Dernières Critiques

Scenariste: Jordan Mechner Dessinateur: Loic Chevallier & Etienne Le Roux Editeur: Delcourt

Deuxième tome de cette trilogie historique avec pour personnage principale le dramaturge Beaumarchais à la tête de tout un réseau pour venir en aide à la jeune nation des Amériques face à l'invasion des troupes anglaise. Le scannéristes Jordan Mechner nous raconte toutes les étapes de ce conflit depuis la France pour remplir les cales des navires de ressources premières et le conflit depuis les Amériques avec les anglais se préparant pour la bataille pour New-York, avec une armées plus importante et bien armée avec la vision du sergent Deane dans la défaite à venir. Les négociations sont difficiles en France pour Beaumarchais qui réussit à jouer sur plusieurs plans pour arriver à ses fins. La partie graphique de cette série est dessinée par Loic Chevallier et Etienne Le Roux, pour un résultat de qualité. Il suffit de regarder les doubles planches lors des batailles pour s’en apercevoir. Les planches sont bien détaillées avec des décors variés pour garder un rythme tenu malgré les nombreux dialogues du récit.
Ce récit historique est une réussite et une découverte comme je ne connaissais pas dans les détails des faits historiques avec le rôle qu’à joué Beaumarchais dans cette opération clandestine. 

Note :

Scenariste: Simon Roure Dessinateur: Simon Roure Editeur: Rivages Editions

Après une première oeuvre parue fin 2023 : Hors cadre , chez Warum éditions , Simon Roure change de registre et d'éditeur 🙂 avec ce nouveau roman graphique : Monstera . Oh vous connaissez toutes et tous cette plante d'intérieur (photo jointe) , facile à entretenir et s'agrandissant au fil des ans . Elle doit son nom à ses feuilles démesurées parsemées de trous . L'auteur effectue un parallèle avec cette plante occupant tout l'espace comme ces nombreux panneaux publicitaires jalonnant les cases citadines de l'album . Un certain culte de la beauté mis en avant , une beauté fine et musclée , mais pas trop (abdos mais pas les pectoraux 😉 ) selon des standards bien établis . Gabriel jeune adulte , un peu "bobo" , manifestant de temps en temps et vivotant des plaisirs de la capitale , se fait remarquer par des chasseurs de têtes de mannequins et commence une nouvelle carrière dans ce domaine . Il rencontre en même temps Lina , une jeune femme discrète , visiblement très soucieuse de son poids . Le fil du récit propose les deux trajectoires de ces "victimes" de ces grandes feuilles de la plante , peu à peu , elles vont former ces trous , car leur existence va être brisée sous le poids de l'image du corps .Elle  , réduisant les quantités de nourriture et se faisant vomir après chaque repas , tout en augmentant la course à pieds . Le trait fin de l'auteur nous la fait découvrir sous la douche , avec un corps décharné , victime d'alopécie et d'un replis sur soi . Gabriel semble lui sur une pente ascendante avec ses petits travaux de muscu et un régime adapté , selon les conseils de son agence . Mais il va être vite dépassé par ces contraintes incessantes , et le comportement inquiétant de Lina . Comment tout ceci peut-il finir ?

Simon Roure pose de vraies questions en soulignant les contradictions auxquelles font face ces deux protagonistes . Défiler en prônant une forme de consommation , tout en manifestant pour une attitude responsable à ce sujet ! Surveiller son image tout en observant sa copine en train de s'enfermer dans une solitude avec des troubles alimentaires ! Tant de thématiques que l'on retrouve peu dans le monde du 9ème art et qui détonnent . A découvrir .

Note :

Scenariste: NODA Hiroshi Dessinateur: WAKAMATSU Takahiro Editeur: Kana

Un nouvel isekai, oui mais pas n’importe lequel ! Ici la personne qui se réincarne ne souhaite pas vivre une nouvelle vie, son objectif c’est de réussir sa mort et surtout de se suicider en compagnie de son âme sœur ! Alors les belles paroles de la prêtresse, les compétences spéciales, Sensei (il n’a pas de nom) s’en moque. Il n’a qu’un seul but, savoir si sa bien-aimée s’est aussi réincarnée, la retrouver et mourir ; et tant pis s’il meurt avant.

Pour ceux qui ont un peu de culture, il est assez simple de voir de qui le personnage principal est inspiré, un célèbre écrivain obsédé par le suicide, Osamu Dazai, un auteur qui inspire beaucoup les mangakas puisqu’on le retrouve également dans Bungo Stray Dogs et surtout les adaptations de La déchéance d’un homme.

Le manga nous entraine dans un voyage inédit car Sensei n’a pas les réactions habituelles des réincarnés et surtout il accueille la Mort à bras ouverts ce qui déstabilise son entourage. Malgré lui, il va attirer du monde qui va l’accompagner dans son périple car sa présence bouscule l’ordre établi et la routine. On apprécie le parti pris de l’auteur d’introduire un anti-héros, un homme nonchalant qui n’est pas attaché à grand-chose et qui n’attend rien de la vie hormis une belle mort. En dehors de ça, il faudra aller un peu plus loin dans le récit pour vraiment s’en faire une idée, est-ce que finalement on aura une trame principale ou est-ce que ce sera un enchainement de saynètes humoristiques ? La série est toujours en cours avec 10 tomes pour le moment et fait l’objet d’une adaptation en anime.

NB : Sensei signifie le professeur, le maitre.

Note :

Scenariste: MURATA Kôji Dessinateur: MURATA Kôji Editeur: Meian

Le voyage d’entreprise arrive à sa fin, les aveux se sont multipliés et surtout, surtout il y a enfin la scène du baiser entre Hana et Tsuyoshi ! Ensuite, Tsuyoshi va devoir faire face à la réalité, cela fait plusieurs années qu’il travaille dans l’entreprise et il n’a encore jamais sorti un projet potable, il lui reste 4 mois pour faire ses preuves, sinon il sera muté dans l’usine de production.

Bon, ce sera notre dernière critique pour cette série, on va se concentrer sur les nouveautés et les coups de cœur. Hana l’inaccessible reste un manga gentillet, très fleur bleue et très niais par moment. Mais il n’en reste pas moins sympathique, les histoires d’amour sont agréables, les manigances sont gentilles et finalement, tout ce petit monde s’entend plutôt bien même quand il y a de la rivalité. Le point fort de la série reste son graphisme avec une mention particulière pour les expressions du visage qui font bien passer les sentiments.

Note :

Scenariste: Gigi Ameno Dessinateur: Gigi Ameno Editeur: Hana

De notoriété publique un loup-garou est un homme qui se transforme en loup les soirs de pleine lune et ils ont été plus oui moins crées par els vampires pour devenir leurs serviteurs. Dans ce livre le loup-garou est aussi créé par un vampire mais peut se transformer en différents animaux ou emprunter les caractéristiques de ces derniers, cela peut être une chauve-souris, une araignée, un chien… Ils se nourrissent également de sang comme les vampires.

Enfant, Rosso a vu sa famille se faire assassiner et lui est devenu un loup-garou. Il est entré dans les services de police dans une section spéciale destinée à arrêter les loups-garous déviants afin de pouvoir un jour retrouver le vampire qui l’a transformé et accomplir sa vengeance. On lui attribue un assistant, Mikumo, qui va aussi lui permettre de se sustenter en sang et devenir plus fort.

Si la revisite du loup-garou n’est pas inintéressante, on a peu de temps pour s’y familiariser que le livre est déjà fini. Il faut le temps de s’imprégner de cet univers, de découvrir les personnages principaux, de résoudre la vérité devant le drame familial de Rosso… en un one-shot, c’est court ! Du coup, certains passages sont rapides, le dénouement surtout. Certes le scénario tient quand même la route mais quelques approfondissements n’auraient pas été superflus. Le graphisme est élégant alors entre deux autres livres, quand vous avez du temps, pourquoi pas…

Note :

Scenariste: Noah Van Sciver Dessinateur: Noah Van Sciver Editeur: Delcourt

Noah Van Sciver réalise un roman graphique très imposant en pagination pour une biographie de Joseph Smith, le fondateur à la tête du mouvement des mormons. L'auteur ne prendra jamais parti ni jugement pour rester le plus fidèle à l'idéologie avec un glossaire important pour revenir sur les différentes phases importantes, avec des explications plus conséquentes. Ce roman graphique revient sur les débuts quand Joseph Smith s'est déclaré prophète, avec ses visions et comment il est contacté par des anges. D'un regard extérieur, il est toujours difficile de croire, rire ou de ne pas juger toutes les révélations dictées par Smith. Après au niveau historique, l’album retrace les grandes étapes du mouvement depuis sa création et les difficultés pour les mormons d’imposer leur nouvelle religion. Les dessins sont très minimalistes avec certain personnage aux corpulences très étrange ou déformées souvent pour représenter les opposants à Smith.
Cette secte ou religion regroupe des millions de partisans dans le monde et même en France apparemment. Les parents de Noah Van Sciver étaient mormons donc l’auteur livre une vision qui se veut réaliste sans critiquer les mormons et leur leader Smith pratiquant la polygamie. 

Note :

Scenariste: DEBATA Yûdai Dessinateur: DEBATA Yûdai Editeur: Soleil

Gen Kinomura aime camper seul, vraiment seul, il aime retrouver la nature, se rendre au camping via les transports en commun et finir à pied, allumer un feu de bois. Un jour qu’il est vraiment tout seul (même les propriétaires du camping sont partis pour la nuit), débarque une jeune fille un peu fofolle qui n’a pas d’expérience du camping en solitaire et qui va venir bouleverser la tranquillité de Gen.

Solo camping est à la fois un guide pour les amoureux du camping avec de nombreux conseils mais aussi une comédie, pas forcément sentimentale (il faudra attendre la suite pour en être sûr), pleine de fraicheur et de bons sentiments. La jeune Shizuku qui n’a trouvé personne de son âge pour l’accompagner dans l’aventure camping va aller demander des conseils à Gen et le convaincre de l’aider jusqu’à ce qu’elle soit autonome. On se doute que le solo camping risque fort de ne pas durer ! Le manga fait partie de la collection Gourmet car Shizuku, à défaut d’être très organisée pour le camping, est un vrai cordon bleu et propose des recettes à faire en extérieur. Il reste néanmoins le problème que ces repas sont souvent à base d’aliments japonais pas forcément évident à reproduire pour les Français à part peut-être le poulet à la bière qui m’a intrigué.

Un manga sympathique qui a trouvé un bon équilibre entre conseils, aventure, comédie et cuisine. Une bonne distraction.

Extrait

Note :

Scenariste: ISOMI Jingetsu Dessinateur: ISOMI Jingetsu Editeur: Michel Lafon

France, XVIIIe siècle, Marie-Jeanne Bertin est coiffeuse dans une ville de province, elle est couturière aussi à ses heures perdues. Elle jouit déjà d’une solide réputation mais elle est aussi consciente que ce n’est pas dans cette ville qu’elle pourra s’accomplir alors elle décide de partir pour Paris. Elle découvre alors la condition des couturières, des petites mains à la renommée, et surtout, elle découvre les tendances de la mode, voyant bien que là d’où elle vient, la mode a déjà un an de retard. Marie est bien décidée à faire ce qu’il faut pour percer et un jour ouvrir sa boutique.

La première chose à savoir sur ce manga, c’est qu’il est historique, Rose Bertin a réellement existé ainsi que les autres personnages importants du récit. L’auteur a pris le temps également de se documenter sur l’époque, la mode, les coutumes et la vie parisienne. Un peu comme dans Céline, une vie parisienne (avec un siècle de décalage), le récit nous permet de découvrir d’autres facettes de Paris ainsi que plein de petits métiers. A chaque fin de chapitre, il y a « les petites anecdotes » de l’auteur où il revient sur certains aspects de l’histoire ainsi que sur la création du manga.

Mais le manga est aussi l’aventure de Marie-Jeanne, qui prendra le nom de Rose plus tard, son talent, sa ténacité et son parcours. Un bon premier tome intéressant et distrayant.

Note :

Scenariste: YAMASHITA Kazumi Dessinateur: YAMASHITA Kazumi Editeur: Mangetsu

Waouh, celui-là il est bon ! Pourtant, au début de la lecture je le trouvais juste intéressant avec un bon scénario, il y avait de la teneur et beaucoup d’originalité et puis, peu à peu, l’histoire s’étoffe, il y a beaucoup d’éléments qui se mettent en place, beaucoup d’interrogations et en même temps de la réflexion. Et puis, il y a la fin du tome 2 qui interpelle et nous emmène ailleurs. Ensuite, la lecture finie, le livre ne se referme pas complétement, on y pense, on se questionne et on veut savoir la suite.

Alors de quoi parle Land ? C’est d’abord la vie d’un territoire, une « seigneurie » avec son dirigeant, sa ville principale, ses hameaux et ses paysans qui mènent une vie simple. Chacun à sa tâche, son métier, sa place. Mais c’est surtout un peuple qui vit constamment selon des croyances et un tas de règles. La « land » se situe au centre de plusieurs montagnes, dans chaque direction se dresse la statue d’un Kami (un dieu), immense, qui scrute tous les faits et gestes des habitants.

Et puis c’est l’histoire d’une famille, le père Sutekichi qui vient de perdre son épouse et qui a eu des jumelles, un crime pour cette communauté ! Mais il est tellement loyal aux règles qu’il sacrifie l’une de ses filles au kami (pour suivre la loi) et qu’il se crève les yeux pour expier ce crime. Ensuite il y a sa fille Ann qui se pose beaucoup de questions sur les règles de ce monde et qui se demande sans cesse ce qu’il y a de l’autre côté de la montagne, derrière les kamis, l’endroit que l’on appelle l’Autre Monde.

Le peuple vit sans trop se poser de questions, il suit aveuglément les croyances et les coutumes et n’hésite pas à sacrifier son prochain si le dieu est mécontent ou si les présages sont mauvais. Mais il y a toujours des exceptions et Ann est l’un des éléments perturbateurs.

Note :

Scenariste: Jean-Luc Istin Dessinateur: Bertrand Benoit Editeur: Oxymore

Voilà , les éditions Oxymore rentrent de plein fouet dans le paysage du 9ème art avec un premier opus marquant ! Ce concurrent direct (encore que) de la saga Elfes , Nains etc... parue chez Soleil , risque fort de faire tourner les têtes . On reprend un univers "Tolkien" avec les différentes races vivant sur un territoire , en ajoutant une époque far-west où les colts et règlements de compte sont courants . Ajoutez à cela les mines d'or et qui dit mine en langage "tolkien" dit nains 😉 Un univers fantasy particulièrement bien intégré à un autre , il faut saluer le travail de Istin sur ce point , même si ses qualités de scénariste sur des projets à grande échelle comme celui-ci , ne sont plus à débattre . Des divergences (bienvenues) avec la série Elfes : Il emprunte les canons des séries tv avec des saisons de 5 tomes uniquement , chaque tome comprenant trois héros , dont l'un ou l'une se retrouvera dans le tome suivant , perpétuant l'idée de trio . C'est malin car on garde cet esprit "crossover" plaisant et trop peu utilisé chez la concurrence "Soleil"  , et cela donne envie aux lecteurs d'en savoir plus sans avoir les craintes d'une saga fleuve !

Intéressons-nous à l'histoire avec des trois personnages hauts en couleurs , un nain mineur en proie avec ses démons , un gobelin croque-mort , et un homme chasseur de primes . Le nain libère une malédiction menaçant d'embraser (façon goules ) la région . Le trio devra agir de concert et malgré eux , pour anéantir ce mal absolu . C'est relativement convenu , je vous l'accorde , mais on prend un plaisir fou à lire ces pages . Istin garde son style avec de nombreux dialogues et voix off . Vient ensuite le dessin , magistral en détails , avec un découpage cinématographique , Bertrand Benoit réalise un travail remarquable . Il avait signé le tome 2 des Terres d'Ogon , comme un clin d'oeil 😉 La cerise sur la gâteau étant la partie couleurs , Nanjan le coloriste indien embellit les planches de façon époustouflante ! Les reflets , les effets magiques , les dégradés de ciel sont incroyables . Certains pourront lui reprocher ce style "informatique" , mais force est de constater que sur un support de ce genre ( il a travaillé sur les séries Elfes ,Conquêtes , Androïdes entre autres) , son travail fait des merveilles .

Un très bon premier tome introductif et si vous voulez découvrir des elfes indiens et des mexicorcs , vous savez où regarder pour la suite 😉 Le tome 2 sortira en juin !

 

Note :

Scenariste: PIROYA Dessinateur: PIROYA Editeur: Meian

Une critique de @Y_Kanzaki

Honnêtement, je ne sais pas quoi penser de ce tome… Les histoires sont sympathiques mais pas hilarantes, le scénario se renouvelle mais n’est pas extraordinaire.  Les personnages sont toujours sympathiques et amusants, et - à mon grand bonheur- Viola n’est pas trop présente. J’aurais néanmoins voulu une évolution dans les relations entre les personnages (Alyssa et Fennel par exemple). La seule scène assez amusante est celle où Auri, le père d’Alyssa, prodigue des conseils en amour.

Un quatrième volet sympathique mais sans plus, qui montre les limites et l’essoufflement de la série.

Note :

Scenariste: KINUGASA Shôgo Dessinateur: TOMOSE Shunsaku Editeur: Ototo

On en aura entendu parler de cette série avant de la voir débarquer en livre !  L’anime en est déjà à sa 3e saison et le tout est issu d’un light novel.

Le lycée de haut niveau de Tokyo est l’établissement où tout le monde rêve d’aller, il a un grand campus, des équipements flambants neufs et surtout un taux d’embauche de 100% une fois diplômé ! C’est la rentrée, les nouveaux élèves apprennent qu’ils disposent d’une carte avec des points qu’ils leur permettent d’acheter tout ce dont ils ont besoin sur le campus. D’or et déjà, ils ont 100 000 points (équivalent à 100 000 yens) et la carte sera rechargée au début de chaque mois. Mais ce système n’est-il pas trop beau pour être vrai ? Et pourquoi certains produits sont-ils gratuits ?

Derrière ses débuts façon school life classique et gentillet, on sent que le scénario a encore beaucoup à donner et surtout plein de surprises. Le dernier chapitre amorce déjà un tournant important sur les particularités de cette école mais surtout sur les vrais caractères des personnages. Chacun a été sélectionné mais ce n’est pas vraiment à cause d’un dossier scolaire irréprochable. Ce n’est sans doute pas pour rien que la série marche aussi bien ! Du coup, en plus de nous introduire les personnages principaux, ce premier tome sème les graines d’un développement qui s’annonce fort intéressant. A suivre.

Note :

Scenariste: FURUMIYA Kuji Dessinateur: KOSHIMIZU Naoki , chibi Editeur: Mana Books

Oscar est un prince maudit, il ne peut avoir de descendance ou plutôt, celle qui portera son enfant devra être assez puissante pour supporter la magie de sa lignée. C’est dans l’espoir de conjurer le sort qu’il se rend à la tour de la sorcière de la lune d’azur. Là il rencontre la sorcière Tinasha et lui propose de l’épouser.

Unnamed memory est une bonne surprise, je m’attendais à de la fantasy un peu sombre, un peu classique aussi dans son développement et finalement, on a une lecture fluide, un dessin très agréable et surtout une touche de légèreté et de nonchalance qui apporte de la fraicheur à l’œuvre. Alors, oui les éléments de la fantasy sont présents mais la façon dont les événements sont orchestrés et la façon dont la narration est menée apportent un certain charme au récit, rien que la nature de la malédiction d’Oscar est assez originale pour nous démontrer que le titre a du potentiel. Pour faire court, le récit est plaisant et l’on a envie d’en lire davantage.

La série sera diffusée en anime sur Crunchyroll à partir d’avril 2024.

Note :

Scenariste: NMURA Dessinateur: NMURA Editeur: Hana

Dans la vie, il y a la réalité et il y a aussi le monde virtuel. Il y a celui où vous êtes ancrés dans les convention sociétales avec la bienséance, l’ordre hiérarchique, les contraintes morales… et puis, il y a le monde des jeux où vous pouvez vous permettre d’être celui que vous voulez mais surtout être vous-mêmes sans tabou, sans se soucier des apparences.

Si le manga explore les relations amitié-amour entre les personnages de façon sympathique avec une certaine touche de candeur, créant des quiproquos amusants mais en restant toujours dans le côté positif ; la thématique abordé n’est pas sans intérêt. Il y a d’abord le fait de côtoyer une même personne dans deux univers différent sans savoir que c’est la même personne (le personnage principal se plaint à son ami de jeu de son patron alors que c’est lui), phénomène assez improbable en vrai, quelle est la probabilité de trouver deux partenaires de jeu habitant ou travaillant dans le même quartier ? Mais c’est surtout le côté anonymat qui interpelle. Caché derrière nos écrans et derrière des pseudos ou avatars, il est plus facile de discuter ouvertement, de dire le fond de sa pensée et aussi hélas, de descendre en flèche des gens parfois sans avoir pris le temps de la réflexion et souvent sans se soucier des conséquences.

Mais le manga n’est pas axé sur cet aspect-là et reste cantonné à une comédie romantique où les quiproquos entrainent des situations sympathiques avec une dose de bonne humeur. La lecture est agréable, le livre distrayant et il y a de quoi vous détendre car le premier tome comporte 288 pages ! Il est dommage cependant que le livre fonctionne principalement selon un seul schéma, celui du quiproquo.

Note :

Scenariste: Kouji Mori Dessinateur: Kouji Mori Editeur: Vega-Dupuis

Cinquième tome d'un manga qui part dans une direction que je n'aurais pas imaginée deux tomes avant. Et c'est super rafraîchissant. Plus que des combats, ce tome cinq met en avant l'addiction à l'adrénaline procurée par les victoires... au point de faire perdre la raison !

Notre héros dérape complètement et ne se rend plus compte du bien ou du mal. Un revirement qui change toute notre vision de l'histoire et relance l'intrigue pour les 12 tomes qu'il reste.

Et on s'en frotte les mains !

Note :

Scenariste: Damien Marie Dessinateur: Fabrice Meddour Editeur: Grand Angle

Fiou graphiquement, Fabrice Meddour est encore une fois un travail graphique assez démentiel sur ce San Francisco ! C'est sublime. Que ce soit le dessin ou la coloration à l'aquarelle… c'est sublime. Vraiment.

Mais que sont des sublimes dessins sans un scénario qui tient la route ? Juste des illustrations. Et bien je vous rassure, on a ici une véritable bande dessinée. Le scenario, basé sur un événement historique, se révèle très intéressant, mettant en avant des femmes de caractères et nous promettant des belles surprises pour la suite. 

Une belle réussite. 

Après la sortie d'Après L'enfer, on avait eu la chance d'avoir eu une interview dessinée de Fabrice Meddour que je vous encourage à découvrir.

Note :

Scenariste: Ichiko Tanno Dessinateur: Ichiko Tanno Editeur: Vega-Dupuis

Nouvelle série chez Vega avec un titre tout en émotion et calme. Une espèce de Voyage de Chihiro sans le voyage. 

On suit une divinité cherchant à purger les restes de "vermines" ayant échappé à sa surveillance. Vermines qui se nourrissent des émotions négatives des humains pour les corrompre et corrompre tout ce qui les entoure.

Notre Kami vient donc apaiser ses âmes troubler et le fait aussi calmement que possible.  Nous suivons ce "dieu" exorciste dans sa recherche et dans l'aide qu'il apporte aux humains comme aux esprits magiques. Rien de forcement très innovant, mais c'est graphiquement très beau et l'on se laisse porter par une narration reposante.

Note :

Scenariste: Julia Korbik Dessinateur: Julia Bernhard Editeur: Steinkis

Après le très réussi Les matins doux (éditeur Steinkis) relatant la liaison passionnée de Simone de Beauvoir et Nelson Algren , le même éditeur nous propose une biographie au sens large du terme de cette grande femme du XXème siècle . Par le biais d'une interview avec une journaliste , en 1986 , peu de temps avant sa mort , ce duo d'autrices allemandes dévoile les grandes dates de cette vie riche et tellement avant-gardiste . De son enfance au sein d'une famille bourgeoise aux difficultés financières avec un père ancré sur un mode de vie patriarcal et une mère bien en retrait ; puis ses études où elle côtoie Sartre dans sa promo d'agrégation , ce qui sera le point de départ de leur relation , en passant par Algren pour finir sur ses combats politiques menés ; vous partagerez tous ces moments en sa compagnie . Ses questionnements sur la religion , la place des femmes en société , ses doutes , ses envies , tout est relaté avec une grande minutie . On sent une grande admiration de Julia Korbik envers "Castor" comme la nommait Jean-Paul Sartre , elle a d'ailleurs axé une grande partie de ses travaux de journaliste sur le féminisme et la philosophe romancière française . Pour illustrer cette biographie ,une fausse bichromie aux légères nuances de vert ou saumon a été réalisée avec soin . Les personnages sont reconnaissables et les autrices ajoutent parfois les noms au dessus des têtes . L'illustratrice Julia Bernhard met en avant les protagonistes à travers des cases épurées les situant au premier plan . Tout concourt vers une narration fluide au fil de la pensée évolutive de Simone de Beauvoir . On apprend , pas seulement sur elle , mais sur ce mode fonctionnement de la société d'époque , et on comprend mieux l'écho des pensées d'une telle femme , de nos jours avec un féminisme assumé et un mode de vie ayant bien changé , fort heureusement ! Cette grande dame a assurément posé les jalons de la liberté de la femme à disposer de son corps mais aussi de sa vie en général . Un autre atout de cette oeuvre repose sur la talent des auteures de ne pas tomber dans une critique acerbe des hommes au milieu du siècle dernier , tout en prônant un féminisme accru . A la place on lit les pensées et questions existentielles de Simone de Beauvoir , et on savoure .

 

Note :

Scenariste: Bedu Dessinateur: Bedu Editeur: Dupuis

Retour aux sources du fantastique pour ce nouveau one shot Dupuis pour le jeune public : On revient aux chevaliers, aux dragons et à une héroïne pleine de caractère. 

Un retour aux sources dynamique porté par un dessin simple mais vraiment raccord au scenario qui cherche à ne pas trop compliquer les choses. En effet, c'est l'objectif de nos auteurs : faire un album original, orienté pour les jeunes lecteurs et sur un thème peut être trop sous-coté chez les plus jeunes.

Et c'est une vraie réussite. Le mix prend bien, l'aventure est sympathique, dense et globalement prenante.

Une réussite pour les plus jeunes lecteurs.

Note :

Scenariste: Tom Taylor | Nicola Scott Dessinateur: Collectif Editeur: Urban Comics

Voici le meilleur des "Dawn of" parues depuis le début de  l'année. Enfin le meilleur de mon point de vue. Meilleur car il m'a fait découvrir les "grands titans". Des titans qui, en  grandissant, se retrouve rattraper la ligue de justice des années 2000 aussi bien dans l'histoire (pour rappel la JLA a été dissoute récemment) que dans le type d'histoire.

En effet les héros principaux de DC ont été durcis de plus en plus dans les 20 dernières années pour en faire des héros souvent torturés, très adultes et n'ayant que peu de place au rire ou à la détente.

C'est en ca que ce "Dawn of Titans" m'a vraiment plus. J'ai retrouvé ce côté "équipe qui s'amuse autant qu'elle sauve le monde". Un côté relation entre les personnages qui dépasse le costume et une fraîcheur qui' m'a charmé.

Une série que je vais continuer à n'en pas douter 

Note :

Scenariste: Makoto Raiku Dessinateur: Makoto Raiku Editeur: Meian

Suite de Gash Bell nouvelle édition de Gash Bell chez Meian. Et une suite qui continue de faire avancer une histoire qui s'annonce décidément plus complexe qu'un simple shonen. Mais cela montre surtout ce qu'était le shonen des années 90 et les différences avec ce que l'on peut lire aujourd'hui. On a ici un shonen qui se permet d'être léger par moment, sérieux par d'autre mais tout en restant captivant.

La gestion des temps morts par des temps d'humour est superbement réussie et nous offre un shonen plein de bonne humeur, mais aussi de rebondissements. 

Un ensemble de plus en plus rare dans un monde ou le shonen se durcit de plus en plus.

Note :

Scenariste: Maxime Fontaine Dessinateur: Yllya Editeur: Jungle

Après le sympathique Lizy Vaudou publié l'année dernière chez Jungle , Maxime Fontaine réitère les sorties "jeunesse" avec L'étrange bureau des injustices . Un concept assez novateur et qui parlera sûrement aux enfants se sentant floués . Imaginez que vous soyez puni pour un acte que vous n'avez pas commis , le bureau intervient à ce moment là en vous menant dans une dimension parallèle et tente de résoudre ce problème . Les choses se compliquent lorsque le véritable responsable des actes , étant par ailleurs aussi un véritable petit harceleur , n'est pas ce qu'il prétend être ! La lecture est extrêmement dynamique , très adaptée au public jeune , des textes courts , on enchaîne vite d'une case à l'autre , guidé par un scénario sans répit . On passe d'une surprise à une autre , tout en gardant le fil conducteur . 48 pages qui défilent à toute vitesse ! Yllya qui a déjà publié Stardust (éditions Jungle) continue son chemin avec un trait japonisant aux couleurs "flashy" . Les visages sont vite reconnaissables et intégrés par le lecteur . Elle donne beaucoup de mouvement aux personnages avec des effets lumineux et une grande expressivité des visages . Un premier tome original , on souhaite bon vent à cette nouvelle saga 🙂 A partir de 7 ans .

Note :

Scenariste: ANDÔ Ikori - ANDO Icori Dessinateur: ANDÔ Ikori - ANDO Icori Editeur: Delcourt - Tonkam

Aoko est une jeune fille qui tient un café itinérant mais qui passe la majorité de son temps à plonger en apnée dans le lac Hatsukako. Un lac qui a une histoire, il s’est crée à la suite de la chute d’une météorite entrainant par la même occasion la disparition d’une petite ville vingt ans auparavant, la ville natale d’Aoko. Un jour, elle croise la route d’un assureur qui se pose des questions sur cet accident. Si lui recherche la vérité, Aoko continue de plonger pour trouver quelque chose qu’elle a perdu, une partie de son passé probablement…

Dans Silent Blue, il y a une histoire très concrète qui concerne la chute de la météorite, en était-ce vraiment une ? Est-ce que les autorités étaient au courant, est-ce que la ville aurait pu être sauvée ? Mais en réalité ce n’est pas le plus important dans ce livre. Ce qui marque c’est Aoko, sa façon d’aller à la recherche d’elle-même dans les profondeurs du lac, elle plonge sans arrêt, envers et contre tout (contre l’avis de sa famille même qui semble lui cacher des événements). Aoko est plutôt une bonne vivante mais elle sent qui lui manque quelque chose et ce sont tous les moments où elle se laisse aller dans ce lac qui font la beauté du récit.

Silent Blue est à la fois très pragmatique et très poétique, on aurait aimé que les moments d’immersion durent plus longtemps et qu’il y ait un peu plus de développement sur le reste de l’histoire.

Extrait

Note :

Scenariste: Noboru YAMADA Dessinateur: Hiyoto YUNOKI , Posuka DEMIZU Editeur: Komikku

Dans les contrées nord, la guerre fait toujours rage et les mercenaires combattent sans cesse. C’est là qu’est né Almark, il a grandi entre les leçons de son père qui espérait le voir un jour entrer à l’académie de magie et les combats difficiles et sanglants où il a faillit mourir. C’est à ce moment que son père lui dit de partir, il est temps qu’il rejoigne le sud pour devenir un mage. Almark a alors 9 ans et il part seul pour un long voyage.

Avec un début qui n’est pas sans faire penser au début de The bugle call, Almark sait nous happer dès les premières pages avec son graphisme travaillé, ses moments de tensions liés à la guerre et les conditions de vie difficiles des mercenaires et de leurs familles. Car ici, les mercenaires ne sont pas vus que comme des brutes sanguinaires prêts à tout pour de l’argent ; non, ici on découvre leur vie de nomades avec leur famille. Alors quand la père d’Almark, Leiz, sauve un vieux monsieur un jour et que ce dernier, directeur de l’école de magie, lui dit qu’Almark a un don pour la magie ; ce dernier n’a qu’un espoir, que son fils devienne mage pour échapper à cette vie de violence.

C’est un bon premier tome, il prend le temps de mettre en place les différents éléments et le contexte sans pour autant abandonner le côté action et aventure. La lecture est plaisante, le dessin agréable, une série à suivre.

Extrait Almark 1

Note :

Scenariste: David Wautier Dessinateur: David Wautier Editeur: Anspach editions

La très belle couverture de ce western donne bien le ton de l'histoire ! On y aperçoit un père et ses enfants , chevauchant dans la neige , puis le titre du livre sans équivoque : La vengeance . Elle est ici l'originalité de cette traque dans les splendides paysages des rocheuses et du Wyoming . Un père de famille , pionnier vivant de sa terre dans un ranch perdu au milieu de l'immensité américaine décide de se venger des hommes qui ont tué sa femme . Mais il engage cette quête avec ses enfants ! L'auteur alterne les flashbacks et le présent en changeant les couleurs de fond . Il use d'un jaune chaud presque rassurant pour le passé et d'un bleu "enneigé" pour le présent .Cela permet une lecture fluide et de ménager le suspens , car très vite on sait que la mère a été assassinée , mais on ne connait pas les circonstances et le suivi immédiat de ce drame . Ajoutez à cela les éléments naturels venant perturber cette poursuite des tueurs et vous découvrirez en prime tout le talent de l'artiste belge à l'aquarelle . Les paysages sont somptueux , la montagne et ses forêts enneigées occupent parfois des pages entières pour le plaisir des yeux ! J'aurais un reproche sur le traitement des visages des personnages , assez lisses et manquant de détails . L'auteur est assurément plus à l'aise avec les décors et les animaux . Des phases contemplatives alternant avec de l'action et des hommes durs se livrant à leurs bas instincts . Clint Eastwood et son approche humaine des westerns ,  n'est pas loin dans la construction de ce récit , on sent une influence marquante . Un beau one-shot à l'aquarelle d'un réalisme saisissant . Amateurs de l'ouest sauvage , foncez 🙂 

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