Dernières Critiques

Scenariste: Collectif Dessinateur: Collectif Editeur: Les humanoides associés

Pour aborder le printemps, quoi de mieux qu'un nouveau trimestriel Metal hurlant pour se découvrir un peu 😉 A l'image de la couverture qui aborde la frontière de plus en plus mince entre l'homme et la science, il sera ici question du transhumanisme et ses dérives probables. Vous découvrirez un joli recueil de nouvelles dessinées abordant ce sujet et ce dans une grande diversité de scénarios. Echanges de corps, futur apocalyptique avec le trait superbe de Branko Jelinek, dématérialisation des corps du talentueux auteur espagnol Andrés Garrido Martin, mais aussi le deuil avec Mimmo une nouvelle touchante de l'italien Alessio Fioriniello. Transhumanisme et Métal hurlant, c'est aussi l'épouvante, le "body horror" avec l'américaine Miran Kim qui nous délivre La froide étreinte d'un trait coloré assez original et d'une grande élégance. La diversité est vraiment à l'honneur avec des graphismes tous différents et originaux, comme les provenances des auteurs issus du monde entier. Lloyd Chéry vous donnera ses conseils en matière de lectures, Otto Maddox le spécialiste du cinéma distille ses trouvailles et je dois bien avouer que pour une fois je suis d'accord avec lui, ayant vu bon nombre des films suggérés. Il faut dire qu'il est nettement plus mainstream dans ses choix et ne propose pas des grossières séries Z souffrant du temps 🙂 ! L'interview est celle du grand Paul Verhoeven, réalisateur entre autres de Basic instinct, Robocop, Straship troopers et le décrié Showgirls. Il revient notamment sur l'échec de ce film, sa perception du sexe dans le cinéma mais aussi de la religion, ses envies, un échange passionnant ! Enfin, la revue lance une nouvelle rubrique "label" centrée sur les coulisses et les secrets des grandes maisons de disques. Un nouveau tome bien rempli et bien dans l'air du temps !

Note :

Scenariste: Amara Dessinateur: Izumi Sasaki | Mai Okuma Editeur: Doki-Doki

En cette époque troublée par des guerres de toutes parts, on a besoin de moment hors du temps. Des moments de détente qui ne font que du bien. Rien de plus.

Et dans ce cadre la, la série Cats & Dragon est tout bonnement parfaite. Il est, dans ce manga, uniquement question de bonnes ondes, de bonnes humeurs et des bonnes personnes.

Pas de méchants. Pas de tristesse. Même la mort de vieillesse des chats est présenté de façons à ce que l'on ne soit pas triste. Le problème de ce genre de lecture très "feel good", c'est souvent l'ennui avec des histoires qui finissent invariablement par tourner en rond. Ici nos auteurs contournent cet écueil avec merveille, nous livrant juste la formation des coupes entre chat et humain.

On suit uniquement la création du lien d'amitié entre un chat très intelligent et un jeune humain. Mais chaque chat a un caractère différent et donc s'associe à un humain différent. S'enchaine donc les petites histoires très bon enfant, permettant de passer un moment hors du temps.

C'est pour tout âge et cela fera du bien à tous !

 

Note :

Scenariste: El Diablo Dessinateur: Nico Gems Editeur: Les humanoides associés

Je ne l'ai pas vu venir celui-là ! Prenez les malfrats de Pulp fiction et Fargo, ajoutez une stripteaseuse malgré elle et un soupçon de super-héros maladroit façon Kick ass, vous aurez une petite idée de ce qui vous attends dans ce pavé de plus de 400 pages ! Oh, j'oubliais un humour irrévérencieux et un langage "fleuri" qui vont vous accompagner tout du long, ne pouvant vous empêcher de vous marrer devant la bêtise humaine incarnée 🙂 On suit donc le quotidien d'un organisme mafieux tenu par Don Burine et ses hommes de main. Une belle brochette de gueules différentes, aux aspirations diverses compose cet univers avec un scénariste distillant peu à peu les motivations de chacun. On parle de sept personnages truculents qui évoluent au fil des pages vers une direction que vous ne voulez, ou ne pouvez pas imaginer 😉 Vices, malices et jalousies, tous les coups sont permis ! Chacun amène sa pierre à un édifice qui a tout du château de cartes prêt à s'effondrer, car le final est tel que décrit dans le pitch : explosif ! Pour illustrer ces (més)aventure, Nico Gems qui réalise ici sa première incursion véritable après des passages dans Metal hurlant. Son style emprunte au manga et aux comics avec des personnages très expressifs et reconnaissables. Il délivre un graphisme nerveux et anguleux dans des planches aérées laissant la part belle aux réactions des protagonistes et à l'action. Car tout va très vite dans cette lecture ultra dynamique avec peu de textes longs au profit de discussions ciselées au couteau dans un verbe argotique poilant. Mon bémol serait sur les scènes de bastons, bien trop chargées où je ne sais plus à qui est ce bras ou cette face réduite en bouillie, ah oui, la violence est assez prononcée, on est dans un récit mafieux quand même 😉 . C'est donc une bien belle découverte qui m'a fait rire très souvent avec ses dialogues désopilants, je recommande ! 

Note :

Scenariste: Yusagi Aneko Dessinateur: Kyû Aiya Editeur: Doki-Doki

Mmmhhhh que dire de la direction de the rising of the shield héro. En fait non, plutôt du temps que cela prend. Car la direction semble bonne et ce tome 28 le confirme : On part véritablement vers une formation avec tous les héros invoqués derrière Naofumi, en espérant que ce soit pour une ultime bataille. 

Ce tome 28 nous montre comment, grâce à ces alliés surtout, Naofumi réussi à ramener Ren dans le droit chemin.

Mais ca commence à devenir très long. Non pas que 28 tomes soient étonnants pour une série de mangas. Mais ceux-ci sont globalement très rapides à lire. En fait non, ils sont tellement orientés jeunes publics qu'un lecteur plus âgé ressent un gout de trop peu et trop vite lu. on aime toujours autant la série, mais on aimerait qu'elle avance plus vite.

Aller un peu plus vite à l'essentiel.

Mais peut être que je deviens un peu vieux pour ce genre de shonen... parce que ma fille de 11 ne trouve rien à redire au rythme actuel (peut être parce que c'est moi qui paye...)

 

Note :

Scenariste: José-Louis Bocquet Dessinateur: Javi Rey Editeur: Dargaud

Dure pour moi de noter cet album. Dur car, en tant que critique, il me faut reconnaitre la qualité du travail graphique de Javi Rey, superbe comme on peut le voir ci-dessous, et le travail de narration et d'adaptation de José-Louis Bocquet avec une bd qui rend bien la langueur de la vie au panama au début du XXieme siècle.

On ressent bien, durant la lecture, la lente autodestruction de Joseph, et son désire de fuite et de lâcher prise. Du jeune premier plein d'ambition et d'assurance, Joseph enchaîne les échecs et les mauvais paris et laisse son orgueil l'aveugler jusqu'au point de non-retour.

La ou j'ai eu du mal à mettre une note à cet album, c'est parce que ce genre de héros ne me parle pas du tout. J'avoue ne pas du tout me retrouver dans le personnage, alors même que c'est ce que je cherche d'habitude. J'imaginais cet album, après lecture du résumé, plus comme un changement de vie choisi et assumé, plus qu'un personnage qui se laisse couler jusqu'a toucher le fond.

Mais je me dois de reconnaitre que la narration et le graphisme m'ont offert un très beau moment de lecture.

Ca je ne peux le nier.

 

Note :

Scenariste: Norimitsu Kaiho Dessinateur: Sadoru Chiba Editeur: Meian

Décidément le rythme reste intense dans ce survival post apocalypse zombie.

Alors même que l'on pensait le huit clos agrandit et nos jeunes filles ayant gagné un moment de pause bien mérité en rencontrant de nouveaux survivants, nos auteurs ne nous lâchent pas en embrayant directement sur le côté très humain de ce genre de récit. Le côté encore plus injuste pour notre bande de copine, car il voit les nouveaux les accuser de tous les mots du monde.

Une pression psychologique savoureuse qui permet au récit de prendre une dimension d'urgence bien plus importante. On est plus dans la gestion de la survie mais bien dans une course à la survie, aussi bien contre les zombies que contre les autres survivants. Tout en gardant à l'esprit l'aspect "expérience" de la situation qui ne manquera pas de revenir d'ici la fin.

Un thriller post apo des plus réussis pour une série lance sa dernière ligne droite avec encore 4 tomes au compteur.

Vivement la suite et la fin de l'une des meilleures histoires de zombie que j'ai pu lire.

Note :

Scenariste: Sakimoto Dessinateur: Sakimoto Editeur: Taifu

Haruto est un alpha et vient de changer de lycée, il semble attirer l'attention de beaucoup mais pas toujours en bien. Miyabi est le délégué de classe, il cache qu'il est un omega et ne voit pas Haruto d'un bon œil. Bien que différents et opposés, ils éprouvent l'un pour l'autre une attirance instinctive, presque animale comme un lien invisible.

Il y a deux aspects vraiment importants dans cette histoire, le premier est l'importance des phéromones dans l'univers omegaverse, un lien qui ne se veut pas uniquement charnel mais qui tient plus du côté protecteur envers un partenaire destiné. Un lien rempli d'amour qui pousse Haruto à aider et protéger Miyabi.

Le deuxième aspect c'est la famille. Miyabi, du fait de son trait omega, a été rejeté dès son plus jeune âge par sa famille jusqu'à être expulsé de chez lui. On voit souvent, dans les mangas, des jeunes obligés de vivre seuls et devant trouver de l'argent pour survivre. Si certains sont clairement pauvres, c'est bien la 1ere fois que je vois la pauvreté aussi bien montrée. Souvent, il n'y a qu'un logement délabré et un manque de besoin matériel, parfois, des enfants qui manquent de nourriture mais la façon dont est dessiné Miyabi, sa maigreur due au manque d'alimentation, est marquante. Et cela renvoie à la façon dont ses parents traitent différemment leurs deux enfants. Bien que cet aspect soient inscrits dans un univers particulier, on ne peut que penser aux enfants qui subissent des injustices...

Heureusement, Miyabi a un soutien de choix prêt à tout pour l'aider:) Une histoire touchante admirablement bien dessinée. A lire.

Note :

Scenariste: Mizoko Tsuno Dessinateur: Mizoko Tsuno Editeur: Delcourt - Tonkam

Shûko est une office lady de 29 ans, quand elle commence à voir qu’autour d'elle, les jeunes femmes se marient les unes après les autres, la question du mariage commence à s'imposer à elle. Elle décide d'en parler à ses colocs, des jeunes femmes qui ont toute un rapport au travail et aux relations sentimentales différentes mais qui sont proches.

Si les histoires sentimentales sont au centre des conversations des quatre colocataires, ce n'est pas non plus le seul élément de ce récit. C'est d'abord une amitié entre filles qui partagent un logement, des repas et du temps ensemble, chacune étant prête à écouter sa voisine et à l'aider. Mais on découvre également des situations de vie différentes avec un rapport au travail plus ou moins important, il y a celle qui vivent leur passion, celle qui souhaite faire carrière et celle, comme Shûko, qui travaille plus par besoin que par passion.

L'ensemble est plutôt agréable à lire et l'ambiance du livre est assez apaisante avec un côté positif plein d'entraide et de bons sentiments. Mais ce 1er tome ne fait pas non plus d'étincelle, c'est sympathique mais sans plus, il faut attendre la suite car ce tome est plus une introduction des quatre filles et de leurs situations personnelles.

NB : un magnet offert pour l'achat du tome 1 dans les librairies participantes

Note :

Scenariste: Victor Coutard Dessinateur: Walter Guissard Editeur: Casterman

Pour sa première BD, le journaliste/auteur Victor Coutard s'est inspiré du métier de sa mère avocate de profession, pour créer ce personnage de jeune femme déterminée à faire justice dans un monde qui lui en refuse l’accès. Il lui a même donné son prénom : Cécile ! Dans cette aventure menée tambours battants, la jeune femme badass est déterminée à faire régner la justice n'hésitant pas à prononcer les phrases de grands noms de l'histoire du droit. Elle ne se gêne pas pour rappeler à juste titre que la justice est une femme, aveugle certes mais bel et bien une femme agissant de façon égalitaire pour tout le monde. Ses pérégrinations vont la mener vers une Amérique naissante, dans la ville de Mobile non loin de la Nouvelle-Orléans, Cécile venant elle de la bonne ville d'Orléans d'ailleurs 😉 ! C'est donc sur cette terre fertile où la notion de droit égalitaire demeure relative, qu'elle va hériter du titre de shérif local et vouloir mettre en place son idéal juridique. Des rebondissements à chaque instant, un rythme effréné en suivant ses aventures, une touche d'humour et de nombreuses références au Droit avec un D majuscule, voilà ce qui vous attend dans ce western qui a oublié les spaghettis ! Le dessinateur Walter Coutard signe lui aussi sa première incursion dans le monde du neuvième art avec un trait aux multiples inspirations. C'est presque un style cartoon avec une sur-expressivité des personnages, mais il n'oublie pas de magnifier les paysages en donnant de la profondeur et une belle palette de couleurs chaudes. Il dégage une belle énergie dans les cases en se mettant au diapason d'un récit aussi dynamique que son héroïne ! Une belle réflexion sur la place des femmes et la justice avec des annexes très intéressantes en fin d'album. A découvrir. 

Note :

Scenariste: James tyrion V Dessinateur: Collectif Editeur: Urban Comics

Deuxième partie de la nouvelle série de James Tyrion V. Et si le contenant ne me convainc toujours pas, avec un gout de trop peu, le contenu est lui assez excellent. 

Surtout que l'on rentre ici dans le dur avec le début de la bataille entre les différents tueurs et surtout avec le début du massacre. Car c'est ce qui est particulièrement surprenant dans cette deuxième partie : la découverte de paris annexes par les 13 familles dont un sur... le nombre de "PNJ" qui se font massacré par la même personne. 

Les tueurs sont tous plus psychotiques les uns que les autres. James Tyrion V cherche à nous laisser penser que nos héros pourront survivre  en lançant intelligemment une "side story" qui lui permet de casser le rythme infernal de la chasse lancée par les tueurs.

Nos responsables de famille se dévoilent un peu plus, chacun ayant un objectif différent de celui de leur voisin. 

Un récit qui se complexifie pour un survival qui s'annonce sans pitié.

Vivement celui de ce mois-ci!

Note :

Scenariste: Bea Davies Dessinateur: Bea Davies Editeur: Steinkis

La collection Auxconfins de l'éditeur Steinkis s'enrichit d'un nouvel opus imaginant les répercussions de la catastrophe de Fukushima sur un groupe d'individus vivant à Berlin ! Un effet papillon de 13000 km avec des effets cependant assez flous sur la lecture. En effet, on suit ces huit protagonistes évoluant dans la capitale allemande, ils ne se connaissent pas mais le hasard (ou pas !) va les faire se croiser comme si les fils du destin se mélangeaient tel un plat de spaghettis. L'idée de base est intéressante, mais l'auteure complète s'égare un peu dans des élucubrations parfois abracadabrantesques au risque de perdre aussi le lecteur. Certes les visages sont reconnaissables, de son trait fin et élégant enrichi de lavis donnant de la profondeur et un réalisme aux planches, mais huit âmes s'entrechoquant représente peut-être un défi un peu grand pour un seul tome. D'autant que malgré la pagination conséquente, il subsiste peu de dialogues, l'auteure laisse le silence et la contemplation s'installer parfois dans un découpage faisant la part belle au ressenti des personnes cases après cases. Un effet cinématographique intéressant très bien mis en image par le talent de l'artiste italienne ! Pour son premier ouvrage en solo, Bea Davies nous offre toute l'étendue de son talent de dessinatrice, mais peine un peu dans le rythme et l'enchainement des événements ponctuant son scénario. Le meilleur est à venir 🙂 

Note :

Scenariste: Gabriele Di Caro Dessinateur: Gabriele Di Caro Editeur: Tabou

L'enchanteur Gabriele Di Caro revient pour notre plus grand bonheur avec ce second tome dans la charmante bourgade de Sweetville ! On l'attendait ce second tome après un premier opus somptueux et riche en pistes narratives ! En effet, l'auteur avait distillé bon nombres d'histoires sous-jacentes à sa galerie de personnages toutes et tous aussi truculents ! Forcément, on attendait des révélations et bien, oui pour un grand nombre mais il semble que l'artiste italien nous réserve une troisième partie 😉 Vous retrouverez donc les destins de Linda la serveuse n'ayant pas froid aux yeux et au reste, mes aïeux quelle diablesse !! Mais aussi notre journaliste et ses plans de spoliation, l'artiste alcoolique en panne de muse mais je vous rassure, seulement pour un temps 😉 ; mais aussi et surtout Ronald et Larry en concurrence pour le fameux prix du fruit le plus doux ! Vous saurez le terrible secret rongeant Ronald et vous comprendrez mieux cette fin énigmatique de la partie un ! Enfin, quel plaisir de contempler ce dessin élégant et fluide avec cette impression de mouvement imprimée dans ses cases ! Evidemment vous aurez de nombreux va et vient dans un second tome bien plus fripon que le premier, avec des visages et des corps expressifs ainsi qu'une attention particulière portée aux émotions et aux détails anatomiques. Un style graphique servant parfaitement l’histoire et soulignant les contrastes entre l’apparence lisse de Sweetville et les tensions internes. C'est donc une vraie réussite, magnifiquement éditée qui trouvera sa place dans les collections de passionnés et connaisseurs 😉 .

Le pdf ci-dessous est à réserver à un lectorat adulte. 

 

 



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Note :

Scenariste: Frédéric Bertocchini Dessinateur: Michel Espinosa Editeur: Kalopsia

Avec La prophétie de Molène, le jeune éditeur indépendant Kalopsia s'essaye au polar en one shot et a la très bonne idée de nous emmener respirer l'air bizarrement oppressant de Molène, une île française au large de la pointe bretonne. Si mer, rude météo et polar ont souvent fait bon ménage, ici on y rajoutera une fort bienvenue pincée de croyances populaires. Le cocktail est détonnant et le polar bien troussé. 

Le dessin est souvent intéressant, stylisé, dans un style brutal franco belge pas déplaisant du tout pour un polar. Il a en plus le bon goût de rendre à merveilel l'ambiance pesante de l'intrigue sur cette belle île. A noter toutefois quelques cases et visages un peu inégales. 

L'ensemble forme un one shot agréable à lire, et qui ravira les amateurs de bretagne et de polars en quasi huis clos.

 

Note :

Scenariste: Thierry Gloris Dessinateur: Joël Mouclier Editeur: Les humanoides associés

Les inséparables Gloris et Mouclier vus sur Cléopâtre (Delcourt) et Méridia (Delcourt), s'associent à nouveau pour un space opera dense mêlant politique, enquête policière et chute d'un empereur ! En effet, l'Hégémon Iskender règne depuis longtemps sur l'empire et ne désire absolument pas céder sa place tel Gilgamesh le roi qui ne voulait pas mourir ! Mais sa quête d'immortalité l'accapare trop au regard de ses obligations et la taille gigantesque de son empire. Une hégémonie conquise par les armes et suite à une guerre gagnée contre des extra-terrestres, devenant ses sujets. Un jour, le roi est retrouvé mort ! Meurtre, mort naturelle ?? Commence alors une enquête pour Silas Ditak le scientifique ayant auparavant gagné les faveurs du défunt Iskender. Vous découvrirez que ses investigations vont le mener vers la/le/les coupable(s) mais aussi vers les fondations même de cet empire qui menace à tout moment de s'effondrer tel un château de cartes ! Intrigues de palais, politique locale, hauts-gradés militaires aux ambitions débordantes, traîtres, religion, mais aussi ces indigènes qui semblent cacher un lourd secret ; c'est tout un panel de pistes narratives lancées par les auteur avec talent ! Un savant mélange de Game of thrones, l'univers Warhammer et Dune, pour un one-shot qu'il est difficile de quitter une fois la lecture entamée ! Le trait réaliste de Joël Mouclier dépeint merveilleusement bien l'univers avec des batailles dantesques mêlant vaisseaux et mécas dévastateurs, le décorum militaire est assez remarquable ! Un léger bémol sur certains visages figés manquant d'expressivité, mais cela n'atténue en rien le plaisir de contempler ces pages et de plonger dans cet univers riche formidablement illustré. 

Note :

Scenariste: Kid Toussaint Dessinateur: Inaki Holgado Editeur: Grand Angle

J'attendais ce Mort Blanche avec impatience. Le thème tout d'abord, peu exploité en BD de la guerre d'Hiver. Et puis le traitement graphique et l'histoire développée par Kid Toussaint m'intéressait autour de ce mythe méconnu chez nous du meilleur tireur d'élite de tous les temps. 

Et j'ai été un brin déçu. Sans trop vous en dire, si l'idée dans l'évolution du scénario est très bonne sur le principe, dans les faits elle a du mal à fonctionner pour moi au fil de l'album en raison des nombreuses incohérences qu'elle soulève. C'est dommage car pour le reste c'est superbement réalisé, dessiné et mis en couleur. Les ambiances et les horreurs de la guerre sont super bien rendues. Mais je crois qu'au niveau de l'histoire il y avait peut être moyen de proposer quelque chose de plus proche, de plus cohérent., d'un peu moins rocambolesque même si le propos servi est fort et pertinent. 

Note :

Scenariste: Nicolas Jarry Dessinateur: Stéphane Bervas Editeur: Soleil

Ce tome 5 de Guerres et Dragons est vraiment bon. Point de suspens pour ma chronique, mais l'ajout de dragons sur la guerre du Vietnam est particulièrement pertinent ici. D'autant plus que l'histoire contée par Nicolas Jarry est très bonne. Cela nous donne un tome explosif, condensé et pourtant cohérent, avec de belles scènes d'actions et quelques rebondissements bien vus. 

On peut ajouter à cela que les dessins de Stéphane Bervas sont très bons et collent bien au thème, tout en gardant une certaine finesse. Les couleurs de Arif Prianto réhaussent bien le tout pour nous livrer des ambiances superbes.

 

Alors si je ne suis toujours pas hyper convaincu par le format Soleil de séries de one shot, il faut bien reconnaitre que dans leur disparité elles cachent quelques belles bd ! Guerres et Dragons tome 5 Vietnam en est une.

Note :

Scenariste: Micel Dessinateur: Stefano Mazzotti Editeur: Tabou

Après un passage remarqué dans la section érotique de Delcourt avec la série Fantasmes en trois tomes, l'artiste italien Stefano Mazzotti continue son bonhomme de chemin chez Tabou avec une nouvelle saga : Honey trap. Prévue en trois albums chacun dans une ville différente, nous commençons ici à Londres ! Une agence en sous-main commence à se faire connaître par ses talents à piéger les maris commettant des adultères. Elle use de tous les moyens nécessaires et avec une grande discrétion, femmes fatales donnant de leur corps, caméras cachés etc... Jusqu'au jour où la femme d'un "homme d'affaire" russe décide d'utiliser leurs services pour divorcer de son mari volage. Ce dernier est pris en flagrant délit mais il ne compte pas en rester là et notre petite agence va devoir s'exfiltrer pour éviter le courroux de cet homme aux moyens importants ! De nombreuses scènes dénudées ponctuent le récit qui défile à toute allure ! Le trait réaliste de l'artiste italien fait des merveilles sur les corps enlacés dans des tas de postures différentes et sous toutes les coutures. Plans larges, zooms, point de vue, le découpage séquentiel est immersif au possible. Les ébats commencent timidement en début d'album pour finir en orgie, le trio composant l'agence Honey trap découvrira assez vite que mêler sexe et mafia n'est pas une bonne idée. L'introduction d'un tel organe russe au sein de leur groupe les mettra en fâcheuse posture ! Que nous réserve la suite ? Moscou et Macau seront les deux autres villes visitées dans les deux derniers tomes. 

Les pages dans le pdf ci-dessous sont à réserver à un public adulte. 

Note :

Scenariste: Lucie Albrecht Dessinateur: Lucie Albrecht Editeur: Casterman

"Donnez moi cinq jours et je vous donnerai une vie où tout est possible" Telle est l'adage d'un docteur réputé travaillant sur une île mystérieuse entièrement dévouée à l'esthétique ! A la manière des tickets d'or de Charlie et la chocolaterie, cet organisme "à but lucratif" invite les heureux gagnants à un séjour gratuit avec opérations chirurgicales à la clé. Le but étant de vous "améliorer" , ce que souhaitent ardemment les trois vainqueurs Inès, Nadège et Toni. Avec leurs failles et complexes, chacun arrive sur l'île empli d'espoir ! Ce qu'ils vont découvrir dépasse l'entendement, accrochez-vous et plongez dans le culte de la beauté mercantile ! On déambule dans les couloirs et autres espaces de vie du centre de "soins" avec nos protagonistes et on y découvre un capitalisme sans limites, prenant absolument tout ! L'auteure aborde avec talent des questions sociétales comme la marchandisation du corps, la pression sociale, l'image de soi, le tout avec un cynisme désarmant. On sort marqué par cette lecture rappelant sous quelques aspects le film The substance avec Demi Moore. Un thriller psychologique captivant et empreint de critique sociale, qui vous réserve bien des surprises 😉 Le trait pictural de l'artiste est assez remarquable, elle joue avec les couleurs, alternant les bichromies, ainsi les trois "héros" arrivent vêtus de vert synonyme d'espoir, pour finir en blanc et rouge/orange, "fondus" dans la masse locale ! Elle joue sur les zooms pour renforcer l'immersion et donne beaucoup d'expressivité aux visages. Pour son troisième roman graphique, Lucie Albrech frappe fort et invite à la réflexion ! 

Note :

Scenariste: Valentina Venegoni Dessinateur: Ofride Editeur: Jungle

Valentina Venegoni imagine un monde de magie en lien avec les phobies sociales actuelles ! En effet, ces dernières seraient source de création de bestioles toutes différentes oeuvrant dans l'ombre des humains ou plutôt sous le contrôle de certains humains 😉 Ainsi, le grand-père de Mina tient une jardinerie dont l'arrière boutique révèle de nombreuses présences "magiques" tenues en respect. Garant de cet ordre, il vieillit et cela tombe bien, sa petite-fille doit entamer sa formation pour ses 13 printemps. Le hic étant qu'elle n'était pas du tout au courant et que cette formation accélérée va s'avérer bien compliquée et source d'ennuis pour elle et son entourage ! Un petit oiseau grossissant à vue d'oeil, nourrit par les ragots des collégiens, s'est échappé et semble incontrôlable ! Une première mission pour Mina ! Du rythme et des révélations en cascades vous attendent dans ce qui semble être un premier tome introduisant la jeune et intrépide héroïne ! Vous serez aussi happés par le trait rond et doux de la talentueuse Ofride, qui réalise des planches de premier plan fourmillant de détails et mises en couleurs brillamment ! Passionnée de botanique, la dessinatrice aime les couleurs et le prouve avec une palette subtile et éclatante, inondant les pages ! Ce qui frappe aussi, c'est la lumière dégagée avec des effets lumineux des plus réussis, la magie opère assurément ! Une belle découverte de ce monde et sa galerie de personnages nous réservant encore des surprises et d'aventures 🙂 

Note :

Scenariste: Philippe Pelaez Dessinateur: Alexis Chabert Editeur: Grand Angle

Après un Automne en baie de somme suivi d'un Hiver à l'Opéra qui nous ont enchantés par leurs qualités narratives et visuelles, Philippe Pelaez et Alexis Chabert remettent déjà ça pour le troisième opus sur les 4 annoncés avec ce Printemps à la charité. Et on y retrouve tout ce qui a fait le charme de cette mini série : des aquarelles soignées et des couleurs somptueuses, un scénario cohérent dans une France de la belle époque toujours aussi fascinante et trop méconnue et des personnages bien esquissés.

Le résultat est une nouvelle fois à la hauteur avec cette intrigue vénéneuse et romanesque à souhait.

 

Avis aux amateurs d'aquarelles, de belle époque et de polar bien troussés, ne passez pas votre chemin, c'est un petit joyau que cette série là.

 

Note :

Scenariste: March Dessinateur: Yuun Editeur: Pika - Wavetoon

Trahison, exécution puis régression... une deuxième chance s'offre pour Keira, une fille de duc mal aimée qui se fait tout voler par une demi-sœur sortie de nulle part !! Ayant l'esprit critique, elle comprend que tous les efforts qu'elle a fait dans sa première vie qui visaient essentiellement à se faire aimer de son père non pas portés leur fruit. Elle change alors de priorité et s'ouvre un peu plus au monde qui l'entoure et découvre l'image stricte qu'elle renvoyait.

Si c’est votre première histoire dans le genre, vous serez comblés, il y a tout ce qu'il faut pour passer un bon moment : un graphisme agréable, une héroïne plutôt plutôt hautaine au départ qui va apprendre de ses erreurs, un vilaine qui mérite des claques et un père à côté de la plaque ! Pour ceux qui en ont déjà lues, ne vous inquiétez pas, même si l'histoire paraît habituelle, elle est bien faite et se lit facilement. Elle n'est pas sans rappeler le contexte de The abandoned empress ce qui est bon signe !

On apprécie que Keria sache se remettre en cause, elle a un côté naïf mignon, on comprend que son caractère désagréable du début était lié à son environnement familial et social, on peut d'ailleurs y voir une certaine critique des obligations et sens du devoir imposés aux enfants.

On a un bon premier tome qui donne envie d'en découvrir plus !

Note :

Scenariste: Soutome Dessinateur: Soutome Editeur: Taifu

Hawaii, le sable chaud, la mer et des beaux garçons qui se laissent aller à des aventures légères... Voici le début de cette histoire. Puis vient une rencontre, un jeune métisse séduisant qui aide un beau brun ténébreux au risque de passer à la casserole car tout ce qui intéresse ce dernier c'est de le mettre dans son lit !

Une histoire de frivolité apparente qui cache en réalité des sentiments plus profonds et des déceptions amoureuses. Mais tellement profond que ce n'est pas vraiment ce que l'on retient de la lecture !! Bref, on a deux jeunes hommes maladroits qui ne veulent pas admettre ce qu'ils éprouvent vraiment dans une romance coquine sur fond de ciel bleu.

Une lecture sympathique aussi volage qu'une amourette de vacances.

Note :

Scenariste: Mitei Hattori Dessinateur: Mitei Hattori Editeur: Mangetsu

Kamone avait pris contact avec plusieurs personnes dans son enquête sur l'Eglise du sourire éternel mais quand il se rend compte qu'elles disparaissent au fur et à mesure et qu'il entraîne des innocents vers la mort, il décide d’abandonner et il se consacre pleinement à son intégration dans la secte. Pendant ce temps, un nouvel inspecteur est bien décidé à détruire l'Eglise et il est peut-être bien parti car il a grandit avec, sa mère étant membre de l'Eglise.

Difficile d'en dire plus sans spoiler et d’ailleurs, difficile de parler du tome 4 car les questions que l'on se pose dans le tome 3 trouvent leur réponse dans le 4... notamment en ce qui concerne l'attitude de Kamone.

En même temps que la partie thriller très intéressante et parfois un peu complexe à suivre, c'est surtout la thématique de l'endoctrinement d'une secte qui est impactante. C'est même effrayant de voir à quel point ses membres ne voient rien d'autre et qu'ils sont prêt à tout pour leur Eglise. Pour ceux qui sont un peu plus vieux, on se rappelle forcément du drame de la secte du Temple Solaire, quelque part, en lisant Smile, on comprend pourquoi ils en sont arrivés là. C'est effrayant et encore plus dans le livre quand on voit comment l'Eglise est infiltré partout et qu'il semble n'y avoir aucun échappatoire.

C'est une histoire très intéressante mais à réserver à un public mature car il y a des passages violents et parfois difficiles à comprendre.

Note :

Scenariste: Al Ewing Dessinateur: Jahnoy Lindsay Editeur: Urban Comics

Décidément moi qui ne suis pas tout le temps fan des reboot, je dois bien dire que les albums d'Absolute sont tous (quasiment) excellent. Et, encore une fois, celui-ci n'en fait pas exception.

Comme pour les autres, le travail graphique est de très haute volée. Je vous laisse baver devant les extraits ci-dessous. 

Mais encore une fois ce qui fait la qualité de l'œuvre, c'est la qualité du reboot, avec un auteur qui utilise les largesses offertes par DC pour nous livrer une histoire assez démentielle. Une histoire qui compacte directement les différents rayons du spectre et non pas juste l'apparition d'un anneau. Une histoire qui change aussi la vision des humains sur les lanternes et l'inverse.

Et surtout, une histoire qui reprend à son compte les termes de peur et de courage, mettant les humains devant la difficulté de se défaire de ses peurs, et donc la difficulté de prétendre à un anneau, et cela, même si on s'appelle Hal Jordan. C'est ce qui est aussi intéressant dans ce reboot, c'est que les personnages connus de l'univers sont tous la, mais ont des destins bien différent qu'être tous des green lantern.

Un super reboot que je conseille à tous, que vous ne connaissiez ou pas les green lantern.

  

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Note :

Scenariste: Alain Ayrolles Dessinateur: Etienne Jung Editeur: Rue de sevres

Quelle Maestria !

L'univers de Alex Alice était somptueux, magnifique et audacieux, son arc narratif principal ne laissait que peu de place et pourtant Alain Ayrolles réussi son pari haut la main de nous présenter une aventure tout aussi passionnante dans le même univers.

Ce tome 3 vient clôturer cette aventure, et de quelle façon ! Cette conclusion est tout simplement cohérente, limpide et parfaite alors même qu'elle nous emmène à travers quelques envolées lyriques et fantasmatiques. Ce n'est pas un mince exploit car elle nous livre au passage son lot d'aventures façon Jules Vernes qui nous a séduit depuis le début dans cette oeuvre...

 

Tout au long de ces 3 tomes, ne cédant rien sur le terrain de la poésie ou de la réflexion politique, maniant le verbe haut tout autant que la grande aventure, laissant une immense place à l'imaginaire et au fantastique, ces Chimères de vénus nous auront livré une immense fresque sublimée par les dessins d'Etienne Jung dont le choix graphique de ne jamais essayer de reproduire le style original d'Alex Alice se transforme en paris audacieux gagnant !

 

Un grand bravo donc à ces auteurs brillants, et au coloriste Thierry Leprévost pour cette magnifique réussite qui plaira aux petits et aux grands et dont on ressort la tête plein d'imaginaire ! Je ne peux que vous recommander chaudement de lire l'ensemble du château des étoiles.

Note :