Dernières Critiques

Scenariste: Marc Dubuisson Dessinateur: Margaux Saltel Editeur: Le Lombard

Ce tome 3 vient clôturer cette jolie série jeunesse qui aborde le deuil sous l'angle du fantastique pour nous délivrer un joli message d'espoir. Si elle est plutôt destinée à un public jeune, elle garde une réelle profondeur et une grande tendresse. Le dénouement est classique et convenu mais assez bien amené et tout en logique, cette histoire n'effraiera pas nos plus jeunes tout en leur délivrant une bien jolie réflexion. Si les dessins de Margaux Saltel ne sont pas dans le style que j'affectionne le plus, ils se rapprochent néanmoins des animations des dessins animés actuels de bonne facture. Les personnages et les scènes sont facilement lisibles et même quand il y a usage de magie cela reste assez limpide avec de bien jolies couleurs. 

Cette petite série de bd fera probablement du bien à des jeunes confrontés à des difficultés qu'on aurait souhaité qu'il n'aient jamais à affronter comme la perte d'un être cher. 

Note :

Scenariste: collectif Dessinateur: collectif Editeur: Casterman

Après les excellents "Vertiges" et "Ils nous ruinent la santé",  l'association La revue dessinée/Casterman poursuit son chemin avec huit enquêtes sur la "France-Afrique" et ses colonies. La France et son "Empire" étendu au milieu du 19ème siècle avec toutes les répercussions de sa présence auprès des natifs. Ainsi vous irez de la lointaine Polynésie à la Guyane en passant par La Réunion et l'Afrique. L'Asie est oubliée, suite au passage dévastateur des américains après nous ? Ce tour du monde commence par le traitement infligé aux tirailleurs sénégalais enrôlés de force durant la seconde guerre mondiale et n'ayant jamais perçu leur solde pourtant amplement méritée. Certains ont même "disparus" , la grande muette se montrant une nouvelle fois peu loquace sur le sujet ! On reste en Afrique avec les viols perpétrés par l'armée française durant la guerre d'Algérie, sous l'oeil bienveillant de la hiérarchie ! Des emprisonnements ou séances de tortures basculant dans l'horreur, sans aucunes répercussions pour les auteurs... Direction ensuite la Polynésie et les nombreux essais nucléaires post-guerre du général De Gaulle, avec des répercussions écologiques et humaines dramatiques, une fois encore passées sous silence ! La Réunion et la Guyane nous racontent leurs enfants "perdus", idem pour la Nouvelle-Calédonie sombrant toujours un peu plus dans la violence et à l'avenir incertain. Vous finirez par le pillage des oeuvres primaires africaines, exposées entre autres au musée Jacques Chirac à Paris. La France "en pire" donc, bataillant avec son passé malgré la décolonisation de certaines "possessions" et mettant en avant toutes les difficultés qu'ont les hommes politiques (de tous bords) à reconnaître les actes commis. Un véritable déni national malgré des preuves accablantes du collectif d'auteurs jalonnant ces enquêtes. Je pense à l'empire britannique et son Commonwealth et me demande après cette lecture, s'il fait face aux mêmes problèmes aujourd'hui ! Une nouvelle lecture passionnante et formidablement illustrée !

Note :

Scenariste: Juno Dessinateur: Juno Editeur: Soleil

Mofusand pour ceux qui ne connaissent pas ce sont des petits chats kawaii qui se comportent comme des humains et qui ont tendance à se déguiser. C'est un véritable phénomène au Japon et les produits dérivés ne manquent pas !!

L'intérêt de ces petits chats c'est qu'ils nous mettent en relation avec la culture japonaise que ce soit en terme de traditions, fêtes, gastronomie ou mode de vie.

Requin-Miaou est un chat qui porte constamment un costume de requin. Il n'y a que ça dans sa garde-robe et il vit constamment avec. A tel point qu'il lui arrive parfois de l'enlever !! On suit des aperçus de sa vie, que ce soit la rencontre avec son ami Orque-Miaou ou l'adoption d'un chaton qui va rejoindre son foyer.

Le manga est conçu par des sketchs en 4 cases où à part le titre, les images parlent d'elles-mêmes. C'est plus mignon qu'intéressant mais ça peut servir de livres d'images à partager avec les lecteurs plus jeunes. Pour les plus grands, l'intérêt est mitigé sauf si vous êtes fans de Mofusand.

PS : j'avoue que la peluche est mignonne

Note :

Scenariste: Ken Wakui Dessinateur: Ken Wakui Editeur: Glenat

La confrontation avec Shio se termine en laissant des blessées et un disparu. Cette situation a permis de prise de conscience pour Hibaru qui décide de dévoiler la vérité sur les dernières volontés de son père. Mais c'est l'arrivée d'un drôle de policier et les derniers mots échangés avec Shio qui va mener Hibaru et son équipe vers une vérité qu'ils n'avaient pas vu venir.

Dans ce tome on obtient des révélations qui pourraient bien changer notre vision de l'histoire, car la pluie de météorites du début ne serait peut-être pas qu'une catastrophe naturelle. Hélas, on ne peut que lire le manga en se disant qu'il ne reste que 3 tomes et donc se demander si tout va se régler dans les temps. L'histoire a plein de bons côtés mais manque parfois de développements.

Note :

Scenariste: Masanori Morita Dessinateur: Masanori Morita Editeur: Pika

Voici un court thriller en 3 tomes qui fait bien son job. Une histoire de vengeance d'un élève brimer au lycée qui reviendrait exécuter ses anciens bourreaux. Sauf que sa vengeance fait également l'objet d'un manuscrit de roman et que la victime n'est pas censée être là...

Ajouté à cela, un personnage principal, soit-disant bien sous tout rapport qui a des secrets gênants.

Zashisu a indéniablement un scénario bien construit et on peut s'attendre à quelques rebondissements car finalement, les ficelles sont peut-être trop grosses pour être réelles. La suite nous dira si on s'est fait mener par le bout du nez ou non. En attendant, les amateurs de suspense et de mystères y trouveront leur compte. Attention ceci dit, le manga est à réserver à un public averti, certaines scènes de violence peuvent choquer.

Note :

Scenariste: Feurat Alani Dessinateur: Ulysse Gry Editeur: Steinkis

Habitué des BD sociétales, Ulysse Gry s'associe avec Feurat Alani grand reporter, pour illustrer et raconter la vie au sein de la cité Pablo Picasso au nord-ouest de Paris. Feurat Alani revient dans les tours de son enfance, immeubles créés par l'architecte Aillaud au milieu des années 70, aux formes "art nouveau" leur donnant le nom de "tours nuages" avec ces fenêtres en goutte d'eau. On le suit "caméra à l'épaule" , déambulant dans les rues du quartier au contact des habitants et de ce serpent cyclopéen sinuant au pied des tours. La population est sous le choc des événements ayant conduit au décès de Nahel lors d'une course-poursuite avec les forces de l'ordre. On sent la pression monter mais pas de la même façon selon les personnes interrogées. Chaque ressenti est ainsi exposé par le duo d'auteurs qui cherche vraiment à mettre en avant l'entraide sociale et une certaine forme de fatalité face à la perte d'un des leurs. Le dessin coloré, marqué par le rouge et le rose avec des notes grisâtres sur les architectures, englobe les protagonistes dans cet entourage organique bétonné, le tout sous un ciel nuageux et annonciateur de "grain" à venir. Sans être trop à charge envers la police, le récit reste manichéen dans son approche de la cité et son microcosme, c'est du moins l'impression que j'ai vu de l'extérieur n'ayant jamais vécu dans un tel contexte. Comment ce climat général d'entraide peut-il accoucher de violences sociales ? 

Note :

Scenariste: Ohm Dessinateur: Ohm Editeur: Dargaud

Il me semblait bien que je connaissais ce graphisme. L'auteur de ce comics n'est rien de moins que l'auteur "The amazing world of Gumball", l'un des programmes clownesques les plus connus des années 2010.

Si on retrouve le style graphique, ce comics n'a aucun lien avec Gumball. C'est une déclaration d'amour au Japon des années 80. Au Japon tout court même. Ohm nous livre un récit qui passe par toutes les spécialités japonaises et par tous les clichés du pays du soleil levant : l'histoire tourne autour d'un Ramen magique mais mortel. Notre détective boit du Whisky Suntori ou du saké. Il y a forcément des yakuzas impliqués. Il y a des robots mais aussi des sushis. Brefs Ohm ne rate pas une icône du Japon.

Sur l'histoire elle-même, j'ai trouvé la construction intéressante, avec une gestion des couleurs intelligentes entre les différentes époques du récit, permettant de rapidement identifier quand se passe l'action. Action qui se révèle être plus qu'un simple support à un listing des spécialités Japonaises, avec une enquête bien menée façon polar des années 70 et des révélations réellement surprenantes ainsi une fin tirant plus sur le polar américains que sur l'hommage au Japon.

Un savoureux mélange pour une BD pas autant en mode "déconne" que je l'imaginait.

 

Note :

Scenariste: Azéo Dessinateur: Laxxx Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Je découvre les éditions Morgen avec ce titre très atypique dans le monde de la bande dessinée actuel. Le scénariste s'inspire de la légende arthurienne avec la fameuse épée prise dans la roche, pour mieux la détourner en dérision. En effet, le personnage principal nommé Prota possède une musculature à toute épreuve. Il arrache l'épée avec son socle rocheux pour reprendre la route avec son énorme fardeau sur le dos en quête du Saint Bol. Très vite, on s'éloigne de la source d'inspiration principal pour découvrir un récit étrange et surtout complètement absurde à tout niveau. Prota fait beaucoup de rencontre se réglant souvent à coup de rocher dans lequel est prisonnier l'épée. Les bastons s’enchaînent pour permettre à Prota de se défouler en fracassant des têtes souvent enfermées dans des casques. La finalité de la quête est juste un argument pour que Prota se défoule.
La partie graphique est en noir et blanc en parfaite adéquation avec le récit, très musclé et dynamique. A force d'utilisation de déformer les corps pour frapper plus fort, il est parfois difficile de comprendre l'action un peu brouillonne. L'édition de l'album est soignée avec une couverture souple.
Caboche commence un diptyque inclassifiable et très original tout en laissant interrogatif sur une histoire sans prise de tête pour suivre des combats improbables.

Note :

Scenariste: Nicolas Jarry Dessinateur: Jean-Paul Bordier Editeur: Soleil

Et hop, déjà le troisième tome des itérations des terres d'Arran dans leur "Asie" de fantasy médiévale. Et c'est toujours aussi agréable, même si le souffle épique est peut être un peu moins prononcé que dans les séries classiques des terres d'arran. Il faut dire que Jean-Paul Bordier au dessin et Vincent Powell aux couleurs sont des habitués de ces univers et savent nous en mettre plein la vue. Le scénario de Nicolas Jarry ici nous amène quelques nouveautés avec des nécromanciens marionnettistes qui rajoutent un petit peu d'originalité à un thème déjà bien exploré.

Ce tome présente une nouvelle fois une histoire en one shot, que l'on arrive parfois à relier aux autres par des fils tenus. Cette série qui étend l'univers des terres d'arra reste une lecture agréable pour les amateurs de Fantasy et d'univers inspirés de l'Asie médiévale.

Note :

Scenariste: Kiko Urino Dessinateur: Kiko Urino Editeur: Glenat

Alice est une élève populaire qui semble vivre sa meilleure vie, elle est populaire, jolie et s’entend avec tout le monde. Mais en réalité, elle est involontairement drôle et n’a pas forcément de très bonnes notes. Cela vient du fait qu’elle a vécu dans plusieurs pays durant son enfance et qu’elle n’a jamais eu le temps de se conformer à une seule culture et encore moins de perfectionner son langage. Elle se retrouve donc en décalage par rapport aux autres. Pour elles, certaines connaissances de base ne sont pas évidentes, comme l’attribution des couleurs. C’est grâce à un camarade de classe qu’elle va enfin pouvoir avancer et il le faut car Alice rêve de devenir astronaute !

De la même façon que Promenons-nous dans l’espace, on aborde ici des cas d’enfants différents. Si le premier parle du handicap invisible, Alice au-delà des étoiles s’en rapproche également car finalement le fait d’avoir vécu dans différents pays a empêché Alice d’apprendre une langue complétement, d’avoir des bases culturelles solides. Elle a plein de petits bouts différents sans jamais avoir pu en compléter aucun.

On voit toujours que la société est prompte au jugement et à part son camarade Inuboshi qui prend le temps de comprendre Alice, les autres s’arrêtent aux apparences la cataloguant rapidement comme ayant « la tête dans les nuages ». C’est une approche intéressante car on se rend compte qu’il est facile de passer à côté de quelqu’un qui a des problèmes ! Dans le cas d’Alice, sans cette rencontre, elle pensait qu’elle était une personne ratée et cela aurait pu dériver vers un drame.

Le personnage d’Inuboshi prend le temps de nous expliquer en détail un certain nombre de sujets, c’est un garçon intelligent qui a soif de connaissance. Cet aspect du manga est parfois un peu lourd car on n’a pas forcément envie de lire une encyclopédie quand on ouvre un manga mais le récit trouve un équilibre avec l’attitude et la vision d’Alice.

Note :

Scenariste: Hiro Eguchi Dessinateur: Hiro Eguchi Editeur: Taifu

D'un côté il y a Akane, une jeune office lady qui doit faire des mutations dans son emploi mais qui essaye d'y échapper ! Car qui dit travailler en province, dit s'éloigner des magasins et rater les événements liés à ses jeux vidéo préférés ! Alors quand on annonce qu'il y aura des soirées spéciales pour célébrer la fin de son jeu préféré, Akane n'hésite pas à mentir en s'inventant un faux fiancée. Mais ce mensonge est découvert par son supérieur Tsuneyasu qui a besoin d'une fausse fiancée !! Les voilà partis pour un faux mariage.

Voici un faux couple qui se laisse vite entraîner dans un vrai quotidien de couple, l'attirance physique y est sans doute pour beaucoup mais il ne faut pas beaucoup les prier pour passer à la vitesse supérieure. On voit tout de suite où l'histoire va mener mais elle est bien construite et agréable à regarder. Je trouve quand même que les personnages s'entendent bien un peu trop vite et que notre otaku, Akane, est quand même assez loin des otakus que l'on a l’habitude de voir qui ont tendance à être plus introvertis et surtout à mettre les humains au second plan.

Ce fut un moment de lecture coquin et plaisant.

Note :

Scenariste: Stéphane Piatzszek Dessinateur: Fabrice Meddour Editeur: Grand Angle

La vie extraordinaire d'Arizona Joe m'avait vraiment fait de l'oeil avant sa sortie. J'aime cette période de l'histoire américaine de la fin du XIXème siècle où notre monde moderne commence à s'ébaucher. Et dès les premières pages Arizona Joe nous plonge en plein dedans avec son héros atypique, étonnant et surprenant. Le scénario avance vite et nous réserve son lot de surprise. Entre monde de la finance et monde des gueux on plonge en plein dans l'époque et on se retrouve à ne plus lâcher cette bd jusqu'à la dernière page, et attendant le second tome avec hâte. Heureusement il arrivera vite. 

Les dessins de Fabrice Meddour sont parfaits pour coller à cette époque et nous immerger dans une ambiance réussie. Vivement le tome 2 !

Note :

Scenariste: Herik Hanna Dessinateur: Denys Editeur: Le Lombard

Bon après un manga, me voici en train de vanter les mérites d'un polar, ce printemps est décidément plein de surprises ! Mais il faut dire que ce Puzzle Game a tout de la bonne pioche, et son intérêt premier réside dans le fait que l'on vous déconseille formellement de feuilleter les dernières pages avant de le lire 🙂

Bon le synopsis n'est guère révolutionnaire, l'écrivain à succès taciturne et renfermé suite à un drame dans sa vie qui retrouve sa ville natale et se retrouve m^élé à des crimes le replongeant dans un passé pas si net... Hum hum hum. Sauf que... l'intrigue est bien foutue, l'action suffisamment présente, et les dessins très réussis avec une très jolie inspiration graphique et un côté très comics indépendant qui ne pourra que plaire à @alx23 !

 

Je vous recommande chaudement ce polar bien troussé qui est très bien exécuté à défaut d'être d'une immense originalité.

Note :

Scenariste: Damián Dessinateur: Alberto Sanz Mariscal Editeur: Grand Angle

Et bien cet Invulnérable tome 2 est une jolie surprise. Je n'avais pas lu le tome 1, et très sincèrement le dessin n'est pas dans un style que j'apprécie plus que cela habituellement car cela me rappelle un peu trop les dessins animés modernes. bref, je ne m'attendais pas à prendre une petite calotte. Surtout que les histoires de gamins qui s'évade des épreuves de son quotidien dans l'imaginaire on en a déjà lu quelques unes. Sauf qu'ici cela ressemble beaucoup plus à de l'auto biographie, et les relations entre les personnages semblent vraiment réelles, vécues, et cela m'a immergé dans l'histoire d'une façon que je n'avais pas anticipé. A la fin je me suis régalé même si cette bd là ne présente à priori pas de signe distinctif marquant, l'ensemble est super bien rodé, intéressant, avec la juste dose d'émotion et des personnages cohérents et crédibles sans caricatures.

Note :

Scenariste: Karim Alliane Dessinateur: Tri Vuong Editeur: Dupuis

Nouveaux tome de la collection petit format de Dupuis et un tome moins enfantin qu’il n’y paraît.
En effet, on parle ici de jeunes gens qui doivent se battre dans  leurs rêves pour sauver la réalité et ceux même si cela doit les couper du reste de leur famille.


En plus de ce fil conducteur,  nos auteurs nous livrent un contexte qui semble assez complexe, nous laissant entrevoir une société autoritaire, une exploitation des jeunes et une définition étrange des "gentils ". Un ensemble tyran plus sur un règne de la terreur qu'une démocratie participative.

Un mélange intéressant, mais qui n’a d’enfantin que le graphisme et plaira donc surement plus à des lecteurs assez matures pour comprendre l'ambiance lourde qui se dégage du contexte.

Note :

Scenariste: Mariko Tamaki Dessinateur: Joëlle Jones Editeur: Urban Comics

Pour la sortie du film Supergirl (1er Juillet 2026), les éditions Urban ressortent les derniers titres iconiques de la super héroïne. Après Woman of Tomorrow, il s'agit maintenant de de Being Super, un reboot signé Mariko Tamaki et sorti en France pour la première fois en 2020 sous le format Urban Link. 

Pour cette nouvelle édition dans le label Blast, on garde le format souple pour une histoire toujours aussi bonne. 

Je vous laisse lire la critique de la première version :

Difficile de se réinventer la façon de voir les supers héros. C'est pourtant le challenge que se donnent Urban et DC via la collection Link. Collection pour l'instant plutôt réussi et porté par deux titres excellents: Catwoman et Harley Quinn. Et bien il faudra ajouter à ceux-ci ce Super Girl : Being Super.

Et étrangement on retrouve aux scénario de cet excellent super girl, Mariko Tamaki, la scénariste.... de Harley Quinn, Breaking Glass. Le moins que l'on puisse dire c'est que Mariko Tamaki a bien compris la philosophie de de la collection "Roman Graphique" de DC. Encore une fois elle réussit à se couper de l'aspect super héroïque du personnage pour nous livrer une vision extrêmement humaine de Kara Zor-el. Un personnage qui, avant d'être une fille pleine de pouvoir et extraterrestre de surcroit, est avant tout une lycéenne de  16 ans vivant avec et pour ses deux meilleures copines dans un monde presque parfait.

Etant quand même une histoire de super héros, un petit grain détraque l'engrenage. ET l'histoire de Mariko Tamaki est tellement bien pensée que lorsque ce grain de sable arrive on est vraiment ému. Mais vraiment tout comme on est en colère autant que Kara quand elle découvre qui est derrière tout ça.

Une superbe lecture qu'il est difficile de quitter et qui vient de placer Super Girl dans mon top 5 de mes personnages DC préférés.

Superbe !"

 

Note :

Scenariste: Izumi Sasaki Dessinateur: Izumi Sasaki Editeur: Doki-Doki

Troisième tome "chill" de notre histoire de chats à pouvoir. Encore une fois, encore aucune ombre au tableau ni aucun méchant au vu.

On continue de suivre nos chats dans diverses situations qui permettent de montrer autant le pouvoir des chats que leurs relations avec les humains. Une relation d'égale à égale toujours très apaisante, enchainant les scènes cocasses, les scènes sympathiques et les petites tranches vie tranquille.

Encore une fois, l'alternance rapide des histoires des différents chats permet de ne pas tomber dans la monotonie et fait de ce tome 3 une lecture aussi cool que sympathique.


 

Note :

Scenariste: Kaeru Chohokiteki Dessinateur: Makoto Miyagi Editeur: Kana

Lors de la critique du tome 2, je me peignais que le tome soit essentiellement orienté autour de notre mercenaire. C'est chose corrigée dans ce tome 3 avec une part bien plus importante de notre sorcière. Nous entrainant dans une mission ou la magie est obligatoire, notre auteur donne une part belle à la progression de notre sorcière.

Le mix est cette fois bon avec un mercenaire qui continue de se révéler, de s'équiper et une sorcière qui nous montre l'étendu de ses compétences.

Le tout avec un manga de fantasy sérieux bien dessiné.

Rien de complètement nouveau ni de jamais vu mais un manga agréable à lire…Et c'est déjà pas mal

 

Note :

Scenariste: Xu Xianzhe Dessinateur: Xu Xianzhe Editeur: Kana

Le premier tome de blades of the guardians avait été super rafraichissant. Un manga de samouraï sans complexe ni limite, un trait tantôt agressif tantôt subtil et un ensemble marquant pour un premier tome haut en couleur.

Et bien ce tome 2 est tout aussi bon. Et il avance tout aussi vite. Si le personnage masqué et central de Zhi Shilang reste toujours aussi énigmatiques, les lignes bougent là où on ne les attend pas, changeant certaines des forces en présences et en introduisant de nouveaux personnages.

Une histoire au final surprenante, toujours très prenante et rythmée. 

Un deuxième tome toujours aussi bon pour une histoire qui annonce une série qui part dans la direction d'un Habitant de l'infini ce qui n'est pas pour me déplaire.

 

Note :

Scenariste: Sandrine Han Dessinateur: Sandrine Han Editeur: Dupuis

Ah tient ca c'est intriguant. Et pas courant sur le traitement. 

En effet, on parle ici d'un groupe de filles ayant des pouvoirs qui doivent sauver le monde. Bon jusque-là rien que du très banal. Mais ce qui est intriguant ici, c'est que la nouvelle venue dans la bande... est un garçon. Enfin a choisi de l'être.

Oui dans les histoires transgenres, on parle assez peu de fille qui veulent devenir des garçons. Et c'est le centre de l'histoire ici, car notre groupe qui doit sauver la planète est uniquement composé de fille. Quid alors de Val, qui a été choisie à la naissance pour faire partie de ce groupe, mais à décider d'assumer son côté masculin, quitte à mettre en sourdine les appels internes de "sa face héroïque".

Et ce point de vue transforme cet album du standard album pour jeune lecteur à un album bien plus intéressant et poussant à une réflexion sur l'acceptation ce soit et des autres.

J'attends donc étonnamment la suite avec une réelle impatience !


 

Note :

Scenariste: Nicolas Dumontheuil Dessinateur: Nicolas Dumontheuil Editeur: Dupuis

Une nouvelle BD de Nicolas Dumontheuil, c'est pour moi la promesse d'une BD décalée. Parfois un peu trop mais toujours des albums qui ne laissent pas indifférent.

Sur ce nouvel album je dois bien vous dire que je le trouve presque un peu sage. Pas d'extravagance ici. Juste l'histoire d'un vampire qui se percute une fois de plus (de trop) à la complexité de la vie éternelle. Une vie éternelle qui le voit devoir assister à la mort de l'amour de sa vie. Une mort de vieillesse paisible qui lui fait se poser des questions. 

La ou l'on retrouve la patte Dumontheuil sur cet album, c'est sur le florilège de seconds rôles tous plus truculents les uns que les autres. Si l'évolution de Gunnar est plutôt cousu de fils blancs, les personnages qui gravitent autour de ce vampire bien connu, sont particulièrement savoureux et apporte une touche de loufoque qui tranche avec un Gunnar tellement vieux qu'il s'en trouve détaché des problématiques des mortels.

Un gros album très dense au rythme reposant, qui nous montre Gunnar en vampire gentleman, vivant son immortalité avec une mélancolie étonnante.

Note :

Scenariste: Michel-Yves Schmidt Dessinateur: Licinia Tozzi Editeur: Jungle

Voilà une idée fort sympathique de conjuguer lecture plaisante et culture générale, voire "Histoire" tout court ! Chacun des albums de cette nouvelle saga jeunesse portera sur un personnage historique et un événement marquant de l'histoire, une véritable mine d'informations pour les collégiens et lycéens, mais aussi les adultes désireux d'approfondir leurs connaissances. Un premier tome centré sur le général de Gaulle fait sens avec la prochaine sortie au cinéma du premier film sur deux, consacrés à cette icône historique française. On y découvre donc trois enfants en 2049, agissant en véritables gardiens de la bibliothèque du monde avec l'aide d'une IA. Lorsque des lignes temporelles sont altérées, l'IA fait appel à eux pour remonter le fil de l'histoire et influencer le passé afin qu'il retrouve sa ligne originelle. Vous les retrouverez donc aux côtés de Charles de Gaulle à différents moments de sa vie, le point d'orgue étant l'accomplissement du fameux appel du 18 juin en porte étendard de la résistance française face à l'invasion puis l'occupation nazi. Du rythme et du suspens nous accompagnent dans cette lecture imagée d'un trait rond et expressif agréable, où l'on apprend tout un tas d'anecdotes. Un carnet documentaire enrichit le récit en fin d'album, ainsi qu'un jeu d'observation. Pour ceux qui n'ont pas écouté en cours d'histoire 😉 

Note :

Scenariste: Alex Alice Dessinateur: Alex Alice Editeur: Rue de sevres

Ah ah ah ah et voilà, vous l'aurez enfin vu ici : The_PoP qui chronique un manga ! et pour lui coller un coup de coeur en plus ! Muahahahahah

Bon, c'est facile en même temps. Il s'agit d'une série dérivée du Château des étoiles, du génial Alex Alice, qu'il a créé en hommage assumé à Albator, série qui a marqué ma jeunesse et l'une de mes idoles en bd. Alors il n'y aura aucune once d'objectivité dans cette chronique. Pensez-vous : l'auteur du Troisième Testament, qui nous ramène dans l'univers dingue du Château des étoiles dans un space opéra revisitant Albator ? Merci Père Noël. 

Bon je vais commencer par le bémol. J'ai un peu les glandes. Je vais mettre les pieds dans le plat. Alex Alice en format manga et en noir et blanc et bien c'est du gâchis. 

Pour tout le reste foncez, c'est du génie, une grosse lecture plaisir pour les amateurs au choix d'Albator ou du Château des étoiles, ou des space opéra, ou simplement de l'Aventure avec un grand A. C'est beau, c'est bien, il y a du rythme, ce n'est pas un simple hommage, ce sont de belles retrouvailles. Et si vous ne connaissez pas l'Univers du Château des étoiles ? Ben aucun problème, comme les deux autres séries, tout peut se lire indépendamment. 

 

 

Pfffff, que c'était bon. Allez hop coup de coeur assuré et assumé pour ma part ! Bonne lecture et bonnes retrouvailles avec Tochiro !

 

 

Note :

Scenariste: Bojan Vukic Dessinateur: Bojan Vukic Editeur: Kalopsia

Bojan Vukic n'est pas un débutant dans la bd moderne. C'est un auteur confirmé au talent de dingue, aussi je vous avoue que je prête une attention particlière quand cet auteur s'associe à un petit éditeur indépendant pour réaliser un projet en solo. Le tome 1 des élus de swarga avait pour moi un parfum du Grand pouvoir du Chninkel, et ce n'est pas un petit compliment. De la fantasy médiévale certes, mais assez loin des standards formatés du seigneur des anneaux. Ici on est plus proche d'un Willow finalement et ce n'est pas du tout pour me déplaire. Les personnages sont riches et bien pensés, presque attachants, tous différents, et on se prend au jeu de suivre cette petite troupe en quête dans ce monde inconnu. 

Seul bémol sur ce tome, je l'ai peut être trouvé un peu trop bavard, mais pour le reste chapeau bas, c'est vraiment chouette, sympa à lire, rafraichissant et en plus c'est beau. Merci messieurs pour ce petit bonbon.

Note :

Scenariste: Tristan Roulot Dessinateur: Christophe Simon Editeur: Le Lombard

Oh qu'elle sont bien senties ces sorties des chroniques diplomatiques. Nous plongeant dans la géopolitique du milieu du 19ème siècle, on se retrouve plongés cette fois-ci avec nos deux héros dans la guerre civile chinoise. C'est peu dire que cela touche une actualité brûlante.... Imaginez un peu, la couverture annonce : "Chine, 1955" comme titre, et bdfugue l'annonce comme "Taiwan, 1955" 🙂 Brûlant je vous dis !

Au delà du clin d'oeil révélateur on retrouve une aventure assez classique, façon bd franc belge de l'âge d'or avec nos deux "diplomates", et si la trame principale de l'histoire est cette fois-ci un brin pâlote, c'est habilement compensé par les périodes de flashback sur la jeunesse de nos deux jeunes héros. Et puis on se plonge avec fascination dans cet art délicat de la diplomatie dans une époque déjà bien mouvementée. Le dessin de Christophe Simon est toujours aussi sérieux et colle admirablement bien avec le ton de la série, j'aime beaucoup.

Chroniques diplomatiques reste une excellente série pour se plonger facilement dans des périodes charnières de la diplomatie française post seconde guerre mondiale.

Note :