Dernières Critiques

Scenariste: Gaet's Dessinateur: Julien Monier Editeur: Petit à petit

Et voilà , clap de fin pour cette aventure débutée en 2018 par Gaet's et Julien Monier 😞 . Je suis partagé entre la tristesse de la voir s'arrêter et la joie de visualiser enfin l'ensemble du scénario à tiroirs avec toutes les révélations scénaristiques . On imagine Gaet's devant un tableau noir avec les visages des protagonistes liés entre eux par un fil conducteur , tous interconnectés !

Avant d'aborder cet ultime tome, j'ai pris soin de relire les 5 précédents et bien m'en a pris . Tous les détails vus auparavant , comme : Qui est sous cette capuche ? Qui voit-on au fond de la rue ? A qui est cette main ? etc .... Tout ceci prend forme et se révèle au fil des tomes pour notre plus grand plaisir . Et qui de mieux pour conclure notre saga avec chaque titre lié à un personnage , que Eugène ? Ce grand gaillard gorgé de défauts (raciste , maltraitant les plus faibles , violent , alcoolique etc ...) n'en reste pas moins attachant avec ses colères et autres prises de décisions grotesques  . Un vrai personnage des frères Cohen . D'ailleurs si vous prêtez bien attention , de nombreuses références à la culture pop jalonnent cette histoire , notamment une sur ce grand film , The big Lebowski  .Les dialogues , toujours incisifs et fleuris se complaisent dans l'humour noir . Je ne peux rien vous divulguer , mais sachez que l'on est dans la même ligne que les opus précédents avec une intensité dramatique s'intensifiant ainsi que de nombreuses révélations .

Chaque destin a trouvé son chemin et tout a une fin , comme cette saga en 6 tomes hautement recommandable .Un grand coup de coeur pour cet ultime tome et pour l'ensemble de la saga ! Messieurs , votre association de bienfaiteurs est attendue au tournant pour de nouvelles aventures !

Vous pouvez prolonger le plaisir avec un jeu de société sorti à cette occasion et reprenant le principe de cette histoire pas comme les autres .

 

PS : Je me dois de les contredire sur un fait : Oasis est un des plus grands groupes de rock au monde 😉

Note :

Scenariste: Jason Pamment Dessinateur: Jason Pamment Editeur: Jungle

Tim Probert , l'auteur du remarqué Lightfall ne s'est pas trompé en conseillant vivement ce roman graphique de Jason Pamment . Auteur et illustrateur , il réalise de l'animation ainsi que des jeux vidéos . Et cela se ressent très rapidement à travers une narration fluide et un graphisme très "animé" . Des visages ronds et expressifs , des couleurs numériques agréables et surtout un sens du découpage percutant ! On tourne les pages en suivant la progression des personnages et l'impression d'être immergé dans un dessin-animé est réelle . Un régal pour les yeux ! Nous suivons donc Ambre , vivant dans le monde des humains bien trop grands pour lui , qui est seul et pris d'un profond désir d'apprendre . Sa rencontre avec une tortue géante va le mener vers une île étrange où d'autres "enfants" comme lui fréquentent une école . Son rêve se réalise mais l'auteur ne lui rend pas la tâche facile , car être nouveau dans une école n'est pas de tout repos . On est tous passé par là !  Nouer de nouvelles amitiés devient un chemin semé d'embûches . De plus , de curieux tentacules d'eau de mer s'approchent de lui et cherchent à entrer en contact . Ami , ennemi ? Les aventures d'Ambre peuvent commencer dans cette île pas comme les autres , avec un professeur et une faune locale , assez surprenante . Vous n'êtes pas au bout de vos surprises avec cette histoire complète qui se lit avec émerveillement , et à tout âge 😉

Note :

Scenariste: Zidrou Dessinateur: Turk Editeur: Le Lombard

On n'arrête plus Zidrou, et voici le tome 54 de Léonard, qui cette fois-ci n'abordera pas de thèmes particuliers, tout en restant pas mal ancré dans les sujets d'actualité de nos sociétés occidentales.. 

Si ce tome ne brille pas par un thème particulier donc, il n'en reste pas moins de bonne qualité comme le reste de la série, et les gags vous feront sourire la plupart du temps. Seul bémol, peut être faudrait il voir un peu plus souvent Léonard se faire avoir par son disciple car l'inverse finit par être un peu lassant et surtout prévisible. 

Comme d'habitude, le travail de Turk sur le dessin est d'une régularité sans faille. C'est un Léonard, nul doute là dessus. 

Note :

Scenariste: Yasmina Khadra & Winoc Dessinateur: Winoc Editeur: Philéas

Les éditions Philéas continuent sur leur lancée avec une nouvelle adaptation de roman à succès avec cette fois-ci, les sirènes de Bagdad d'Yasmina Khadra. Winoc se charge de cette adaptation en bande dessinée et l'auteur n'est pas à son premier essai puisqu'il a déjà adapté les déracinés dernièrement chez Philéas. Ce titre Les sirènes de Bagdad nous raconte l'histoire d'un jeune Bédouin vivant proche des combats avec les soldats américains sensible de la gâchette. Les soldats intervenants sans ménagement vont provoquer la colère de ce jeune, en humiliant sa famille. L'histoire se focalise sur l'enrôlement de futur terroriste par des cellules spéciales pour recruter les jeunes. Les dessins de Winoc sont très réalistes pour nous plonger au cœur de Bagdad où les attentats sont légion et les expositions accompagnent le quotidien des habitants terrorisés.
Cette adaptation est une bonne manière de découvrir un romancier par le biais de la bande dessinée et pour les lecteurs de retrouver en image un roman déjà lu.
 

Note :

Scenariste: KUMANOMATA Kagiji Dessinateur: KUMANOMATA Kagiji Editeur: Meian

Nouvelle longue licence chez Meian qui propose d’ailleurs un système d’abonnement à la série (coffret de 4 tomes avec posters, marque-pages et ex-libris exclusifs) ; la série est en cours et compte 24 tomes actuellement.

Sleepy princess in the demon castle est une revisite humoristique du conte de fée au pays de la fantasy : la princesse du monde des humains a été kidnappée par le roi-démon, il espère ainsi gouverner le monde et soumettre les humains ! Enfin ça c’est la version officielle, car en réalité, c’est juste un prétexte pour organiser un jeu de piste pour le héros ! Donc il n’a nulle intention de faire du mal à la princesse. Seulement son plan ne se déroule pas comme prévu car la princesse Syalis compte bien profiter du temps qu’elle a pour se prélasser, ne rien faire et surtout dormir !

Sauf, et oui, il faut bien qu’il y ait un « sauf » ou un « mais » … le château du roi démon n’est pas aussi confortable que son palais, la literie n’est pas de qualité, les oreillers ne sont pas moelleux et les draps sont rêches ! La voilà partie en quête des matériaux nécessaires pour confectionner le lit de ses rêves ! Ensuite viendra la gestion du bruit, des courants d’air, de la chaleur…

Note :

Scenariste: Marie Pavlenko Dessinateur: Joséphine Onteniente Editeur: Bayard

C'est une excellente idée de réaliser un essai graphique sur ce thème qui, in fine , n'est pas si pathologique . La société patriarcale l'a rendu "particulier" , en atteste cette déclaration de David Reuben (en 1969) ,  un médecin américain décrivant la ménopause : "Pas vraiment homme , pas non plus femme fonctionnelle , ces individus vivent dans un monde d'intersexe . Ayant épuisée leurs ovaires , elles ont épuisé leur utilité en tant qu'être humain" . Oui du temps est passé depuis ,mais avouez que c'est une sacrée ignominie que cette définition !

Marie Pavlenko a pris le sujet à bras le corps (pas le corps de l'utérus hein 🙂 ) en imaginant cette BD avec une jeune auteure Joséphine Onteniente ; comme une discussion entre amies concernées , liée en parallèle à une femme en début de ménopause découvrant à travers un "train fantôme" les différents symptômes que cela procure . Le graphisme change selon les lieux , donnant du dynamisme au récit . Le petit train avance en changeant de décors selon les manifestations physiques et psychiques éprouvées par les femmes . Les auteures s'appuient sur des études concrètes distillées au grès des discussions et intègrent de l'humour afin de dédramatiser . Car là est bien le sujet : non les femmes ménopausées ne deviennent pas invisibles en société , même si elles sont peu présentes dans les médias (cinéma et autres) ; elles ne deviennent pas non plus laides ou inutiles etc .... On apprend ainsi que les orcs femelles font partie des rares mammifères à être ménopausées et deviennent des leaders de meutes car elles ont le savoir et l'expérience ! Je vous recommande par ailleurs la mini-interview en début d'album où l'on demande à des hommes de tout âge une définition de la ménopause ! Bref , une mine d'infos que cette BD .

A lire pour tous les sexes , tous les âges et à se prêter au travail !

Note :

Scenariste: Lomig Dessinateur: Lomig Editeur: Sarbacane

Que d'émerveillement à la lecture de cette aventure (plus qu'une autobiographie) de John Muir ! Lomig m'avait déjà saisi par la beauté de son dessin avec cette merveille qu'est Dans la forêt ; il récidive ici avec ce périple dans les gigantesques forêts et montagnes américaines . Son trait fin d'une élégance rare nous offre des pages sublimes , que l'on tourne dans un état contemplatif . Ici , nul besoin de couleurs , il dessine tellement bien les fleurs et autres arbres majestueux , que votre esprit associera les nuances qu'il désire  . Préparez-vous donc à voyager aux côtés de John Muir (Ecossais de naissance comme son nom l'indique) , pionniers des vastes étendues nord-américaines . Suite à un accident dans la scierie de son père qui va lui ôter la vue , il va réaliser pleinement la voie qu'il désire entreprendre . Elle s'éloigne grandement de ce travail dangereux et harassant ! Retrouvant l'usage d'un oeil sur deux (l'autre étant voilé) , il part avec quelques sous en poche à la découverte du monde sauvage et végétal , son premier amour d'enfance . Un périple de plusieurs centaines de kilomètres ponctué d'observations, méditations et d'écrits pour une ode à la nature . Chaque observation d'une fleure ou d'un canyon , voire du début de la déforestation orchestrée par l'homme  , lui donne sujet à réflexion . Ses rencontres l'enrichissent aussi , et il peut arriver qu'il soit perçu comme un original dans cette Amérique sortant tout juste de ce douloureux conflit qu'est la guerre de sécession . Au grès des pages , on découvre ainsi de riches propriétaires , d'anciens esclaves affranchis , des indiens , des cowboys etc .... Toutes ces rencontres donnent leur vision du monde à notre aventurier en herbe qui se nourrit de ces échanges tout en gardant ses distances .  C'est là un paradoxe de John Muir, humaniste mais préférant la solitude dans laquelle il trouve de la sérénité et du recueil .

La magnifique édition est enrichie par des annexes en fin d'ouvrage sur sa vie qui ne s'est pas arrêtée aux derniers dessins de Lomig . Il a effectué de nombreux autres voyages dans le monde entier , a fondé une famille et même passé une nuit à la belle étoile avec Roosvelt dans les montagnes . Ce dernier étant curieux de connaître l'homme derrière ses publications botaniques (entre autres) . Des photographies complètent ce dossier ainsi qu'une liste de livres sur sa vie .

Je ne peux que vous recommander cette lecture , ainsi que Dans la forêt , paru en édition poche au mois de mai 😉

Note :

Scenariste: Tsukiya Dessinateur: Tsukiya Editeur: Kana

On a là un tome mignon et drôle. Durant ce tome, on rencontre un autre yakuza ; on parle tatouage de yakuza ; on parle job de yakuza ; on apprend la roulade ; on découvre la rencontre du chef et de sa femme et on parle lien et retrouvaille --> en conclusion ce tome nous permet d'en savoir encore plus sur les "yakuzas". Ce tome n'est pas tourné autour du babysitting de la petite du chef par Kirishima mais plus sur les yakuzas... ça change du tome basé sur la petite qui était celui d'avant (le 4) et personnellement ce n'est pas pour me déplaire 

 

En tout cas si vous voulez rire un bon coup, ce manga est fait pour vous ! Si vous ne voulez pas vous prendre la tête, ce manga est fait pour vous ! Si vous voulez lire un truc tranquille sans trop avoir à réfléchir, ce manga est fait pour vous ! Si vous avez eu une mauvaise journée, ce manga est fait pour vous ! Si vous êtes de mauvaise humeur, ce manga est fait pour vous ! Dans tous les cas : vous avez une envie de vous détendre avec une lecture drôle sans être compliqué à comprendre, ce manga est fait pour vous !

Note :

Scenariste: Jacopo Paliagra Dessinateur: Alessio Fioriniello Editeur: Le Lombard

Attention il s'agit ici du "manga" du Lombard dont le tome 1 est sorti cette année. Cette série de fantastique futuriste puise ses inspirations entre mangas façon one piece ou Kenshin et comics entre East of West et la Tour Sombre... Las, le résultat reste assez loin de ses prestigieuses sources d'inspiration et si on a bien une galerie de personnages aux pouvoirs fantastiques et aux destins et passés mêlés qui vont s'affronter dans une ambiance de fin du monde, cela ne suffit pas à faire un bon manga. Parfois peu clair, parfois brouillon dans sa narration ou juste trop ambitieux, The Frontier ne se distingue vraiment que par son ambiance far west malheureusement sous exploitée face à la multitude de pouvoirs fantastiques mis en oeuvre. 

Si la lecture se révèle assez facile finalement, mon intérêt n'a jamais vraiment pris pour cette série. Dommage.

Note :

Scenariste: Cinzia Di Felice Dessinateur: Cinzia Di Felice Editeur: Kalopsia

Et voici un ouvrage qui attire l'attention. La couverture en effet, si elle ne me semble pourtant pas parfaite à l'oeil à le mérite de m'attirer positivement. Surtout que Pecadilles est la nouvelle parution des éditions Kalopsia, et vu la qualité des dernières, je ne pouvais qu'être curieux d'y jeter un oeil.

Attention toutefois, il s'agit bien sûr d'un recueil d'histoires courtes, plutôt bien pensées, dans l'univers Fantasy, mais présentant des situations très bien travaillées, flirtant souvent entre réalisme et absurde dans des mondes imaginaires. On sent ici que l'auteure Cinzia Di Felice s'est régalée sur ce petit ovni; et Kalopsia lui a offert une édition de qualité mettant bien en avant les colorisations remarquables et chatoyantes de l'album.

Attention cependant, aux amateurs d'Héroique Fantasy, ici peu d'héroïsme ou de grande histoire, on est plutôt sur les bêtises, les fourberies, ou le manque de chance de nos protagonistes...

Note :

Scenariste: Adrián Gutierrez Dessinateur: Josh Trujillo Editeur: Urban Comics

Dans la lignée de la sortie du film au cinéma, Urban comics nous sort un tome "introductif" sur le nouveau Blue Beetle.

Nouveau, car troisième du nom. Personnage recoupant donc le héros de cinéma.

L'histoire est résolument orienté (out comme le héros)à vers un jeune public. Dessins très colorés ayant peu de détails, personnage principal gaffeur cherchant à se faire une place parmi les grands noms 
des super héros et d'adversaire haut en couleurs. De quoi ravir nos jeunes, mais peut-être un peu moins les lecteurs historiques de DC qui trouveront le scenario trop facile.

Note :

Scenariste: KIM Myeongmi Dessinateur: KIM Myeongmi Editeur: Delcourt - KBooks

Ju An est une cheffe de service efficace et exigeante. Elle est douée dans son travail mais pas vraiment dans les relations sociales, d’ailleurs elle ne cherche pas vraiment à nouer des liens avec ses collègues. Dojin est un jeune employé sous les ordres de Ju An et il est son exact opposé : maladroit avec un rendement peu élevé mais très gentil, apprécié de tout le monde et beau gosse. Au cours d’un projet, ils se rendent dans un temple et font la connaissance d’un jeune moine énigmatique qui leur réserve une surprise : chaque jour, pendant une heure, chacun va se retrouver dans la peau de l’autre !

J’avais un peu peur de tomber dans une « Office romance » classique (romance se déroulant en entreprise), des histoires de couples souvent sympathiques mais pas forcément originales. Heureusement, la partie fantastique (l’échange de corps) permet de pimenter un peu la situation surtout que cet échange n’est pas régulier et peut se dérouler à n’importe quel moment de la journée ! Les situations rocambolesques peuvent donc s’enchainer pour notre plus grand plaisir et il y a de quoi faire.

Donc après un début un peu lent, l’histoire se bonifie à partir du début de l’échange de corps et gagne en intérêt. A tel point que la fin arrive trop vite et que l’on a vraiment envie de lire la suite.

Extrait

Note :

Scenariste: Collectif Dessinateur: Collectif Editeur: Le Lombard

Oh que cela va être difficile de vous parler de cet ouvrage. Je pense sincèrement qu'il n'y aura que deux possibilités. Si vous avez été berçé par les séries issues de ce journal, et que les noms de Comanche, Michel Vaillant, Alix, Vasco, Ric Hochet, Bernard Prince, Buddy Longway ou Black et Mortimer, Thorgal, Bob Morane, Yakari, Cubitus ou Jonathan, vous sont plus que familiers et font partie de votre enfance, et ce numéro exceptionnel est définitivement fait pour vous soit vous êtes entrés dans la bd plus tardivement ou par une autre porte, et je pense que cet album n'a que peu d'intérêt pour vous. 

C'est un album fait pour les fans de ces séries et personnages. Clairement toutes les histoires ne se valent pas, mais il y en a quand même beaucoup que j'ai trouvé très réussies et qui apportent vraiment quelque chose aux séries d'origine. A noter aussi que certains auteurs récents confirment leur immense talent en reprenant très brillamment des personnages et des séries archis connues. Je pense aux très jolies histoires courtes imaginées par Dellac & Zidrou, Armand, Guerrero et Roulot, Xavier et Matz, Toulhoat et Brugeas et j'en oublie. Bref, je me suis régalé et replongé dans mon enfance avec plaisir. 

Alors oui évidemment il en manque encore, la houpette la plus célèbre de la bd n'y apparait pas, mais beaucoup de maisons d'éditions se sont prêtées au jeu, et il faut le souligner car c'est rare et pas forcément évident quand on a récupéré les droits de ces séries justement depuis. 

Voilà, si vous aimez la bd, et que vous aimez ces séries, offrez vous donc ces presque 400 pages de retour en enfance 🙂 Ce n'est pas la meilleure bd de la rentrée mais c'est un sacré monument...

Note :

Scenariste: KIDA Bisco Dessinateur: KIDA Bisco Editeur: Delcourt - Tonkam

Ces dernières années, on a vu un certain nombre de mangas proposant des histoires avec des personnes handicapées. C’est une bonne chose de s’éloigner des stéréotypes et de s’ouvrir à la différence. Si parfois le handicap est la thématique principale de l’histoire, ici ce n’est pas le cas. Le personnage de Subaru est en fauteuil roulant et vit très bien sa vie ; cela n’aura que très peu d’impact sur le déroulé du récit.

Ce qui ressort le plus dans cette histoire c’est la passion : pas celle entre les deux protagonistes, tout au moins pas au début, mais celle liée à la photographie et aux étoiles. C’est parce que Togo Amase est un photographe talentueux, réputé pour ces photos de ciels étoilés que Subaru l’apprécie. Il en est même un grand fan alors quand il a l’occasion de rencontrer son idole au cours d’un travail, il ne peut s’empêcher de vouloir mieux le connaitre. De son côté, Togo est touché de voir à quel point ses photos ont réussi à émouvoir et à donner le sourire.

Après avoir regardé le ciel étoilé est une très belle histoire pleine de douceur et d’amour. Je m’interroge juste sur le contenu du second tome vu que l’histoire pourrait s’arrêter là et qu’il y a indiqué « fin » sur la dernière page…

Extrait

Note :

Scenariste: Thierry Gloris Dessinateur: Joël Mouclier Editeur: Delcourt

Le format des reines de sang est en diptyque ou trilogie au maximum en général sauf pour retracer l'histoire de la célèbre Cléopâtre en cinq tomes. Cléopâtre et le général romain Marc Antoine enchainent les conquêtes avec des combats en orient pour affirmer leur pouvoir. Mais toute cette gloire n'est pas forcément bien vu à Rome et bientôt leur reigne va être freiner. Thierry Gloris accélère le rythme de l'album pour conclure sur la fin tragique pour ce couple hors normme. Il est préférable de relire toute la série pour bien prendre en compte tous les évènements qui ont participé à cette situation et comment Cléopâtre manipule Marc Antoine. Les dessins de Joël Mouclier sont magnifiques pour mettre en image les scènes de guerre mais aussi les scènes de fêtes grandioses pour marquer le pouvoir de la reine d'Egypte et les conquêtes du général roman.

La série des reines de sang se poursuit avec encore d'autres reines sur d'autres époques prochainement. 

Note :

Scenariste: ITO Junji Dessinateur: ITO Junji Editeur: Mangetsu

Bien que Junji ITO ait une volonté de faire des histoires libres de tout engagement politique, il met parfois le doigt sur certains travers de la société et les pousse à l’extrême. L’histoire de l’école décomposée repose donc sur un constat actuel : l’utilisation des excuses publiques par les japonais, une pratique allant grandissant selon l’auteur et sur une question simple « que se passerait-il si les excuses devenaient démoniaques ? ». Quant au titre, c’est un hommage au mangaka Kazuo Umezu que Junji ITO considère comme son maître spirituel avec une référence à l’une des œuvres les plus connues de Umezu : l’école emportée (je vous le conseille si vous ne l’avez pas déjà lu).

On suivra donc la vie quotidienne d’une fratrie dont l’ainé, le frère s’excuse à tout bout de champ et la cadette terrorise le voisinage à coup de grimaces et propos effrayants. Bien sûr si l’accent est porté sur le poids des mots voire le lavage de cerveau, le contexte de la situation est ailleurs et prend tout son sens à la fin du livre. Contrairement à un certain nombre d’histoires de l’auteur qui plonge le lecteur dans une situation absurde sans connaître les tenants et aboutissants, l’école décomposée propose un scénario complet avec une explication à la situation. Et la fin est particulièrement bien réussie.

Mon petit bémol serait sur la préface : écrite par le duo d’illustrateurs Fortifem, elle est un peu trop sophistiquée et artistique, bien qu’intéressante avec un point de vue que je ne partage pas complétement, elle est compliquée et difficile à comprendre par le tout-venant. Un dernier conseil avant de vous lancer dans la lecture : éviter de lire le manga avant le repas !

Note :

Scenariste: MORI Taishi Dessinateur: MORI Taishi Editeur: Noeve Grafx

Gorô Sagami est amoureux de sa collègue, la chercheuse Musubu. Transféré dans son département, il va enfin pouvoir faire plus ample connaissance et peut-être créer des liens. Mais Musubu est une chercheuse passionnée qui s’enferme souvent dans son laboratoire. En plus parler de travail peut s’avérer compliquer quand on fabrique des préservatifs !

Sous ses allures de comédie romantique, le labo de Musubu offre plus que de la romance et de l’humour. L’auteur, soucieux de la justesse de ses propos, s’est particulièrement bien documenté et propose de véritables connaissances et discussions autour de la sexualité. Il est possible que le second tome aborde d’autres aspects mais dans le premier, vous découvrirez la fabrication d’un préservatif, les tests de contrôle, l’ergonomie, les lubrifiants… Le tout dans une ambiance légère sans se focaliser sur la science et permettant de rendre le sujet accessible à tous, enfin tous ceux qui s’en en âge de se poser ces questions…

La lecture et le graphisme sont agréables, l’histoire est plutôt sympathique. La série est en cours et compte 5 tomes actuellement.

Note :

Scenariste: Lou Lubie Dessinateur: Lou Lubie Editeur: Delcourt

J'ai découvert en 2021 l'autrice Lou Lubie avec deux titres fantastiques, Et à la fin, ils meurent - La sale vérité sur les contes et Goupil ou face. Ces deux BD m'avaient beaucoup surpris et j'avais bien apprécié le style de Lou Lubie pour raconter des histoires. Aujourd'hui, Lou Lubie revient avec Comme un oiseau dans un bocal, un album sur deux personnes adultes avec un Haut Potentiel Intellectuel. La rencontre de cet homme et cette femme va bouleverser leur quotidien avec le besoin de rester ensemble avec leur compréhension de la vie. Lou Lubie propose une romance entre deux surdoués aisni que le compagnon de la jeune femme, tout en vulgarisant les thermes scientifiques afin d'être compris par le plus grands nombres de lecteurs. Les dessins de Lou Lubie sont dans un style minimaliste et peuvent paraitre enfantin quand on regarde les têtes du couple et des autres personnes rencontrées. Mais au final, ce style convient très bien et fonctionne à merveille avec le propos.
Comme un oiseau dans un bocal est titre très instructif où Lou Lubie nous aide à mieux comprendre.
 

Note :

Scenariste: NARITA Imomushi Dessinateur: NARITA Imomushi Editeur: Ototo

Petite précision par rapport au résumé où il est indiqué que le monde a changé après la chute d’une météorite : après avoir lu ce 1er tome et vu les « vestiges » de l’ancien monde, je peux dire que le monde qui a changé n’était pas le nôtre ! Du coup, ne vous attendez pas à un récit genre post-apocalyptique ! Non ici, on est dans un univers complétement délirant qui part un peu dans tous les sens.

Nos deux personnages d’abord : ils se sont retrouvés en contact direct avec un fragment de la météorite et sont devenus immortels ; si Meteor (la fille) a seulement un bout de la météorite dans le front, elle ressemble encore à une humaine. Ce qui n’est pas le cas de son compagnon Youthanasia qui ressemble plus à une fusion entre une étoile de mer et un poulpe. Ces deux-là parcourent le monde en espérant mourir. En chemin ils font d’étranges rencontres (pas plus étranges qu’eux) et reprennent leur chemin.

En toute honnêteté, je ne saisis pas trop l’intérêt de l’histoire, je ne sais même pas si le manga est censé être parodique ou non ! Il y a de bonnes trouvailles dans les bizarreries de ce monde ainsi que dans le graphisme mais pour ce qui est de l’histoire, je reste assez perplexe. Cela ressemble à une accumulation de saynètes où l’auteur se fait plaisir plutôt qu’à une véritable aventure. La série est finie en 5 tomes.

Note :

Scenariste: NAKAGAWA Kaiji Dessinateur: NAKAGAWA Kaiji Editeur: Ki-oon

Je ne vais pas revenir sur le résumé car il est déjà très long dans la présentation du livre. Comme toute nouvelle histoire qui se déroule dans un contexte complétement inédit, il faut le temps de se familiariser avec ce nouvel univers. Le moins que l’on puisse dire, c’est que dans Shadow of the ring, tout semble avoir été bien pensé que ce soit la trame principale ou les détails.

L’auteur du très bon thriller Route End revient dans un univers fantastique : l’aventure d’une cité nomade assez mystérieuse au cœur d’un conflit. Guerre, vengeance, technologies et croyances vont être au rendez-vous. Ce premier volume est à la fois une grosse mise en place de l’univers et le début du conflit, il ne faut pas perdre trop de temps, la série est finie en 4 tomes. C’est en tout cas un bon début prometteur servi par un graphisme intéressant. A suivre.

Extrait

Note :

Scenariste: ABE Shuji Dessinateur: MIKUNI Shin Editeur: Michel Lafon

Les quiproquos s’enchainent et Yusuke, sans le vouloir, vient de défier le caïd de l’école ! Mais comme ils ne sont que 3 pour le moment, ses deux acolytes recrutent des lycéens aussi bizarres qu’eux. Yusuke se retrouve à avoir une réputation démesurée et un affrontement à préparer.

Ce second tome est du même niveau que le premier, un véritable prolongement de l’histoire sans changement de rythme ni de style. La plus grande originalité de l’histoire (et sa force) et de créer des quiproquos crédibles qui entrainent des situations farfelues. C’est pleinement réussi : le manga est drôle et les personnages décalés. Le graphisme est à la hauteur et les expressions de Yusuke, complétement désemparé par la situation sont jubilatoires. Vivement le prochain !

Note :

Scenariste: Yasuda Fuminori Dessinateur: Iori Furuya Editeur: Doki-Doki

Et bien je suis bien content ! Content car cette série que j'aodrais a bien redressé la barre. Apres des tomes 7-8 assez moyens et une fin de tome 9 étonnante, on avait de bons espoirs sur la suite mais aucune certitude.

En effet, la fin du 9 aurait pu nous faire partir sur un retour sur l'ile et un bisrepetita de notre première aventure.... Et il n'en est rien. Nos auteurs nous offre, à la place, une belle adaptation d'Area D pour les plus jeunes lecteurs (si vous ne connaissez pas Area D et que vous avez plus de 13 ans, foncez). On retrouve tout ce qui à fait le succes de la série suscitée : Des prodiges enfermés et maltraités par des miliatires mais aussi surveillés par d'autre prodige. Une nouvelle entrantes souhaitant monter une rebellion et une communauté de jeunes à pouvoirs eparpillée et desunie.

C'est aussi l'occasion pour nos auteurs de remettre Nana sur le devant dela scene et de la remettre aux manettes. Que se soit l'adaptation au nouvel univers ou la decouverte de ce qu'il est advenu des anciens camarades, tout est en place pour nous livrer une lecture passionante !

Note :

Scenariste: Celestino Pes, Roberto Baldazzini & Lorena Canassa Dessinateur: Roberto Baldazzini Editeur: Delcourt

Les éditions Delcourt nous proposent une nouvelle édition luxueuse pour l'histoire de Chiara Rosenberg accompagné pour l'occasion de deux autres histoires Aura l'orpheline et 31-12-1999 ainsi qu'une préface et plusieurs illustrations inédites en fin d'album. Roberto Baldazzini est un dessinateur italien connu dans le monde de la bande dessinée pour ses nombreuses œuvres essentiellement érotiques. Le scénariste Celestino Pes écrit la première histoire avec les aventures de Chiara, une jeune femme mariée à un dominateur qui exige des pratiques sexuelles particulières. La situation évolue durant le dénouement quand Chiara rencontre un jeune homme fou amoureux d'elle. La seconde histoire se focalise sur une jeune orpheline en recherche d'amour dans des mauvais quartiers. La dernière histoire 31-12-1999 réalisé en noir et blanc. Roberto Baldazzini assure des dessins de qualité pour mettre des scènes érotiques autour de ses personnage féminins.
Les amateurs de l'auteur ou de récit érotiques devraient trouver leur compte avec cette nouvelle édition très soignée.
 

Note :

Scenariste: Jean-Charles Kraehn Dessinateur: Stefano Carloni Editeur: Dargaud

Fin de ce que j'appellerais la première trilogie des nouvelles aventures de Barbe rouge avec Mami Wata. Fin et surtout retour au calme et au statu quo. C'est déjà pas mal 🙂 Et fin réussie en tout point.  Graphiquement toujours très bien dessiné, ce tome nous tient en haleine du début à là fin avec un vrai récit de pirate.

Entre magie, trésors, trahisons et amour, on a un condensé de ce que peu nous offrir une histoire de pirate.
Plus verbeux que Barracuda, ce tome trois (et cette série) est donc plus fouillé et prend plus son temps. Il prend le temps de nous montrer qu'un bon pirate est toujours plein de ressources et, étrangement, cultivé. Et on a bien compris que Barbe Rouge était un excellent pirate !

Hissez Haut moussaillon ! ça sent les femmes, le rhum et… l'or bien sur !

Note :

Scenariste: Nana Otori Dessinateur: Sora Hoonoki Editeur: Kana

Les femmes fortes sont à la mode dans les mangas, surtout les princesses qui ne se laissent plus marcher sur les pieds. 

Kana lance sa série dans le genre avec Princesse puncheuse. Si l'équivalent chez Doki Doki avec marie Antoinette est plus un WTF manga, celui ci se trouve etre une vraie bonne trouvaille qui nous montre autre chose que des bastons avec une fille qui gagne. En effet, si le premier tome nous montre surtout le personnage de Scarlett et son caractère bien trempée, le tome deux nou montre surtout que cette princesse est aussi une fille comme les autres et n'est pas insensible aux charmes de certains... qui en joue.

En effet cette série oscille agréablement entre shonen et shojo. Entre combats sur fond traite d'esclaves et de corruption, nos auteurs nous livrent des morceaux de romance savoureux et de plus en plus d'homme qui tombent sous le charme du "dynamisme" de Scarlett. Un peu comme Freya, mais en plus détendu, ce Princesse Puncheuse se trouve être une des très belles surprises mangas de cet été.

Note :