Dans cette BD, l'auteure aborde un sujet assez peu prisé en BD, la prostitution estudiantine. Sujets abordés de temps en temps dans les médias en période de rentrée et dans quelques films (je pense notamment à Jeune et Jolie de François Ozon de 2013). On va ici parcourir l'histoire du point de vue de l'héroïne, Raphaëlle, et une de ses nouvelles amies, qui va s'engager dans cette voie également. Le sujet est traité comme une tranche de vie, une sorte de docu fiction. De son installation à la capitale fraichement débarquée de province pour sa 1ère année d'étude, à ses fins de mois difficiles, car ses parents ne roulent pas sur l'or, au petit boulot, en passant par ses nouveaux amis, ses amours, sa famille... Raphaëlle ne va pas manquer de sujets à traiter.

En raison de ses difficultés d'argent pour boucler ses fins de mois, Raphaëlle va accepter de prendre tout d'abord un verre rémunéré avec un homme plus âgé et bien installé dans sa vie, via un site de rencontre, puis plus par la suite. Tout ce cheminement est décrit petit à petit, au fur et à mesure des très belles planches réalisées en fusain (il doit y avoir une vidéo plus bas afin que vous vous rendiez compte du rendu que je trouve exceptionnel). Tout est en niveau de gris avec des touches de blanc très blanc par moment qui apparaissent alors en contraste de la planche ou de la case.

Et le petit miracle de la lecture se produit au fil des pages. Petit à petit on se prend d'empathie pour Raphaëlle et on rentre dans son histoire. C'est bien écrit. Le ton est juste. On s'attache aux personnages et à leur vie. A leur quotidien. Le dessin en fusain colle bien à l'histoire, les planches on un rendu magnifique. Le sujet est traité de manière intelligente et ne juge pas. Ni Raphaëlle, ni son amie, ni les clients. Ce n'est jamais pesant.

Sincèrement j'étais passé à côté à sa sortie vu le sujet compliqué, lourd, pour ne pas dire casse gueule qu'il pouvait en résulter. Et pourtant.... Tous les ci dessous font de cette BD une réussite complète et je ne peux que la recommander.

 

L'auteure indique en fin de volume le travail documentaire et les interviews d'étudiant(e)s et d'un client qui a accepté d'en parler avec elle. Je reprends quelques éléments de la postface:

Depuis 2016, le coût de la vie étudiante a augmenté de 28%.
Un(e) étudiant(e) sur 2 saute des repas à cause de l'inflation.
28% des étudiant(e)s envisageraient la prostitution, 23% connaissent personnellement des personnes concernées (selon une étude de 2019 de l'université de Grenoble). 

 




Une réalisation d'un dessin au fusain

La bande annonce

 

 

 

« Plus loin qu’ailleurs » m’a bien attiré vu que je l’ai lu en 24h, ce qui pour moi est une sorte de record de vitesse tant j'en suis à lire encore des nouveautés sorties partois en 2019. ^^

Chronique de la société moderne. Les personnages de Chabouté ne sont pas pris au hasard bien au contraire, et le personnage de l'histoire m'a même rappelé une légende urbaine qui circulait encore il y a quelques années dans ma société (sur le côté décalé des travailleurs de nuit depuis des décades). Et c’est par petite touche que l’auteur décoche ses flèches sur quelques uns des maux de notre société actuelle: déshumanisation, solitude, peur de l’étrange et de l’étranger, modernité à outrance, tête dans le guidon, habitudes …

Le tout en noir et blanc ou presque vu que certaines planches auront la chance au fil des pages d’une touche de couleur pour revoir la vie… ce manque de couleur ne masque pas de très belles cases et/ou planches qui en disent plus long que de grands discours.

J’aime  beaucoup.

Mark Waid se charge de l'écriture de ce nouveau one shot sur Rocketeer, ce personnage équipé d'un jet pack qui combat le crime en prenant de grands risques. Une fois de plus, l'histoire est dans une ambiance très pulp, avec notre héros faisant craquer deux jeunes femmes alors qu'il doit affronter rien de moins qu'une cargaison de dinosaures à bord d'un bateau. On repassera pour l'originalité de l'histoire mais les lecteurs de Rocketeer recherchent plus de l'action. Cet album est une réédition sortie initialement en 2012 en hommage au titre de Dave Stevens. Chris Samnee se charge des dessins dans un style très classique convenant parfaitement au genre. L'album se termine sur toute une galerie de couvertures d'autres auteurs de comics.
Les récits complets en un tome sur Rocketeer se poursuivent et l’on prend plaisir à lire les aventures de ce héros improbable. Rocketeer est un titre de série B comme on en faisait davantage à l’âge d’or des comics.

Les éditions Delcourt nous proposent une nouvelle série de super-héros scénarisée par Kurt Busiek, une personnalité que l'on ne présente plus avec sa carrière importante dans l'industrie des comics. Il est associé à Fabian Nicieza un scénariste travaillant sur des séries de super-héros Dc ou Marvel. Dès l'introduction, les deux auteurs nous entrainent dans des combats musclés en guise de présentation de la team de super qui vient de débarquer sur Terre, après avoir combattu durant une guerre se déroulant dans une autre dimension. Les deux auteurs ne nous livrent pas beaucoup d'informations sur les différents personnages et leurs pouvoirs. Le contexte est très intense en évènement et nous emmène très vite dans l'intrigue entre super-héros et science-fiction avec beaucoup de rebondissements. Au passage, la retraite bien mérité ne sera que de courte durée pour les héros qui croiseront la route d'autres supers comme  Superstar ou encore Radiant Black. Les dessins sont gérées par Stephen Mooney qui réalise des planches efficaces et classiques.
Les chapitres suivants reviennent sur le passé des personnages pour mieux comprendre et des fiches en fin d'album détaillent les super-héros. Si vous aimez les récits de super-héros vous trouverez votre compte avec ce premier tome qui respecte les codes du genre.
 

Deuxième et dernier tome du diptyque de Manon Textoris sur la place des femmes à l'époque de Charles IX avec, sans réelle surprise, un gros passage sur le "pourquoi" et le "comment" du massacre de la Saint Bartelemy.

Et si le travail d'archive est super intéressant, avec des véritables recherches sur les trahisons, alliances et coup fourrés qui ont fait bouillir une cocotte déjà bien pleine et ont provoqué le bain de sang qu'a été le massacre de la "Saint Bartelemy", il se fait, de mon point de vue, au détriment de la place de nos héroïnes.

Certes, on voit quand même nos courtisanes anguiller et partir à la pèche aux infirmations "parallèles" mais c'est globalement éclipser par l'importance du moment.

On se retrouve donc plus avec une "aventure de Garbielle en pleine guerre de religion" qu'à une aventure de l'escadron de Catherine de Medicis.

Cela n'enlève rien au plaisir de lecture mais rend ce deuxième album plus orienté vers les amateurs de l'histoire de France que le premier.

Un beau jour Hiyama, le garçon le plus populaire du lycée, se rend compte qu’il éprouve des sentiments pour l’un de ses camarades de classe et prenant son courage à deux mains, lui demande de sortir avec lui. L’heureux élu est Hasegawa, un garçon discret qui fait partie du club de jardinage.

Bon alors, l’histoire ne se déroule pas tout à fait dans l’ordre où j’ai fait le résumé, il y a un retour en arrière pour comprendre pourquoi ces deux garçons, qui ne semblent rien avoir en commun, se sont retrouvés ensemble.

Le manga est doucereux, c’est gentillet, plein de naïveté, sans trop d’originalité et sans trop de dynamisme. C’est une romance d’été qui prend son temps mais qui est agréable à lire. Un peu comme lorsque l’on farniente au soleil, on prend à la lecture, un peu de baume au cœur et une dose de bien-être.

Takeru et Yu se sont coordonnés pour faire de Yu un super héros, il s’est pris un certain nombre de coups lors de sa première expérience. Takeru lui fabrique donc un costume de super héros, plus pour limiter les dégâts que pour le montrer vu qu’il est invisible !! Il vient au secours d’une jeune femme lors de violences domestiques et cela lui rappelle sa propre mère mais devant la réaction de la femme, il doute de ses actions. De son côté, Takeru retrouve son meilleur ami et finit par lui parler de son pouvoir.

 Ouah !! Ça c’est du développement de scénario qui fait plaisir ! De la profondeur, des personnages complexes oscillant entre le bien et le mal, une réflexion sur l’utilisation de pouvoir et surtout une maitrise du sujet ! l’auteur a bien potassé avant de faire la série et il a pensé à des utilisations de l’invisibilité qui ne me serait même pas venues à l’esprit ! Je suis en admiration devant l’intelligence et peut-être le machiavélisme de certains personnages !

La série gagne en complexité tout en restant très fluide, et le thriller prend place. Comment Takeru va-t-il bien pouvoir se sortir de cette situation ? J’ai hâte de lire la suite !

L’histoire de Saku, l’héroïne, est simple : possédée depuis longtemps par le « serpent » un être surnaturel qui lui susurre à tout va d’utiliser la violence pour faire parler ses émotions, elle cherche une solution pour s’en débarrasser. Pour cela, elle se rend en Irlande où il y aurait une source qui réaliserait les souhaits. Le sien : être normale et mener une vie simple sans extravagance. Hélas, elle se retrouve au milieu du pays des fées et les êtres fantastiques ne cessent de venir la voir.

 Si l’objectif de Saku est bien déterminé, tout ce qui se passe autour d’elle est très complexe. On a une multitude de personnages secondaires qui apparaissent les uns à la suite des autres tout plus ou moins imbus de pouvoirs et tous plus ou moins étranges. La majorité sont des fées, et par là, l’auteur a revisité le terme « fées », il ne s’agit pas d’un petit être ailé et mignon qui porterait bonheur mais plutôt des êtres fantastiques de toute apparence dont les ambitions sont un peu floues et principalement très égoïstes.

 Si vous êtes perdus, c’est normal, je le suis aussi… Et c’est bien le problème de ce titre !! Certes, on a affaire à un univers inédit mais trop complexe ! On est bombardé de créatures, fonctionnant toutes différemment, dont les objectifs sont inconnus avec au milieu une sorcière qui n’a pas la moindre intention de donner des explications !! Non seulement on ne sait pas où l’on va, mais c’est tellement complexe et fouillis que l’on a du mal à s’immerger dans le récit.

 Je dirai que j’ai plus subi cette lecture que je n’en ai pris plaisir. C’est dommage car il y a des idées, il aurait peut-être fallu aller un peu moins vite dans les événements, le temps que l’on s’adapte à ce monde.

L’opération sortie en voiture est lancée ! Mais à peine partis, l’équipe tombe sur un énorme monstre super fort. Ils sont mal partis mais le reste des habitants viennent à la rescousse ainsi qu’un bus sorti de nulle part. Si le vieil homme est mort, de nouveaux humains viennent les rejoindre ; mais ce ne sont pas n’importe lesquels : d’anciens prisonniers bien décidés à faire régner leur loi.

Le 8e tome s’ouvre d’abord sur le passé de Hyeon-Su où l’on apprend les raisons de son isolement et de sa déscolarisation. L’arrivée de ces prisonniers va entrainer d’autres conflits mais aussi une surprise de taille : Hyeon-Su n’est plus le seul à pouvoir dominer le monstre qui est en lui. Est-ce un espoir pour les survivants ?

Si jusqu’à présent on avait un rythme d’action assez lent pour laisser le temps aux tensions de monter, l’arrivée des nouveaux personnages ravive le dynamisme. Non seulement, les conflits se déclenchent entre les « humains » mais les nouvelles décisions changent la situation.

Si on n’a toujours pas plus d’informations concernant l’origine de ces mutations, il est intéressant de voir comment les auteurs créent des monstres en fonction de leur obsession. En tout cas, on se demande bien comment tout ça va finir. À suivre

La cité d’Ulnaria est divisée en strates où chacun a une place bien définie qu’il est obligé de garder toute sa vie ! Ainsi la couche la plus basse qui se trouve en sous-sol renferme les plus démunis et les plus pauvres : ils sont condamnés à tailler des blocs de pierre dans des conditions effroyables. C’est là que vit le jeune Claw, 13 ans, élevé par son oncle, qui ne rêve que d’une chose : aller tout en haut de la tour, là où le soleil réchaufferait son corps engourdi par le froid.

Ce n’est pas la première fois que l’on a un scénario dans ce genre mais ce n’est pas non plus ce qui court les rues, c’est donc un bon manga pour découvrir ce type d’aventures !! D’ailleurs aucun titre ne me vient à l’esprit…

Le plus important, et pour le moment c’est réussi, c’est d’avoir un monde bien conçu et bien développé (ici la cité ou royaume d’Ulnaria). L’aspect de la ville est primordial et surtout les étapes pour aller d’un niveau à un autre. C’est là, qu’entrent en scène les gizmos : des équipements technologiques spécialement conçus pour gravir les étages de façon totalement illégale !!

Ce premier tome pose donc les bases de l’aventure et introduit les deux premiers personnages, un titre qui a du potentiel, à suivre. La série étant récente, on n’a aucune information concernant le nombre de volumes prévus.

Dans le monde de Sweet Blood, les vampires sont majoritaires te les humains vivent dans des ghettos très contrôlés où un laisser-passer est nécessaire pour pouvoir circuler et travailler. Seulement certaines actions de vampires sont lasses de boire du sang synthétique et le trafic d’humain s’est développé.

C’est ainsi que Jinosuke, céramiste qui vient de perdre son emploi, se fait enlever pour être vendu au marché noir. Dans son malheur, il est acheté par Noi, qui est passionné par les humains. En échange de sang 1 à 2 fois par semaine, Jinosuke sera logé, nourri et pourra continuer à exercer son métier.

Sweet blood est principalement une romance qui se développe entre celui qui mord et celui qui est mordu, un lien très particulier qui va au-delà du simple fait de se nourrir pour les vampires. Cela m’a fait penser au film Les Prédateurs où l’amour d’un vampire pouvait permettre à l’humain de vivre plus longtemps. Il y a aussi un peu d’action car Jinosuke est la proie parfaite pour les vampires de la ville.

Côté graphisme, on retrouve un trait fin, détaillé et surtout très sensuel, dans le même genre qu’Owal ou Bosco Takasaki. Les scènes érotiques font particulièrement bien ressortir les émotions. Le manga ne révolutionne pas le genre du vampire mais côté romance coquine, c’est une réussite.

Doyun est un oméga qui physiquement ne ressemble pas à un oméga : il est grand, bien bâti et il est plus fort que certains alphas. Il travaille d’ailleurs dans une société de manutention et tout le monde pense qu’il est un alpha. Dans son entreprise, il y a d’autres jeunes de son âge dont Taehan, son rival, celui qui l’énerve et avec qui il est souvent en conflit. Ils se disputent pour un rien.

Jusqu’à présent Doyun a toujours vécu comme une personne lambda, les problèmes de phéromones ou de chaleur, il ne les a jamais vécus au point qu’il ne s’est jamais donné la peine de se renseigner sur les détails de son genre.

Tout change le jour où il sent les phéromones de Taehan, ses chaleurs se déclenchent rapprochant inévitablement les jeunes gens.

 Il y a tous les éléments que l’on attend dans un omégaverse : des couples qui se créent plus ou moins mus par leurs instincts, des couples atypiques (alpha avec alpha) et surtout une romance qui finit bien !

J’aurais cependant quelques bémols concernant le scénario, dont certains n’apparaissent pas encore dans ces 3 premiers tomes. Tout d’abord, l’histoire est un peu trop centrée sur le sexe et nos personnages ne font pas grand-chose d’autre à part des ébats passionnés. Nao Publishing a d’ailleurs fait un joli travail de décensure, vous n’aurez donc pas de sabre laser dans ces pages par contre c’est à réserver à un public averti.

Ensuite, il y a des personnages secondaires très intéressants qu’ils ne sont pas développés et c’est dommage ! Je pense notamment aux parents de Taehan. Le seul qui est vraiment mis en avant et c’est tant mieux, c’est le médecin familial. Il apporte beaucoup d’humour à l’histoire.

Enfin, le dessin manque parfois d’un peu de finesse que ce soit dans les personnages ou dans les arrière-plans, il y a beaucoup d’aplats de couleurs sans vraiment de décor.

 Je le conseillerai donc aux mateurs d’omégaverse qui préfèrent les contacts physiques aux envolées psychologiques.

L’un des héritiers, Konia Lu, propose une alliance à Tatari, il souhaite se débarrasser de deux membres du clan mais manque de force de frappe. En échange, Tatari aura du soutien en terme d’informations et de collaborateurs. Le plan se met en marche lors du voyage scolaire, Tatari espère bien régler son compte à Belter, l’assassin de Takeru.

 Tatari passe à l’action ! Pour le moment il ne faisait que subir les arrivées des yokais les uns à la suite des autres mais voilà qu’il passe à l’offensive. Bien que son objectif soit de venger Takeru et de protéger sa sœur, il se laisse parfois dominer par sa nature de yokai et prend plaisir dans le combat. Combats plutôt bien orchestrés d’ailleurs avec un graphisme travaillé et des mises en scène dynamiques.

Le point intéressant que l’on voit qu’au compte-goutte pour le moment mais qui va se développer plus tard, c’est la dualité de Tatari : sa nature de yokai semble réfrénée par la présence silencieuse et morale de Takeru. Que ce soit parce qu’il possède une partie de l’âme de son ami ou qu’il soit juste influencé par la nature bienveillante de ce dernier, il se retrouve parfois en proie à un dilemme interne sur le comportement à tenir.

Le manga continue à être plaisant et intéressant.

Bouhh 😭…. Ce titre m’a induite en erreur… Je m’attendais vraiment à voir le pire conjoint avec des comportements inédits qui auraient mis en avant l’imagination de l’auteur. Un scénario où je me serai exclamé : « Ah oui quand même ! Il va loin, lui ! » ou quelque chose dans le genre !!

Et bien non ! L’âme sœur du personnage principal c’est juste la personne avec lequel il s’entend le moins dans son entreprise et en passant, c’est aussi un ancien camarade d’école de caractère totalement opposé au sien.

Et comme c’est un omégaverse, ni une ni deux, aux premières chaleurs du premier, le second arrive pour le soulager et ils finissent ensemble… Un développement classique, quoi !

Soyons honnêtes, le livre n’est pas si mal, les tensions entre les deux et leur façon de se chamailler sont réussies et amusantes à lire. Bien que l’on sache dès le début comment ça va finir, le livre est distrayant et agréable à regarder.

Quant à la pire âme sœur de tous les temps, elle se trouve dans Papa Ω vs α yakuza (édition Hana).

Donjon, tour, joueur, hunter… peu importe le terme, on est ici dans un univers fantastique classique où pour survivre face à l’arrivée de hordes de monstres, des humains se sont vus accordés des pouvoirs. On ne va pas s’appesantir sur le contexte général qui est généralement el même dans ce genre d’histoire.

Ce qui est important ici, c’est le statut du personnage principal, Gigyu. Éveillé tardivement, il découvre qu’il a une capacité unique mais ignore laquelle. Il se rend gaiement à la tour pour s’entrainer et débloquer ses compétences mais il a beau trimer, il ne monte pas de niveau. Et tant qu’il reste qu’au niveau 1, il ne peut pas monter la tour ni progresser.

Cinq ans plus tard, Gigyu en est au même niveau, il peine à tuer un simple gobelin. Par défaut, il s’est spécialisé comme guide pour les nouveaux joueurs mais un jour, un accident arrive et Gigyu est obligée de passer la porte des épreuves bien qu’il n’ait pas le niveau.

À partir de là, et vous vous en doutez, le destin de Gigyu va changer, sa capacité unique va s’activer et il va enfin changer ! Ce qui reste original dans cette série, ce sont ses pouvoirs et la façon dont il les exploite et qui vont faire de lui un joueur hors du commun.

Un webtoon d’aventure plutôt bien fait, qui s’améliore par la suite. La série est toujours en cours et va bientôt fêter son 200e chapitre !!

J’ai été un peu déçue par ce second tome. Maintenant qu’ils sont en couple, il y a moins de réparties entre les deux. Cependant, il y a de nouveaux personnages secondaires qui font leur apparition et qui ont tous un grain de folie.

Il y a les deux frères de Miya, l’ainé pense se servir de lui pour faire une descendance à leur famille avec un mariage arrangé. Mais Maizawa ne compte pas lâcher l’affaire et il a des comportements souvent inattendus qui déstabilisent la fratrie.

Le manga se veut drôle et sans prise de tête. Il y arrive très bien par contre, le scénario est de temps en temps un peu trop loufoque et pas très subtil. On obtient un divertissement des plus honnêtes avec son lot d’érotisme mais il manque peut-être de structure et de charmes pour devenir un indispensable.

Pour la première fois, Noah participe à la chasse et offre sa proie à une femme, sa fiancée Raeliana. Tout ceci énerve grandement Vivian qui non seulement ne supporte pas que Noah lui échappe mais qui perd en plus sa place pour la cérémonie au temple. Pendant qu’elle établit un plan pour nuire à Raeliana, cette dernière fait la rencontre de sa sainteté, le grand prêtre Heika Demint.

La situation entre Noah et Raeliana évolue de façon assez classique : ils se chamaillent, se mettent au défi, se répondent sans détour et finissent par se rapprocher !! Seulement Raeliana reste sur la réserve sachant que ce n’est pas sa place dans le livre.

Le plus intéressant dans ces deux tomes, c’est la relation entre Raeliana et Heika : ce grand prêtre n’en fait qu’à sa tête, a des réactions plutôt drôles et apporte vraiment une bouffée de fraicheur dans l’histoire.

Dans le tome 4, on encontre deux nouveaux personnages importants : le roi qui est également le grand frère de Noah. C’est un homme intelligent mais assez espiègle qui aime bien faire tourner les gens en bourrique. Il y a aussi Justin Shamall qui, à force de croiser Raeliana dans des moments inattendus, commence à s’intéresser à elle.

On reste encore dans un scénario plutôt classique dans ces deux volumes mais ils ont quand même l’avantage de passer un peu plus rapidement que l’anime qui souffre de quelques longueurs. Pour information, la première saison de l’anime correspond aux 3 premiers livres.

Si je devais résumer la thématique principale de la série, ce serait « jusqu’où êtes-vous prêts à aller ? » Dis comme ça c’est un peu vague… chaque personnage a une préoccupation principale. Cela peut être par amour, par devoir, par ambition, par soif de vengeance, pour découvrir la vérité, pour protéger vos proches, pour échapper à quelqu’un ou encore pour devenir riche ou à cause de la jalousie.

Mais si chacun a un objectif propre à réaliser, presque tous découlent des agissements d’un seul, le « méchant » de l’histoire, celui par qui tout est arrivé. Le reste n’étant que les conséquences de son comportement.

Le graphisme n’est pas forcément le plus avenant, il n’est pas époustouflant mais il fait le travail. Car ici, on accompagne l’héroïne dans son périple à la recherche de la vérité et cette « chasse » capte l’attention et fait passer le reste au second plan. Et cerise sur la gâteau, le scénario est assez bien ficelé et réserve quelques surprises.

Une série courte finie en 3 tomes, agréable à lire mais pas exceptionnelle non plus.

Ça faisait un moment que nous n’avions pas eu de nouveau tome et ça nous manquait !

Le passage où Maïn devait agir avec la noblesse s’est fini non sans quelques déboires dont un chevalier qui ne supportait pas son origine roturière. Ces tensions ainsi que la très grande quantité de magie que Maïn a utilisée créent quelques inquiétudes. Le grand prêtre est alors chargé de vérifier si elle est une menace pour le royaume. Grâce à un appareil magique, il connecte leurs pensées afin d’en apprendre plus sur le « monde des rêves » de Maïn, à savoir son monde d’origine. Cette dernière est particulièrement enchantée de pouvoir retrouver le monde moderne avec ces énormes bibliothèques !!

 Il y a plusieurs points importants dans ce tome :

-        La noblesse a pris conscience de l’existence de Maïn et de ses capacités

-        Le grand prêtre est à présent pleinement conscience du monde d’origine de Maïn et des innovations que cela peut apporter

-        Le lien entre Maïn et Lutz semble s’être approfondi

On ne se lasse toujours pas de cette série qui mélange habilement tranche de vie, aventure et fantastique. Tous les personnages sont attachants, le scénario est fluide et le dessin agréable. Et si je devais rajouter un point positif : c’est un bon guide de survie si un jour vous vous faites « isekaier » ! Apprenez d’abord à faire de la mayonnaise et du shampoing, ce sera une bonne base.

 Vivement la suite !

L’intervention de la mère d’Oki (Tsumugi) a quelque peu mis le bazar dans les relations de son fils, non seulement elle s’est fâchée avec « l’ami » d’Oki mais en plus elle essaye de le caser avec son amie d’enfance. Cette cohabitation involontaire a aussi du bon, cela leur permet d’apprendre à se connaître et aussi de passer du temps ensemble. Un temps qui leur a été enlevé bien trop tôt.

 Avec cet échange de corps, cela permet à la narration de découvrir les événements sous différents points de vue et surtout de confronter les générations !! Tsumugi essaye de réparer les « dégâts » que son absence a causé mais elle ne s’est pas encore attaquée au point le plus délicat : la relation entre le père et le fils.

 Ce second tome voit également un autre aspect se développer : celui de la romance entre Oki et Iroha. Un volume toujours agréable à lire pour une série fort sympathique.

Le très intellectuel et cartésien Eugène intègre un lycée public dans la ville côtière de Kamakura. Le hasard met sur sa route Mogari, un élève hyper dynamique qui non seulement croient aux esprits mais qui est capable de les dévorer grâce à une technique d’exorciste apprise dans sa famille. Ils rencontrent également Kaoru, un médium qui peut clairement voir les esprits mais qui essaye de se fondre dans la masse pour ne pas se faire remarquer. C’est sans compter le dynamisme de Mogari qui les embarque pour monter un club de chasseurs de fantômes : le phantom busters !

 On se fait très vite embarquer dans cette histoire, c’est dynamique et drôle sans pour autant tomber dans la lourdeur des gags. Et c’est surprenant car derrière ce premier contact divertissant il y a des thèmes plus sérieux comme le deuil, la solitude, le jugement des autres, l’héritage familial…

 On pourra peut-être reprocher le rythme un peu rapide notamment avec l’arrivée de tous les personnages principaux les uns à la suite des autres sans que l’on ait vraiment le temps d’en faire connaissance. Mais ce premier tome est efficace et représente un pur moment de détente.

Suyeon revient chez sa grand-mère pour les vacances dans le petit village où la majorité de la famille réside. Elles découvrent une drôle de fleur dans un arbre qui n’est pas censé en avoir. Sous leur regard, la fleur s’ouvre et laisse apparaître… un chat !!! mais pas n’importe lequel, c’est Tata, le chat de la famille mort depuis de nombreuses années !! Non seulement il se serait réincarné mais en plus il vole !! Vite, il faut appeler la famille.

 Le retour du chat permet de raviver les souvenirs, et de rapprocher les membres de la famille qui se réunissent alors qu’ils ne l’avaient pas fait depuis longtemps. Et tout cela pile au moment où la grand-mère envisageait de vendre sa maison.

 Il y a un petit côté tranche de vie, feel-good même qui met en avant les liens familiaux et la tranquillité de la campagne. En même temps, Tata semble un messager, comme si ceux qui étaient partis, continuant de veiller de là-haut, voulaient regrouper les membres de la famille et peut-être resserrer leurs liens. Ca, la suite nous le dira !!

Un webtoon tout en douceur, avec une pointe de poésie qui plaira aux petits comme aux grands !

Poseidon2 me faisait remarquer à juste titre que mon résumé de Baby tome 1 et Wild strawberry tome 1 étaient assez semblables, il suffisait de remplacer les plantes par des robots et on avait la même histoire !

Je vous rassure, le développement des deux mangas s’éloignent dans par la suite. Alors il reste des points communs mais c’est assez logique quand on se trouve dans des mondes post-apocalyptiques où les humains doivent survivre confrontés à des entités menaçantes !

 Voilà, il faut bien avouer que Baby est un cran au-dessus ! Le graphisme est vraiment superbe, soigné et détaillé avec des illustrations en couleur que l’on verrait bien en poster. Et puis l’héroïne est captivante : Elisa est à la fois forte, débrouillarde et elle a aussi un grand cœur bien qu’elle ne le montre pas toujours. Elle est prête à se sacrifier pour protéger les autres quitte à se retrouver seule. Et si son objectif principal est de survivre, elle n’hésite pas à prendre des risques et foncer dans le tas s’il y a besoin.

 Comme c’est dit dans ce volume, Elisa serait l’espoir de l’humanité et on se doute que le scénario va se développer dans ce sens-là. Il y a pourtant quelques surprises en chemin comme le fait, point humoristique rare du récit, que toute cette situation serait les conséquences d’une idée racontée dans un manga !

 Donc si vous aimez la science-fiction, l’action et un scénario bien ficelé, n’hésitez pas à lire baby.

Comme c’est souvent le cas en ce moment, on a la sortie du manga et de l’anime quasiment en même temps. Rappelons, pour ceux qui ne le savent pas, qu’un tome correspond en général à deux épisodes de l’anime.

 Silent witch c’est une comédie fantastique. Le récit se passe dans un monde de fantasy où Monica est une jeune sorcière ayant révolutionné la magie en lançant des sorts sans incantation. Elle est surnommée la sorcière silencieuse ! Tout ça car étant d’une timidité maladive, elle n’arrivait pas à s’exprimer à l’oral correctement !

Devenue l’une des 7 sages, elle est envoyée en mission sous couverture dans un lycée pour protéger Louis, le second prince du royaume.

La majorité des personnages de ce manga sont attachants, il y a bien sûr Monica qui renvoyée sur les bancs de l’école va enfin pouvoir gouter à la vie scolaire comme une élève normale, ce qui va lui donner de l’assurance et sortir de sa coquille. Il y a aussi Isabelle, très forte pour jouer les méchantes, Nero, le chat familier de Monica qui sait bien jouer de mignonnerie et toute l’équipe du bureau des élèves.

 C’est une histoire surtout pleine de fraicheur due aux maladresses de Monica, ce serait presque une tranche de vie dans un monde de fantasy s’il n’y avait pas un complot autour de Louis ! Le mélange vie scolaire et aventure est bien dosé et l’on passe un agréable moment que ce soit dans le manga ou dans l’anime. À découvrir.

Hana est un jeune omega de 26 ans qui n’a jamais eu ses chaleurs, il admire de loin l’un de ses clients (il travaille dans un café), Renjaku, un fleuriste alpha qui ne compte pas former de paire et qui n’apprécie pas l’odeur des omegas. Leur situation commence à changer lorsque Hana a ses chaleurs en pleine rue et ne sait absolument pas quoi faire. Renjaku prend les choses en mains (il ne prend pas que ça d’ailleurs ;)

 Le récit ne se limite pas qu’à leur relation, il y a également la situation de l’emploi pour les omegas, l’arrivée du frère d’Hana avec les histoires compliquées de leur passé qui ont notamment poussée le jeune homme a quitté le domicile familial alors qu’il n’était que lycéen.

 Mais ce qui fait le charme du manga, c’est le comportement sans gêne d’Hana vis–à-vis de Renjaku qui ne se gêne pas non plus pour agir franchement et crument, tant dans ses paroles que dans ses actes. Cette alternance entre moments hyper sérieux et parfois dramatiques avec la légèreté de leurs échanges apporte un certain dynamisme à l’œuvre qui se lit très facilement.