Dernières Critiques

Scenariste: Rifujin na Magonote Dessinateur: Shôko Iwami Editeur: Doki-Doki

Ca y est, c'est fini pour ce long spin off sur Roxy, le maitre et la deuxième femme de Rudeus.

Un tome de fin qui clôture le lien avec le premier volume de Mushoku tensei. Un tome sans grande surprise, sur la fin de la formation de Roxy . Un tome remarquable par les pistes qu'il donne sur la fin de la série principale, spoilant d'ailleurs le tome 21 de Mushoku tensei, (attention à votre ordre de lecture! ) et par le dernier chapitre qui nous montre la vie de roxy en tant que femme de Rudeus.

Donc pas le meilleur tome de ce spin off mais une fin d'un spin off intéressant même si pas forcément obligatoire.

À choisir, j'aurais bien pris plus de tome sur Erin et un peu moins sur Roxy....

Maintenant il va falloir finir la série mère !

Note :

Scenariste: Matt Kindt - sharlen Kindt Dessinateur: Matt Kindt Editeur: Futuropolis

Voila le genre de comics indépendant qui me plait beaucoup. Matt Kindt nous livre ici un one shot savoureux sur une histoire surréaliste d'espionnage.

Une histoire, assez classique au cinéma, ou l'idiot de service est tellement bête qu'il désarçonne les gens qui le poursuive par son comportement improbable.

Un héros que Matt Kindt ne cherche même pas à rendre spécialement touchant comme il en a l'habitude. Ici il est juste extrêmement con !

Le "couple" qu'il forme avec la tueuse en série sur ses talons est assez magique, la rigueur contre la bêtise. C'est rigolo, bien rythmé et fait de ce court one shot une excellente lecture de détente !

Note :

Scenariste: Niccolo Dessinateur: Plan A , Two-zero Editeur: Mahô

Que font les héros, hunters, raiders, superhumains… une fois que les méchants sont battus et que la paix est revenue ? Que faire avec leurs pouvoirs ? Peuvent-ils retourner à une vie normale avec un travail classique après avoir gouté à tant d’adrénaline ?

Superhuman Battlefield nous propose donc une solution à cette problématique : créer un sport de combat avec des arènes virtuelles où les superhumains pourraient alors s’affronter avec leurs compétences sans craindre de tuer ni d’être tué. Un concept intéressant qui fait de ce webtoon un récit à la fois fantastique et sportif !

Seomoon Yeop était le plus fort des superhumains lors de la guerre contre les Fossoyeurs, un peuple vivant dans les entrailles de la Terre. Hélas, il n’était pas revenu du dernier donjon, sauvant ainsi la vie de ses 6 camarades. 17 ans plus tard, il réapparaît. Pour lui, le temps ne s’est pas écoulé mais pour tous les autres, le temps a passé et Seommon Yeop est devenue une légende. Il doit à présent trouver sa place et s’il pensait se la couler douce, l’attrait du combat et du dépassement de soi-même lui manque. Peu à peu, il va s’intéresser aux battlefields et même monter sa propre équipe.

Trouvant habilement sa place entre aventure, jeux vidéo avec les interfaces de compétences et sport avec le travail d’équipe, les entrainements et la compétition, Superhuman Battlefield est une très bonne surprise ! Il a quand même fallu m’habituer au papier et au rendu des couleurs, un peu terne parfois ; mais une fois lancée, difficile de s’arrêter ! A découvrir, un bon moment de détente vous attend !

Note :

Scenariste: Kawamoto Homura / Hiro Dessinateur: Hiro Editeur: Delcourt

Je suis partagée sur ce titre, d’un côté il y a une très bonne idée et de l’autre, je sens que l’histoire risque de virer çà une surenchère de violences un peu comme dans The brave wish revenging.

La bonne idée d’abord : après avoir invoqué plusieurs héros pour venir au bout du roi des démons, la déesse de ce monde de fantasy se retrouve bien ennuyée : les héros n’ayant plus de quête à accomplir ont tous mal tourné !! A présent ils utilisent leur pouvoir pour s’en prendre aux plus faibles ; ils s’adonnent aux meurtres, escroqueries, viols, arnaques… Il faut donc trouver quelqu’un pour les éliminer. La déesse invoque donc un ancien serial killer mais se garde bien de lui donner une compétence pour ne pas reproduire deux fois la même erreur.

Le développement : Silkie, notre « héros » va donc devoir ruser pour anéantir les autres réincarnés. Action et combats sont donc au rendez-vous. Cependant, et ce sera le point à surveiller, il ne faudrait pas que le manga bascule dans une accumulation de scènes violents et ne cherche qu’à choquer le lectorat. Ce 1er tome est plutôt bien fait car il y a un aspect stratégie assez intéressant : sans pouvoir, Silkie doit établir des plans pour contrer les compétences de ses cibles !

Un début de série intrigant qui mérite d’aller voir plus loin.

Note :

Scenariste: Shinta Harekawa Dessinateur: Shinta Harekawa Editeur: Taifu

Kaneda est une jeune recrue d’un studio de production spécialisé dans l’imagerie 3D. Il a Yanase comme tuteur, une pointure dans son domaine. Mais Kaneda ne semble pas très enjoué, il est très cassant et demande à Yanase de garder ses distances dès que ce dernier essaye de sympathiser. En réalité, Kaneda est super timide surtout envers Yanase pour qui il a une admiration sans faille.

Il y a d’abord l’aspect mignon de l’histoire, Kaneda est à la fois gêné et passionné, c’est touchant de ressentir tout la ferveur qu’il porte à Yanase et de voir qu’il est prêt à tout pour l’épauler !

Mais derrière cette amitié / romance, il y a aussi des thématiques plus sérieuses. Comment continuer à faire ce que l’on aime quand on ne peut pas aller au bout de ses ambitions ? C’est le cas de Yanase qui s’est vu refuser des créations artistiques au profit de considération plus matérialistes. Ensuite, il y a un sujet autour de l’admiration ou comment arriver à différencier la réalité de l’image publique. Et pour résoudre tous ces problèmes, il y a l’écoute et l’entraide. Un livre intéressant et bien mené.

Note :

Scenariste: 26 Dessinateur: Ssal Editeur: Delcourt - KBooks

Astelle est passée à deux doigts du drame, encore un peu et l’empereur aurait découvert que Théore était son fils. La situation se complique avec tous ses nobles qui surveillent ses moindres faits et gestes et celles qui souhaiteraient bien devenir impératrice à sa place.

Ah que ce webtoon est agréable à lire et je ne parle pas que du graphisme ! Bien que certaines ficelles du scénario soient courues d’avance, c’est tellement bien fait que l’on s’en moque. Ce qui est bien également, c’est l’empathie que l’on éprouve pour les personnages principaux, on ne peut s’empêcher de les soutenir, d’être de leur côté en attendant impatiemment le moment où ils formeront une famille heureuse.

Alors quand une histoire est bien faite, il faut en profiter et c’est bien le cas de cette série. Une histoire d’amour compliquée, un enfant mignon avec de grands yeux shojo qui brillent, de l’aventure, des complots, des méchantes énervantes avec un soupçon de machiavélisme… il y a tout ce qu’il faut pour passer un bon moment. A lire.

Note :

Scenariste: Suzuki Makishima Dessinateur: Shimo Aono Editeur: Meian

Petite déception lors de la lecture de ces deux tomes. En effet, j'avais adoré la partie immersion dans le Japon de notre elfe.

La découverte des spécificités de notre monde, les parallèles entre les deux et l'utilisation du sommeil pour gagner de l'expérience dans le monde fantastique, rendaient la lecture très marrante et très rafraîchissante.

Et la.. on rebascule à 70% sûr de l'isekai de base, avec une progression, des donjons et tout et tout.... bref un manga plus standard. Pas inintéressant mais pas un peu trop standard.

Espérons que les prochains tomes remettent le monde moderne au cœur de l'histoire.

Note :

Scenariste: Arnaud Nebbache Dessinateur: Sophie Adriansen Editeur: Dargaud

Je ne saurais trop quoi dire sur cet album si ce n'est que... c'était une très belle lecture.

Une belle lecture et une belle histoire qui s'en trouve magnifié quand on apprend, à la fin, que c'est une histoire vraie. Cela met en avant le traitement que subissent souvent les marginaux : Rejet de ceux qui, parce qu'ils se pensent "normaux" ne comprennent pas l'attention que les gens portent aux marginaux.

Une histoire qui s'apprécie lors de la lecture, en profitant du sublime trait de Sophie Adriansen, découvrant à quel point Paulin est honnête, ouvert aux autres et très humains.

On ne peut qu'être ému et réfléchir à sa propre vision sur les autres

Note :

Scenariste: Aucha Dessinateur: Isabelle Lemaux-Piedfert Editeur: Dupuis

Deuxième tome des mondes perdus et suite de la quete d'Amy de l'Atlantide.

Quête qui l'emmène dans un endroit radicalement différent, faisant de ce tome deux un one shot dans la vie d'Amy plus que la suite du premier tome. Certes, on retrouve Amy et son père et leurs quêtes de liens "tenus" entre les ruines et l'Atlantide, mais tout le reste change. Exit (enfin presque) l'amoureux d'Amérique du sud et place aux nouveaux copains d'asie.

L'histoire est encore une fois très sympathique, même si un peu dépendante avec la première, et est portée par une mise en image magnifique d'Isabelle Lemaux-Piedfert qui nous montre encore une fois que la littérature jeunesse permet de faire de belles choses.

L'ouvrage lui même est aussi très beau et l'ensemble a ravi ma fille.

Note :

Scenariste: Tot Dessinateur: Cynthia Lemman Editeur: Ankama

Bon la je dois bien dire que je pense que fans de Wakfu doivent etre comblés... car moi j'étais un poil perdu.

Je vous rassure, j'ai presque tout compris. Et j'ai vraiment aimé. L'histoire monte en tension, le but de "l'ennemi" est établi, tout comme le mystère qui l'entoure, avec des arguments intéressants.

La tension est la et le cliffhanger aussi. Par contre, je pense quand on une vraie connaissance de l'univers Wakfu. En effet on cite des grands noms de l'univers (Ogrest etc...) mais aussi certains des mythes fondateurs comme les Dofus et autres items magiques.

Un univers qui ajoute du contexte à l'histoire, et qui donne furieusement envie de lire les autres titres de l'univers !

Note :

Scenariste: Anne Baraou Dessinateur: Amélie Patin Editeur: Delcourt

Anne Baraou nous emmène dans un récit documentaire autour du monde des fleurs et toute son industrie avec les risques, les enjeux suivant les méthodes mise en place par les producteurs. Pour ma part, je suis en découverte de ce monde horticole donc je me suis laissé prendre par l'histoire en essayant de comprendre le rôle de chacun avec le jargon du métier. Par dessus l'intrigue, les deux autrices ajoutent un drame par forcément en rapport avec le scandale et l'enquête. La dessinatrice Amélie Patin réalise des planches très colorées avec de nombreuses fleurs dans toutes les cases comme vous pouvez le voir avec la couverture. Cette méthode renforce vraiment le sujet autour des fleur et du monde horticole. Entre chaque chapitre, nous avons des présentations de certaine espèce, leur définition et leur caractéristiques. La partie graphique est une réussite en tout point même avec la surenchère de fleurs. La thématique et les dessins sont originaux, cet album devrait trouver son public.

Note :

Scenariste: Sophie Campbell Dessinateur: Nelson Daniel & Jodi Nishijima Editeur: Hi-Graphics

C'est très bien ce que fait Sophie Campbell sur ce run des Tortues Ninja. Une manière de s'approprier la mythologie et l'héritage de l'univers tellement vaste des Tortues en se consacrant finalement un peu plus à l'essentiel : les interactions entre les personnages, les enjeux, et la façon de se construire et de se reconstruire. Moins manichéen, plus fin, avec des tortues toujours un peu dans le dur mais qui font face à des enjeux plus terre à terre, moi j'aime. 

Côté dessin, on reste dans le connu, ce n'est certes plus Mateus Santolouco mais c'est fidèle à l'univers et au style un peu cartoon des Tortues. Bon on ne se régalera pas avec les détails et les décors, mais les perso sont clairement identifiables, les scènes d'actions sont claires, et les émotions bien visibles. 

Note :

Scenariste: Marc Dubuisson Dessinateur: Margaux Saltel Editeur: Le Lombard

Elle est bien cette histoire. Le sujet du deuil et de la perte des êtres qui nous sont chers est toujours délicat, et c'est l'un de ceux qui, je trouve, se prête le mieux au fantastique et à l'onirique. Cette mini série du Lombard est toute en finesse, en douceur et en intelligence, et j'aime beaucoup ça. Héros et personnages secondaires sont touchants, l'aventure a beau rester gentillette, on est embarqué en douceur avec. 

C'est vraiment une lecture que j e recommande les yeux fermés aux plus jeunes, douce mais avec du rythme et un fond intéressant. Les dessins de Margaux Saltel font merveille sur les visages et expression, mais j'avoue que j'aurais aimé un peu plus de décors, de détails et de paysages, car le fantastique c'est aussi cela.

Note :

Scenariste: Michelle Tolo Dessinateur: Michelle Tolo Editeur: Jungle

L'illustratrice norvégienne Michelle Tolo se lance dans la BD avec cette première oeuvre destinée à un large public juvénile. On y suit un jeune garçon nommé Magnus arrivant dans une nouvelle ville avec tout ce que cela comporte comme difficultés à cet âge. Nouvelle classe de CM1, nouvelles amitiés ou pas, nouvelle maison etc... Pas simple à gérer, on est tous passé par là au moins une fois dans notre vie et l'auteure retranscrit plutôt bien ces problèmes d'enfance. Elle pimente ces péripéties avec l'apparition soudaine d'un fantôme, une jeune fille dénommée Saga qui sort d'une figurine rappelant à Magnus son défunt chat. Dès lors, il se retrouve partagé entre son amitié avec une fille que lui seul peut voir, et deux garçons assez fauteurs de troubles le poussant à faire des bêtises. D'un côté une relation presque imaginaire mais saine et d'un autre une amitié toxique. Une dualité compliquée pour un enfant, d'autant que Saga est liée à cette figurine suite à un événement passé, datant de plus de 80 ans juste avant sa mort. Tous les deux vont tenter de percer ce mystère. De l'aventure, du rythme, un soupçon de fantastique, des dialogues concis, les ingrédients sont réunis pour une bonne lecture "jeunesse". On peut reprocher un léger manque d'originalité avec cette amitié fantastique, mais l'ensemble se tient. Le trait est simple, d'influence manga avec de grands yeux et des visages ronds. Une lecture à recommander à partir de 8 ans.

Note :

Scenariste: Jean-Etienne Dessinateur: Jean-Etienne Editeur: Delcourt

Avec La nuit des lanternes, Jean-Etienne signe son premier album en bande dessinée avec un thriller prenant se déroulant sur une île, avec une coutume autour des lanternes et des monstres effrayants. L'album commence très rapidement pour nous mettre dans l'ambiance des us et coutumes de l'île, nous sommes les témoins d'un drame qui va anéantir une mère et ses deux enfants. L'auteur joue avec le côté intimiste de la situation entre les relations mère et fille pas très facile depuis le décès du père. Les années passent mais le traumatisme a marqué la famille même quand la jeune adolescente et devenue une femme et souhaite retrouver sa mère et son frère lors de la fameuse nuit des lanternes. On bascule tout doucement dans un récit policier fantastique assez plaisant. La partie graphique de ce one shot apporte beaucoup d'originalité à l'œuvre. Jean-Etienne donne beaucoup d'intéressé au traitement des couleurs pour les ambiances avec toujours beaucoup d'encrage et de partie noire, comme l'histoire se passe la nuit. La couverture est très réussie et attire l'œil avec les flammes lumineuses.
La nuit des lanternes est une agréable surprise avec une histoire bien construite.

Bande annonce :

 

Note :

Scenariste: Collectif Dessinateur: Collectif Editeur: Delcourt

Rocketeer nouvelle aventure regroupe douze histoire courtes autour de Cliff alias Rocketeer bien évidement de Betty sa compagne souvent en danger. Ce recueil rend hommage à l'œuvre de Dave Stevens l'auteur de ce héros volant grâce au jet pack accroché dans son dos. On retrouve à l'écriture et aux dessins, des auteurs réputés du monde des comics tel que John Cassaday quoi ouvre les festivités avec son trait facilement reconnaissable après avoir travaillé sur Planetary ou Je suis légion en BD. D'autres auteurs sont présents comme Kurt Busiek, Mark Waid avec des scénarios proche des histoires originales de l'époque dans une ambiance Pulps des productions américaines des années 30. Darwyn Cooke l'auteur de plusieurs adaptations de Parker participe également avec son style plus cartoon où Betty remplace Cliff aux commandes du jet pack pour le sauver d'une situation extrême. Une nouvelle est présente dans l'album avec quelques illustrations entre les textes.
Vous l'aurez compris, ce nouvel album de Rocketeer met en scène le héros dans des histoires souvent trop courtes mais nous fait profiter du talent de plusieurs dessinateurs apportant leur touche tout en respectant l'œuvre initiale. Un très bel hommage surtout si vous aimez ce personnage. A noter qu'une version spéciale édition Pulp's comics est disponible avec une couverture originale.

Note :

Scenariste: J. L. Istin Dessinateur: Nicolas Demare Editeur: Oxymore

Voici déjà venir le cinquième tome de cette saga à succès West fantasy où je le rappelle, les influences "tolkiennes" rencontrent la dure vie du far-west américain. On reprend les mêmes, ou plutôt la même avec la présence de Soeur M au casting avec deux nouveaux compères, une catin rêvant à de meilleurs lendemains ainsi qu'un mystérieux ronin, fruit de l'amour d'une elfe et d'un homme. Un des principes de cette saga étant le retour obligatoire d'un acteur principal du tome précédent mais aussi la mort d'une personnalité du trio héroïque. JL Istin a le chic pour créer des protagonistes truculents avec toujours les voix off en fil conducteur, mais aussi semer des mystères ça et là au fil du récit. Nous retrouvons donc un de ces fameux totems ou artefacts et vous en découvrirez un peu plus à leur sujet. L'originalité de cet opus étant que notre trio va composer avec un quatrième acteur, un mignon petit orc héritier du trône du Japon aux faux airs de Grogu le petit "Yoda" de la saga Star wars. Traque, combats au sabre avec effusions de sang; révélations sur des événements passés, bref aucun temps mort dans cette nouvelle aventure sentant bon le langage fleuri et la poudre. Nicolas Demare réalise des planches dans un style réaliste de premier choix et fait honneur aux magnifiques paysages de l'ouest sauvage américain. Une fois de plus le travail de colorisation est sublime avec des effets de lumière saisissants qui embellissent d'avantage le travail du dessinateur. Oxymore a vraiment une équipe de coloristes talentueux ! Un nouveau tome qui s'inscrit dans la continuité des précédents avec le même talent, JL Istin prend son temps pour dévoiler les contours de cet univers sans limites !

Note :

Scenariste: Seon Yul JEONG Dessinateur: Hess Editeur: Michel Lafon

Jaehyun est un raider de classe guerrier, une classe sur le déclin au profit de la classe magicien. Il a du mal joindre les deux bouts et finit par accepter une mission en tant que tank pour une guilde de magiciens. Hélas, la mission vire au drame, non seulement un contrat d’assassinat a été lancé contre cette guilde mais il est lui-même la cible de cet assassin. Heureusement, peu de temps avant, il avait trouvé un item de classe légendaire dans le donjon : l’œil perdu d’Odin. L’utilisant au moment critique, le voilà retourné dans le passé, au moment de l’adolescence et de son entrée à la prestigieuse académie Milesse. Il décide alors de tout miser sur la classe magicien pour laquelle il a une affinité de 97%.

 

Item légendaire est un récit d’aventure, de chasseurs, de donjons, de capacités et forcement de fin du monde ! Mais ce qui fait son originalité, c’est le contexte dans lequel il se déroule : Jaehyun n’est pas que le héros qui régresse pour avoir une seconde chance, il est l’adversaire, celui qui, selon une prophétie, tuera un jour Odin libérant les peuples asservis.

 

On plonge donc directement dans la mythologie nordique avec ses nombreux dieux, ses mythes et ses différents mondes. Chaque donjon se réfère à l’un des mondes avec ses créatures et ses habitants. Quant à notre héros, il va profiter de ses connaissances pour améliorer ses capacités, se faire des relations et sauver les êtres chers qu’il avait perdu dans sa précédente vie.

 

Le graphisme est plutôt réussi bien qu’étant assez classique. En dehors de l’aspect mythologie, le scénario ne se démarque pas forcément des autres livres dans ce genre mais il est bien ficelé et il est efficace. La seule variable, c’est que Jaehyun est un outil dans cette guerre entre dieux et ce n’est pas sûr qu’il ait beaucoup de libre arbitre. Un bon début pour un webtoon d’action dynamique et distrayant.

 

Note :

Scenariste: Jiro HEIAN , OCHAU Dessinateur: TODAI Editeur: Meian

J’avais complétement oublié cette série que j’ai eu l’occasion de lire (tout au moins le début) il y a quelque temps déjà… comme quoi elle ne m’était pas indispensable. Oublier une série n’est jamais bon signe mais l’intrigue m’est revenue assez rapidement !

Notre héros s’est retrouvé au mauvais endroit au mauvais moment : il rentrait tranquillement chez lui quand il a marché sur un cercle d’invocation et s’est retrouvé dans un autre monde avec 3 lycéens dont deux jeune filles, invoquées également par erreur ! Le plus comique dans l’histoire, c’est que cet autre monde est en paix et que les différentes espèces ont trouvé un équilibre (nous n’irons pas dire jusqu’à l’harmonie sinon on s’ennuierait complétement !). Et le plus drôle (encore un niveau au-dessus) c’est que la personne invoquée n’est là que pour participer à des cérémonies commémoratives du 1er héros.

Aucun d’eux ne pourra retourner dans le monde d’origine avant 1 an. Que vont-ils donc faire ? Et bien du tourisme dans un premier temps… Enfin je dis « ils » mais je devrais plutôt dire « il » car le scénario est axé sur le personnage de Kaito Miyame, un étudiant plutôt banal qui ne semble n’avoir aucun but dans la vie.

Au détour d’un chemin, Kaito va croiser Kuro, une jeune démone avec qui il va bien s’entendre et avec qui il va partager des moments… tranquilles (discuter, parler du monde, manger des gâteaux, aller se promener…). Mais cette démone n’est pas n’importe qui et on va découvrir que Kaito a un don pour attirer les personnes extraordinaires.

Note :

Scenariste: Masashi Kishimoto Dessinateur: Mikio Ikemoto Editeur: Kana

Décidément Kishimoto à du talent et sait manier son histoire. Enfin surtout les interconnexions entre ces histoires.

En effet, ce tome 2 monte d'un cran en termes de mélange, centant l'histoire sur les "petits" de Jubi et ciblant des personnages iconiques de l'univers dont ... Naruto qui, même absent, revient au centre du jeu.

Ca plus notre "huitième hockage" qui réussi à comprendre ce qui se passe malgré le Jutsu qui inverse la place de Boruto et de Kawaki... on a un tome super intéressant qui nous renvois aux belles époques de l'Akatsuki.

Une belle maitrise qui tranche avec le début de Boruto qui m'avait fait arrêter cette suite à Naruto....

Note :

Maxime GENDRON, que l'on avait rencontré lors de son travail chez l'éditeur Les Moutons Electriques, a toujours été passionné de mangas à tel point qu'il a voulu en faire son métier.

Journaliste, chercheur, éditeur, il a déjà écrit plusieurs mémoires et articles sur le sujet. Aujourd'hui il propose une campagne Ulule pour financer son livre MANGASHI qui aborde le sujet des magazines de prépublication tels que le Shonen Jump et leur absence de nos kiosques français alors que c'est un phénomène bien ancré dans la culture japonaise et que nous sommes le second consommateur de mangas dans le monde.

La campagne est ouverte jusqu'au 10 avril et l'objectif est déjà atteint (le livre est sûr d'être publié !!)

Si vous voulez en savoir plus, rendez-vous sur la page ULULE ici.

 

Contenu du livre


 



Communiqué de presse :

mangashi_communiqué-presse.pdf

Scenariste: Kôki Fuyutsuki Dessinateur: Mago Ayakita Editeur: Meian

La série était déjà excellente quand elle portait sur notre sainte, mais elle se trouve l'être presque plus quand elle porte sur toute la famille.

Ce tome 4 se concentre sur Mia, la petite sœur, et sur sa volonté de changer les choses dans le pays de Ziltonia, quitte à renverser son fiancé ! Et pour se faire, elle pourra compter sur sa grande soeur qui voit même plus grand.

Le schéma global de notre histoire continue de s'agrandir avec une gestion à l'échelle du continent mais sans se perdre, réussissant une complexification de l'intrigue des plus intéressante. Notre histoire de Sainte devient une quête globale de survie pour le continent.

C'est intéressant, émouvant et super prenant.

Une vraie réussite ! Vivement le tome 5

Note :

Scenariste: Manuel Veiga Dessinateur: Fabiano Neves Editeur: Kalopsia

Ah que j'aime Kalopsia. Cet éditeur indépendant file un vrai coup de fouet à la fantasy, entre modernité et hommages, entre classiques et nouveaux ingrédients. 

Et là, on a rien de moins que le deux premiers tomes de Gadiro qui sortent dans le même temps en France. Ce Gadiro est aussi un fruit de la bd ibérique et c'est tant mieux vu le nombre de talents que ce pays a fourni à la bd franco belge et au comics.

Les personnages sont assez bien campés et pensés, bien équilibrés. Les dessins sont maitrisés et très propres. L'univers est riche, on a envie d'y plonger et l'intrigue avance fort, tout en restant toujours accessible et lisible. On voit la trame de fond qui se dessine et le fil conducteur des tomes à venir. Moi ce tome m'a immédiatement donné envie de lire le suivant et c'est plutôt très bon signe. Alors ne vous fiez pas à sa couverture un peu trop classique qui donne l'impression d'avoir lu ça cent fois, et laissez vous guider dans cet Atlantide plein de promesses. Il y a là presque tous les ingrédients dont rêve tout bon fan de fantasy : de l'action, de l'imaginaire, de l'héroïsme, un peu d'érotisme... Il ne manque qu'une pincée d'humour un peu plus marquée et des dialogues un peu plus percutants et le cap sera franchit. 

 

J'ai envie de voir ses auteurs avec un peu plus de temps et de moyens, cela peut devenir une vraie belle série de Fantasy. Je ne vous spoile pas ma chronique à venir du second tome, mais ce n'est clairement pas une déception. 

Note :

Scenariste: Jinushi Dessinateur: Jinushi Editeur: Kana

Ça y est, j'ai trouvé la romance qu'il me faut. Enfin surtout le niveau de romance qui me plait.

J'avais des doutes à la fin du premier tome, mais à la fin de ce tome deux, je n'en ai plus du tout. Cette romance entre deux personnes d'age sensiblement différents mais aux caractères qui se complètent est super mignonne. Surtout que ce tome deux équilibre la relation avec une Yamada qui se livre plus à nous autre lecteur et nous montre que du jeu du premier tome est en train de naitre quelque chose de plus fort et plus profond. Un sentiment qui commence à fendre la carapace de Sasaki qui commence à avoir les neurones qui se connectent.

On est à fond derrière notre couple, poussant derrière cet "idiot" de Sasaki pour qu'il ouvre enfin les yeux sur une Yamada qui n'attend que cela.

C'est hyper mignon et se dévore.

Vivement la suite.

Note :

Scenariste: Nicolas Juncker Dessinateur: Nicolas Juncker Editeur: Le Lombard

Oh le joli pari audacieux : nous faire sourire et nous faire réfléchir sur la guerre d'Algérie collectivement. Oui, Nicolas Juncker aime les défis relevés. Car comme M. Apathie l'a découvert, le sujet reste brûlant en France comme en Algérie. 

Et c'est bien tout l'intérêt de ce livre, qui tente, avec humour et tendresse de nous montrer les difficultés de l'exercice de la mémoire pour un pays. Le politique, l'historien, les descendants, et les artistes, tout le monde va s'en mêler pour créer un joyeux foutoir comme on sait si bien faire en france. 

Le dessin de Nicolas Juncker reste dans l'esprit du strip ou du dessin de presse au fil des bulles, ce qui renforce le côté humour et évite de rendre parfois le propos trop lourd. 

Cette bd est à lire pour tous ceux qui souhaitent s'interroger sans parti pris sur ces questions. Pour ceux qui "Ont compris" ce sera peut être plus difficile 🙂

Note :