Dernières Critiques

Scenariste: Jennifer Daniel Dessinateur: Jennifer Daniel Editeur: Casterman

Ne vous y trompez pas en regardant ces planches à l'aquarelle "informatique" d'un style "BD infantile" , il s'agit d'un sujet sérieux auquel l'auteure allemande Jennifer Daniel donne de réelles lettres de noblesse . Fin des années 70 dans une Allemagne encore divisée , l'histoire suit Mr Martin un sexagénaire dont le retour nocturne après une longe partie de carte arrosée de bière va changer le cours de sa vie . Une femme et son enfant sont retrouvés morts sur la même route que celle empruntée par notre pré-retraité , photographe à la morgue locale . Est-ce lui le responsable ? Peu à peu , dans une tempête de souvenirs mêlant de vielles réminiscences et ce fameux incident récent , vont s'opérer de bouleversants changements dans l'esprit de ce pauvre hère . Car vous l'aurez compris , en ayant en tête son âge et l'époque , il a effectivement été engagé dans l'armée allemande durant la seconde guerre mondiale . Tout le talent de Jennifer Daniel peut s'exprimer à travers cette histoire d'accident de la route , avec pour toile de fond un pays en proie avec ses démons passés et tentant d'y survivre . On pense au fameux inspecteur Derrick et son passé peu reluisant 😉 . Mais blague à part , de ce tragique accident va suivre une enquête policière menée par un Mr Martin sur le chemin d'une forme de rédemption , au milieu d'une société en pleine effervescence où les élites politiques se méfient du mouvement anarchiste de gauche ,la RAF (la bande à bader ) . Le style graphique et les couleurs sont imprégnés de cette époque , idem pour les styles vestimentaires et cylindrées circulants dans les rues de Bonn . Les cases sont avares en détails et les bâtiments sont rectilignes , comme pour mieux exprimer une rigueur allemande ainsi qu'un pays en reconstruction . On est totalement immergé , d'autant qu'elle compense cette économie de détails pour des visages très expressifs , renforçant l'empathie éprouvée par le lecteur . Quelle issue pour Mr Martin ? Vous le saurez en découvrant une façade de l'Allemagne peu illustrée ou racontée , du moins en France , de l'autre côté du Rhin 🙂

Note :

Scenariste: singNsong / UMI (redice studio) Dessinateur: Sleepy-C Editeur: Pika

Voici donc l’arrivée de Pika Wavetoon avec pour premier titre Omniscient reader’s viewpoint, un webtoon très attendu qui a déjà fait ses preuves en ligne avec 186 chapitres (toujours en cours), ses 59.6 millions de vues et ses 490 400+ abonnés !

J’étais très impatiente de voir l’adaptation papier et je suis ravie de voir que Pika a appris de ses ainés et nous propose un bel ouvrage soigné. Il y a de belles lettres au contour métallisé qui rappelle les fenêtres d’interface de l’histoire, un papier glacé épais, une belle colorisation et une adaptation intelligente qui propose certaines images en pleine page et qui garde surtout le dynamisme des situations. Un sans-faute !!

Note :

Scenariste: Kurone Kanzaki Dessinateur: Amaru Minotake Editeur: Meian

Je fais partie des gens qui ne comprennent pas pourquoi cette série a changé de nom. Mais comme dirait l'autre : On s'en fout 🙂

On s'en fout d'autant plus que ces deux tomes sont Excellents ! mais vraiment ! Super bien équilibré avec une dose d'humour très fine, une histoire d'envergure (avec la mise en avant des autres royaumes et religions), des personnages charismatiques et juste ce qu'il faut de combat et de rappel du passé de notre auteur de jeux. On dévore les deux tomes à une vitesse folle, porté par un dessin toujours au top.

L'isekai quasi parfait sur ces deux tomes.Un isekai qui ne cherche pas trop à en faire mais en fait suffisamment 🙂

Et ceux qui me suivent savent que je dis rarement ca d'un Isekai...

Vivement la suite !

Note :

Scenariste: YOSHINAGA Fumi Dessinateur: YOSHINAGA Fumi Editeur: Soleil

Shirô et Kenji sont en couple depuis plusieurs années, le 1er est avocat et le second coiffeur et tous les deux ont la ligne et ça, c’est surtout grâce à Shirô ! En effet, celui-ci fait tout pour partir du bureau à 18H, il ne faudrait pas rater les promotions au supermarché et surtout il veut avoir le temps de cuisiner, une cuisine équilibrée et saine tout en faisant attention à son budget !

Ce manga comporte deux thématiques : d’une part on a tout un discours sur la cuisine healthy avec plein de recettes faites à partir d’aliments en promotion donc peu couteux ! On prend soin de sa santé et de son porte-monnaie ! Toutefois, l’histoire se déroulant au Japon, les aliments ne nous sont pas familiers et les prix sont en yen, du coup, il est difficile de s’immerger et on a tendance à passer rapidement sur ces passages. Ils seront utiles si vous décidez de cuisiner mais sinon, c’est un peu longuet.

Le deuxième intérêt de l’histoire est la vie quotidienne du couple gay, on voit encore de façon plus concrète les préjugés de la société, les difficultés à s’assumer mais aussi les préjugés face à la cuisine. Personne n’imagine que Shirô quitte le travail de bonne heure pour se consacrer à la cuisine !

Au final on obtient un livre sympathique, une tranche de vie agréable à lire mais des recettes qui ne donnent pas forcément envie car le lecteur occidental à tendance à butter sur les ingrédients qu’il ne connaît pas ou peu. Un lexique est disponible à la fin du livre mais personnellement, aller chercher les mots quand je suis au milieu d’un chapitre me refroidit un peu… Côté cuisine, je n’ai pas essayé les recettes mais les étapes sont bien détaillées et nul doute que les plats soient délicieux. A tester pour les plus courageux (je parle des recettes de cuisine J)

Note :

Scenariste: Raphael Drommelschlager Dessinateur: Raphael Drommelschlager Editeur: Grand Angle

On débute l'année 2024 par un roman graphique chez Grand Angle. Un roman graphique dense et long de 96 pages qui prend agréablement le temps de nous dépeindre la vie d'une personne qui suivie plus qu'il ne vit, et ce, sans savoir pourquoi. 

un personnage attachant et un auteur qui nous livre une belle histoire de vie. Une histoire sur la difficulté d'accepter les obstacles que la vie nous met devant nous. Une histoire qui prend le contrepied de beaucoup en montrant que la réponse est souvent à trouver tout seul et que malgré des amis qui vous aiment et vous entoure, la solution doit venir de l'intérieur.

Raphael Drommelschlager coupe son récit en deux parties avec un point de rupture intéressant. Les deux parties sont radicalement différentes que ce soit en termes de dessins et de couleurs qu'en termes de rythme ce qui le passage de l'une a l'autre assez perturbant mais qui prend tout son sens en fin d'histoire.

Pas la meilleure de lecture de la rentrée mais un bel appel à l'introspection et au changement.

Note :

Scenariste: Geof Darrow Dessinateur: Geof Darrow Editeur: Futuropolis

Bon alors je débarque dans l'univers du Shaolin Cowboy directement sur ce tome 4... n'ayant pas bien compris qu'il s'agissait d'un tome 4. 

Après lecture je rassure toute personne souhaitant se lancer dans l'aventure, je n'ai absolument pas vu que c'était un tome 4. j'ai surement raté un grand nombre de références mais ca ne m'a pas gêné. Pour tout vous dire j'étais tellement déboussolé par l'ovni que j'avais entre les mains que je n'y ai pas pensées.

Car en effet ce Shaolin Cowboy est un vrai ovni. La description la plus fidèle serait un mix entre le Transmetropolitain et L'incal, le tout saupoudré par des passages issus des meilleurs combats de Garth Ennis... Oui oui vous avez bien lu. Si vous vous lancez dans cette lecture, mettez de côté tout ce que vous avez lu et votre vision cartésienne de ce qu'il est possible.

Une fois ceci fait, on prend en pleine gueule l'inventivité, l'humour et le graphisme de Geof Darrow. Chaque planche peut être regardée 5 minutes pour essayer de bien voir tous les détails. Chaque dialogue se lit et relit pour apprécier l'humour et le ton sarcastique des répliques.

Un Ovni à connaitre même si je ne suis pas sûr de pouvoir lire les 4 albums d'un coup tellement la lecture est "fatigante".

Note :

Scenariste: Nana Otori Dessinateur: Sora Hoonoki Editeur: Kana

C'est rigolo car ce tome 3 est... un vrai shojo comme on les aime. En effet, le côté puncheuse est mis au second plan pour nous livrer l'histoire d'une princesse qui semble de plus en plus encline à succomber aux charmes d'un prince dont on ne sait jamais s'il rigole ou s'il est sérieux.

Les ennemis de l'extérieur ne sont pas présents sur ce tome 3 ou notre "histoire" conclut le tri commencé avec la fin de la vente aux enchères... même si, vous l'aurez compris, ce n'est pas le véritable intérêt de ce tome 3 😉

Une direction plus intéressante que le côté puncheuse de la princesse et un bon mix que l'on espère voir être la ligne de conduite des tomes à venir.

Note :

Scenariste: Lorenzo Palloni Dessinateur: Miguel Vila Editeur: Sarbacane

Après son réussi et intrigant Fleur de lait , Miguel Vila revient aux manettes avec un roman graphique , véritable ovni (et je pèse mon mot) dans le monde du 9ème art . Il s'associe avec le scénariste Lorenzo Palloni , bien connu des éditions Sarbacane , puisqu'il a déjà publié The corner et Burn baby burn entre autres . De cette association naquit La forteresse volante . Une histoire se déroulant durant le régime fasciste de Benito Mussolini , au milieu des années 30 , avec l'apparition d'un objet non identifié dans l'espace aérien territorial , qui va engendrer une multitude de répercussions sur les protagonistes présents , le pays et le monde en général . Ainsi , cette palette de personnages aux motivations diverses , va se retrouver mêlée à cette apparition et apprendre à vivre avec , voire même en bénéficier ! On découvre très vite qu'il s'agit d'un aéronef extra-terrestre et qu'il est pourvu de technologies inconnues par les humains . L'exploitation de ces découvertes avec pour toile de fond la propagande du Duce et on l'imagine , des perspectives d'avenir radieuses pour qui est en possession de ce savoir ! Les auteurs se régalent à dépeindre cet environnement suspicieux , où la censure et l'autorité font loi . La très large galerie de personnages évolue dans ce biotope et se retrouve confrontée face à des choix cornéliens . Trahisons , mensonges , mais aussi amours se font et défont sous nos yeux . Le lecteur doit rester attentif et admirer le découpage en mosaïque du dessinateur . Tel le déroulement d'un film , il suit les protagonistes caméra à l'épaule et les expose pas à pas , expression par expression , dans une farandole de cases défiant le gaufrier "classique" de la BD . Les couleurs sont pâles , si ce n'est ce rose qu'il attribut aux "3èmes types" et leurs engins . Un rose présent dans les bulles des dialogues aussi , comme pour mieux signifier un espoir  dans cette société aux chemises brunes et bérets noirs . C'est assez déroutant de prime abord , puis la fluidité de lecture s'enclenche et on admire ce talent aux faux airs de Moebius dans l'Incal ; en effet le traitement des visages me fait étonnamment penser au regretté génie français .Une lecture exigeante avec une pagination importante , pour cette découverte de début d'année . L'Italie prend de plus en plus de place dans le paysage bédéiste "franco-belge" !

Note :

Il y avait encore quelques éditeurs qui ne s'étaient pas encore lancé dans le webtoon...

 

Le 10 janvier les éditions PIKA lancent leur label dédié aux webtoons : WAVETOON

 

Pika Édition est une maison d’édition spécialisée en manga appartenant au groupe Hachette Livre depuis 2007. Depuis ses débuts, Pika Édition propose un large choix de séries dans des styles très variés. C’est l’éditeur de séries emblématiques telles que GTO, Sailor Moon, Card Captor Sakura, Fairy Tail, L’Attaque des Titans et Blue Lock.

Avec plus de 1 800 titres au catalogue et plus de 300 nouveautés par an, Pika Édition est aujourd’hui l’un des leaders du marché du manga en France.

Scenariste: Alan Moore Dessinateur: Collectif Editeur: Urban Comics

Hop la, vous reprendrez bien une petite tranche d'Alan Moore ? Bon ok je dois être honnête, c'est du très bon Alan moore. De l'époque de sa jeunesse. Une époque où il avait pu réaliser des histoires courtes sur certain des héros les plus connus de l'univers DC: 

les Green lanterns


 Superman


 Swamp Thing


 Batman


 même Vigilante (surement le moins connu du lot).




Des histoires illustrées par des grands noms de l'époque qui nous montrent l'étendu du talent de compteur de maitre Alan Moore. 

Les nouveaux lecteurs pourront découvrir le talent de Moore à ses debuts (s'ils passent outre les dessins un peu old school) et les vrais fans trouveront même une histoire inédite du maitre.

Note :

Scenariste: Hiro Kashiwaba Dessinateur: Hiro Kashiwaba Editeur: Doki-Doki

En voila un Isekai intelligent et drôle : C'est un isekai tout mignon qui voit .... un chat se réincarner dans un autre monde. Il se réincarne en chat... monstrueusement gros. Mais il se réincarne surtout dans un monde ou les chats n'existent pas.

La ou ce manga est vraiment bon, c'est qu'il ne se contente pas de jouer sur l'aspect mignon / comique du gros chat qui débarque de 'n'importe où. Il nous présente aussi une vieille femme, ancienne héroïne qui a été rejetée par ses pairs une fois son rôle d'héroïne fini, de peur de la voir abuser de ses pouvoirs.

Une histoire au final assez triste avec aussi très mignonne avec un véritable apport de notre gros chat à sa nouvelle maitresse. Une histoire qui prend une saveur plus importante avec le retour de démon et l'arrivée de nouveau personnage dans une histoire uqi s'annonce de plus en plus fantastique.

On a hâte de voir l'impact de notre chat sur une guerre entre humain et démon

Note :

Scenariste: JACGA Hong Dessinateur: JACGA Hong Editeur: Delcourt - KBooks

Les éditions Kbooks nous propose de découvrir la totalité de la saison 1 en un seul volume, un format plus grand et 350 pages de lecture. Dr Brain se situe à la croisée des chemins, ce n’est ni vraiment un manga ni un roman graphique ni un comics, il prend un peu de tout ça pour nous offrir une histoire atypique dans un style graphique plus proche du comics que du webtoon. Ce webtoon est d’ailleurs à l’origine de la série du même nom avec l’acteur Lee Sun-Kyun récemment décédé.

Côté histoire, le scénario reprend un concept que l’on avait déjà vu dans le manga The Top Secret, une très bonne série entre thriller et fantastique trop peu connue hélas et devenue introuvable. L’idée est donc de pouvoir se connecter à un cerveau afin d’y lire les souvenirs. Un jeune chercheur en neurosciences, Sewon, a développé une méthode peu orthodoxe : il branche directement son propre cerveau à l’aide de capteurs sur le cerveau d’un mort. Mais il y a deux contraintes à respecter : la première étant que son propre corps doit avoir une température proche du mort et l’autre, que le délai après la mort pour pouvoir capter les ondes sensorielles est de 37H maximum.

Avec ses expériences pas vraiment autorisées, Sewon se fait repérer par un détective, Aaron Morris, qui lui demande son aide sur une affaire de meurtre. Sewon se connecte alors au cerveau du chat de la victime. Cependant, ses expériences ne sont pas sans effets secondaires, peu à peu, son comportement change, ses habitudes s’emmêlent, est-ce que cela vient de lui ou du cerveau d’un autre ? Comment reconnaître ce qui le caractérise ? N’est-t-il pas lui-même en train de se perdre, influencé par des souvenirs qui ne sont pas les siens ?

Une approche intéressante donc, dans The top secret, la lecture se faisait via une interface, dans Izombie, le personnage principal a accès aux souvenirs en mangeant les cerveaux et est aussi influencée par eux… le sujet n’est pas nouveau mais l’approche oui. Dr Brain a donc deux thématiques principales : la science tout d’abord avec la soif de connaissance sur les ondes et les neurones. Puis le thriller ensuite, la chasse aux indices, la compréhension des souvenirs, les instincts des victimes qui ressortent par moment. Et puis il y a la relation entre Sewon et Aaron qui bascule à un moment sur une révélation qui change la vision de l’histoire.

Le récit est bien orchestré et il est intelligent. Cependant la compréhension est complexe, le sujet est ardu et le graphisme ne plaira pas à tout le monde ; un livre résolument destiné à un public mature qui saura l’apprécier.

Note :

Scenariste: MISUMI Yoko Dessinateur: MISUMI Yoko Editeur: Hana

Dans l’univers du boy’s love il y a souvent des relations qui sont mues par des instincts primitifs ; cela peut être lié à des origines bestiales comme dans Blood of Beast ou encore lié à un sous genre comme dans les omegaverses. Les personnages se retrouvent alors dominés par leur sens et pour se sentir bien doivent accepter cet aspect de leur personnalité.

Assis bon toutou nous emmène dans un nouveau genre de relation, nous voilà avec des personnages qui peuvent se voir attribué un sous-genre : vous pouvez être dominant ou soumis. Ce n’est alors pas un choix comme dans une relation BDSM, mais un instinct primaire que vous ne pouvez pas contrôler, le corps obéissant contre votre gré. Le soumis désire ainsi recevoir des ordres et le dominant souhaite prendre l’ascendant. Les besoins de l’un comme l’autre ne peuvent être assouvis que par un partenaire du genre opposé aux risques sinon de développer des symptômes de dépression.

Comme pour une relation alpha-omega, il faut que le soumis se trouve un dominant pour se sentir bien. La notion d’ordre peut alors pimenter les relations sexuelles, on en a un tout petit aperçu en fin de volume et on espère que cet aspect sera développé dans la suite de la série.

Assis bon toutou est une réelle bonne surprise, un scénario inédit qui a su nous surprendre et qui nous laisse espérer des rebondissements intéressants. Vivement la suite !

Note :

Scenariste: UMEMURA Shinya , FUKUI Takumi Dessinateur: ONO Takeo Editeur: Ki-oon

La légende de Lü Bu est un spin-off de la série Valkyrie Apocalypse et propose de se pencher sur la vie d’un des guerriers les plus célèbres de la Chine antique. Lü Bu aurait vécu vers les années 155-199 et il a été rendu célèbre grâce au roman du XIVe siècle Histoire des trois royaumes de Luo Guanzhong.

Bien que le spin-off n’ait pas le même dessinateur, on retrouve l’univers graphique de la série originelle : des combats détaillés, très dynamiques, percutants et violents. On retrouve également le sens de l’exagération dans les proportions, un choix volontaire de l’auteur pour renforcer la puissance des guerriers et l’aura imposante qu’ils dégagent. Le récit alterne donc entre des combats et des informations historiques, ces dernières sont forcément un peu romancées vu leur ancienneté.

Pour information, il n’est pas nécessaire d’avoir lu Valkyrie Apocalypse pour vous plonger dans cet opus et si vous êtes férus d’histoire et de combats, ce manga devrait vous plaire.

Série finie en 7 tomes.

Note :

Scenariste: Marco Rizzo Dessinateur: Lelio Bonaccorso Editeur: Steinkis

Quelle belle histoire que celle de Vincenzo Peruggia et ce braquage d'oeuvre d'art ! Mais pas n'importe laquelle s'il vous plaît 😉 L'oeuvre mondialement connue située au Louvres : la Joconde . Vous découvrirez comment ce simple employé du musée , ayant un poste subalterne va s'emparer du tableau et le conserver chez lui 2 ans , avant de vouloir le ramener dans son pays natal , l'Italie . Rocambolesque est le mot convenant le mieux à cette affaire mobilisant les plus hautes strates de l'Etat . Mais raconter juste le vol n'est pas suffisant pour faire une bonne histoire , et là réside le talent du scénariste Marco Rizzo . Il explore Paris et la société française au début du XX ème siècle . Ainsi cet immigré italien subit les quolibets et autres bassesses infligés par des supérieurs se considérant plus français que lui . L'auteur ajoute un collègue de travail d'origine africaine pour amplifier ce sentiment de rejet de la société , car lui aussi subit des remarques peu avenantes . Cette mise en écho à la vie actuelle , donne au récit de la modernité et l'ancre dans le réel .On découvre aussi les conditions de vie assez misérables pour ces travailleurs dont le salaire suffisait à peine . Cela existe toujours plus de 100 ans après ... Quand le tableau a t'il été récupéré et dans quelles circonstances ? Il vous faudra parcourir les très belles pages de Lelio Bonaccorso pour le découvrir 😉 . Son trait est clair , simple et élégant . Il donne des tonalités de beige à son noir et blanc , et dessine le héros tel un Charlie Chaplin dépassé par son geste . Les visages sont expressifs et le mouvement perceptible à souhait . Il n'hésite pas à découper le gaufrier en 3 cases ou 2 selon ses envies , voire en double page , tout ceci amène un dynamisme rendant la lecture passionnante . Pourquoi en revanche ne pas avoir opté pour un format type "fumetti" (plus large que haut) au détriment d'une édition de taille "comics" ? Plus un détail qu'un défaut assurément . L'ouvrage est pourvu en fin d'album de portraits de la Joconde "vue par" de grands artistes , ainsi que d'anecdotes sur son histoire au musée . Une explication sur la réalisation de cet album par Marco Rizzo finalise cette très belle aventure .

Note :

Scenariste: Karl Kerschl & Redd Stewart Dessinateur: Karl Kerschl & Redd Stewart Editeur: Black River

Les one shot dans l'univers du jeu vidéo Assassin's Creed s'enchainent mais proposent souvent des histoires intéressantes. Chaque one shot se focalise sur un des personnages de la saga des jeux vidéo, cette fois-ci on retrouve Daniel Cross, le héros dans le jeu Assassin Creed III. Les auteurs construisent leur intrigue sur ce personnage torturé à cause de ses nombreuses visions et ses accès de violence incontrôlable. En parallèle, on apprend très vite que ces hallucinations se basent sur l'histoire son grand-père Nikolai Orelov, un membre de la confrérie des assassins en Russie au XIXème siècle. Action et révélations se succèdent dans cet album qui regroupe la Chute et la Chaîne dans un recueil avec une pagination importante. Les auteurs développent et expliquent beaucoup de chose, ce qui donne beaucoup de dialogues à lire sur la première partie pour nous remettre dans le contexte ou aux lecteurs ne connaissant pas le jeu et le personnage principale de comprendre l'histoire. Les deux auteurs collaborent sur le scénario et les dessins avec deux styles distincts mais de qualité avec des planches très détaillées et bien rythmée en action. La couleur sont gérées oar trois personnes différentes.
L'album se termine sur de nombreux bonus pour expliquer le contexte historique mais aussi les personnages en relation avec le jeu vidéo et de nombreuses couvertures alternatives d'auteurs différents. Assassin's creed Sujet 4 devrait convenir aux lecteurs voulant cherchant à étendre l'univers de leur jeu préféré et les autres lecteurs une histoire dynamique sur plusieurs époques.

Note :

Scenariste: FUJITA Kazuhiro Dessinateur: FUJITA Kazuhiro Editeur: Ki-oon

Crescent moon, dance with the monster est le nouveau livre de la collection Black Museum chez Ki-oon ; une collection qui comprend actuellement deux autres titres Springald et Ghost Lady, trois mangas de l’auteur FUJITA Kazuhiro, surtout connu pour son titre Karakuri Circus.

Les titres de la collection black museum se présente toujours de la même façon, on part d’une pièce à conviction située dans le musée interne à Scotland Yard et on nous raconte une histoire mélangeant imagination et faits historiques.

Dans Crescent Moon, Mary Shelley, l’autrice de Frankenstein, vient voir une étrange bottine rouge, elle rencontre la conservatrice du musée à qui elle va raconter toute l’histoire liée à la bottine : l’histoire d’une créature revenue à la vie grâce à un scientifique. Mary Shelley se retrouve donc au cœur d’évènements tout droit sortis de son propre roman ou tout au moins dans la même lignée !

Ce qui est intéressant, c’est aussi tout le contexte historique : il y a de vrais passages de la vie de l’autrice mélangés aux us et coutumes de l’époque. La condition de la femme dans l’Angleterre du 19e siècle est d’ailleurs assez frappante ! La situation de Mary Shelley d’abord : bien que son roman est eu du succès, il a d’abord été publié anonymement en 1818, ce n’est qu’à sa 3e édition en 1831 que son nom est révélé, entrainant de nombreux reproches à son encontre !! Et puis, il y a plein de personnages féminins secondaires qui parlent de leur vie de tous les jours et des comportement masculins « une fille n’a pas besoin de savoir lire » « pour une femme se consacrer à la création artistique relève d’un comportement antisocial »… Des propos assez choquants à entendre de nos jours mais qui étaient normaux à l’époque ! Mary Shelley est d’ailleurs traitée de monstre car elle a osé écrire !!

Crescent Moon est un manga qui commence joliment avec un scénario intéressant, une édition de qualité avec un papier suffisamment épais pour ne pas voir au travers et surtout un auteur aussi doué en narration qu’en graphisme.

 

Note :

Scenariste: YC Dessinateur: RAK HYUN Editeur: Michel Lafon

Ijin a fini de donner une leçon aux harceleurs de sa sœur ainsi qu’à leur père, le député. Il pense que tout est rentré dans l’ordre et reprends sa vie banale de lycéen. C’est à ce moment que la star de la classe Yeona Shin, la petite fille du PDG de la SW, l’une des plus grandes entreprises du pays, accompagnée de Seokju Go, son garde du corps arrivent. Et comme Yeona est amie avec la sœur d’Ijin, cette dernière se retrouve mêlée au kidnapping de la jeune fille. Ijin passe à nouveau à l’action !

L’action passe à un niveau supérieur dans ce second volume, on quitte les petites frappes de lycéens et on se retrouve dans une affaire plus sérieuse avec des malfrats professionnels. C’est l’occasion pour le lecteur de voir de plus près les capacités de notre héros. Entre deux combats, Ijin se fait peu à peu des amis au lycée et essaye de mener tant bien que mal une vie des plus ordinaires.

Le webtoon continue sur sa lancée et nous passionne, l’action ne manque pas et les quelques flashbacks sur le passé d’Ijin nous donne vraiment envie d’en savoir plus. Aujourd’hui 169 chapitres sont disponibles et s’il y a de temps en temps, quelques baisses de rythmes, l’histoire reste intéressante avec de beaux combats. Un webtoon à découvrir si vous ne l’avez pas déjà fait.

Note :

Scenariste: RETSUJYO Dessinateur: RETSUJYO Editeur: Hana

Yuen et Yang ont grandi dans le même orphelinat où ils ont lié une solide amitié, ou même plutôt des liens fraternels d’autant plus que Yang est plus âgé que Yuen et s’en sent responsable. Mais un jour, Yang prend la défense de son petit frère et il se fait arrêté. Plusieurs années ont passé quand Yang refait surface mais il ne compte pas dévoiler son identité à Yuen.

Orage et miel est l’histoire d’un amour qui dépasse les liens fraternels, un amour où chacun est prêt à se sacrifier pour l’autre. Mais en plus de la romance, le récit plonge dans les noirceurs d’une société où les plus faibles sont exploités.

Sans être absolument original, le manga réserve de belles surprises : un graphisme et des décors soignés, parfois envoûtants et un scénario intéressant qui est bien construit. C’est un joli moment même s’il ne sera peut-être pas inoubliable.

Note :

Scenariste: Bboungbbangkkyu Dessinateur: Bboungbbangkkyu Editeur: Taifu

Hyperventilation est l’adaptation du 1er anime boy’s love coréen, il est entièrement colorisé, au format A5 et sur papier glacé. A la fin du livre, vous pouvez également retrouver des notes de production :  les croquis de chara-design des personnages, les arrière-plans, les questions aux doubleurs et une interview de l’autrice.

L’histoire se déroule sur deux temporalités : il y a le temps présent, celui des retrouvailles où nos deux protagonistes sont adultes. Et puis il y a le temps de l’adolescence, neuf ans auparavant, où ils étaient encore au lycée. Quant au titre, il vient de la maladie dont souffre Myeong, une maladie qui le mettait à part à l’école et qui en même temps a su attirer l’attention de Seonho.

La narration est tout en douceur, avec une colorisation pastel, une ambiance feutrée, des scènes presque silencieuses qui laissent la part belle aux regards, aux émotions.

Hyperventilation propose une histoire toute en finesse et délicatesse qui sait nous émouvoir.

Note :

Scenariste: Pascal Chind , Benjamin Legrand Dessinateur: Vincenzo Baldano Editeur: Ankama

Après Arcadium sorti en fin d'année dernière , les éditions Ankama poursuivent leurs parutions d'ovnis graphiques . Dans ce bel ouvrage à la reliure soignée , vous découvrirez l'aquarelle de Vincenzo Balzano , et ce dernier jouissant d'une grande liberté pour mettre en page cet univers onirique , a pu démontrer tout son talent . Ce projet , né dans l'imaginaire de Pascal Chind devait voir le jour au cinéma , mais il du se rendre à l'évidence face aux obstacles , pour le réaliser dans le monde du 9ème art . L'auteur du Transperceneige Benjamin Legrand l'accompagna et  le scénario définitif à 4 mains pris forme . Les influences sont diverses et variées pour illustrer un tel monde , on passe de Alice au pays des merveilles , Horologiom voire Monsieur Mardi-Gras Descendres , tout ceci sur fond de steampunk aux "rouages" nombreux ! Notre héros va découvrir cette île mécanique et labyrinthique pour une plongée dans les abysses de la folie . En ces lieux torturés , géographiquement , culturellement et politiquement , il espère retrouver un amour perdu . Le lecteur s'immerge avec lui et tourne les pages avec espoir d'y trouver un peu de lumière et de clarté , car tout est flou , sombre et empreint de menace dans cette ville . Les auteurs ne nous ménagent pas , et il est parfois difficile de saisir les détails , voire de comprendre certaines cases , le livre mérite assurément des relectures . Il faut reconnaître les prouesses réalisées par l'artiste italien , avec son aquarelle remarquable de finesse et sa vision personnelle de ce monde totalement illogique . Les symboles sont nombreux , tels le deuil , le suicide , la rédemption , Bunkerville agit comme une machine à laver l'esprit du héros . Le suspens est palpable , comment va t'il s'en sortir , et surtout , retrouvera t'il sa bien-aimée ?? Plongez si vous l'osez dans les méandres de l'île machine Bunkerville pour le découvrir 😉

Note :

Scenariste: Yusagi Aneko Dessinateur: Kyû Aiya Editeur: Doki-Doki

Suite du nouvel arc de notre héros au bouclier avec la quête de sauvetage des hommes bête de la région de Rataphilia. Suite de quête très honnête avec une gestion des problématiques de l'esclavage dans différent pays assez intéressante tout comme l'obligation de se battre pour pouvoir racheter ces enfants et qui renvoie donc nos héros dans l'arène.

Une promesse de combat intéressant pour un shonen "jeunesse" qui est revenu sur le droit chemin.

Note :

Scenariste: Shôhei Manabe Dessinateur: Shôhei Manabe Editeur: Kana

Dur. Toujours très dur ces lectures de Kujo l'implacable. Et celle-ci l'est peut être encore plus. Je pensais que le coup du traitement des personnes âgées dans les maisons de retraites était horrible et bien autant vous dire que celle-ci  relatant la galère "volontaire" d'une jeune fille abandonnés de tous, surtout de sa famille, tournant des films X pour se faire de l'argent et pour plaire à un homme, aux point de dégringoler dans la prostitution… c'est juste ouf et nous fait espérer que ces faits sont bien ... fictifs...

Kujo n'est quasiment pas présent dans ce tome 4 tellement l'histoire de notre malheureuse héroïne est dense, triste et écœurante. Kujo devrait être bien plus partie prenante dans le prochain tome, prenant la défense de notre jeune fille. Reste que même sans lui et malgré un sentiment de dégoût constant, cette série prend aux tripes et "surprend" par la justesse des points de vue évoqués, quels qu'ils soient.

Note :

Scenariste: Sébastien Samson Dessinateur: Sébastien Samson Editeur: La boite à bulles

Et dire que Sébastien Samson se pose la question en fin d'album sur la légitimité ou pas de réaliser un album autobiographique sur une vie "commune" ! Il n'est pas Art Spiegelman , ou une autre star du 9ème art ayant connu une vie difficile ou un destin exceptionnel ; mais son enfance du Poitou résonne tellement dans les mémoires de Mme et Mr "Toulemonde" ! Une petite maison perdue en pleine campagne , ayant pour seul objectif le bon focntionnement du passage à niveau , encore manuel à cette époque ; voici le cadre champêtre que vous découvrirez au fil des pages . Une aquarelle élégante et raffinée sera servie en wagon de tête . Souriez , et regardez par la fenêtre  les moments de votre enfance , aussi futiles soient-ils mais si important pour vous . Enfin , en queue de train , vous verrez défiler les rails entrecoupés de traverses percées de clous numérotés , le fil de la vie et du temps qui s'écoule . Le parti pris de l'auteur : un "présent" en bichromie rencontrant un passé coloré et vif ! Ainsi , il retrouve son "moi" enfant coloré , revisitant ces lieux du passé pour un voyage à travers le temps empli d'émotions . Des décors parfois abandonnés ayant subi les outrages du temps et de la modernité , avec toujours pour toile de fond les rails cheminant les paysages tels une ligne de vie égarée . En lisant ce roman graphique , vous retrouverez à travers ses souvenirs à lui , les vôtres en compagnie de vos amis ou de la famille . Les escapades à vélo , les cueillettes de fruits interdits chez le voisin , ou même les moments passés près du poêle de la maison , centre de vie crépitant et chaleureux , ce livre est une ode à la mémoire de l'enfance . Vous auriez tort de vous en priver 😉

Note :

Scenariste: Renji Takigawa Dessinateur: Ryū Suenobu Editeur: Casterman

Je n'avais pas caché mon "désarrois" devant le retour, que je trouvais incongru, de notre habitant de l'infini. Et bien ce tome 2 est en train de me donner tort. En effet, nos auteurs semblent avoir plus sous le coude qu'une simple transposition du manga de base à une autre époque. Rien que la personne de la petite fille de l'ennemie jurée de Manji est une bonne trouvaille. Ce personnage semble avoir hérité de la folie de son aïeul et remet au centre du manga les expériences qui nous ont donnée des frissons dans le dos lors de la lecture de la première série.

Si le contexte politique est un peu compliqué à suivre, les clans commencent à bien se dessiner et l'action prend le pas sur la politique nous livrant un tome 2 bien plus intéressant qu'attendu.

A suivre.

Note :