Dernières Critiques

Scenariste: Max De Radiguès Dessinateur: Max De Radiguès Editeur: Casterman

A la lecture de ce one-shot de Max De Radiguès, je pense qu'un certain nombre de quadras (dont je fais partie) vont se reconnaître dans cette histoire de lycéens à la fin des années 90 🙂 On somnole en cours, on sèche les cours, on ment à ses parents, on retrouve ses amis le week-end, on s'adonne à des jeux dangereux, on tente des expériences, bref on vit et on découvre le monde. Coincé entre le début du deuil de sa vie "d'enfant" et une future vie adulte, on cherche des repères et tous les moyens sont bons ! Mais on peut aussi fuir ce futur stressant, "que vais-je faire de ma vie ?" à l'aube des études secondaires, point de départ d'une carrière professionnelle. On se met des oeillères et quoi de mieux que la défonce ou l'alcool ? Marco notre jeune "héros" vivote, un père à l'absentéisme important et une mère voyant toujours son fils comme un enfant, Marco "profite" de cet abandon ou du moins ce sentiment d'abandon pour s'adonner à tout un tas d'expériences le mettant en danger : fréquenter des partenaires de défonce, se livrer à son fameux jeu des 10s où l'on ferme les yeux sur la route au guidon de sa mobylette durant ces fameuses 10 secondes. Se livrer au destin et advienne que pourra ! On suit donc ses pérégrinations avec son groupe d'amis(es) où l'amour s'invite parfois sans trop savoir comment y répondre. On rit avec nostalgie devant cette insouciance, mais on craint aussi pour Marco faisant face à un futur incertain. Un graphisme simple illustre cette tranche de vie, sans fioritures mais suffisamment compréhensible pour bien identifier les personnages et l'entourage dans lequel ils évoluent. Brel chantait "ce plat pays qui est le mien" , l'auteur décrit un cadre rural belge où "morne plaine" résonne en écho avec l'avenir qu'imaginent ces jeunes. Rien à l'horizon, la ville mais... Une histoire touchante, qui risque de souffrir d'un "potentiel relecture" moindre une fois la fin connue. Elle devrait ceci dit vous remémorer des souvenirs 😉 .

Note :

Scenariste: Éric Corbeyran Dessinateur: Dejan Nenadov Editeur: Kalopsia

Ah ah ah en voilà une bd qui sent bon la nostalgie. 

Si dans vos références vous avez Conan, et les vieux animés années 70-80 type Tygra la glace et le feu ou  Ken le Survivant, ben foncez sur ce Khorgan. Vous allez vous faire une madeleine de Proust de qualité. 

Alors bon comme ses illustres références, si on regarde ça avec les attentes d'aujourd'hui, c'est plus délicat car la narration est typique de ces oeuvres, avec son lot d'ellipses et de raccourcis privilégiant l'avancée de l'intrigue et le rythme de l'aventure. Côté dessin le travail de Dejan Nenadov est intéressant, dans un style qui lui est propre, et on aurait aimé qu'il puisse consacrer plus de temps aux finitions car le talent est indéniable. J'ai été un poil déçu par les couleurs d'Erwan Seure Le-Bihan car je les ai trouvées un peu trop sombres et ternes, et si cela est très pertinent pour les ambiances angoissantes, le contraste ne se crée pas avec les scènes de plein jour ou de désert. 

 

J'ai passé un vrai bon moment de lecture, et je ne peux que recommander aux amateurs de Fantasy de lire ce que produit Kalopsia, car pour le moment c'est plutôt de belles surprises et très rafraichissantes, bien que pas exempts de défauts. Par contre évitez ce Khorgan si les références que j'ai cité ne vous parlent pas, car c'est aussi le plaisir de retrouver un peu de ces univers et de cette nostalgie dans la façon de créer des univers de Fantasy qui rend cette bd aussi sympa.

Note :

On ne pouvait pas ne PAS relayer une aussi bonne démarche !

On est le 11 donc ce soir on eteint son portable et on lit !

 

 


#11marsjelis

Eteignez votre portable, allumez votre cerveau, lisez !
Le quart d’heure de lecture national
Référencez vos actions en quelques clics !

#11marsjelis : un « quart d’heure de lecture » national

Que nous soyons ou non lecteurs, lecteurs occasionnels, habituels ou inconditionnels, le quart d’heure lecture a pour but de remettre la lecture au cœur de notre quotidien, en nous donnant envie de lire 15 minutes par jour… ou plus

En partenariat avec l’Education nationale pour les écoles, le CNL mobilise aussi les entreprises, les administrations, les associations, les centres sociaux, les EHPAD… et bien sûr les bibliothèques et les librairies ! En manifestant notre attachement collectif aux livres, cette opération nationale symbolique vise à sensibiliser l’ensemble des citoyens à l’importance de la lecture, et d’encourager toutes les organisations, publiques et privées, à mettre en place, en leur sein, des projets réguliers autour du livre et de la lecture.

Le mardi 11 mars 2025, lisez et participez vous aussi au Quart d’heure de lecture national !

Scenariste: Manabu Yashiro Dessinateur: Manabu Yashiro Editeur: Kana

C'est officiel, ce manga est monté tout en haut de ma pile des mangas du moment !

Ces deux tomes sont excellents. Ils contiennent tout ce que l'on attend d'un shonen... tant est que ce manga soit un shonen. Un shonen pour adulte, on va dire au vu de la quantité d'hémoglobine présente.

Le tome 3 continue notre histoire courante avec la fin du combat de Taira et de sa sœur dans leurs combats contre les sbires de l'académie. Un combat épique fait de rebondissement, d'attaques spéciales et d'émotions. Tank chair en mode combat final de Naruto ! Mais un combat qui finit aussi un premier arc nous laissant circonspect et plein d'interrogations... interrogations qui prennent encore de l'ampleur avec un tome 4 qui se passe... 3 ans apres ! Mais surtout un tome 4 qui entretient le suspens en nous livrant un tome complet ours racontant le passé de taira et de Shizuka .... de leur entrée à l'academie à ler depart.

Une histoire qui, si elle est intéressante car nous fait découvrir l'académie (et donc plein d'ennemis potentiels), nous apprend surtout le pourquoi de l'état de Taira et donne donc des pistes... pour le soigner.

Bref deux excellents tomes qui font avancer l'histoire autant qu'ils nous divertissent par des combats dantesques.

Ma série du moment !

Note :

Scenariste: Leuyen Pham Dessinateur: Gene Luen Yang Editeur: Gallimard BD

En voici une bien belle histoire d'ado venant directement d'asie.

Une histoire qui n'a rien de très originale, mais qui montre que l'originalité ne fait pas tout et qu'une histoire "consensuelle" peut rester une très bonne lecture si c'est bien écrit.

Ici on nous parle de difficultés à "conceptualiser" le principe même d'amour quand on est petit. Cela veut dire quoi l'amour ? Est-ce important ? Est-ce un objectif en soi ?

Notre héroïne est plongée dans ces tourments de jeunesse, à un âge entre l'enfance et son innocence qui sacralise les histoires d'amour infini et de coup de foudre, et l'adolescent blasé qui dit que de toute façon ca ne sert à rien. Un âge d'apprentissage bien mis en scène avec un petit twist concernant la "présence" de l'ange valentin, qui sert de "petit diable" à Valentina.

Malgré une description très "déjà vu", cette lecture fut très humaine et très sympathique.

À conseiller à toutes les adolescentes de cette tranche d'age.

Note :

Scenariste: Claire Caland Dessinateur: Sandrine Kerion Editeur: Les humanoides associés

Grâce à ce duo d'auteures passionnées, "vous saurez tout tout sur le" polar 😉 .Dans cet épais volume, entièrement réalisé en pages BD insérant ça et là quelques photos et autres images d'archives, vous découvrirez toute l'histoire du genre "policier", au sens très large du nom ! De sa naissance avec le bien connu Vidocq, personnage romanesque s'il en est; puis l'arrivée du ras de marée Sherlock Holmes de Conan Doyle qui va révolutionner la lecture. Ainsi va naître le "whodunit" et une certaine élégance des enquêtes, imagées par Sherlock mais aussi Arsène Lupin et le flegme de Hercule Poirot de la  célèbre Agatha Christie, véritable reine du crime à l'anglaise. Car oui, en plus de vous offrir l'histoire du polar, les auteures parcourent le monde entier afin d'identifier les différentes façon de mettre en oeuvre ce genre littéraire. Après les anglais, viennent naturellement les américains, sentant bon le filon, ils apportent leur roman noir et le "hard-boiled", la crasse et l'obscurité s'invitent et délaissent l'élégance britannique. Hollywood va aussi s'emparer du genre et insuffler plus tard le thriller avec de véritables maîtres en la matière comme Hitchcock et Truffaud. Des Etats-Unis, on retourne au vieux continent pour découvrir Maigret de Simenon mais aussi Manchette, c'est l'âge d'or du polar social, inséré dans un contexte politique précis et inspirant la lutte des classes. On retourne aux US avec cette fois des influences psychologiques, c'est la naissance des fameux "serial-killers", Hannibal Lecter en tête bien évidemment, on dresse des portraits psy et l'enquêteur cherche à comprendre les motivations des criminels en rentrant dans leur tête. Le polar scientifique vient ensuite, avec l'accent mis sur les indices et autres autopsies. On finit ce road trip par le polar judiciaire, où l'action prend place dans les tribunaux, puis les fameux romans policiers nordiques, avec Millenium en tête de gondole. Vous l'aurez compris, c'est un très vaste tour d'horizon, avec de précieux conseils de lecture ET de films, le tout sur fond de ligne claire, bien détaillée et agréable à découvrir. Un regret personnel, l'absence totalement injustifiée d'un des maîtres du polar à la française et ce depuis 20 ans : Jean-Christophe Grangé ! Mesdames Claire Caland et Sandrine Kerion, vous l'avez oublié 😞 . 

Après la science-fiction et la mission Apollo XI dans ce format "Histoire de... en bande dessinée" c'est une nouvelle mine d'informations pour les aficionados du genre.

Note :

Scenariste: Wilfrid Lupano Dessinateur: Ohazar Editeur: Dargaud

Plus la série avance, plus j'ai l'impression que Lupano maitrise ses blagues. Enfin plutôt le bon mix de blagues, entre blagues sur les religions, blagues sur les bourricots de vikings et blagues contextuels lors des assauts.

On pense souvent que le premier tome, qui amène la nouveauté, est forcément meilleur. En humour je ne suis pas bien sur. Et encore moins sur Viking dans la brume. Je trouve que le premier était plus en mode "clichés faciles" là ou celui-ci est plus savoureux, plus "malin".

Les comparaisons entre les religions, la place des femmes de vikings, la façon dont elles aiment leurs hommes tout en connaissant leurs "limites".... tout un ensemble qui fait sentir que Lupano maitrise complètement tous ses personnages et a trouvé la juste dose de chaque type d'humour pour casser la répétition qui est le principal écueil des bd d'humour "en strip".

Le juste mélange qui nous permet d'apprécier l'humour tout comme l'évolution de nos personnages.

Note :

Scenariste: Ssman Dessinateur: Ssman Editeur: Taifu

La belle et l’ogre est l’un des 2 titres qui inaugurent la nouvelle collection des éditions Taifu : Crispy love consacrée à un genre connu sous le nom de « teen’s love ».

Le teen’s love par les éditions Taifu :

Elle rassemble des romances intenses et charnelles destinées à un lectorat féminin adulte. Non seulement vous y trouverez des scènes explicites, mais aussi une romance approfondie entre les deux protagonistes. Le personnage principal met en avant une femme dont on suit les ressenties, les désirs, les doutes, les joies et surtout le point de vue !
« Crispy Love », c’est : des personnages adultes/matures, des relations consenties, des histoires variées, des sentiments profonds et surtout de la communication !

La belle et l’ogre se déroule dans un monde où cohabitent différentes espèces : les humains, les loups, les ogres, les corbeaux et les renardes. Chaque espèce peut prendre une apparence humaine et vivent en bonne harmonie bien que possédant leur propre communauté et leurs propres coutumes. Le 3e fils de la famille la plus importante du clan des ogres est à la recherche de sa « fleur » : la promise qui deviendra son épouse et pour qui son cœur battra.

Ce manga respire le printemps avec une douce brise légère et des pétales de fleurs aux couleurs pastels. C’est une romance pleine de bons sentiments avec une touche d’érotisme. Une histoire sympathique avec un dessin agréable où l’amour surmonte tous les obstacles (il n’y en a pas vraiment d’ailleurs !). Une lecture agréable sans être transcendante.

Note :

Scenariste: KANATA Konami Dessinateur: Bouvier Catherine Editeur: Glenat

Chi, ce mignon petit chat qui a été une première lecture pour beaucoup de lecteurs, revient pour un one shot se déroulant en France. La série originale, contenant 12 tomes, se terminait quand la petite famille (papa, maman, leur fils Yohei et le chaton Chi) déménageait pour s’installer à Paris. On peut voir ce tome comme un épilogue ou des side-stories nous racontant ce que sont devenus les personnages.

La famille s’installe tout d’abord dans un duplex sous les toits de Paris mais ne va pas y rester longtemps car Chi, ayant toujours eu l’occasion d’aller se promener seul, vit mal le fait d’être un chat d’appartement.

Ces 6 chapitres nous offrent la possibilité de profiter un peu plus longtemps de l’univers du manga tout en nous montrant de belles vues de la ville lumière. Pour l’occasion, l’autrice Konami Kanata a travaillé avec une dessinatrice française, Catherine Bouvier, qui avait déjà tenue le rôle de c coloriste sur sa série les chaventures de Taï & mamie Sue. On retrouvera à la fin du livre un chapitre spécial décrivant leur collaboration sur ce manga.

Si on ne se lasse pas de Chi, ce manga a un défaut : il est beaucoup trop court !

NB : il y a une opération commerciale en librairie pour la sortie de ce livre (voir image ci-dessous)

Note :

Scenariste: Norimitsu Kaiho Dessinateur: Sadoru Chiba Editeur: Meian

Étonnant survival que ce nouveau proposé par Meian.

Étonnant car loin de l'aspect standard très gore. On est quasiment dans un manga kawai avec un fond de survival. Mais un manga kawai avec une sueur froide permanente dans le dos. Un risque permanent, sous-jacent, angoissant qui tranche complètement avec l'aspect Kawai de la vie des jeunes filles.

Et c'est ce qui est très intéressant dans ce manga… c'est qu'on ne sait pas trop (on ne voit même pas du tout) quelles sont les chances de nos filles de survie. Surtout car le fond du manga, toujours sous sa devanture kawai, traite le côté survival avec sérieux. On parle de gestion de nourriture, de gestion de sortie, d'aller-retour aux toilettes etc... un vrai survival mais rendu mignon par les grandes filles qui veulent protéger la plus petite et donc invente des histoires pour normaliser ces infestations de zombies.

Une lecture étonnante, aussi "amusant" qu'angoissant, sortant du déjà vu des survival

Note :

Scenariste: Alice Chemama Dessinateur: Alice Chemama Editeur: Dargaud

Voici une BD étonnante. A mi-chemin entre le documentaire et la tranche de vie.

Le documentaire avec une véritable étude sur les grizzlys et leurs ours, la façon dont notre société vie "avec" et les risques pour les touristes. Bien documenté et tout.

Tranche de vie car on suit aussi le job d'été d'une jeune fille qui découvre les grands espaces et essaye de découvrir l'amour... mais qui n'ait pas forcément doué.. ni la personne sur laquelle elle a jeté son dévolu.

Bref, c'est pas forcément ma came et je n'ai pas réussi à trouver ca plus que 'intéressant'. Je ne saurai trop pourquoi, car le style graphique est sympa et d'habitude j'aime bien les tranches de vie.

Bref "Joker"

Note :

Scenariste: Kuboken Dessinateur: Kuboken Editeur: Meian

Mmmmhhhh Ok

A la fin de ce tome-ci, on peut dire : ca c'est fait !  On a eu le requin Zombie et il déchire sa maman ! Et on garde le même format rigolo / n'importe quoi des tomes précédents. Ceux qui ont aimé aimeront donc ce tome 5.

Par contre, l'auteur dit de lui-même qu'il a fini de faire le tour des références des nanards sur les requins… pile au moment où le roi-démon apparait et où la Déesse refait des siennes.

On se dirige donc non pas vers la fin de notre expérience en WTF manga mais bien vers une véritable histoire et je ne sais trop quoi en penser.

J'espère sincèrement que notre auteur restera dans la dérision comme c'est le cas. Car un WTF manga qui cherche à se donner une stature, ca ne marche quasiment jamais…

Profitez donc bien de la détente actuelle...

Note :

Scenariste: Keiko Ishihara Dessinateur: Keiko Ishihara Editeur: Doki-Doki

Il fallait bien que cela arrive. Avec des tomes qui sortent une fois par an, on finit par perdre le fil et être moins impliqué dans l'histoire.

Pour tout vous dire autant je suis toujours charmé par le combat de coqs pour le coeur de Freya, autant je ne me souviens plus vraiment des tenants et aboutissant de la guerre....

 

La chance que j'ai sur ce tome 11, c'est qu'avec un retour à la normale, les affaires reprennent pour nos deux courtisans et la "mignonnerie" revient à grande vitesse.

On retrouve donc ce qui fait le sel de Freya.... mais ce n'est pas suffisant.

 

Heureusement que la fin du tome nous offre une surprise de taille.

En espérant que cela fasse passer la seconde à note auteur, que ce soit en terme de production ou d 'avancer de la trame de fond de l'histoire.

Note :

Scenariste: Dan Watters | Ram V Dessinateur: Laurence Campbell Editeur: Urban Comics

Ce deuxième volume représente ce que je n'aime pas trop dans ces parutions mensuelles : un tome moyen qui se comprend au niveau de l'histoire car on a passé la phase de surprise et on fait avancer nos personnages, notre histoire et densifier le background. Le dessin est toujours top et l'ambiance toujours aussi pesante.

Bref toute une partie nécessaire, mais qui, lu séparément, a un gout de pas assez. On aurait envie de relire celui d'avant mais ce n'est pas vraiment le principe.

bref ca dégrade la note de mon point de vu. Je pense toujours que l'ensemble sera une bonne histoire... mais quand elle sera finie.

Note :

A l’occasion de la sortie de Sphères ( éditeur Oxymore), Alain Brion nous a fait l’immense plaisir de répondre à nos questions :

J’ai pour ma part découvert ton grand talent avec Androïdes tome 10 , passant à côté des 15 premières années de ta carrière dans le monde de la BD et je m’en excuse 🙂 , peux-tu te présenter en quelques mots ?
J’ai débuté ma carrière dans les années quatre-vingt-dix, principalement en réalisant des albums jeunesse comme auteur dessinateur. C’est après l’an deux mille que je suis entré dans le monde de la BD. C’est une envie que j’avais depuis très longtemps et qui s’est concrétisée chez Soleil avec la série de SF « Les Insurgés d’Edaleth » grâce à un duo de scénaristes, Nicolas Tackian et Stéphane Miquel.

Scenariste: Nanaki Nanao Dessinateur: Nanaki Nanao Editeur: Doki-Doki

Bon allez une fois n'est pas coutume je ne vais pas être trop gentil. Et pourtant j'adore cette série. Ce tome est juste un tome de transition qui va nous amener vers la suite de la guerre.

Mais en tant que tome de préparation, il ne se passe pas vraiment grand-chose.... enfin il se passe des trucs. Helck retrouve le reste des démons, on en apprend plus sur les héros et leurs évolutions etc....

Mais ca reste un peu mollasson au regard des précédents.

Espérons que cela lance la course finale à cette histoire qui me tient toujours à cœur.

Note :

Scenariste: Sekka Iwata Dessinateur: Yû Aoki Editeur: Kana

Rhooo mais décidément qu'est-ce que j'aime les shonen du moment de chez Kana !

Entre Tank chair et celui-là je me régale. Ce tome 3 est excellent ! il épaissit considérablement notre histoire, en développant le petit génie créateur mais surtout en nous en racontant juste ce qu'il faut sur le passé du chef pour nous faire comprendre que ce n'est pas juste un idéaliste. Cela semble être une personne importante dans le milieu. Une personne qui a surement beaucoup agit avant la démocratisation des magical girl.

Un scenario qui avance, des personnages charismatiques et de mystères de plus en plus intéressants font de ce shonen l'un des plus épatants de ces 6 derniers mois.

Note :

Scenariste: Míriam Bonastre Tur Dessinateur: Míriam Bonastre Tur Editeur: Dupuis

Si j'écoutais mes enfants, ca serait LA BD de l'année. Ils ont ADORE ! comme rarement... On peut donc déjà dire que l'objectif de ce tome 4 est réussi. Plaire à un public jeunesse avec une aventure qui n'en finit plus, des amourettes qui ne se font pas vraiment et des personnages que l'on connait par cœur.

Par contre mon côté adulte me fera dire que c'est quand même... un peu allonger la sauce. Alors oui, on retrouve nos charmants personnages, on retrouve nos couples qui ne s'assument pas.... mais on a un peu l'impression que l'histoire aurait pu finir dans le tome d'avant mais que le succès a poussé notre auteure à en faire plus.

Alors c'est toujours agréable hein.... mais il faudrait que ca finisse un jour...

Note :

Scenariste: Steven S. DeKnight Dessinateur: Leno Carvalho Editeur: Les humanoides associés

Ah les ambiances de films noirs des années 40, ce parfum de Dahlia noir ou de Mickey Cohen, quel plaisir de s'immerger une nouvelle fois dans cet univers aux côtés du détective privé Franck Harding ! La différence dans ce très bel album est qu'un soupçon de fantastique vient s'immiscer dans une enquête où passé et présent sont mêlés dans une danse macabre. On ajoute donc une dose de Constantine l'anti-héros de DC aux traits de Franck qui aura bien besoin de surnaturel pour mener à bien cette mission touchant ses amis proches. Le pitch parle de "disparitions" mais il minimise bien le trait, ici on parle plutôt de mutilations affreuses commises par les victimes elles-mêmes ! Comment peut-on s'infliger pareilles souffrances ?? Un démon serait à l'oeuvre ? Le suspens est bien ménagé, l'investigation aux côtés du privé est immersive, on souffre avec lui de cette avancée vers une vérité que l'on redoute. Steven S. DeKnight est un showrunner ayant travaillé sur la série Spartacus, mais aussi la première saison de Daredevil sur Netflix, il sait donc jouer avec le lecteur et placer des fausses pistes. Que dire ensuite du talent de Leno Carvalho qui insuffle un réalisme incroyable aux planches ! Un trait minutieux, détaillé et magnifié par les couleurs chatoyantes de Bruno Hang. Les effets lumineux/spectraux sont du pus bel effet, la magie transpire des pages à chacune des apparitions démoniaques. Le découpage cinématographique raconte l'action crochets du droit après crochets du gauche, les femmes fatales aux longues robes fendues dégagent une élégance rare voire un soupçon d'érotisme, on est bel et bien dans une virtuosité graphique à la colorisation parfaite. Le seul hic vient du dénouement, pas que l'on s'y attende, mais il représente le "défaut" des polars, une fois que l'on connait la fin.... Ceci dit, se replonger dans ces dessins pour contempler !!!!

Note :

Scenariste: Rémy Benjamin, Anton Tchekov Dessinateur: Rémy Benjamin Editeur: La boite à bulles

Adapté d'une pièce de théâtre écrite en 1897 par le dramaturge russe Anton Tchekov, ce roman graphique marque par son découpage et ses couleurs crépusculaires. La campagne russe se montre ça et là au fil de cases alternant natures mortes et d'autres illustrant la fuite inexorable du temps. Le calme bucolique est cependant rattrapé par l'homme agissant tel un envahisseur avec des arbres coupés, des animaux morts et une atteinte générale sur ce biotope fragile représentée par cette datcha isolée en pleine verdure avec des occupants se livrant à un brouhaha infernal ! L'auteur réalise ses planches avec des cases serrées, centrées sur un dialogue ou un jeu de regards, l'immersion dans le théâtre est pleinement réussie. En revanche, c'est verbeux et les litanies des protagonistes nous perdent par moments. Toute l'agitation autour du vieillard et sa charmante épouse est prétexte de querelles en tous genres, de messes basses et de discussions longues et peu intéressantes parfois. Rémy Benjamin ajoute à la pièce un parallèle écologique en illustrant les ravages de l'homme sur la nature, comme la vieillesse peut le faire sur les corps. Les couleurs chaudes agissent comme un brasier sur les coeurs et sont prêtes à enflammer la végétation environnante, à l'image de la couverture menaçante et rougeoyante. C'est bien illustré avec des jeux de regards soutenus mais bien trop redondant par ces textes omniprésents, mais fidèles à la littérature russe et ses imposants écrits.

Note :

Scenariste: Christophe Bec Dessinateur: Kamil Kochanski Editeur: Soleil

Troisième tome de cette série de one shot basés sur la survie, Palmyra nous propose cette fois-ci une intrigue tournée résolument vers le fantastique. On sait tous que Christophe Bec est à l'aise avec le genre, et là il nous le prouve encore une fois en nous présentant un bon scénario de films d'horreur de série B. On a presque le bingo complet avec la famille isolée dans les bois, le vieux trappeur grincheux qui vient les aider, et la floppée de monstres qui surgit dans la nuit. Evidemment on n'est pas sur une immense originalité non plus même si Christophe Bec essaye parfois de nous faire passer quelques messages...

Au dessin on est sur un troisième dessinateur différent, un pour chaque opus, mais qui assure dans la continuité du style des 2 précédents. C'est bien même si quelques visages sont un peu trop taillés à la serpe à mon goût, et je trouve que la couv' est quand même un léger cran en dessous du contenu de l'album qui est très correct, avec des scènes de monstres et de nuit bien senties.

 

Note :

Scenariste: Dounia Georgeon Dessinateur: Pascal M Editeur: Steinkis

La vieillesse et comment vieillir ? Voilà un thème assez rare dans la BD et notre duo d'auteurs tente d'y répondre avec la retraite paisible de Corinne, secouée par des retrouvailles. En effet, au cours d'une de ses balades qu'elle a l'habitude faire, elle rencontre une amie d'un lointain passé qui va faire ressurgir les souvenirs et un nouvel élan. Sa petite vie tranquille aux côtés de son mari pantouflard "mais presque" va intégrer peu à peu ce groupe d'anciens camarades et va même finir par bouleverser cet équilibre. Certes on peut reprocher cette vision féministe avec un mari en totale déliquescence, n'ayant envie de rien et vivant des jours bien trop paisibles. Il ne s'adapte absolument pas aux nouveautés que Corinne tente de proposer pour redonner un peu de piquant à une vie plutôt morne. Un tel écart de vision et de perceptions dans un vieux couple me semble un peu étrange, mais cela permet de souligner l'écoute importante du conjoint qui est en droit d'innover et chercher à se recréer. De jolies couleurs chaudes viennent agrémenter le récit comme pour insuffler un élan vital. Le dessin s'épargne les détails et se focalise sur les personnages, en les affublant de traits caractéristiques, long nez, bedaine, corpulence, etc.... Un trait minimaliste faisant aussi la part belles aux expressions et émotions perçues sur les visages. Un joli message d'espoir pour les futurs retraités, non ce n'est pas une fin en soi, à condition de savoir s'occuper, partager et préserver un lien social, chacun à son rythme 😉 .

Note :

Scenariste: Gérard Cousseau Dessinateur: Abdessalam "Shinja" Mouataqid Editeur: Grand Angle

J'aurais du mal à vous expliquer mais parfois il y a des bandes dessinées que vous n'avez pas spécialement envie de lire. Vous savez qu'elles sont probablement excellentes, mais l'humeur du jour, le thème de la bd, ou vos envies du moment ne collent pas. C'est le cas avec ce Soà dont le moins que l'on puisse dire c'est que la couverture est réussie pourtant. 

Et puis finalement vous vous lancez, et vous vous rendez compte au fil des pages que vous êtes heureux de vous être faits violence. Ce Soà c'est exactement cela. Une très belle lecture, et si côté graphisme, j'ai mis un peu de temps à m'adapter au style; pourtant flamboyant mais pas si conventionnel en bd franco belge, côté scénario on plonge très vite dans ce monde là du début du vingtième siècle. Le style de "Shinja" est plus que remarquable et au fil des pages on a sous nos yeux des paysages somptueux et des personnages vivants. Bravo aux auteurs donc, il est souvent difficile de faire changer d'avis ou d'humeur sur une bd.

Le destin de Soa est bouleversant et marquant, et sa mise en bd est très réussie. Je ne peux que vous en recommander la lecture, c'est marquant. 

Note :

Scenariste: Raule Dessinateur: Fran Carmona Editeur: Drakoo

Une jolie nonne futée qui massacre des démons à tout bout de champ, forcément si vous aimez le fantastique un brin iconoclaste, cela va vous aguicher. Attention ce Soeur Calvaire est un format entre comics et bd, avec ses soixante pages, une couverture rigide mais un format un peu plus étroit que dans la bd franco belge traditionnelle.

Il s'agit bien d'un one shot, même si on imagine aisément que les auteurs avaient plusieurs tomes sous le coude et qu'en cas de succès on risque de revoir Soeur Calvaire. En effet tous les éléments sont mis en place pour une série plus longue, ce qui nuit un petit peu à ce tome car il y a pas mal d'introduction à un Univers qui s'il n'est pas le plus original au monde, mérite quand même quelques développements. 

En dehors de ça l'aventure se déroule à 100 à l'heure, bien servie par un graphisme simple mais efficace et lisible. Le rendu est assez proche de nos dessins animés habituels, si ce n'est que l'univers est peut être plus sanglant.

 

Note :

Scenariste: Oreco Tachibana Dessinateur: Oreco Tachibana Editeur: Glenat

Sous ses airs je-m’en-foutiste, Issei se préoccupe beaucoup d’Hayame. Grâce à l’un de ses défis, il la pousse à aller affronter son ex-mari afin qu’elle puisse tourner la page. Sous prétexte de demander une compensation financière pour adultère, Hayame va le voir. Elle cherche avant tout à comprendre pourquoi il la trompait, depuis combien de temps et avec qui.

Voici un moment important dans la vie d’Hayame : le temps de faire face à sa situation et de voir la vérité sur son couple. C’est un moment difficile mais aussi important si elle veut aller de l’avant. C’est aussi intéressant de voir le comportement d’Issei : on se doute bien que sa famille n’est pas la plus aimante possible et qu’il y a des frictions avec son frère. L’arrivée de sa grand-mère apporte de la fraicheur car elle n’a pas son pareil pour mettre les pieds dans le plat.

Promise Cinderella est une histoire qui est sait être touchante, drôle et fleur bleue par moment. Un mélange qui fonctionne bien et qui promet des moments lecture agréables. A suivre.

Note :