Dernières Critiques

Scenariste: Jean-Pierre Pécau Dessinateur: Roberto Viacava Editeur: Delcourt

La série de la couronne de France se poursuit avec des albums doubles dans des formats luxueux proposant toujours de revenir sur deux rois de France depuis les Valois. La première partie de cet album nous propose de suivre le règne de François 1er propulsé roi au décès de Louis sans descendance. Jean-Pierre Pécau le scénariste spécialisé dans les récits historiques nous invite à suivre les grandes batailles que ce dernier mena avec beaucoup d'audace en parallèle de ses nombreuses conquêtes féminines. Avec François 1er débute la Renaissance en France, il installe la langue française et brille devant sa cour. La transition de la dynastie des Valois ne se fait pas sans mal avant de basculer sur la dynastie des Bourbons avec Henri IV. Un moment intense marqua son règne avec la nuit du massacre de la Saint-Barthélemy. En fin d'album, nous retrouvons un cahier historique de quelques pages pour revenir sur les deux rois de cet album. Les dessins de Roberto Viacava sont de qualité pour dépeindre l'époque, très chargée en conflits.
Il y a toujours le personnage de Maitre Jacques qui traverse les âges pour revenir sur les promesses faites et tenues des différents rois. La couronne de France est une très bonne série historique dans une très belle édition.

Note :

Scenariste: Serge Perrotin, Hervé Retureau Dessinateur: Collectif Editeur: Petit à petit

Pour avoir parcouru la région, la Vendée est un endroit magnifique à l'image de Noirmoutier et son passage du Gois, les plages de Brem sur mer ou encore la ville des Sables d'Olonne ! Riche d'histoire et de son lien évident à l'océan, il semblait impératif que l'éditeur "petit à petit", dont le siège est à Nantes, se penche un jour sur cette cité et l'ajoute à la section histoire des villes. Grand scénariste d'aventures, Serge Perrotin bien aidé de Hervé Retureau réalise l'écriture des chapitres. Dans un ordre chronologique marqué par les grands événements touchant la ville, nous débutons aux invasions vikings en 843 après J-C, puis un grand bon de 1000 ans à l'époque d'Aliénor d'Aquitaine et de son fils Richard coeur de lion, percevant le potentiel défensif et stratégique de ces contrées. Les guerres de religion n'épargnent pas la ville au cours des XVI et XVIIème siècles, les protestants vendéens auront fort à faire avec les troupes de Richelieu, fervent défenseur du catholicisme. Louis XVI sera le premier à véritablement lancer un programme de pêche avec de nombreux morutiers, vous découvrirez à cette occasion le travail harassant des matelots à bord dans les pages BD alternant les documentaires. C'est ainsi toute une filière maritime avec la pêche, la récolte du sel, les conserveries, les armateurs, qui va se développer au fil des années et rendre la ville attractive. Vous finirez cette chronologie par bien évidemment la course ayant rendue célèbre dans le monde entier la ville : le Vendée Globe. Une nouvelle mine d'informations pour les locaux mais aussi ceux ayant visité la ville durant leurs vacances (comme votre serviteur) et les nombreux curieux avides de géographie et culture générale. De nombreuses anecdotes s'y trouvent, de quoi étaler de la confiture 😉 .

Note :

Scenariste: Patrick Oddone, Bruno Pruvost, Didier Lauvergeon, Jacques Martin Dessinateur: Olivier Weinberg, Pierre Legein, Yves Plateau Editeur: Casterman

La collection des reportages de Lefranc s'enrichit d'un nouvel opus centré sur la fameuse opération "dynamo" de mai-juin 1940. Cette incroyable évacuation des troupes anglo-françaises acculées sur les plages immenses de Dunkerque est contée jour après jour avec une grande minutie. Croquis, textes, cases BD, photos, du début des hostilités le 26 mai 1940 avec l'avancée allemande sur les côtes au 4 juin 1940 marquant la fin de l'évacuation, vous saurez tout sur les coulisses de ce projet secret hors norme. Le collectif d'auteurs ne s'arrête pas là, puisque vous découvrirez aussi en fin d'album les conditions de vie à Dunkerque sous l'occupation avec les poches de résistance et les nombreux prisonniers déportés dans les Stalags. Mais l'essentiel repose sur ces 10 jours d'évacuation avec l'aide des navires militaires mais pas que ! Opérant depuis le château de Douvres surplombant les falaises des White Cliffs, l'état major anglais imagine d'autres solutions avec la réquisition des petit navires plaisanciers ou de pêche. Ces derniers présentent un double intérêt : un faible tirant d'eau permettant d'approcher au maximum des plages et une taille réduite les faisant naviguer entre les obus des Stukas omniprésents dans l'espace aérien. On pense bien évidemment au film Dunkirk de Christopher Nolan à la lecture de ce formidable documentaire. Les dessinateurs offrent quelques pages BD dans une ligne claire de premier ordre, avec une grande précision du détail, notamment sur les engins militaires. A l'occasion des commémorations de mai-juin, cette BD représente un bel hommage et une mine d'informations pour les passionnés, voire les bacheliers 😉 

Note :

Scenariste: Luki Bancher Dessinateur: Gyom Editeur: Jungle

Nouvelle parution jeunesse chez Jungle avec une jeune fille nommée Aliénor comme la grande reine. On découvre vite au fil des strips humoristiques ses difficultés à l'école, relations avec ses camarades entre autres. Des problèmes que nous avons toutes et tous au moins une fois rencontrés durant notre scolarité, mais l'histoire va vitre prendre une autre tournure avec l'arrivée de deux extra-terrestres en mission pour aborder la grande Aliénor d'Aquitaine. Vous l'aurez compris, ils se sont trompés et vont devoir cohabiter avec la jeune fille qui elle même va composer sa nouvelle vie avec eux ! Car avoir un pigeon et un radio-cassettes portatif comme amis (l'apparence qu'ils se donnent), avouez que ce n'est pas simple 🙂 ! Les situations cocasses vont donc s'enchaîner aux influences diverses comme les Zinzins de l'espace ou encore Calvin et Hobbes. Illustrateur de jeux de société comme Magic Maze, Gyom diversifie son activité avec la BD et nous offre un dessin numérique tout en rondeur aux couleurs chatoyantes et modernes. Comme dans toute BD humoristique, les visages sont expressifs avec une belle palette d'émotions pour nos protagonistes. Un bon premier tome qui méritera confirmation dans le second, car on voudrait en savoir un peu plus sur nos deux "envoyés spatiaux" 🙂 .A partir de 7, 8 ans. 

Note :

Scenariste: Hervé Bourhis Dessinateur: Lucas Varela Editeur: Dupuis

Voir ce tome trois en rayonnage a été une véritable surprise pour moi.

En effet, le premier diptyque ne laissait pas forcément de place à une suite. Mais pourquoi pas. En effet notre héroïne est plutôt intéressante avec son flegme et son flair.

Et si l'on retrouve toutes ces caractéristiques dans ce deuxième diptyque, j'avoue que j'ai été un peu déçu. Non pas par le dessin toujours aussi sympa et différent de ce qui se fait pour les polars actuels. Mais plus par le copié collé de l'affaire Kennedy. Cela m'a enlevé une partie de l'intérêt du contexte.

J'ai donc été moins pris par une histoire qui ne donne pas forcément, a mon gout et pour l'instant, assez d'importance à notre enquêtrice au profit de cet événement international.

Si la fin est, elle, très intrigante, je suis un peu déçu de l'ensemble. J'aurais préféré une histoire moins connue et moins bling-bling comment le premier.

Note :

Scenariste: Coicault Dessinateur: Coicault Editeur: Jungle

Le duo comique les Bodin's créé en 1994 ne cesse de faire des petits, après des spectacles, une adaptation au cinéma, voici qu'ils s'emparent du monde du 9ème art avec le second tome paru chez Jungle ! La fermière Maria et son fils Christian continuent de nous faire rire avec pour toile de fond un tour de France à vélo. Pour relancer l'élan vital de Christian, Maria l'inscrit au Tour avec trois bras cassés dont un aux faux airs de Spirou mais avec la clope au bec ^^. En bon fan de Franquin, Coicault distille son humour au fil des pages sur le même modèle avec une page ou deux par gags, le tout en gardant la continuité du fil général qu'est la course. Les péripéties s'enchainent dans les contrées traversées par l'équipe de "champions" chapeautés par une Maria en grande forme, qui n'hésite pas à user de tous les subterfuges 🙂 La France des terroirs débarque en force et vous ne serez pas au bout de vos surprises ! Le dessin en ligne claire "gros nez" convient parfaitement à ce type d'histoires, certaines scènes sont désopilantes et parfaitement bien illustrées. Si vous aimez cet humour et l'univers rural des Bodin's, ce second tome vous ravira 😉 . 

Note :

Scenariste: Virginie Demay Dessinateur: Emilio Urbano, Manuela Razzi Editeur: Jungle

L'historienne Virgine Demay poursuit les aventures de notre trio à l'emblème royal de François 1er avec un second volume placé sous le signe de la cavale ! En effet, le clan des Salamandres ne cesse de courir, en fuite ou dans un but bien précis et on ne s'ennuie pas une seconde ! Colin est poursuivi suite à son accusation de meurtre, des forains le pourchassent ainsi qu'Eudes qui entend bien faire respecter la justice. Il désire aussi marier Jeanne afin de mieux "gérer" son héritage, mais cette dernière et son frère Aloïs ne l'entendent pas de cette oreille bien évidemment. Une fois Colin retrouvé, les trois compères fuient avec à leurs trousses les forains et Eudes. Un oncle à Lyon serait salutaire puis Florence, tel est le but ultime de leur périple ! Tout va très vite, l'action est omniprésente, on retient son souffle dans cette course poursuite à travers la France. Un peu moins d'anecdotes historiques mais un soucis du détail dans le dessin qui reste présent. Le trait à quatre mains est vraiment agréable, rondeur et douceur sont les maîtres mots, enrichis par une très jolie palette de couleurs; Barbucci n'est pas loin on sent ses influences à travers le dessin des deux italiens Urbano et Razzi. Une bien sympathique saga à venir chez jungle où l'aventure côtoie la grande histoire, le tout avec un dessin doté d'une belle énergie visuelle. 

Note :

Hop la la JP 2025 arrive à grand pas.

 

Voici donc le post ou l'on va recenser les goodies disponibles cette année !

 

On commence avec Doki doki :






 

 

 

 

Scenariste: Tillie Walden Dessinateur: Tillie Walden Editeur: Delcourt

Dernier tome très volumineux du spin-off Walking dead Clémentine, où l'on retrouve le personnage du jeu vidéo TellTale pour les gamers. L'album commence de façon très intense avec l'accouchement d'Olivia dans les conditions postapocalyptique où tout ce qui est du domaine médical est très sommaire pour ne pas dire inexistant. Tillie Walden reprend le schéma classique maintenant de Walking dead avec des passages calmes alternant avec les scènes d'actions fortes où des personnages principaux peuvent mourir à tout instant, comme vous pourrez le découvrir dans ce tome. Le point de vue intéressant de la série provient du choix des jeunes adolescentes qui forme le trio d'amies. L'autrice joue sur les relations entre personne, le fait d'avoir trouvé par chance le confort et la sécurité dans ce petit village fortifié. D'ailleurs même les jours de classe vont reprendre pour toute la petite bande. La partie graphique reste classique avec des découpages parfois originaux mais qui peuvent devenir compliqués à comprendre.
Les lecteurs en manque de Walking dead trouveront leur compte avec les albums double de Clementine. Cette trilogie offre une version féminine adolescente de la série principale.

Note :

Scenariste: Nicolas Bary, Nina Phillips Dessinateur: Etienne Péran Editeur: Jungle

Attention, petite pépite chez Jungle avec ce formidable one-shot sentant bon l'animation et la madeleine de Proust ! Qui n'a pas rêvé un jour dans son enfance d'aller dans l'espace, d'égaler Gagarine et Amstrong, voire Thomas Pesquet pour les plus jeunes d'entre nous ?? La préface d'Arnaud Prost, astronaute réserviste est une ode à ces rêves qu'il appartient à chacun de concrétiser. "Osez" dit-il et ce sera le leitmotiv de nos trois héros Bastien, Iris et Alphonse dans cette aventure feel-good. Trois élèves brillant dans un triangle amoureux (parait-il 😉 ) et un rêve fou, celui de construire une fusée. Alphonse est l'instigateur principal de ce projet, iris le suit rapidement entrainant dans son sillage Bastien qui n'a d'yeux que pour elle. Lorsqu' Alphonse commence à rater les cours et leurs réunions dédiées à ce projet, Iris et Bastien s'activent envers et contre tous pour mener à bien cette quête des étoiles. Stand by me, les goonies, ET, on pense à ces films où amitié et aventures ne sont pas de vains mots. Les auteurs ajoutent un petit plus avec la maladie, seul véritable obstacle aux rêves les plus fous ! Mais cela se fait sans pathos ni larmoiement, plutôt une symbiose entre les trois amis avec un élan permanent de positivisme et ce malgré les nombreux obstacles jugulant leur avancée. Le dessin aide grandement à "kiffer" le récit littéralement, le trait numérique de Etienne Péran est tout simplement sublime, on se croirait dans une production Pixar ! L'émotion se dégage des visages d'autant que l'histoire est prenante à souhait ! Arriveront-ils à décoller et voler vers d'autres horizons ? Même la fin peut vous tirer une larme douce amère, prenante et terriblement résiliente. Un récit bien construit, des personnages attachants, une fin réussie, qu'attendez-vous pour vous jeter sur ce formidable "Les cosmonautes" ??  

Note :

Scenariste: Kay Davault Dessinateur: Kay Davault Editeur: Jungle

Kay Davault imagine un monde où humains et monstres existent mais ne se côtoient pas, la faute à un imaginaire méfiant, en somme la peur de l'autre. On découvre Iris évoluant dans un manoir peuplé uniquement de monstres comme elle, sous l'oeil bienveillant de monsieur Halloway, un humain les protégeant. Iris n'est pas tout à fait comme les autres, elle rêve de liberté et ses envies d'ailleurs sont décuplées par le sentiment de ne pas être à sa place, aux côté de Halloway qui semble méfiant à son égard. Aussi, lors de la visite d'un intrus humain brisant le sceau d'inviolabilité magique du manoir et laissant la porte ouverte derrière lui, Iris sort et découvre un tout autre monde ! L'apprentissage de la vie, la méfiance des autres, de ce qu'on ne connait pas, le désir de liberté, Kay Davault insère de nombreux messages dans ce récit coloré et respirant de sincérité. Au fil des 300 pages, elle prend bien le temps de développer l'histoire avec la découverte des personnages et des nombreux secrets les liant. Le format "comics" offre peu de cases par pages et rend la lecture fluide et accessible pour les plus jeunes avec des dialogues courts. Le style "chibi" des protagonistes rend assez bien avec de l'originalité dans les faciès des petits monstres dotés d'une grande expressivité. Un sympathique one-shot à faire découvrir aux plus de 8 ans, avec un beau message de tolérance. 

Note :

Scenariste: Ariel Holzl Dessinateur: Alba Cardona Editeur: Jungle

Nouvelle parution jeunesse chez Jungle avec cette aventure fantastique mêlant plusieurs influences littéraires et un soupçon d'écologie. Tout commence en Bretagne, terre mystique s'il en est avec Emma Lentier en vacances chez son grand-père. Lors d'une excursion champêtre, elle tombe nez à nez avec des fées belliqueuses et ne doit son salut qu'à l'apparition soudaine d'une femme dotée de pouvoirs. Puis, tout s'enchaîne à grande vitesse, cette dernière découvre que Emma aurait des pouvoirs elle aussi, et décide de l'emmener dans une école bien particulière. En effet, dans cet établissement on dissocie les éléments (terre, eau, feu, air) de la magie vue comme aléatoire voire néfaste. Dans cet univers totalement inconnu, Emma va faire de nombreuses rencontres et découvrir son potentiel, il se pourrait même qu'au fil de sa scolarité elle en apprenne un peu plus sur son passé 😉 . De nombreuses thématiques sont abordées à travers son entrée à l'école, comme l'acceptation des autres et de soi-même, la tolérance envers la différence comme ces personnes non issues du moule scolaire bien établi ! Peu importe les écoles, on y rencontre les mêmes problèmes, avec en plus l'arrivée d'un petit nouveau. A ce chemin initiatique, le scénariste ajoute un brin de mystères avec de mystérieux individus envahissant l'école et un développement fantastique original portant sur ces pouvoirs élémentaires pouvant se combiner. La partie graphique est très agréable, avec un trait rond répondant aux codes des mangas et une palette de couleurs vives et dynamiques. Le lectorat jeune ciblé appréciera ces pages avec un dessin minutieux et un découpage bousculant parfois les codes du gaufrier. Emma et ses "mauvais éléments", vous découvrirez vite le double sens du titre, nous réserve encore des surprises pour le tome 2 😉 

Note :

Scenariste: Be-con Dessinateur: Be-con Editeur: Meian

Bon allez je l'avoue d'entrée : le coup de cœur est peut-être un peu de trop.

Mais je pense qu'il faut pousser les lecteurs vers les bonnes sorties et pour se démarquer des autres isekai souvent moyen, je me permets d'utiliser ce cœur pour vous pousser à vous pencher sur un Isekai pour adulte qui se trouve être bien plus intéressant que ne laisse présager la couverture.

En effet, on est ici absolument pas dans une isekai pour jeune. La preuve, notre héroïne réincarnée est une meurtrière. Et elle tombe dans un monde où les invoqués ne semblent ne pas être considéré comme dans les autres mangas du genre. Ici c'est violent, c'est très dure et aucun des personnages en question ne semblent vraiment être ce qu'il prétend.

Porté par un dessin vraiment chiadé, avec une gestion du noir et blanc de haut niveau, cette histoire est intrigante par son sérieux, mais aussi par la dureté du monde qui amplifie les sentiments cachés de notre "héroïne".

Bref deux tomes super intéressants pour lesquels j'encourage tout lecteur adulte à franchir le pas d'une couverture un peu trop "jeunesse" à mon gout.

Vivement la suite

(7 tomes en cours aux japons)

Note :

Scenariste: Scott Snyder Dessinateur: Gabriel Walta | Nick Dragotta Editeur: Urban Comics

Dernier volume (de la premiere salve) à tomber entre mes mains parmi les reboot "Absolute" des univers de DC.

Et on finit par mon chouchou : Monsieur batou avec rien de moins monsieur Snyder aux manettes. Pour être très honnête, ce qui marque en premier ce sont les superbes dessins de Nick Dragotta. Qu'est-ce que c'est beau… Que ce soit les scènes de combat, les choix des couleurs ou la mise en page, c'est super beau et bien adapté au Batman très dark que nous a contacté Snyder.

Car Snyder nous livre un Batman "défavorisé", copain d'orphelinat avec des méchants de la version originale, sans véritable ressources autres que son investissement et ses entrainements qui en ont fait une bette physique.

Ce Batman est plus sombre, plus à même de faire TRES mal, tant qu'il ne tue pas.

On retrouve, encore une fois dans cette collection Absolute, tous les protagonistes de la filière principale dans des rôles radicalement différents.

Les nouveaux venus auront la chance de découvrir Batman dans un nouvel univers avec une nouvelle histoire et les anciens pour se divertir à chercher les concordances.

 

Note :

Scenariste: Collectif Dessinateur: Collectif Editeur: Les humanoides associés

L'été approche à grands pas, avec sa chaleur et les envies de vacances, aussi les Humano proposent un Metal hurlant aux notes aquatiques et rafraîchissantes ! Une grande qualité d'auteurs de renoms et de talent composent l'équipe des nouvelles graphiques proposées habituellement dans le trimestriel. Arthur de Pins, Edo Brennes, Jean-Luc Cornette, Liberatore, Marc Caro, Richard Guérineau et tant d'autres nous livrent des petites merveilles fantastiques en lien avec la mer. Recherche de planète vivable, écosystèmes perturbés, mouvement de populations, guerres, le lien avec l'actualité reste présent dans ces nouvelles qui portent chacune l'empreinte de leurs auteurs. A noter quelques pépites graphiques avec Zéphir nous livrant Narcose, oeuvre onirique et subtile au dessin accrocheur, ou encore Joseph Falzon mettant une dimension politique dans son récit en dénonçant les ultra-riches. Metal Hurlant c'est aussi Otto Maddox et Jean-Luc Cornette nous proposant des films, toujours en lien avec l'océan et ses profondeurs : Un cri dans l'océan, M.A.L., Creature from black lake, Piranha 3D, et tant d'autres séries B voire Z et vieux films aux effets spéciaux sentant bon les années 50 🙂 . Etant fan de Waterworld tout en ayant jamais compris ce bashing injustifié autour du film, j'ai été ravi de lire les anecdotes truculentes du tournage ! Caprices de star, tempêtes, script retouché, rien n'a été épargné à ce film pendant aquatique de Mad Max. Un vrai régal cette enquête en eaux profondes 😉 La revue vous invitera aussi à Angoulême, la cité charentaise proposant une expo sur la SF française; sujet assez passionnant pour un type de récit n'ayant pas toujours été bien accueilli par les "élites" intellectuelles ! Enfin, une interview passionnante de l'écologiste Paul Watson, sa vie, son parcours, ses envies, ses projets etc.... Vous saisirez mieux la nuance sur "l'écoterrorisme" en ayant lu sa vision des choses. Un tome 15 une nouvelle fois dense, complet et se lisant avec grand plaisir, la renaissance du trimestriel se poursuit sans baisser sa garde, la qualité reste présente et les infos données toujours aussi appréciables. Continuez ainsi ! 

Note :

Scenariste: Licca Arata Dessinateur: Licca Arata Editeur: Hana

J’attendais beaucoup de ce titre, il y avait deux points intéressants à développer. Le 1er est le fait que le jeune acteur montant était un oméga et qu’il le cachait. Ce n’est pas tant le secret qui importait mais plutôt comment il pouvait gérer ses chaleurs dans un métier éprouvant qui demande souvent beaucoup d’heures de travail. Le second point concernait la lignée des deux protagonistes : étant fils de célébrité, il y avait un vrai sujet sur la reconnaissance de leur talent. Comment savoir si on est choisi pour ses capacités ou parce que l’on est « fils de ».

Si le premier point a été vite bâclé dans le sens où les deux comédiens passent très rapidement à l’acte et qu’ils se lient dès le premier problème. Le second est tombé aux oubliettes et pourtant c’était l’une des préoccupations premières de Léo. On aurait aussi pu développer les réactions du publique quand la vérité sur le genre d’Eitô est dévoilée.

Au final, on se retrouve dans une romance omegaverse plutôt classique. C’est joliment dessiné et le scénario tient la route… à défaut de ses promesses.

Note :

Scenariste: Yasuko Dessinateur: Yasuko Editeur: Akata

Arrivé à l’université, Kazuma Iwagami compte bien se trouver une copine, mais pas pour un flirt passager, non il cherche une relation sérieuse. Mais comme il ne sait pas trop comment s’y prendre, il a tendance à cacher ses véritables motivations derrière un comportement léger et jovial. En se heurtant au club de boxe, il est aidé par une jeune femme. C’est le coup de foudre mais en essayant de la revoir plus tard, il se rend compte que cette jeune femme, Haruna, est peut-être un garçon.

Cette courte série a beaucoup de mérite et arrive, au travers d’un scénario plutôt léger et distrayant, à aborder plusieurs questions existentialistes. Tout d’abord il y a le comportement de Kazuma, qui se dit régulièrement que « cela ne fait pas très mec ». On voit qu’il est ancré dans des préjugés, peu à peu sa vision va s’élargir pour ne plus dépendre de concepts considérés comme obsolètes. On voit aussi que le poids des mots peut avoir de grandes conséquences car il est pris au piège d’événements de son passé et de la culpabilité.

Ensuite, son coup de foudre pour Haruna et son incapacité à savoir si c’est une fille ou un garçon ouvre la discussion autour du véritable amour : on en revient à l’importance des sentiments par rapport au physique, un point d’autant plus important aujourd’hui où la société tente de sortir du carcan binaire. Alors est-ce que les sentiments sont genrés ?

Le manga fait l’exploit de soulever un ensemble de sujets importants en un court temps. Et puis, vous pouvez aussi vous arrêter au premier niveau de lecture et profiter simplement de cette comédie romantique. A lire.

Série finie en 2 tomes

Note :

Scenariste: Miso Umeda Dessinateur: Miso Umeda Editeur: Hana

Satô est un jeune lycéen en surpoids, il se prend constamment des remarques désobligeantes et des regards remplis de dégoût, mais il garde le sourire. Un jour, alors qu’il vient de se faire voler son portefeuille, il est aidé par Mimasaka. Le trouvant très classe et apprenant que ce dernier avait perdu son emploi, il lui propose de venir travailler au café qui l’emploie. L’admiration va se changer peu à peu en amour.

J’étais plutôt contente de découvrir le personnage de Satô : un petit rondouillard qui prend la vie avec bonne humeur. C’était également très intéressant de voir Mimasaka agir de façon normale en sa présence. J’aurais bien aimé que l’histoire aille jusqu’au bout en gardant ces éléments.

Hélas, il a fallu que l’autrice fasse maigrir Satô avant que la romance démarre vraiment. Je peux comprendre qu’il y a des normes de beauté pour faire vendre et que la jeune fille japonaise, cible principale des boys’love, s’effarouche en voyant des physiques différents ou des poils sur les corps mais pour une fois, cela aurait été agréable de voir une histoire d’amour avec un homme en surpoids. Là, c’est un peu prétendre que l’on ne peut connaître l’amour que si on est fin et élancé (et oui, en maigrissant, il est devenu plus grand) !

Il y a plein de bonnes choses dans ce manga mais il aurait pu être encore meilleur.

Note :

Scenariste: Matt Kindt, Keanu Reeves et Jason Aaron Dessinateur: Ron Garney et Salvador Larroca Editeur: Delcourt

Comme pour le premier tome, Bloodlines propose deux récits par album avec des équipes artistiques différentes. La première histoire est scénarisée par Matt Kindt et Keanu Reeves pour nous revenir sur le règne de Gengis Khan. Ce dernier en suivant les conseils d'un émissaire du culte surveillant Unute, pour réussir à l'assouvir et lui proposer de conquérir le monde en massacrant tous les ennemis sur la route. Les auteurs ne font pas dans la dentelle avec beaucoup d'action où unute aux traits de Keanu Reeves est une arme immortelle très dangereuse. Les dessins de Ron Garney sont efficaces sur les scènes où le héros affronte des armées avec ses mains. La deuxième histoire est scénarisée par Jason Aaron l'auteur de Scalped, avec Unute au temps des cowboys. Les dessins de Salvador Larroca sont dans un style très réaliste plus fins que sur la première histoire.
Les auteurs se donnent beaucoup de mal à trouver des situations impossibles où Unute est démembré ou encore ébouillanté avant de que son corps se régénère pour poursuivre les tueries incontrôlables. La série BRZRKR est très sanglante et violente et j'ai une préférence pour l'univers étendu de Bloodlines avec des récits courts à des époques différentes.

Note :

Scenariste: Erik Burnham Dessinateur: Mateus Santolouco & Santos Editeur: Hi-Graphics

Les tortues ninja n'en finissent plus chez Hi Graphics, et pour le plus grand plaisir de leurs fans. Il faut dire que leur univers s'est considérablement étendu au fil des runs. Difficile désormais de se lancer la dedans sans être un petit peu paumé par la multitude de personnages et de trames. Mais pour les fans c'est du plaisir assuré. 

Ce spin off qui peut se lire en one shot vient compléter et étendre encore un peu plus cet univers. On va y suivre la quête du clan foot pour revenir aux sommets depuis la disparition de Shredder. C'est l'occasion de redécouvrir sous un angle moins antipathique certains de nos méchants habituels. Si d'habitude je ne suis pas un grand fan de ce genre de spin off centrés sur des vilains, l'univers des tortues est suffisamment gentil pour que cela ne m'ai pas créé particulièrement de malaise, au contraire, revoir Bebop et Rocksteady reste un plaisir coupable. 

 

Côté dessin en plus on retrouve le sens de la mise en scène de Mateus Santolouco qui nous livre un run bien lisible, dynamique, et nerveux. On n'en demande pas plus !

Note :

Scenariste: Gunjo Kazuki Dessinateur: Gunjo Kazuki Editeur: Komikku

Emma est une jeune aubergiste éprise de lecture et surtout de vilains, elle fond pour les mauvais princes qui finissent par récolter ce qu’ils méritent. Mais elle ne s’attendait pas à retrouver devant sa porte le prince héritier de son royaume qui vient de se faire bannir lamentablement de sa famille, de son statut et de son château ! Elle décide alors de l’aider afin qu’il puisse retrouver toute sa prestance.

J’adore le concept de la série ! Pour une fois, on ne va pas suivre la fiancée éconduite qui va prendre sa revanche, ni le second prince qui va évincer son tyran de frère. Non, ici, on va suivre le prétentieux et imbuvable prince héritier qui se prend un retour de bâton dès le début. Car l’objectif est là : que se passe-t-il pour les vilains une fois que justice est rendue ? Que deviennent-ils ? (Enfin, pour ceux qui ne sont pas exécutés).

Du temps où Kuruhi était le 1er prince, il pensait que tout lui était dû et que sa position était assurée. Il avait également un côté stupide et abject au point qu’il a lancé de vilaines rumeurs sur sa fiancée pensant ainsi mettre sa maitresse sur le trône. Pour une fois, le roi n’était pas dupe et a monté un plan pour piéger son fils et voir s’il était irrécupérable ou non.

C’est un point important à garder en tête car lorsqu’il devient un travailleur dans l’auberge d’Emma, on comprend bien que l’environnement dans lequel il a vécu et la première cause de son attitude pédante. C’est peut-être un peu facile dans le scénario car le méchant est plus un imbécile ignorant qu’un véritable méchant qui a le mal dans le sang.

Mais je vous rassure, la fin de ce premier tome annonce d’autres intrigues intéressantes at aussi son lot de distractions et d’humour. Un très bon début de série, très plaisant à lire.

Note :

Scenariste: Chloé Vivarès Dessinateur: Margot Farnoux Editeur: on ne compte pas pour du beurre

Moumou 1er est un livre pour enfant qui se situe entre album et BD. Album car il n’y a souvent qu’une seule image par page et qu’il y a peu de texte et BD car il n’y a pas qu’une narration de l’histoire mais un dynamisme avec des personnages s’exprimant à travers des bulles.

Le petit Vasco cherche son doudou dans toute la maison, dans chaque pièce où il se rend, il croise les habitants qui y résident : ses deux mamans, ses deux papas et les deux travailleurs agricoles qui travaillent là. En parallèle, sur chaque double page, on a un petit doudou fromage qui cherche sa propriétaire : une petite souris grise. C’est la partie amusante du livre, un peu comme lorsque l’on cherche Charlie.

Le graphisme est conçu pour les enfants avec beaucoup de couleurs mais aussi plein de détails à découvrir comme les bottes grenouilles, l’araignée qui fait une toile en forme de fleurs, un musée du clou, des escargots qui font la course…

Note :

Scenariste: Cédric Mayen Dessinateur: Pietrantonio Bruno Editeur: Le Lombard

Le tome 1 de Pax Elfica m'avait surpris et marqué, car on se sentait plus dans l'atmosphère d'un bon jeu de rôle que dans nos séries de Fantasy habituelles. Et c'était plutôt réussi, avec pour une fois les Elfes dans le rôle des vilains de service. Cette inversion traditionnelle mais pas si surprenante était bien réalisé, et l'intrigue à plusieurs niveaux n'avait pas empêché le premier tome de filer très vite. On retrouve donc la suite directe, sans temps morts ni temps de remise en place. Et les différents arcs narratifs se précisent, apportant réponses et avancées en nombre afin de satisfaire notre curiosité. C'est bien réalisé, même si la scène de bataille est peut être un brin confuse sur la fin. Au niveau du dessin, rien à redire, c'est très propre même si c'est peut être un poil plus statique à mon goût que la fantasy habituelle. 

Pax Elfica confirme être une bonne série de Fantasy destinée à ceux qui aiment le jeu de rôle ou qui ont l'impression d'avoir déjà tout lu dans ce genre. 

Note :

Scenariste: Hiroshi Shibashi Dessinateur: Hiroshi Shibashi Editeur: Mangetsu

Ah ce manga a assurément un certain charme, un peu comme dans My Happy Marriage ou Devil’s Lost Soul où les personnages naviguent entre tradition et fantastique. Mais pas dans une ambiance hyper dynamique avec de l’action dans tous les sens, non un fantastique subtil, à dénicher au fond d’une grotte ou au détour d’un sentier.

Un fantastique mêlé à une certaine mélancolie puisque le récit revient sur les événements liés à la vie d’Iwamoto et cite aussi ses mémoires. Iwamoto, le personnage principal, est présenté comme le héros de l’ombre dont les agissements méconnus ont eu une influence notable sur la guerre.

La lecture oscille entre aventure action et conte fantastique. Le scénario est équilibré, plein de trouvaille et le graphisme est très élégant. Un manga à suivre ! (10 tomes en cours)

Note :

Scenariste: Yamakujira Dessinateur: Yamakujira Editeur: Kurokawa

C’est une bien jolie histoire que voilà. La présentation de ce one shot comme un conte onirique est particulièrement adéquate car si l’histoire commence comme un récit fantastique avec une « chasse » aux fantômes, la fin nous emmène plus dans le conte.

Deux petits démons parcourent la ville afin de conduire les âmes des défunts vers l’au-delà. L’un d’eux croise Sôma, un homme sensible aux phénomènes paranormaux dont les services sont souvent demandés pour chasser les fantômes. Il découvre ainsi que l’on peut aider les fantômes à aller aussi de l’autre côté. Cet exploit va lui permettre de se faire bien voir dans son travail. En plus, avec l’aide de Sôma, il peut aussi gouter la nourriture réelle.

Je ne sais pas s’il y a une morale à l’histoire, s’il y a un message à comprendre. Je crois qu’il faut juste se laisser porter par le récit, suivre les personnages dans leur activité positive ; accompagner les âmes dans leur dernier voyage, leur apporter la paix éternelle. Et puis, vous aurez une belle conclusion qui donne une nouvelle saveur au livre. Un ouvrage à lire et à regarder.

Note :