Dernières Critiques

Scenariste: David Courtois Dessinateur: Ma Yi Editeur: Soleil

J'avais accueilli avec plaisir le départ des terres d'Ogon, considérant que si cela ne renouvelait que peu le genre dans sa profondeur, cela lui apportait un peu de fraicheur, et à l'univers des Terres d'arran un nouveau terrau fertile pour de nouvelles histoires d'ampleur. Ces terres d'Ynuma suivent le même chemin, avec un premier tome qui était de qualité, et un second qui monte clairement en puissance. C'est agréable, d'autant plus de voir les elfes habituellement sages et nobles endosser ici un mauvais rôle plaisant. L'intrigue n'est pas forcément la plus originale qui soit, loin de là même, mais c'est bien exécuté, avec son lot de rebondissements et une fin ouverte qui me plait bien. Côté dessin, Ma Yi réalise un sans faute pour le genre, croisant habilement style manga et bd franco belge pour nous donner à voir un bel univers de Fantasy, baigné de jolis combats au sabre. Il réalise lui même ses couleurs et cela ne fait que renforcer l'ambiance réussie de ses jolies planches.

Pour ceux qui ont fini par s'épuiser sur les Terres d'Arran, cela ne suffira pas pour remonter dans la barque, mais je ne doute pas que tous les autres y trouveront leur compte.

Note :

Scenariste: Kaeru Chohokiteki Dessinateur: Makoto Miyagi Editeur: Doki-Doki

Ce deuxième tome de Witch and mercenary marque la fin de l'introduction.

En effet le premier tome nous avait présenté les deux personnages et nous avait montré leur fuite du continent et la découverte du nouveau et de son utilisation de la magie, propice à simplifier la vie de Siasha.

Dans ce tome deux, on passe... à de l'exploration de donjon très classique. Un peu trop je dirais. Concentré sur Zig, ce tome deux n'explore encore pas vraiment ce qui devrait faire le sel de la série : le status de sorcière de Siasha. On est dans un tome qui nous montre l'ampleur du talent de Zig. Un manga d'exploration de donjon très classique, avec un héros qui cache ses pouvoirs tant qu'il peut et impressionne à chaque combat.  

Et c'est un poil dommage. J'aimais bien le côté "fuite" et le cité "persécution" de notre sorcière. Je trouve que l'on retombe un petit peu trop vite dans un manga de donjon très classique.

J'espère que le prochain me donnera tort et qu'il mettra plus en avant Siasha et le fait que se soit une sorcière.

 

Note :

Scenariste: Flore talamon Dessinateur: Bruno Loth Editeur: Delcourt

Le palais de la Porte dorée construit à l'occasion de l'exposition coloniale internationale de 1931 est un édifice situé dans le 12ème arrondissement, abritant aujourd'hui le musée de l'histoire de l'immigration. C'est en ce lieux presque centenaire que Anna et Idriss vont aller à la rencontre de leurs origines au cours d'une visite scolaire. Suite à des querelles d'ados, les deux lycéens vont se retrouver à l'écart dans des coins inaccessibles au public et vont entrer en contact avec l'Histoire de leurs descendants. Des objets s'animent, le dessinateur adapte son trait et ses couleurs pour nous transporter bien des années en arrière pour neuf récits d'exil couvrant plusieurs époques et origines. Ces histoires personnelles racontées par une pièce de musée rend tangibles et émotionnelles ces histoires familiales souvent abstraites pour les jeunes comme Anna et Idriss. Le vocabulaire "djeun" utilisé par la scénariste accrochera les ados dans cette "bd-doc" offrant une vision humaine et historique d'un sujet souvent stigmatisé et galvaudé. La France s'est construite avec une histoire de migrations et de rencontres au fil des siècles et les annexes en fin d'album enrichissant le récit vous apporteront chiffres à l'appui, de quoi tordre le coup aux théories de "grand remplacement" véhiculées par certains groupuscules politiques. "Les voyageurs de la porte dorée" est une BD documentaire réussie, rendant hommage à la diversité et à la complexité de l'histoire migratoire française, tout en captivant son public par une narration inventive et adaptée. 

Note :

Hello les fans de BD sous toutes ses formes !

Le grand prix 1001bd 2025 est arrivé ! 

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Nouveauté cette année : une tombola est organisée en partenariat avec les maisons d'édition pour récompenser les votants !

Un tirage au sort plus un super gros lot pour celui (tiré au sort si vous êtes plusieurs) qui aura trouvé les 4 vainqueurs !

 

A vos vote : https://forms.gle/wWDQMQmvB5jeheT26

 

Scenariste: Philippe Pelaez Dessinateur: Guénaël Grabowski Editeur: Dargaud

Le duo derrière "Neuf", BD de SF en mode Interstellar qui avait bien marché en 2024 revient avec un autre récit de SF... plus orienté sur le facteur humain de ce genre de mission interstellaire plus que sur le facteur "stellaire" justement.

Ici, on parle d'une personne qui a mis toute sa vie dans un projet et qui voit mère nature vouloir l'empêcher de partir. Un drame très humain dans un contexte hommage à 2001 l'odyssée de l'espace pour un scenario radicalement différent (et moins complexe) que "Neuf".

 Graphiquement, on se régale toujours avec les planches de Guénaël Grabowski qui nous livre encore une fois un travail impeccable, bien aidée par une coloration de Denis Bechu assez magique je trouve.

Dargaud qui n'est pas réputé pour ses bds de sciences-fictions vient de peut-être trouver une place dans la science-fiction réaliste.


 

Note :

Scenariste: Rodolphe Dessinateur: Olivier Roman Editeur: Anspach editions

Nous commençons cette histoire avec le grand poète, dramaturge et romancier Victor Hugo apprenant par hasard dans la presse le décès tragique de sa fille et son époux. 10 ans plus tard, le voici exilé de force par Napoléon III sur l'île anglo-normande de Jersey, marqué par le deuil et l'isolement. C'est dans ce contexte qu'un jeune admirateur, poète et garçon de bonne famille rend visite à l'écrivain et le découvre sous un autre oeil ! Victor Hugo est en effet passionné de mysticisme et ne parvenant pas à faire le deuil de sa fille Léopoldine, il participe fréquemment aux tables tournantes ! Son comportement change, il semble persuadé de converser avec les esprits ! Ainsi, ce n'est pas que sa fille qu'il croit apercevoir ou entendre, Shakespeare, Galilée voire l'océan lui même semblent lui parler. Les auteurs nous plongent dans l'ambiance des salons meublés du second Empire, avec ces sessions de mysticisme où les regards son hallucinés et passionnés, en tête Victor Hugo sous le regard partagé du jeune Herber Salliès venu voir son idole. Ces séances vont rapprocher Hugo de Dieu, il s'en inspirera pour écrire le poème : "Ce que dit la bouche d'ombre" où il imagine deux formes de vie dans l'au-delà. Deux années de pratiques intensives qui le marqueront et l'influenceront grandement dans ses oeuvres à venir telles que Les misérables. Les auteurs ont utilisé Le livre des tables qui est un recueil des sessions de mysticisme auxquelles Hugo participa, tout est donc véridique dans les dialogues et le ressenti des protagonistes en place. Bien aidés par le trait réaliste d'Olivier Roman et les couleurs sensibles et crépusculaires de Cerise, vous découvrirez une autre facette du grand romancier français qui se permettait de nommer l'Empereur, "Napoléon le petit" ! Une belle retranscription d'un passage de sa vie et une belle composition graphique fidèle aux paysages îliens avec ces hôtels particuliers et cette lumière brumeuse envahissant les rues à la tombée de la nuit. 

Note :

Scenariste: Asuka Ishii Dessinateur: Asuka Ishii Editeur: Glenat

J'appréhende toujours un peu quand je dois me lancer dans une nouvelle histoire de fantasy et surtout au premier tome : il est souvent compliqué d'assimiler un nouvel univers se prenant beaucoup d'informations d'un coup. Les premiers tomes servent régulièrement d'introduction et à de mise en place du contexte et sont parfois plombant !

Et puis, sans mentir, L'héritière du dragon n'a pas la couverture la plus attrayante non plus ! J'ai donc été agréablement surprise de ce 1er volume : la lecture est fluide, l'univers de l'œuvre est limpide, on entre dans le récit avec beaucoup de facilité et on se laisse embarquer sans y penser. Je pense que cela tient beaucoup au rythme de l'histoire, on part directement dans l'aventure avec Shan-Lee, une jeune fille charismatique au grand cœur que l'on a envie de suivre ! Le graphisme est tout autant agréable, les parties fantastiques sont joliment orchestrées et le récit est plein de mystères.

Un premier tome réussi donc.

Note :

Scenariste: Ippon Takegushi Dessinateur: Santa Mitarashi Editeur: Soleil

J'ai hésité sur la note entre 4 et 4,5 mais si l'on considère ce titre comme s'il était le 1er du genre, il n'y aurait pas grand chose à lui reprocher ! Il se situe dans le lignée de Kill Blue, dans un milieu scolaire où une jeune fille riche est la proie de malfaiteurs et où elle est protégée à son insu ou presque par des combattants hors pair !

L'originalité de ce titre vient surtout de la personnalité des personnages : Yodaka et Aoi. Le premier est le ninja le plus doué de sa génération mais qui a un gros problème de sociabilité : il ne sait pas comment communiquer avec les autres et pense qu'il n'en a pas besoin, il a donc zéro ami !! Quant à Aoi, elle a un côté naïf tout en se rendant compte que certaines choses sont étranges et elle est surtout hyper maladroite ! Bien que d'autres ninjas adolescents soient présents dans son entourage, elle préfère devenir amie avec Yodaka qui laisse ressortir sa personnalité de garçon coincé.

En dehors du côté comédie du récit, on a également tout un discours sur les relations sociales, le choix entre être et paraître et l'importance de l'amitié.

Au final, même si la trame de l'histoire semble être déjà vue (il faudra attendre la suite pour connaître les spécificités de la position sociale d'Aoi), on a un premier tome sympathique, distrayant, bien rythmé et amusant. A suivre.

Note :

Scenariste: Unohana Dessinateur: Unohana Editeur: Taifu

Bien que cohabitant ensemble pour les besoins de l'émission, Keita et Hiromu entretiennent une drôle de relation : tout passe par le côté professionnel comme si c'était le seul moyen d'échapper à une confrontation directe. Keita garde ainsi une façon d'être proche d'Hiromu tandis que ce dernier laisse ses barrières érigées. Mais quand l’émission touche à sa fin et que chacun repart de son côté, Hiromu prend conscience de ses sentiments.

On avait déjà un peu abordée cette thématique dans des œuvres comme Amour placebo ou Confidences d'une prostituée : les histoires d'amour dans le milieu de la prostitution. Il est toujours compliqué de séparer vie amoureuse et professionnelle mais ça l'est encore plus pour les travailleurs du sexe. C'est à la fois compliqué pour eux de faire fi de leur métier et également pour leur partenaire. Shinjuku 69 heaven explore une autre facette de cette thématique sans pour autant se pencher excessivement sur la psychologie. Au final, on a une œuvre agréable où l'amour triomphe, on reste pourtant sur notre faim concernant certains aspects, notamment le personnage de Sawaki.

Note :

Scenariste: Romain Renard et Olivier Tollet Dessinateur: Patrice Réglat-Vizzavona Editeur: Daniel Maghen

Oh non, encore une histoire post apocalypse, on en a déjà eu plein! Certes ces dernières années et même avant, quelque soit le média on en a eu plein. Les walking dead, la route, neige, Jérémiah pour remonter plus loin, et je ne vais pas en citer plus mais ceux là me viennent immédiatement à l'esprit. Mais pourtant celle ci est plutôt originale et surtout superbement bien réalisée.

Déjà, ca se passe en Belgique, et on va suivre les liens, quelques peu distendus par la société moderne, de plusieurs membres d'une même famille répartis entre la vie à la ferme, la vie politique, la vie au travail... et leur entourage. Quanbd soudain une éruption solaire (qui va se produire dans les 1ères pages, je ne spoile rien) va tout simplement affecter l'électricité partout sur terre sans possibilité de la rétablir.

Pour ce récit on se concentrera sur la région de Bruxelles et ses alentours. Alors combien de temps pour que la civilisation ne s'écroule ? Et bien la lecture de cet album d'environ 340 pages vous le dira. Si le scénario n'arrive pas sur des grandes surprises par rapport à d'autres lectures, c'est très agréablement qu'on va suivre les personnages du départ (dans leur vie de tous les jours), à sa progression... quelques jours après, puis à quelques semaines par la suite.... et jusqu'à la fin de l'album.... Avec toutes les étapes intermédiaires de l'organisation immédiate, à la montée du radicalisme, en passant par les vieilles rancunes et la renaissance des groupes armés. Tous les personnages vont avoir leur histoire et leurs nécessités d'adaptation à la nouvelle situation. Y compris la famille royale. Que fait on dans un cas pareil ? Comment survit-on ? Comment envisager l'avenir ?

Alors comme je l'ai dit, la BD ne fait pas dans le sensationnalisme, c'est une histoire simple, il n'y a pas de zombies. Mais c'est très bien réalisé et on on a véritablement envie de tourner les pages jusqu'à la fin. Les planches sont très belles graphiquement. Le trait est fin, tout en détail est les couleurs sages ce que j'apprécie particulièrement. Chaque planche, chaque environnement, chaque scène à son ton particulier qui donne au récit un effet très réaliste.

Autrement dit, une très belle lecture. En one shot ce qui est bon point également.

 



 

Note :

Scenariste: Yoshiaki Dessinateur: Yoshiaki Editeur: Ki-oon

L’humanité a survécu à une guerre contre des aliens mais elle doit à présent reconstruire et éliminer les derniers vestiges extraterrestres : des monstres plus ou moins dangereux !! Sumire est une jeune fille qui fait partie d'un groupe de nettoyage de petits parasites, sa vie semble réglée jusqu'au jour où elle se fait enlever par des extraterrestres et se retrouve à devoir partager son corps avec une entité belliqueuse qui ne pense qu'à tuer des humains !

La situation de Sumire nous fait forcément penser à Kaiju n°8, elle se retrouve à pouvoir se transformer et à posséder une grande force qu'elle ne sait pas maîtrisée. Elle devient ainsi à la fois une menace et une curiosité pour laboratoire. La grande différence c'est que le parasite qui l'habite à une conscience propre, une intelligence et qu'il est capable de s'exprimer !! En plus, il ne pouvait pas y avoir plus opposés que ces deux-là !!

On a donc un début de série fort sympathique, bourrée d'humour et d'aventure. A suivre.

Note :

Scenariste: Hako Ichiiro Dessinateur: Hako Ichiiro Editeur: Kurokawa

Aïbi est une jeune fille atteinte d'une maladie incurable qui la recouvre de fleurs, n'ayant plus que quelques jours à vivre, elle reçoit la visite d'un dieu de la mort qui compte bien se nourrir de ses peurs de la mort. Mais il ne s'attendait pas à ce que le jeune fille l'accueille à bras ouverts et avec un grand sourire, il est en effet la seule visite qu'Aïbi reçoit, ses amis et sa famille l'ayant rejetée. Un drôle de lien commence à se former entre eux.

Bride of the death est la romance mise à l'honneur chez Kurokawa en ce début d'année, elle est d’ailleurs accompagnée d'un joli ex-libris. C'est une romance atypique entre une jeune fille maudite qui se meurt et un faucheur (une âme perdue devenue dieu de la mort) qui a perdu ses souvenirs de quand il était humain. Peu à peu leur lien se transforme en romance mais aussi en survie car il semble que cela puisse agir contre la maladie d'Aïbi.

Bien sûr, l'histoire ne s'arrête pas là vous vous en doutez, d'autres personnages dont des exorcistes vont faire leur apparition. En plus de cet aspect, la situation familiale d'Aïbi questionne mais n'est pas trop développé dans ce 1er tome.

Au final on a un tome intéressant, agréable graphiquement et dynamique. Par contre, on ne voit pas encore trop où l'histoire va nous mener.

Note :

Scenariste: Yuki Domoto Dessinateur: Yuki Domoto Editeur: Kana

Ca avance ! Doucement mais ca avance !

Bon ok très doucement... mais quand même. Nos amoureux cachés décident de "faire semblant" d'être un véritable couple durant 3 jours. Mais le souci, c'est que l'un comme l'autre adore cela et qu'ils révéraient que cela ne soit as que pour trois jours.

On passe dans ce tome-ci à un autre niveau de romance. On quitte (enfin) le jeu pur et dur pour avoir véritablement une relation "cachée" aux yeux des autres. Une relation qui amène donc forcement plein de quiproquos plus mignon les uns que les autres.

Un bon tome de romance gentille qu'on espère être le premier pas vers la véritable déclaration entre nos deux personnages.

 

Note :

Scenariste: Philippe Cardona Dessinateur: Florence Torta Editeur: Dupuis

En voilà une belle surprise jeunesse.

De la véritable science-fiction, un bon gout de space opera et un héros charismatique. Et surtout un ros volume de lecture qui permet de bien prendre le temps d'entrer dans l'histoire, découvrir le personnage de Cyrius, ses origines mais aussi d'embrayer directement sur la véritable aventure.

Le scenario nous ouvre différentes pistes intéressantes, des origines de Cyrius à l'existence d'autres humains dans la galaxie en passant par la vérité cachée derrière Chantilly.

Si le dessin d'inspiration manga et super coloré pourrait déplaire à certain, je pense qu'il est particulièrement bien pensé pour le lectorat cible : les 10-16 ans.

Au final cette BD mélange harmonieusement tous les types, du manga pour le graphisme, un peu de Superman sur l'histoire et de la BD sur le rythme.

Une belle réussite dont on attend impatiemment la fin à la maison !

 

 

Note :

Scenariste: Christopher Cantwell Dessinateur: Tyler Crook Editeur: Delcourt

On se souvient de ce film extraordinaire avec Clint Eastwood, s'évadant d'Alcatraz dans une fin épique bercée par le crépuscule de la baie de San-Francisco. Mais qu'advient-il de lui et ses compères ensuite ?? Un mystère encore irrésolu à ce jour que Christopher Cantwell imagine dans ce récit épique somptueusement imagé par Tyler Crook. L'histoire débute donc directement durant l'évasion, dans une mer déchainée, nos trois fugitifs peinent à rejoindre le rivage avec leur équipement de fortune. Puis tout va très vite, vêtements civils dans une grange, rendez-vous avec une femme mystérieuse devant les mener en lieu sûr, cache interminable mettant à l'épreuve nos évadés et bien entendu, cavale par un duo de flics perspicaces. Sachez que les personnages recèlent toutes et tous un passé les rattrapant et qu'ils ont tous des objectifs secrets venant interférer avec le présent sous tension. Sans vous dévoiler des éléments importants, sachez que le scénario dévoile peu à peu les intrigues en nous faisant faire connaissance avec cette brochette de personnages des plus intéressants ! Plus on avance dans le récit et plus on se demande où l'auteur nous mène tant les complications s'ajoutent à un plan qui paraissait simple au départ ! On est d'autant plus happés par le dessin réaliste du talentueux Tyler Crook qui nous délivre des planches superbes, magnifiées par ces couleurs chaudes typiques de la Californie ! Les décors fourmillent de détails, les protagonistes sont charismatiques, les paysages superbes, on est immergé dans cette ambiance de chaleur lourde comme une chape pesant sur les acteurs et leur avenir bien incertain ! Un très beau voyage sous tension que vous aurez du mal à quitter avant de découvrir ce dénouement aussi inattendu que tragique ! 

Note :

Scenariste: Lila Albanese Dessinateur: Claire Paq Editeur: Steinkis

Pour sa première incursion dans le monde du 9ème art, Lila Albanese a souhaité raconter les grandes difficultés ayant jalonné sa grossesse. Suite à ce qui s'apparente en général à une excellente nouvelle pour les futurs parents, Lila tombe au contraire dans un monde inconnu jusqu'alors ou du moins enfoui (vous verrez pourquoi) : la souffrance psychique. Angoisses profondes se manifestant par des attaques de panique et une peur de mourir, perte de l'estime de soi et surtout, Lila va éprouver de sérieux doutes sur la continuité ou pas de sa grossesse ! Elle est hospitalisé en HP (hôpital psychiatrique) et débute alors une immersion dans cet univers peu commun et formidablement décrit dans ces pages. Avec l'illustratrice Claire Paq, elle nous immerge totalement dans ces lieux, nous faisant part de ses impressions et observations constatées sur place. Sensations olfactives, auditives et visuelles, vous serez plongés avec elle in situ et pour avoir travaillé dans un institut de ce genre, je peux vous assurer que tout est vrai et parfaitement retranscrit ! Entretiens avec le psychiatre, posologies médicamenteuses, rencontres avec les autres patients, vous partagerez sa vie jusqu'aux rêves de Lila dans ses nuits trop courtes ! J'ai beaucoup apprécié l'allusion à la toile de Munch et son fameux "Le cri" , oeuvre tellement représentative des émotions humaines. Un jour le diagnostique tombe et enfin peut commencer la thérapie qui va mener Lila vers ses origines et un début d'acceptation de soi et par la même de l'être grandissant en elle. Une lecture poignante qui dépeint remarquablement les atteintes psychiatriques, encore à ce jour compliquées à saisir par certaines personnes car ce n'est pas "organique" comme un cancer ou une pathologie cardiaque. 

Note :

Scenariste: Yomoko Yamamoto Dessinateur: Yomoko Yamamoto Editeur: Doki-Doki

Au vu de la qualité de ce tome trois, et de la quasi-absence de notre dieu loup, on ne peut que regretter la fin de cette mini-série.

Pour tout vous dire, j'ai tellement été passionné par ma lecture, entre complot, manipulation mais aussi confiance aveugle et amour, que j'en ai oublié que c'était le dernier tome. 

Ce tome se concentre sur l'histoire de Centrose et au final sur un autre Légat et un autre Bénis que notre Loup et Tsubaki. Une histoire aussi intense et intéressante que celle de nos deux héros. Une histoire qui aurait pu servir de tremplin à d'autre histoire dans cet univers que l'on commence tout juste à maitriser.

Une belle minisérie fantastique, très émouvante et prenante, pour laquelle on aurait bien prit du rab.

 

Note :

Scenariste: Kevan Stevens & Jef Dessinateur: Jef Editeur: Soleil

Quelle ovni que cette Mécanique. Alors je dirais pas qu'on a l'habitude avec Jef et Kevan Stevens, mais je trouve que ces deux auteurs marchent de plus en plus dans les pas du péruvien cher à @Kevin Nivek, j'ai bien nommé M. Jodorowski. 

Car oui on est sur de la science fiction sale, tendance métal hurlant, aux relents nauséabonds et présentant une humanité qui s'est largement perdue en chemin. Le scénario part dans tous les sens, avec une grande générosité, mais du coup ce tome 3 essaye de refermer toutes les pistes et arcs narratifs et ça va forcément très vite. Le dessin de Jef devient vraiment remarquable, toujours aussi stylisé mais probablement plus lisible, plus efficace. La mécanique est une oeuvre particulière qu'il faudra lire d'un bout à l'autre sans trop de trêve pour espérer en saisir toute la complexité. C'est tordu, ça secoue, et ça ne vous laissera guère indifférent probablement.

Note :

Scenariste: Collectif Dessinateur: Collectif Editeur: Urban Comics

Deuxième volet du crossover DC/Marvel avec un deuxième numéro légèrement plus intéressant que le premier. 
Le premier était nul. Là l'histoire entre Batman et deadpool n'est pas trop mal. On y trouve un méchant venu d'un autre univers, des dialogues bien travaillés et de personnages plutôt à leurs avantages. On pourra juste regretter l'absence de lien avec la première histoire entre les deux personnages.

Ce qui est réellement mieux ce sont les histoires qui suivent. En effet le parallèle entre Nightwing et X-23 est plutôt bon. L'histoire entre les deux magiciens est courte mais sympa et.... coupler Harley avec Hulk c'est n'importe quoi donc ca passe.

Donc encore une fois véritablement dispensable mais un peu mieux qu'avant.... je vous laisserais juger de l'intérêt dans votre bibliothèque.

 

Note :

Scenariste: Neb Dessinateur: Neb Editeur: Dargaud

Grom c'est une aventure fantastique portée par un dessin minimaliste et une mise en couleur marquante.

C'est dernière est pour moi l'énorme réussite de ce Grom. Et pourtant, pour tout vous dire, j'ai lu le PDF de cette bd. Mais cela ne m'a pas empêché d'être impressionné par la gestion des couleurs de Neb. Ces couleurs mettent en avant le type de dessin choisi, profitant des formes simples pour marquer les points importants de l'image, nous faisant nous concentrer sur l'aspect visuel nécessaire pour bien entrer dans le recit.

En gros ce n'est pas un album que l'on contemple, c'est un album qui nous absorbe et fait de nous des compagnons de route de Gorm et Asta. Et c'est essentiellement du à ce parti prit graphique. Si l'histoire de la chasse est intéressante et la fin parfaite, c'est la capacité de Ned à nous inclure dans son récit qui en fait une lecture envoutante et effrayante parfois. Une lecture qui, malgré le format numérique, m'a happé comme rarement, m'encourageant à ne pas lâcher la lecture pour savoir ce qu'il allait advenir de Grom et de sa lutte contre la meute.

Une véritable réussite que je vous encourage à aller découvrir et pour laquelle je vous recommande de ne pas vous arrêter au visuel.

Note :

Scenariste: Baru Dessinateur: Baru Editeur: Futuropolis

En voilà un album qui n'est pas pour moi mais qui ravira mon père ! C'est exactement sa période. 

Baru nous montre les souvenirs de la grande époque du rock n roll. L'époque de tous les possibles pour tous les groupes et de toutes les envies de rebellions. Une époque où l'Amérique faisait encore rêver, ou Tatcher était l'ennemie de tout rebelle qui se respectait et où la bataille entre les bikers et les bourgeois faisait rage ! Une époque où le Rock fourmillait de groupes divers, fondés dans des garages, au tubes exigeants et à la notoriété éphémère.

Baru nous livre ici plusieurs anecdotes issues des récits de ces amis fans de rock. Des anecdotes qui sentent pour les années 70-80 et nous font nous replonger dans une période plus "heureuse" que celle que nous traversons.

Cet album sera un véritable beau cadeau pour tous les papys rocker. Regarder les vieilles photos chez vous. SI vous voyez vous parents avec un blouson en cuir.... cet album sera fait pour eux !

 

Note :

Scenariste: Alba Cardona Dessinateur: Alba Cardona Editeur: Jungle

Alba Cardona s'est fait connaître en France avec Emma et les mauvais éléments (Jungle) paru en 2025, mais auparavant elle avait réalisé en solo une histoire issue du folklore japonais : la légende Hakutaku. L'éditeur jeunesse a eu la bonne idée de publier cette aventure fantastique pleine de bon sens et formidablement illustrée. Les pages respirent l'hommage à la culture manga et aux animés, les couleurs chatoyantes embellissent son trait rond et doux avec harmonie, l'auteure complète maîtrise son art et nous délivre une jolie histoire pour enfants, mais pas que 😉 On suit donc l'héroïne Yuki sourde et muette faisant face aux préjugés dans son petit village sous le froid hivernal. Elle sera amenée à devenir la chef des lieux mais comment diriger lorsqu'on ne peut pas parler et se faire comprendre de tout le monde ? Suite à un événement malheureux, elle va se retrouver perdue dans la forêt et faire la connaissance d'un jeune démon, le Hakutaku ! Elle va très vite découvrir que les apparences sont trompeuses ainsi que les nombreuses croyances et méfiances envers cet être fantastique. Amitié, don de soi, confiance et prise de risques, la jeune Yuki aura fort à faire pour se réaliser pleinement et faire tomber les méfiances envers le démon, mais aussi sur elle ! On lit façon manga de droite à gauche dans ces pages colorées et on s'imprègne pleinement du vécu de Yuki et son ressenti face aux scènes de vie qu'elle rencontre. L'auteure parvient à illustrer des émotions palpables à travers son dessin très expressif, on a vraiment l'impression de lire un animé tellement l'immersion est réussie. Une bien belle histoire qui comblera les jeunes lectrices et lecteurs 😉 

Note :

Scenariste: Vianello Dessinateur: Vianello Editeur: Mosquito

Après son diptyque Mongolie (Mosquito) fort réussi, l'auteur italien Vianello nous fait voyager dans les dangereuses mers de Chine ! Nous délaissons donc les contreforts de l'Himalaya pour une aventure maritime telle que Hugo Pratt n'aurait pas renié. On le sait, Vianello a été l'assistant du maître italien et ce travail se ressent dans ces superbes pages encrées. Des gueules de cinéma, des profils sévères et une expressivité des visages toute en nuances, cela respire l'élégance ! Nous découvrons donc la reine des pirates chinois se prenant d'amour et/ou de respect pour le courage du capitaine Drake lors de l'arraisonnement de son navire. Après une discussion empreinte de sensualité entre les deux commandants, Ching Shih ordonne de le laisser partir sauf et lui fournit une jonque. Des années après on retrouve Drake en capitaine de pirates cinglant en mer de Chine et recueillant un naufragé. Ce dernier semble richissime et lui demande de retrouver sa fille vraisemblablement kidnappée par des trafiquants d'êtres humains, nombreux dans ces eaux tumultueuses. Leur quête commune les mènera de rebondissements en rebondissements dont l'issue inévitable ne manquera pas de mener Drake vers la reine des pirates, maîtresse des lieux et trafics exercés. On navigue donc en compagnie du capitaine anglais philosophant sur le bien et le mal dans une mission qui a tout de la rédemption. Vianello sait nous transporter en très peu de pages dans des fresques d'aventures, où de simples regards suffisent à exprimer des émotions. Peu de longs discours mais des silences qui en disent long , chez l'artiste vénitien, la contemplation prime et on en redemande 😉 .

Note :

Scenariste: Guillaume Blanc Dessinateur: Chico Editeur: Delcourt

Historien de l'Afrique et de l'environnement, Guillaume Blanc nous livre une passionnante histoire vraie dans les parcs nationaux africains et plus précisément le simien, une vaste réserve éthiopienne. Tout débute par une fusillade mortelle, qui est mort, pourquoi et dans quelles circonstances ? Cette mort servira de toile de fond à de vastes explications sur le fonctionnement de ces parcs ! En effet, on découvre juste après la période de décolonisation une volonté des occidentaux de préserver coûte que coûte ces étendues naturelles. Protéger l'écosystème, laisser les bêtes se reproduire et la forêt se développer, tout ceci semble logique, mais peut dissimuler des intentions bien plus opaques ! Sous couvert des associations donatrices, des agents sont missionnés sur place afin de faire respecter les consignes de préservation, collégialement avec les autorités locales. Déplacement de populations rurales, transhumances interdites sur les lieux, idem pour la coupe du bois et la culture des terres, les parcs doivent être protégés de toute intrusion, même par ses propres habitants ! Un comble quand on voit le tourisme des occidentaux sur ces mêmes lieux... Dans ce travail bicéphale, chacun en tire des bénéfices, les seuls à en pâtir sont donc ces populations paysannes reculées, "invitées" à dégager ! C'est certes un peu complexe mais vous comprendrez bien mieux les enjeux et les difficultés récurrentes de l'Afrique de l'est et ses réserves naturelles, une fois l'ouvrage terminé. Chico illustre cette histoire d'un trait semi-réaliste, il s'efforce de bien différencier les visages dans cette grande galerie d'intervenants, tout en représentant au mieux les magnifiques paysages. Un roman graphique s'adressant aux lecteurs intéressés par les questions environnementales, les enjeux postcoloniaux et les injustices sociales.

Note :

Scenariste: Alicia Jacte Dessinateur: Alicia Jacte Editeur: Delcourt

Pour sa première parution chez Delcourt, l'auteure complète Alicia Jade nous expose sa vision philosophique et sociale de l'idée du couple hétéro aujourd'hui. Ce rapport humain repose en effet sur un frêle équilibre qu'il appartient aux deux membres du couple de respecter et surtout, favoriser. Mais des siècles de domination patriarcale ne s'effacent pas d'un coup de baguette magique et avec l'aide d'exemples précis et de cas concrets sur un couple, elle nous expose les difficultés rencontrées par la femme dans ce type de relation. Vous découvrirez que les notions de capitalisme et individualisme sont étroitement liées et entretiennent cette "domination" masculine. Elle définit ces nouveaux concepts tels que "male gaze" et sa métaphore brillante avec le panoptique, mais aussi ce mécanisme d'emprise nommé "gaslighting". C'est effectivement une lecture empreinte de féminisme mais je pense sincèrement qu'elle peut et doit s'adresser aux hommes estimant encore de nos jours au XXIème siècle que les tâches ménagères incombent aux femmes. L'humour reste très présent comme vecteur à travers les péripéties que rencontre Molly et les répercussions sur son entourage. J'ai découvert ce terme de "contre-soirée" qui une fois expliqué par l'auteure, s'avère on ne peut plus vrai, idem pour les discussions dans ces espaces éloignés du tumulte festif. Un roman graphique à partager pour croire à l'amour autrement 😉 

Note :