Dernières Critiques

Scenariste: David Lapham & María Lapham Dessinateur: David Lapham Editeur: Delcourt

David Lapham s'est construit une solide réputation de scénariste de polar avec Stray Bullets, dont cinq intégrales sont déjà disponibles aux éditions Delcourt. Avec Lodger, l'auteur s'associe à sa femme pour écrire l'histoire, elle produisait également Stray Bullets. Ce one shot nous propose de suivre la destinée tragique de Ricky Toledo, une jeune femme en quête de vengeance. L'histoire se sépare en deux parties entre le passé avec des flashbacks pour comprendre la situation et la partie présente en suivant le parcours de cette femme accompagnée de son meilleur ami, un Smith & Wesson. Au travers de ce polar, on découvre une histoire d'amour très étrange tout au long de l'album avec un côté bien déjanté et sombre. L'ambiance est pesante durant ce road-trip dans les campagnes américaine. Si vous connaissez Stray Bullets, vous avez une bonne vision des dessins. Le trait de l'auteur est réaliste et en noir et blanc. 
Dans la continuité de sa série de polars, Lodger nous présente des tranches de vie désespérées avec tous les codes du genre et des rebondissement surprenants.

Note :

Dans l’Europe de la fin du Moyen Âge, la religion régit la société et le moindre faux pas mène à la torture et au bûcher. Les sciences, au service du dogme, servent à prouver la centralité de la Terre et des Hommes, créations ultimes de Dieu. Gare à qui remettrait cette idée en cause... 
 
Partez sur les traces du jeune Rafal, petit prodige tiraillé entre ses convictions théologiques et une toute nouvelle perception du ciel étoilé, l’héliocentrisme. Le rejoindront dans sa quête de vérité des hommes et des femmes déterminés à démontrer que le Soleil est au centre de

Scenariste: UOTO Dessinateur: UOTO Editeur: Ki-oon

Allez un peu d’histoire et de science ! On connaît tous, au moins dans les grandes lignes le destin de Socrate, condamné à boire la ciguë pour avoir perverti la jeunesse avec de nouvelles idées ou Galilée, brûlé vif par l’Inquisition pour avoir remis en question la science inculquée par l’Eglise. La science ne fait pas toujours bon ménage avec la religion ; il n’y a qu’à voir la contradiction entre le Big Bang et la Genèse !

C’est justement le mouvement de la Terre qui est abordé dans ce manga. On ne peut empêcher les hommes d’observer et d’étudier, il est normal que l’astronomie est soulevé son lot de questions. Situé au XVe siècle, en pleine Inquisition, remettre en question le mouvement de la Terre et oser prétendre qu’elle n’était pas au centre de l’univers était une hérésie ! Mais les scientifiques sont parfois des acharnés et rien ne les arrête pour s’approcher de la vérité. C’est ainsi que l’on suit des prêtres, scientifiques et étudiants qui cherchent à prouver une nouvelle théorie, l’héliocentrisme (le Soleil au centre de l’univers). Mais en faisant cela, ils s’attirent les foudres de l’Eglise, comment arriveront-ils à transmettre leurs connaissances et à les rendre publiques ?

Pour nous, que le Soleil soit au centre de l’univers est une évidence et on ne s’est pas trop posé de questions sur la façon dont cette science avait été établie. Le manga répond n’ont seulement aux interrogations du comment mais s’attarde aussi sur le destin de ces hommes prêts à risquer leur vie pour continuer leurs recherches. J’avais un peu peur du côté scientifique mais le sujet est abordé intelligemment, ce n’est ni trop lourd, ni trop difficile à comprendre. La lecture est même prenante et on veut vraiment savoir comment l’héliocentrisme a réussi à s’imposer. A suivre.

Note :

Scenariste: Sylvain Runberg | Olivier Truc Dessinateur: Julien Carette Editeur: Dupuis

Ca ça fait froid dans le dos. A force d'avoir des histoires d'apocalypse écologique, on avait oublié le risque nucléaire. Risque que ressortent Runberg et Truc pour nous livrer une histoire d'explosion nucléaire en Alsace qui fait froid dans le dos. 

Intelligemment, l'histoire ne parle pas de l'explosion elle-même mais bien de la gestion de l'après, avec des européens qui se trouvent être des parias et des réfugiés dans les pays du nord. Des réfugiés parqués dans des petites maisons et qui sont la cible d'employeurs qui voient venir des ouvriers qualifiés pour pas cher.

SI l'histoire est un peu cousue de fil blanc, elle est bien pensée et fait froid dans le dos.
On ne peut PAS ne pas s'imaginer à leur place.....Et c'est déjà une belle réussite pour cet album.

Note :

Scenariste: GODSSTATION Dessinateur: GODSSTATION Editeur: Taifu

Des meurtres mystérieux, un exorciste solitaire qui a vraisemblablement perdu ses anciens coéquipiers et un jeune policier étrangement intéressé par l’exorciste ; voilà les éléments principaux de ce manhua. Ajouté du paranormal et du mystique, vous aurez l’ambiance énigmatique et sombre qui y règne.

Le collectif d’auteurs GODSSTATION nous propose une œuvre marquante dans la lignée du manga In these words. On a un univers travaillé, profondément énigmatique qui va amener nos protagonistes à côtoyer des phénomènes paranormaux et sataniques. En plus d’une opposition entre le bien et le mal, la police et l’exorciste d’un côté et une confrérie secrète maléfique de l’autre, il y a la présence d’un jeune policier, Gilbert, qui semble avoir de nombreux secrets dont un intérêt pas très catholique pour Lance.

Le graphisme est sublime ! Que ce soit dans les décors ou l’expression des personnages, les dessins sont soignés, délicats et nous plonge facilement dans l’ambiance. Mais attention, l’histoire est sombre, il y a des scènes violents, choquantes et sans censure ; le livre est à réserver à un public adulte.

Un premier tome réussi et prometteur qui ne vous laissera pas indifférents. Série finie en 3 tomes.

Note :

Scenariste: Kon Kumakura Dessinateur: Kon Kumakura Editeur: Vega-Dupuis

Bizarre ce manga. Vraiment bizarre. Graphiquement assez quelconque, j'ai failli ne pas dépasser le premier quart. Une jeune fille qui se prend des râteaux se lie d'amitié avec une des pestiférées de la classe..... rien de bien originale. Et puis la fille en question a des pouvoirs... et puis elle commence à se servir de ses pouvoirs.. d'étrange façon.

Plus la lecture avance, plus on est concentré car on se demande dans quelle direction par la série.... De la petite série mignonne et banale, on dérive de plus en plus vers une série qui pourrait se retrouver être beaucoup beaucoup moins innocente et plus malsaine. 

bref à la fin de la lecture du premier tome... on en sait rien....

Note :

Scenariste: Roger Stern Dessinateur: John Buscema Editeur: Panini

"Femme des années 80... "

Vous me permettrez cette petite intro en adéquation avec la nouvelle équipe des avengers dont le , plutôt la leader n'est autre qu'une femme : La guêpe . Et l'on se rend compte très vite que Hercule n'est pas forcément fan d'opérer sous ses ordres . Chevalier noir et Monica Rambeau aka Captain Marvel s'ajoutent aussi , mais c'est surtout l'apport de Namor en tant que vengeur qui est à noter en début de récit , car il n'est pas considéré comme un héros dans l'opinion publique ! La première partie de cette nouvelle aventure est donc consacré au roi des mers qui cherche à se faire accepter en tirant un trait sur son passé tumultueux avec les humains . Puis , très vite les prémices d'un complot font leur apparition ,à travers les manigances  du Baron Zemo , désirant s'inspirer des avengers en créant sa propre équipe de super-vilains ! Son but est d'anéantir les vengeurs en prenant possession de leur base opérationnelle . L'état de siège est lancé , le manoir est tombé , les otages menottés , tout le plan du Baron se déroule sans accrocs . L'histoire tourne au huis-clos , la tension est omniprésente ! C'est un véritable régal que cette histoire concoctée par Roger Stern . Les héros font face à des défis qui semble insurmontables ,même Captain America semble désemparé face à la situation !  La dramaturgie est omniprésente , comme si elle annonçait en préambule ces années 80 vues comme "l'âge sombre" chez les héros de Marvel .

Note :

Scenariste: Serge Lehman Dessinateur: Frederik Peeters Editeur: Delcourt

Serge Lehman poursuit les révélations dans ce nouvel épisode de Saint-Elme avant de nous apporter la conclusion avec le prochain tome. Le côté fantastique de la série prend plus d'ampleur dans cet épisode même si l'on reste dans le registre policier. Les deux frères Sangaré sont aidés par la population dans leur enquête contre la famille Sax qui contrôle toute la ville, la police et la maire. Serge Lehman nous réserve encore beaucoup de surprise pour le dernier tome, comme tous les éléments étranges doivent trouver leur explication. Les planches de Frederik Peeters sont un régal pour les yeux, l'auteur gère à merveilles les décors mais également les scènes d'action où l'on peut toute la folie du Derviche dans ses yeux. 
Le final risque d'être intense avec des règlements de compte dans toute la ville surtout que la famille Sax accueille le grand-père avec une petite armée de gardes du corps. C'est vraiment un plaisir de retrouver toute la population de Saint-Elme avec leur ambition, leur défaut surtout pour la famille Sax et leur homme de main. Le dernier tome est prévu pour le début de l’année 2024.
 

Note :

Scenariste: KANMERA Yûsuke Dessinateur: KANMERA Yûsuke Editeur: Soleil

Nouvelle collection chez Soleil manga : la collection Gourmet ! Destinée à un public adulte, elle parle de gastronomie ; il s’agit de faire découvrir différent type de cuisine et de donner des recettes sans être rébarbatif comme pourrait l’être un livre spécialisé. Vous ne trouverez pas beaucoup de recettes (4 recettes et une astuce dans ce manga) mais l’avantage c’est que l’on a une description des saveurs au travers des réactions des personnages.

La reine des gyozas parle d’une petite échoppe spécialisée dans le gyoza (c’est un ravioli fourré grillé pour faire simple) où la gérante invente des nouvelles recettes selon la saison ou l’humeur de ses clients. Si vous avez déjà lu Food Wars, vous comprendrez facilement que ce livre donne envie de manger !! Il y a cependant un manque : il n’y a pas la recette de la pâte des gyozas, c’est bien beau de nous proposer des variantes mais si on ne sait pas faire l’original, cela n’est pas très utile. Le graphisme est réussi, on a envie de se jeter sur la nourriture et les expressions des personnages sont très claires et communicatives. Un bon livre pour découvrir ce ravioli, un incontournable plat à aller déguster si vous n’avez jamais essayer.

Extrait

Note :

Scenariste: David Michelinie Dessinateur: John Byrne Editeur: Panini

Un bon dans le temps après le premier opus de cette collection centrée sur les Avengers , où l'on découvre une équipe très largement agrandie ! A tel point que le gouvernement envoi son agent de liaison Henry-Peter Gyrch , avec pour mission de réduire leur nombre à 7 héros . La politique s'invite dans l'univers Marvel avec l'introduction de notions de hiérarchies et de représentativités . Ainsi , Hawkeye se voit "éjecté" au profit de Sam Wilson le faucon , héros afro-américain . On découvre ainsi des jalousies internes et des questions existentielles car le faucon identifie rapidement la raison de sa présence et en souffre , malgré l'accueil chaleureux de Captain America . Ces turpitudes n'ont guère le temps de s"imposer car très vite un ennemi attaque les Avengers et plus précisément La sorcière rouge et son frère Vif-argent . Qui est-il , et pourquoi s'en prendre à eux ? Tout ceci semble lié à leurs origines toujours aussi floues . Cela va les mener au pied du mont Wundagore en Europe , lieu de leur naissance mais aussi théâtre d'opérations douteuses du Maître de l'évolution ! Un pan de leur enfance va être révélé dans cette histoire , levant le voile sur leur famille . Une évolution narrative , mais aussi artistique dans le giron Marvel , avec le talent de John Byrne qui éclabousse les pages de ce tome 2 ! Les cases fourmillent de détails et donnent de l'authenticité au récit . Les amateurs des X-men à la même époque seront ravis de se plonger dans ce graphisme si caractéristique , n'ayant pas pris une ride .

Note :

Scenariste: Darko Macan Dessinateur: Igor Kordey Editeur: Delcourt

Ce dixième tome est la suite direct du diptyque commencé avec le tome précédent, avec le Marshal Bass en compagnie des Texas Rangers et du colonel Helena son boss. Darko Macan fait souvent souffrir son héros dans des histoires tordues du Far West mais cette fois-ci, ce sont surtout les rangers qui sont en difficultés avec cette épidémie de variole qui les force à rester dans le village entouré par les soldats. Ces derniers sont aux ordres d’un gradé complément fou, toujours prêt à en découdre à coup de canon, surtout si cela peut tuer le colonel Helena. Le marshal Bass semble bien impuissant dans cette situation désespérée. Igor Kordey a donné l'identité graphique à cette série avec beaucoup de talent. On reconnait bien le style avec beaucoup d'encrage. Les couleurs d'Anubis terminent à parfaire le rendu final.
Il est très rare de garder une aussi bonne qualité d’histoire surtout après dix albums. Macan et Kordey réussirent à passionner leur lectorat et on en demande encore.
 

Note :

Scenariste: ARUGA Rie Dessinateur: ARUGA Rie Editeur: Akata

Ao et Takaomi sont amis d’enfance, leur amitié a évolué au fur et à mesure des années ; arrivés au lycée, ils se tournent plus ou moins autour. Ils décident de se donner rendez-vous un soir de vacances afin de passer au stade supérieur. Hélas, ce même soir, la police débarque chez Ao : son père est arrêté pour avoir violé la mère de Takaomi !

Le manga aborde un sujet très intéressant : les victimes collatérales d’un drame. On ne regarde pas que la famille de la victime mais on voit aussi ce qu’il advient de la famille du coupable, un aspect qui n’est pas toujours approfondi dans les histoires. La situation est d’autant plus difficile pour Ao et Takaomi qu’ils éprouvent des sentiments l’un pour l’autre. Bien que les enfants sont innocents des crimes de leurs parents, ce n’est pas ce que la société voit et ils se retrouvent vite dénigrés et mis à l’écart. Comment nos héros peuvent-ils garder contact et comment peuvent-ils vivre leur amour ?

Le second aspect mis en avant est l’oubli : est-ce que la société peut pardonner, est-ce que l’on peut passer à autre chose et continuer son chemin après de telles épreuves ? Et surtout dans cette société nipponne qui vit énormément selon le regard d’autrui ? Une amie de ma fille qui est japonaise dit qu’elle préfère vivre en France car dès qu’elle est au Japon, elle doit faire attention à tout : la façon dont elle s’habille, se comporte et ses actions sont passés au crible par le voisinage. Dans la vie quotidienne les japonais sont sous surveillance permanente et la délation est courante. Si on s’apitoie sur la famille des victimes, est-ce normal que la famille du coupable soit stigmatisée indéfiniment ?

Quand la nuit tombe est une œuvre intelligente qui pousse à la réflexion. Un manga incontournable !

Extrait

Note :

Scenariste: YÔTÔ Ringo Dessinateur: YÔTÔ Ringo Editeur: Ki-oon

Après s’être rendu à Los Angeles où les 100 élus ont dû faire face rapidement à un choix, les voilà envoyés à Mumbai. Si certains choisissent de sauver la ville, ce n’est pas le cas de tous et deux clans se forment : obéir à l’arche ou s’y opposer. En plus de cela, un autre humain puissant arrive pour les éliminer, il se réclame du seigneur de la renaissance et leur dit qu’ils sont du côté de la dame de la destruction.

Bon passé la très bonne surprise du 1er tome, on se retrouve avec une histoire qui semble partir dans une autre direction. En plus avec les découvertes sur l’arche et les tensions entre les élus, cela fait beaucoup d’éléments à régler dans un seul volume vu que le prochain sera le dernier. J’espère vraiment qu’il y aura une fin intelligente et réussie car là, on ne sait pas trop où l’on va.

Note :

Scenariste: Yumisaki Misakix Dessinateur: Yumisaki Misakix Editeur: Mana Books

Un meurtre mystérieux a eu lieu, une lycéenne a été retrouvée morte chez elle avec une pierre tombale portant son nom à ses côtés. C’est dans ce contexte tendu que deux lycéens qui ne se connaissent pas sont transportés sans le vouloir dans une dimension parallèle, la seule façon de rentrer chez lui est de tuer un yokai. Incrédules et perdus, ils découvrent vite qu’il va falloir se battre et perdre signifie mourir.

Forcément ce début m’a fait penser à Gantz : des humains transportés ailleurs obligés de combattre des monstres sous peine de mort. Pourquoi ? Comment ? c’est le grand flou et les informations viendront sûrement par la suite. La série est (a priori) finie en 10 volumes et compte 9 tomes actuellement.

Si l’histoire n’est pas sans intérêt et les combats bien orchestrés, j’ai eu un peu de mal avec le graphisme : les personnages ont des grosses têtes et des yeux qui prennent presque la moitié du visage ! Passé le temps d’adaptation, il faudra aller plus loin dans la lecture pour savoir s’il y a un scénario derrière ce début ou si ce sera juste une accumulation de combats sanglants.

Note :

Scenariste: Jérémy Perrodeau Dessinateur: Jérémy Perrodeau Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Une bien belle surprise que cette nouvelle histoire de Jérémy Perrodeau qui s'inscrit dans la lignée des Jérémie Morreau et Vincent Perriot . Telle l'argile pour façonner des poteries , il utilise la science-fiction comme matière première et construit des mondes riches aux messages ancrés dans notre actualité comme l'écologie ou l'ethnocentrisme . C'est bien le cas dans ce très bel écrin , avec un aviateur nommé Pavil s'écrasant loin de ses contrées et découvrant une province aux us et coutumes totalement étrangères . Les autochtones l'accueillent bien volontiers et l'invitent à attendre le prochain bateau voguant vers l'Empire d'où il est originaire . Il va découvrir une culture et une religion bien différente de la sienne et l'auteur amène ces échanges de façon très subtile . Il peut arriver de tourner des pages entières avec des cases sans dialogues , mais bien de la contemplation de cette petite société prenant vie sous nos yeux . Tel Pavil , le lecteur assimile lentement les croyances , les métiers ,la géographie et les coutumes de cette communauté Lapyoza et son dieu Hodä . Mais très vite les questions qu'il pose en amènent d'autres ! Qui est-il vraiment et son arrivée accidentelle est-elle le fruit du hasard ? En s'insinuant de plus en plus dans Lapyoza , Pavil va en percer les secrets et n'en sortira pas indemne .

Auteur complet , il scénarise , mais il dessine aussi et son choix de couleurs unifiées est surprenant mais tellement immersif . Son graphisme qui parait simple de prime abord , avec des personnages aux visages peu détaillés , peut s'exprimer librement sur des paysages avec beaucoup de profondeur . Une sobriété du trait qui s'avère complexe dans ces représentations ! Il est à souligner le très beau travail éditorial de 2024 , la reliure et les pages épaisses sont d'une excellente qualité .

Un talent à découvrir de toute urgence 😉

Note :

Scenariste: Christophe Lylian Dessinateur: Rosalia Armenteros Editeur: Dargaud

Nouvelle série jeunesse de Dupuis avec une série pour jeune fille : Melody. Une petite fille qui, pour survivre, s'engage à servir une sorcière. Mais une gentille sorcière, rassurez-vous. 

Ce premier tome est une introduction à cette série. On a la présentation de notre petite fille, son accident, son choix et la présentation de l'univers entre al vie et la mort. Graphiquement aboutit est bien adapté à un public de 10-15 ans, ce premier tome nous montre une petite fille touchante et une histoire intrigante mais qui ne semble pas trop compliqué.

Un bon premier tome pour une série ado qui s'annonce très sympa et assez mystérieuse.

Note :

Scenariste: Hajime Inoryu Dessinateur: Takahiro Ôba Editeur: Kana

Rhaaaa mais pourquoi seulement 4 tomes. On a définitivement des gouts différents que les Japonais. Ce tome trois est excellent ! 

On a eu le background dans le précédent tome et on passe maintenant à l'action tout comme les ennemis du clan Ryûri. Le rythme est tel que l'on se demande vraiment comment il va conclure au tome 4.... Alors soyons bien d'accord, on est dans un manga de pure action ou l'on ne regardera pas si les enchainements sont bien raccords et si tout est vraiment cohérent. De toute façon on n'aurait pas le temps.

Les scènes d'actions s'enchainent et font suite à des scènes d'avancée des relations entre nos deux amoureux qui font suite à des scènes d'actions.

On n'a pas le temps de s'ennuyer et c'est tant mieux, car c'est exactement ce que l'on demande à cette série

Note :

Scenariste: ASUKA Ikuni Dessinateur: ASUKA Ikuni Editeur: Komikku

On sait que l’implantation du christianisme au Japon ne s’est pas faite en douceur et qu’il y a eu de nombreux martyrs. Malgré tout, la religion est bien présente et il y a de nombreux croyants (Je dis ça pour ceux qui trouveraient le sujet un peu étrange).

Nanase Tôjô est un adolescent qui a perdu ses parents et qui vit avec la famille de sa tante. C’est un garçon gentil, résolument positif et qui réagit toujours avec un sourire. Il apprend l’italien auprès du prêtre de sa ville mais en dehors de ça, il n’a pas d’ami et son cousin ne cesse de le rejeter. C’est pourquoi quand X, le premier aviateur à avoir relié l’Europe et l’Asie arrive et lui conseille d’aller découvrir le monde, Nanase accepte la proposition du Vatican de rejoindre l’université pontificale grégorienne à Rome. Le voilà parti pour un long voyage plein de découvertes et de rencontres.

Ce manga est une agréable découverte, d’abord parce que l’histoire prend place en grande partie au Vatican avec un aspect tranche de vie (on avait déjà eu des évocations du Vatican avec des histoires mystiques et des exorcistes). Ensuite parce que Nanase et les deux autres élèves qu’il va rencontrer sont pétillants et pleins de bonne intentions, on sent qu’ensembles, ils arriveront à changer les mentalités ! Le graphisme n’est pas trop chargé, va à l’essentiel ; il met en valeur les expressions des personnages et réserve par moment, de beaux paysages.

En résumé, c’est un bon 1er tome avec un scénario original inscrit dans l’Histoire, une lecture sympathique que l’on continuera à suivre.

Note :

Scenariste: NAGABE Dessinateur: NAGABE Editeur: Noeve Grafx

Voici le premier des deux titres qui inaugurent la nouvelle collection Y2 de Noeve Grafx, une collection destinée à parler d’amour au sens large en mettant la diversité en avant. Monotone blue est donc une romance entre thérianthropes d’espèces différentes.

Pour s’adapter à l’évolution, les animaux ont évolué, sont devenue des bipèdes intelligents et vivent comme les humains (comme dans Beastars). Il existe cependant des répartitions géographiques et les espèces se mélangent rarement. C’est pourquoi quand Aoi arrive dans le lycée, il attire l’attention : c’est un lézard qui se retrouve au milieu de mammifères. Mais ce n’est pas pour cette raison que Hachi, le chat somnolent, l’aborde ; lui qui ne s’intéresse à presque rien se retrouve ébloui par la couleur bleu roi de la queue d’Aoi !

Ici la thérianthropie n’est qu’un prétexte, l’auteur ne s’attarde pas sur les caractéristiques profondes des animaux (à part certains aspects physiques, la queue d’Aoi notamment) ; ce n’est qu’une métaphore pour parler des différences et de l’acceptation de l’autre. C’est sûr que c’est plus imagé de montrer plusieurs espèces plutôt qu’une différence aussi minime soit-elle entre deux humains et c’est tout de suite plus marquant. Il y a aussi une approche, non pas du harcèlement, mais de la suite psychologique de la victime : comment arriver à s’intégrer et comment accorder sa confiance. Et bien sûr, un enrobage romantique avec sa dose de douceur et sa positivité !

Monotone blue est un one shot réussi, agréable à lire qui aborde des sujets importants sans plomber l’ambiance mais en dehors de la partie thérianthropie, il n’est pas forcément très original sur le fond.

Note :

Scenariste: Jaki Dessinateur: Yamorichan Editeur: Meian

Rhhhhaa  décidément cette série est excellente ! Excellente parce qu'elle est orientée vers un public averti et ne nous propose donc pas un manga d'aventure gentillet comme souvent. Mais il garde quand même les codes du manga d'aventure avec les montées en compétence, la formation d'une équipe étc....

Et ce tome 5 continue dans la foulée du précédent avec la fin de partie entre le groupe de Noel et le clan de Gambino. UNe fin haute en couleur qui réussit à passer l'aspect courut d'avance du combat (car oui Noel ne va pas mourir) en nous livrant, encore une fois, une réflexion impressionnante de maturité et de fourberie de la part de Noel.

Intelligemment, la renommée du petit groupe commence à se répandre et on voit arriver, au fur et à mesure, des gros poissons intrigué par le groupe... que ce soit en tant que futur concurrent ou futur alliés.

La montée en puissance continue et notre intérêt pour cette série finalement hors norme s'en trouve toujours aussi forte.

Note :

Scenariste: Stan Lee Dessinateur: Jack Kirby Editeur: Panini

Jack Kirby et Stan Lee , ça sent bon l'âge d'or des comics des années 60 cette affaire ! Les éditions Panini sortent une collection centrée sur les Avengers et leur longévité certaine malgré de multiples changements d'équipes de héros . Pour ce tome 1 , c'est la naissance du groupe qui est censée concurrencer la Distinguée Concurrence et sa Justice league . Un groupe resserré avec Iron Man , Thor , Hulk, La guêpe et Antman . Notez l'absence de , pardon , du Captain America , toujours congelé et en passe d'être découvert par nos héros dans ce titre justement . Vous allez assister à son réveil et dans quelles conditions l'équipe va le trouver . Un moment important de la galaxie Marvel , s'il en est ! Vous lirez aussi dans ces pages les ennuis de Bruce Banner , toujours scindé entre son homologue destructeur parfois incontrôlable ,et le chercheur aspirant à  la paix et du repos . C'est d'ailleurs à l'occasion d'un déchainement de violence de Hulk , influencé par Loki , que l'équipe va se regrouper et agir ensemble . Mais , "Avengers, rassemblement" n'est pas encore né , il faudra être patient 😉 . Namor sera aussi présent et cherchera à faire alliance avec un des héros pour de bien sombres desseins .

Une succession de scénarios orchestrés par Stan Lee, ainsi que  des dialogues sentant bons la belle époque et ces punchlines qui semblent naïves de nos jours  certes , mais que l'on ne peut s'empêcher de lire en esquissant un sourire . La ligne claire de Kirby sonne aussi comme une madeleine de Proust , à l'heure de quantités de comics dessinés sur ordinateurs et tablettes . Le mouvement est présent dans les cases , les combats sont dynamiques et ne remplissent pas les pages dans une confusion totale .C'est une bonne entrée en matière pour les curieux qui n'ont pas peur de remonter le temps . Preuve en est que  cette parution en 1963 a  des allures "d'éternel" : le scénario de Avengers  premier du nom du MCU est grandement inspiré de cette histoire 😉

 

PS: Toutes les couvertures sont signées par l'immense Alex Ross !

Note :

Scenariste: Emmanuel Herzet & Vincent Brugeas Dessinateur: Benoît Dellac Editeur: Le Lombard

Bon, je suis habituellement très fan du travail de Messieurs Dellac Brugeas et Herzet, alors vous pensez bien qu'une nouvelle série de bd façon péplum avec ces 3 auteurs qui nous ont déjà livrés les 3 très bons tomes de Nottingham, cela ne pouvait que me tenter fortement. 

Je vais rester prudent car ces 3 auteurs nous ont habitué à de très belles choses mais ce tome 1 m'a laissé un peu sur ma faim. Il manque un petit quelque chose je trouve à notre duo de héros pour nous embarquer avec eux, cela viendra peut être mais ce premier tome, s'il pose bien les bases d'une aventure à tiroirs prometteuse, manque peut être un poil de panache ou d'héroïsme pour nous faire vibrer. Par contre l'histoire est réellement originale là où j'aurais pu craindre une trame trop classique. J'ai par contre parfois eu un peu de mal avec les visages dessinés par Benoit Dellac. 

Attendons donc de voir ce que la tome 2 aura sous le pied.

Note :

Scenariste: Tristan Roulot Dessinateur: Dimitri Armand Editeur: Le Lombard

Et pan voici une conclusion comme on aimerait en voir plus souvent... Le convoyeur est une super série ambitieuse en 4 tomes, et au vu des éléments mis en places dans les 3 premiers tomes, on pouvait se demander fort logiquement comment ils allaient bien pouvoir conclure leur bazar proprement. Et bien.... Fort justement, fort logiquement, avec du rythme mais pas trop, en prenant parfois même leur temps, signe d'une narration très bien maitrisée. J'ai lu ces 4 tomes à plusieurs années d'intervalle et pourtant tout reste logique et fluide. Bravo M. Roulot. 

Pour les dessins, est-il besoin de dire que M. Armand est bien aujourd'hui dans la catégorie des très bons, il va falloir le suivre car sa série est graphiquement au diapason de la narration. 

Ne vous y trompez pas, le convoyeur est excellent et mémorable, il lui manque peut être  un petit quelque chose, notamment au niveau de ses personnages pour franchir le dernier cap dans nos coeurs, mais c'est surtout à cause du choix de narration très très osé et réussi de la transition entre tome 1 et tome 2. Bref, merci, une lecture d'apocalypse fantatstque pas déjà lue trente fois et qui nous surprend assez souvent, c'est un beau cadeau.

Note :

Scenariste: Kelly Sue DeConnick Dessinateur: Gene Ha | Phil Jimenez | Nicola Scott Editeur: Urban Comics

Contre pied complet de Blue Beetle sur ce WW HIstoria. Ici, on est dans du roman graphique pure. Un roman graphique qui raconte l'histoire des amazones, de leurs créations par les déesses à leur exclusion sur Themiscyra. Cette histoire n'a "rien" à voir avec Wonder Woman, autant vous le dire. c'est l'histoire d'Hippolyte et de la rébellion des déesses devant le sort qui est réservé aux femmes sur terre.

C'est, toujours a contrario de Blue Bettle, subliment bien dessiné et détaillé. Le découpage est original, le parti prix graphique étonnant et exigeant pour nous fournir une œuvre assez hors norme qui... ne trouvera peut-être son  public dans les fans classiques de super héros. Car ici on est plus dans de la mythologie que dans du super héroïsme. N'attendez pas d'autres héros, ou de lasso de la vérité ou de bracelet magique ou de fille qui vole.... On est définitivement plus proche de l'odyssée que d'une crise à la DC.

Loin de moi l'idée de dire que ce n'est pas bien, j'ai adoré. C'est juste pour que vous sachiez à quoi vous attendre.

Note :

Scenariste: RECOVER Monday Dessinateur: RECOVER Monday Editeur: Nazca Editions

On avait déjà découvert l'autrice taiwanaise Monday Recover avec 9 lives man et Contes merveilleux du printemps (cliquez sur les titres pour voir les articles), Pink Ribbon est sa première œuvre qui parle d'histoires d'amour de lycéennes et de tenues de lolita (robe à froufrou, rubans...).

Lou Minou aime s'habiller différemment, elle vit sa féminité à fond et s'habille en lolita dès qu'elle le peut. Un jour elle croise Yuxuan, c'est une jeune fille petite, toute mince et avec les cheveux courts, on pourrait croire que c'est un garçon de dix ans ! Lou Minou va essayer de se rapprocher de Yuxuan pour arriver à lui faire porter des jolies tenues. Mais Yuxuan n'est intéressé que par le volley et son camarade Azhe pour qui elle éprouve de doux sentiments.

On voit tout de suite que c'est la première œuvre de Monday Recover, il y a des maladresses dans le dessin surtout sur les proportions (de grosses têtes), et le physique des filles ne correspond pas vraiment à des lycéennes ce qui n'est pas cohérent avec celui des garçons (peut-être que c'est fait exprès mais cela ne m'avait pas marqué dans les autres livres). Au niveau de la romance, l'histoire est assez classique. Ce qui fait le charme de ce manhua, c'est  la grande douceur qui existe entre les deux filles et le temps qui semble être suspendu quand elles sont dans leur moment d'échange. Et puis il y a les tenues de Lou Minou, particulièrement bien représentées, qui renforce le côté fleur bleue de l'histoire. Un manhua agréable à lire et tout mignon.

 

Note :