Dernières Critiques

Scenariste: HARU Dessinateur: HARU Editeur: Hana

Tokyo quatre saisons met en scène des couples secondaires du titre Tokyo en avril (on retrouve d’ailleurs les personnages en fin du tome 2). La notion « quatre saisons » n’est pas très claire, on ne suit pas forcément un couple durant une année en voyant son évolution et même si on prend en compte les situations des différents couples, les histoires ne représentent pas forcément quatre passages différents dans la vie d’un couple.

Passé ce détail, les histoires proposées sont assez intéressantes : les couples suivis n’étaient pas forcément destinés à se former si l’un des deux hommes n’avait pas forcer le destin. L’on dit que certains seraient prêts à tout par amour et ces histoires nous le montre bien. Si la première histoire nous laisse un peu sur notre faim, la seconde est plus longue et se clôture joliment.

Avec ses scénarii intéressants et son graphisme élégant au trait fin, HARU nous emmène dans un voyage intéressant avec des personnages à fleur de peau voir au pied du mur qui essayent de vivre leur amour pleinement malgré les contraintes familiales et sociétales. Une belle lecture.

Note :

Scenariste: SUMIYA Zeniko Dessinateur: SUMIYA Zeniko Editeur: Taifu

Avant toute chose et fait assez rare, ce yaoi ne propose aucune scène de sexe explicite, elles sont suggérées sans jamais montrer plus qu’un baiser.

Shizuki et Yano, deux jeunes adultes, font partie du même orchestre. Un jour ils se découvrent un point commun : ils sont sexuellement excités après une performance où ils se donnent à fond dans la musique, ils décident alors de devenir sex friends afin de pouvoir calmer leurs emportements. Mais le temps a passé et les sentiments ont évolués.

J’ai vraiment été surprise de la narration de ce récit et surtout de découvrir la façon dont les relations charnelles étaient suggérées. On comprend tout de suite que la véritable intention de l’autrice est de mettre en avant les sentiments, les questionnements que l’on se pose sur nos relations avec les autres mais aussi s’engager, faire de nouveau confiance à l’amour quand on a été déçus.

Le manga est tout en douceur, il y a beaucoup de simplicité, une certaine fraicheur et aucun préjugé. Les personnages sont attachants et on a vraiment envie de les accompagner dans leur quotidien. Tu me coupes le souffle est une jolie histoire à lire.

Note :

Scenariste: Fred Duval Dessinateur: Corentin Rouge Editeur: Le Lombard

Bon ben, chapeau Le Lombard. 

Aux éditeurs : Prenez des notes. 

Sur une série comme Thorgal, arriver encore à nous intéresser voir à nous passionner avec une série dérivée de la série mère... c'est un petit exploit. Surtout sur un genre aussi courru que celui de la Fantasy en bd, et après déjà 3 séries dérivées.

 

Sauf que voilà. Le lombard laisse un peu de libertés à des auteurs exceptionnels pour venir s'insérer dans la première chronologie de Thorgal. Point de personnages secondaires, juste nos héros habituels mais vu par d'autres auteurs invités. Sans dénaturer les héros, on les développe dans d'autres directions, sans renier leur héritage ils lui rendent hommage tout en nous passionnant. La tâche va être lourde pour Christophe Bec sur le prochain. Mais après un Adieu Aaricia magistral, ce Wendigo devient lui aussi l'un des meilleurs Thorgal et fait de cette série Thorgal Saga un indispensable. 

Les dessins de Corentin Rouge sont un régal pour les yeux, les couleurs et l'univers ici nord américain des aventures de Thorgal est sublime, et le scénario de Fred Duval, bon... je n'en dirais pas plus pour ne pas vous gâcher mais c'est très bien. Seul bémol, j'aurais aimé qu'on évite l'habituel : Thorgal doit sauver Aaricia, mais bon. Peut être pour le prochain ? M. Bec si vous nous lisez....

 

Si vous aimez la bd d'aventure ou de fantasy, ou si vous aimez Thorgal, ou en fait juste si vous aimez la bd, FONCEZ. C'est une réussite (de plus).

 

 

Note :

Scenariste: MURAYAMA Yuka Dessinateur: AONUMA Yûki , Yuu (結布) , SUZUMEMURA Ao Editeur: Mana Books

Les éditions Mana books ont annoncé une diversification de leur catalogue manga avec la création de 5 collections (plus d'info ici). Après Les carnets de l'apothicaire, enquêtes à la cour, voici le 2e titre de la collection XOXO dédiée aux tranches de vie. How to make a delicoius coffee est un manga entièrement colorisée fini en 12 tomes qui est une collaboration entre 4 artistes dont Yuka MURAYAMA une romancière célèbre au Japon.

Si l'on a l'impression au début de l'histoire de se trouver dans une cohabitation forcée entre jeunes où il risque peu à peu de se produire certains déroulements classiques (scènes où on surprend l'autre dans son intimité , relations interdites qui se développe...) on se rend compte vers la fin que la thématique sera sans doute plus complexe et s'éloignera d'une romance habituelle. Bien que les sentiments de Katsutoshi Izumi commencent à changer face à Karen, c'est bien cette dernière qui fera tout le mystère du récit. Pour le moment, on n'en sait pas plus. Le café, thématique annoncée dans le titre, serait plus un élément autour duquel les personnages vont se retrouver et échanger, un peu comme les clients qui se confient à leur coiffeur ou à un barman. Le gérant du café semble être à la fois le liant entre les autres personnages mais aussi celui qui lance des impulsions.

Ce 1er tome est donc agréable et très fluide, on a un graphisme très doux dans les tons pastels. Côté scénario, on sent que la volonté sera de mettre en avant une palette de sentiments et d'émotions avec justesse et retenue. Il faudra donc attendre la suite pour savoir où l'on se situe véritablement.

TRAILER

Note :

Scenariste: YOTSUBA Yûto Dessinateur: OGAWA Ryo Editeur: Noeve Grafx

Après la légende de Lü Bu, nous voici en présence d’un autre héros de l’histoire des 3 royaumes : Zhuge Liang Kongming, un stratège hors pair du royaume de Su ! Seulement l’histoire ne se déroule pas du temps de son vivant mais plus de 1800 ans après sa mort. Kongmin se réveille à notre époque dans un Japon où l’industrie musicale bat son plein. Il rencontre Eiko, une jeune chanteuse et décide de l’accompagner pour l’aider à réaliser son rêve : devenir une star.

Kongmin s’adapte assez vite à ce qui l’entoure, cela provient probablement qu’il était un cerveau brillant, un génie en son genre. Il observe, analyse, pose des questions mais surtout il connaît bien le caractère humain et sait repérer les véritables intentions derrière les paroles. Il va donc mettre ses stratégies à exécution dans un univers où la concurrence est impitoyable.

La lecture est fluide, le dessin agréable, de temps en temps la narration parle de faits historiques des 3 royaumes mais sans trop s’étaler. De l’autre côté, on plonge dans l’univers indé / rock japonais, on est loin de l’univers des idoles que l’on trouve dans Oshi no Ko. Ici, il s’agit de partir du bas, de faire ses preuves et ensuite de se faire connaître pour atteindre des sommets. On voit bien que seul c’est impossible et qu’avoir un bon manager est indispensable ! Le fait d’utiliser un stratège historique est judicieux car dans la faune artistique, il faut aussi se montrer malin, déjouer les pièges et avoir un plan, le talent seul ne suffit pas toujours.

Party Boy Kongmin est une bonne surprise et possède un scénario qui fonctionne et qui plait au vu des 16 tomes en cours. En plus de ça les personnages sont sympathiques, attachants et le tout forme un joyeux mélange distrayant et bien équilibré. Un manga à découvrir.

PS : un anime existe mais il n’est pas encore arrivé en France, Opening Ici

Note :

Scenariste: Stephen Graham Jones Dessinateur: Davide Gianfelice Editeur: Black River

Stephen Graham Jones construit son histoire à partir de cette idée simple, si Christophe Colomb est tué, l'Europe ne découvre pas l'Amérique, le peuple natif continu son existence et la situation n'est pas catastrophique en 2112. En effet, dans le futur, le monde est dévasté et pratiquement à l'agonie, quand un groupe de quatre amis découvre par hasard une mystérieuse grotte dans le désert. Lorsqu'une personne rentre à l'intérieur de la grotte avec un objet précis d'une époque, elle peut voyager dans le temps. Très rapidement, les jeunes commencent à réfléchir à une action pour sauver leur monde. Le scénario remet en question l’histoire ce que l’on connait et surtout le voyage de Christophe Colomb avec le premier tome de cette trilogie. Il faudra bien se concentrer pour ne pas être perdu avec toutes les problématiques liées au voyage dans le temps et le manque de fluidité dans l'intrigue par moment. Les dessins sont de qualité et réalisés par Davide Gianfelice, j’avais beaucoup apprécié son travail sur Conan le barbare et sa participation à Northlanders. L’auteur gère bien les deux ambiances différentes entre le monde futuriste désertique et celui de 1492. L’album se termine sur des recherches graphique et design des personnages.
En conclusion, Earthdivers est un mélange de genres entre science-fiction, historique, aventure et action qui procure un bon divertissement, malgré quelques maladresses dans l'intrigue mais son concept de modifier l'histoire des amérindiens. est intéressant.  

Note :

Scenariste: Anaïs Halard Dessinateur: Amélie Clavier Editeur: Jungle

C'est une bien belle histoire que la vie de ces deux soeurs jumelles acrobates de leur état , dans une France du début du XXème siècle . L'histoire commence avec la vie de cette troupe de cirque ambulant . On s'attarde sur Louna et Paula , vivant en symbiose totale , à l'exception de leur souhaits futurs . L'une , Paula , semble plus aventurière se contentant d'une vie de bohème au jour le jour ; pendant que Louna rêve d'amour et de stabilité . L'inéluctable arrive avec un troisième personnage , Ambroise , et l'amour réciproque naissant avec Louna . Très vite la vie de couple rompt le lien des jumelles et Louna quitte la troupe pour vivre pleinement sa relation passionnée . Un enfant arrive et bientôt un pacte gémellaire va emboîter le pas à cette naissance de façon subite ! De lourds secrets vont peser sur les épaules des protagonistes . Jusqu'où cela va les mener ?

Sans dévoiler les intrigues en place , vous vous doutez bien qu'avec des jumelles , vous retrouverez l'échange de vie . Avec ceci dit un brin de complexité et de l'émotion à revendre . Car les deux auteures savent nous toucher avec des dialogues faisant mouche et une patte graphique douce . On s'attache énormément aux personnages en s'interrogeant sur leur devenir . Les secrets sont lourds à porter , il devient exclu de refermer la BD sans l'avoir finie . Le suspens est dosé avec bienveillance , c'est un joli mélodrame aux couleurs chaudes . A découvrir .

Note :

Scenariste: Yōko Nemu Dessinateur: Yōko Nemu Editeur: Kana

Après avoir imaginé pouvoir oublier son ancienne vie, Haruko voit son passé la rattraper dans un cercle ou elle pensait être à l'abri. 

Et comme souvent cette nouvelle chute la propulse dans les bras d'un homme. Mais peut-être que cela sera le bon....

Si ce tome est moins dur que les deux précédents, la claque qu'elle prend sur ce tome-ci est plus émouvante car plus intime et venant d'une personne qu'elle respectait.

On se demande malheureusement comment le prochain tome pourrait finir de façon agréable pour notre héroïne....

Note :

Scenariste: Appollo Dessinateur: Téhem Editeur: Dargaud

En voilà une bd intéressante. Une BD historique qui nous montre comment s'est mis en place l'abolition de l'esclavage qui a suivi la révolution française.

Une abolition qui a changé radicalement le visage des colonies. Encore plus que le nom des iles, comme notre ile de la réunion qui se nommait l'ile Bourbon, cette abolition a changé les rapports de force sur l'ile... sauf pour les plus riches qui le sont restés bien sûr.

La vie de notre héros, personnage historique, est aussi intéressante que bien remplie. Le découpage en 5 époques, qui nous montre 5 passages de la vie d'Edmond, nous présente aussi 5 évolutions de l'ile dans sa transformation d'ile esclavagiste en ile... capitaliste.

Un long cours d'histoire comme on les aime qui marque la différence de points de vue entre les français d'outre-mer et de Métropole.

Note :

Scenariste: Lee Bermejo Dessinateur: Lee Bermejo Editeur: Urban Comics

ATTENTION ! cet album n'est PAS un comics. Enfin pas vraiment. Cet album est une expérience graphique de Lee Bermejo. En effet, il était à la manette des couvertures des derniers numéros de Detective Comics aux US et en a fait toutes les "Variant Cover". Cet album est un recueil de ces vairant cover.

Mais pas que.

Et c'est la ou commence l'expérience. Bermejo a en effet réalisé ses couvertures comme des illustrations d'une trame narrative d'une enquête de Batman. Il a donc réussi à fournir des couvertures qui suivaient les parutions tout en gardant un fil rouge logique. Fil rouge qui est dévoilé par une série de "message" reçu par Batman et "rythmant" l'histoire.

Bon cette expérience ne fait pas de cet album autres choses qu'un recueil de sublimes illustration de Bermejo pour nous autres européens, mais elle a le mérite d'etre soulignée

Note :

Scenariste: Oscar Martin Dessinateur: Leonel Castellani Editeur: Delcourt

Un nouveau one shot dans l'univers de Solo vient d'arriver seulement un mois après le dernier tome du deuxième cycle de la série principale. Oscar Martin gère uniquement le scénario de ce spin-off autour d'un frère et d'une sœur rat vivant dans ce monde dévasté et apocalyptique de Solo. L'auteur aime dissimuler quelques informations sur les autres spin-offs, comme pour exemple un chat de passage qui cartographie le monde. Lyra est un personnage important dans la série puisqu’elle apparait dès le deuxième tome de la série principale et devient la compagne de Solo. Avec ce tome Quand je ne savais pas que tu existais, d’ailleurs le titre en dit long on remonte dans le temps, Lyra et son frère doivent prendre la route pour trouver de la nourriture tout en affrontant les dangers et venir en aide même aux humains. La partie graphique est confiée à Leonel Castellani, l'auteur est vite à l'aise et offre des planches magnifiques. Cet album nous emmène dans les terres enneigées où vivent d'étranges parasites qui prennent le contrôle des hôtes pour les dévorer de l'intérieur. 
L'univers de Solo n'en finit pas de s'étendre pour notre plus grand plaisir avec des dessinateurs apportant leurs visions et styles différents. Les ramifications ou clin d’œil étoffent l’ensemble de la série principale avec les les spin-offs.
 

Note :

Scenariste: MATSUMOTO Jirô Dessinateur: MATSUMOTO Jirô Editeur: Noeve Grafx

Des lycéennes armées jusqu’au dent, en uniforme ou en tenue de lolita, qui parlent comme des charretiers et qui se font la guerre sans pitié, ça vous tente ? Et tout ça bien sûr dans un pays en guerre civile, dans une ville soi-disant neutre en proie à une alerte tempête de sable !

Pour être honnête, je ne sais pas trop quoi penser de ce 1er tome et seul tome à l’heure actuelle. Il y a sans doute une trame de fond, peut-être une volonté de dénoncer des éléments de la guerre ou peut-être l’envie de montrer, au travers du personnage de Simone, qu’il peut y avoir de l’espoir ou de la tolérance au cœur d’un conflit. Je ne sais pas… Si certains éléments nous laissent entrevoir ces possibles thématiques, ce qui ressort de ce volume ce sont des combats de filles tatouées et en jupe. Un pur fan service ! Cependant les combats sont joliment menés et le personnage de Simone amène de la fraicheur tant par son vocabulaire soutenu que sa façon d’être. Je vous laisse seul juge.

Note :

Scenariste: AOI Mamoru Dessinateur: AOI Mamoru Editeur: Kana

L’enfant en moi parle d’un sujet sensible : la grossesse chez une lycéenne, le manga a déjà fait ses preuves car il vient de remporter le prix Kôdansha du meilleur shôjo qui avait récompensé précédemment les titres Nina du royaume aux étoiles et A tes côtés.

L’autrice aborde le sujet avec une certaine simplicité et une certaine douceur qui se ressentent tant dans le dessin que dans les dialogues, il n’est pas rare de voir plusieurs pages presque entièrement graphiques. Cette narration permet de souligner deux choses : un quotidien tranquille qui va se retrouver chambouler et la montée de la réflexion chez Sachi, la jeune fille enceinte. aider en cas de besoin. A lire.

Note :

Scenariste: Toryumon TAKEDA Dessinateur: Toryumon TAKEDA Editeur: Ki-oon

Dans l’univers de Badducks, il y a les humains d’un côté et de l’autre, derrière un grand mur, la mafia avec ses agissements suspects : des magouilles, de la prostitution… et du trafic d’organes. Vous trouverez là les pauvres gens, ceux qui n’ont pas d’autres choix que de vendre leurs organes pour rembourser leurs dettes mais aussi tous les parias de la société et bien sûr, une grande majorité de non-humains.

Morgan a non seulement perdu ses parents quand il était enfant mais il doit aussi rembourser leurs dettes. Lui qui pensait pouvoir se marier et vivre une vie tranquille, le voilà embarquer dans les bas-fonds. Muni d’organes artificiels et d’un mécanisme dans le cerveau, il sent bien qu’il ne faut pas qu’il traine trop de ce côté-ci du mur… Mais comment faire quand vous n’avez plus d’identité ? Il n’a guère le temps de se poser la question, qu’une jeune non-humaine, Lisa, lui propose une évasion suivi d'un petit cambriolage histoire de pouvoir se retourner une fois dehors. Ce qu’ils n’avaient pas prévu c’est qu’il y ait un bébé dans la valise qu’ils dérobent. Les voilà obligés de s’enfuir avec la mafia aux trousses et un bébé à charge !

Le début du 1er tome est un peu confus, la lecture n’est pas fluide et certaines temporalités ne sont pas claires. Heureusement, cela passe assez vite et on comprend au fur et à mesure que le méchant mafieux Nguyen souhaite surtout récupérer Lisa. Mais comme Morgan a un grand cœur, il est hors de question de l’abandonner à son sort. Avec son petit côté road trip et ses courses poursuites, Badducks propose une histoire dynamique, aussi originale dans le concept des personnages que dans le graphisme. Le rythme est bon est on ne s’ennuie pas au cours de ses 3 tomes. L’histoire se termine au tome 4 qui devrait sortir en février.

Cependant, même si l’histoire est bien menée et s’enchaîne bien, les personnages ne sont pas vraiment attachants et quelques explications supplémentaires par moment ne seraient pas du luxe. Badducks nous change quand même des histoires habituelles et rien que pour ça, il mérite le détour.

Note :

Scenariste: SUNG Sojak Dessinateur: Studio LICO Editeur: Michel Lafon

En changeant de comportement pour éviter que le passé ne se reproduise, Jiwon se rend compte que les agissements de Soomin sont la cause de tous ses déboires, notamment le fait qu’elle était harcelée à l’école et que cela se soit mal passé avec son amour de lycée. Sous prétexte de manger avec elle, Soomin l’invite à une réunion d’anciens élèves où elle compte bien l’humilier mais Jiwon retourne la situation et fait également prendre conscience aux autres que Soomin les a menés en bateau.

En s’affranchissant de la compagnie de Soomin, Jiwon a non seulement déjoué ses plans mais elle a aussi pu se faire des amis, elle se rend compte à présent qu’elle n’était pas seule. Jiwon continue d’avancer dans sa vengeance, il ne lui reste plus qu’à faire se marier Soomin et M Park. Côté vie privée, sa situation évolue aussi car deux hommes séduisants attendent le bon moment !

C’est étrange car même à la fin du webtoon, quand on connaît les motivations de Soomin, il est impossible de lui pardonner son comportement et on n’arrive même pas à la plaindre quand elle est obligée d’obéir à sa future belle-mère horrible. En attendant on assiste aux manigances des uns et des autres, on est témoin d’une certaine noirceur de la société : la manipulation ; l’isolement des victimes, les jugements hâtifs, sans preuve, ceux qui lynchent sans prendre le temps de vérifier les faits (phénomène très présent sur les réseaux et c’est bien dommage). Ici, notre héroïne a l’occasion de changer son passé mais c’est triste de penser qu’il y a plein de personnes qui vivent des situations similaires sans être aidé. En attendant, on jubile devant le début de la chute de Soomin et M Park, on apprécie les dialogues cinglants, on hallucine devant tant de fourberie et on en reprendrait bien une tranche !

Note :

Scenariste: KAZUNO Fehu Dessinateur: GOMI Hidekazu - MIDORIHANA Yasaiko Editeur: Delcourt - Tonkam

Mynoghra, annonciateur de l’apocalypse est à l’origine un lightnovel disponible aux éditions Mahô. L’adaptation en manga a commencé un an après le début du roman et compte 4 volumes en cours.

Si Mynoghra est un isekai, Takuto, le héros est en effet mort de maladie à l’âge de 18 ans, il propose deux particularités intéressantes. La première est que Takuto se réincarne dans le jeu vidéo auquel il jouait mais que l’univers du jeu se déroule lui-même dans un autre monde qui ressemble à celui du jeu sans être pourtant exactement le même. Si certaines de ses compétences et actions peuvent être faites de la même façon que dans le jeu, il y a un certain nombre d’éléments qui n’en faisaient pas parties.

Le deuxième point est que Takuto n’arrive pas seul dans ce nouveau monde, il se retrouve avec Ato, un des personnages du jeu, qui semble avoir pris vie et qui se rappelle de toutes les parties que Takuto a jouées. C’est un concept innovant mais un peu étrange auquel il faut s’habituer. Un autre facteur intéressant mais qui n’est pas propre à Mynoghra, c’est que les habitants de ce nouveau monde ne perçoivent Takuto qu’à travers l’énergie qu’il dégage et comme il est d’ascendance maléfique, ils le voient comme une entité noire qui a une forme approximative. On ignore par contre comment Ato le voit. Il y a encore d’autres particularités sur le monde de Mynoghra mais je vous laisse les découvrir.

L’histoire a donc des caractéristiques intéressantes pourtant le déroulé des événements n’est pas spécialement révolutionnaire : Takuto et Ato vont faire leur possible pour reconstruire le royaume de Mynoghra dans ce monde afin de pouvoir y vivre en paix. Sauf que les pays voisins ne vont pas forcément les laisser tranquille car ils sont d’ascendance maléfique et donc considérés comme des ennemis. De son côté, Takuto va découvrir qu’il y a déjà des ennemis définis dans ce monde mais on ne sait pas encore comment il va les considérer.

Il y a donc des éléments prometteurs dans le scénario, qui ne sont pas, pour le moment, complètement mis en valeur. L’aventure est sympathique mais sans plus, il faudra donc aller plus loin (manga ou light novel) pour s’en faire une idée plus nette.

EXTRAIT

Note :

Scenariste: TAKEDA Kazuyoshi Dessinateur: TAKEDA Kazuyoshi Editeur: Vega-Dupuis

Peleliu gaiden est une série en 5 tomes qui raconte des histoires annexes à Peleliu (présentation ici). On y trouve des histoires qui se sont passées pendant la série principale, des histoires qui se passent après mais surtout et c’est l’un des points les plus intéressants, le point de vue des autres protagonistes : des passages de cette guerre vue par les américains mais aussi par les insulaires.

A la fin de ce premier tome, il y a une analyse écrite par l’écrivain Kôta ISHII qui nous explique que Kazuyoshi Takeda avait été un peu contraint de dérouler le scénario en suivant les soldats d’un seul côté, donc un seul point de vue. Ces histoires complémentaires ont pour vocation de montrer que pour les soldats d’un camp comme de l’autre, l’histoire était finalement la même, les mêmes peurs, les mêmes contraintes et finalement les mêmes préoccupations.  

On comprend également pourquoi la bataille de Peleliu est en partie romancée : les rares survivants japonais (34 sur 10 000 soldats) ont très peu témoignés de leur expérience et les rapports ne reflètent pas toutes les facettes de la guerre. Entre la pudeur nippone liée au déshonneur d’être revenu et les secrets difficiles à avouer, l’auteur a dû s’inspirer d’autres faits réels similaires qui ont eu lieu dans d’autres lieux. Mais son manga a été reconnu d’un point de vue historique et a permis à des enfants ou petits-enfants de comprendre ce que leurs ancêtres avaient vécu.

Si Peleliu Gaiden est très intéressant, il vaut quand même mieux avoir lu la série originelle ne serait-ce que pour comprendre qui sont les personnages et visualiser l’ampleur de cette bataille qui était censée être réglée en 3-4 jours selon les américains et qui a duré 2 mois et demi.

Note :

Scenariste: MIDORI Wataru Dessinateur: MIDORI Wataru Editeur: Akata

Shôta rêvait de devenir un footballeur professionnel mais à présent, il a une prothèse à la place de sa jambe gauche, il n’a plus essayé de courir depuis ni même touché un ballon. Il rencontre par hasard un drôle de gars Chidori dont l’ambition est de se faire un nom comme orthoprothésiste en fabriquant des prothèses pour le handisport. Il propose à Shôta de devenir son collaborateur, une occasion que ce dernier hésite à saisir.

Quand j’étais à l’école (et ça remonte) l’un de mes camarades avait une jambe artificielle, je me souviens qu’on évitait d’en parler comme une sorte de sujet tabou ou plutôt par peur de faire une maladresse. On n’entendait beaucoup moins parler d’handisport ou de jeux paralympiques (qui remontent à 1948 pour information). Aujourd’hui, parler du handicap est plus fréquent bien qu’on ne mesure pas toutes les contraintes et implications que cela engendre.

Donc l’arrivée de Fends le vent sur le marché du manga est une bonne nouvelle ! Le handicap est abordé de façon simple, sans s’apitoyer sur le sort de Shôta. On découvre le quotidien, les difficultés mais aussi toutes les possibilités qui existent pour aller de l’avant, le handisport notamment et forcément la mise en lumière d’un métier peu répandu : orthoprothésiste. L’histoire mélange intelligemment plusieurs thématiques sans en léser une par rapport à une autre, il y a un équilibre juste, une narration agréable et un graphisme convaincant. Un premier tome réussi qui, sans pour autant être passionné de sport, donne envie d’en savoir plus. La série est finie en 5 tomes.

EXTRAIT

Note :

Scenariste: Xavier Bétaucourt Dessinateur: Jean-Luc Loyer Editeur: Steinkis

La psychiatrie a toujours été le parent pauvre des services hospitaliers . Celui que l'on met dans un pavillon loin à l'écart , ou au sous-sol . Je le sais car j'y ai travaillé et mon épouse est infirmière dans un service d'addictions . Cet endroit mystérieux que l'on nommait "l'asile" , trouve peu à peu quelques lettres de noblesses avec de nombreuses avancées en matière de traitement médicamenteux et thérapies cognitives . Les patients ne sont plus des "fous" mais de réels malades souffrant de pathologies reconnues et traitées en tant que telles . Cette immersion intra muros dans le  CH Camille Claudel tente de démystifier cette spécialité de médecine et démontre tout le courage des soignants y exerçant . On suit les équipes pluri-disciplinaires dans leur quotidien avec les difficultés rencontrées . Manque de moyens , à l'image de locaux vétustes et d'une pénurie de personnels ! On passe donc au cours du récit d'un soignant à l'autre , avec des explications de cas concrets sur des patients atteints de troubles psychiatriques , tout en alternant avec leurs témoignages sur le combat mené . Schizophrénie , les différents types de névroses , dépression etc .... Le journaliste Xavier Bétaucourt tente de rendre ces pathologies moins mystérieuses pour le lecteur , en les illustrant avec des témoignages et des définitions employées par le corps soignant tout au long de la lecture . Le dessinateur Jean-Luc Loyer réalise une ligne claire en colorant soignants et décors mais pas les patients , afin d'aider le lecteur à mieux les identifier . Ils sont représentés en teintes de gris , comme des âmes en peine . Grâce à Freud entre autres,  et une pharmacologie en constants progrès , des avancées sont réalisées en ce domaine , mais le combat est encore long car les maladies mentales ne se traitent pas comme une entorse ou une fracture du myocarde . 

Une BD sincère qui mérite d'être lue par le plus grand nombre , pour peu que le sujet intéresse .

Note :

Scenariste: Leo Schilling Dessinateur: Motteux Editeur: Dargaud

Premier tome de la nouvelle collection Dargaud à destination des jeunes adultes nommée Combo. Une collection qui a pour but de marcher sur les plats de bande du Label Drakkoo de bamboo qui a du succès avec des titres dédiés aux jeunes adultes. Des titres de fictions populaires réalisés par des auteurs de la nouvelle génération, débusqués sur les réseaux.

"Hana et Taru" est le premier titre que j'aie eu entre les mains et il correspond parfaitement au descriptif de Combo : on a une histoire de fiction, mais aussi d'aventure s'inspirant du sublime "Princesse Monoké" de Hayao Miyazaki.

La place de l' "Homme" dans cette histoire est particulièrement savoureuse, relégué au titre de chose dans un univers qui lui est hostile. l'amitié inter espèce est un autre point fort d'une histoire qui nous charme autant qu'elle nous intéresse.

 Une réussite pour ce premier album qui donne envie de continuer d'explorer cette nouvelle collection

Note :

Scenariste: Keanu Reeves & Matt Kindt Dessinateur: Ron Garney Editeur: Delcourt

Ce troisième tome apporte la conclusion de ce premier cycle de BRZRKR, avec pour héros l'acteur Keanu Reeves. Matt Kindt collabore avec Reeves pour l'écriture de l'histoire de ce comics. Une adaptation en série télé est déjà programmée sur Netflix, avec Keanu Reeves reprenant son personnage à travers les siècles en guerrier Berserker. Ce tome apporte l'explication de l'immortalité du héros avec comme pour les autres tomes une suite d'action très musclée et violente. L’histoire n’est pas très subtile mais sert juste au héros à détruire, se battre et partir dans des missions suicide. La partie graphique de Ron Garney apporte vraiment énormément à ce titre. Le découpage des planches est nerveux pour rendre dynamique toutes les nombreuses scènes d’action, avec démembrements, fusillade et autres explosions spectaculaires. 
Si vous avez apprécié les deux tomes vous trouverez votre compte avec cette conclusion qui reste ouverte pour une suite, suivant le succès. On est vraiment dans le registre de l’acteur avec beaucoup d’action.

Note :

Scenariste: Sakura Fujimoto Dessinateur: Sakura Fujimoto Editeur: Doki-Doki

Fiou j'avais oublié le tome 1 tellement on a pas l'habitude d'attendre aussi longtemps entre deux premiers tomes. Heureusement que ce tome 2 est aussi bon que le premier !  Avec beaucoup moins de combats, mais beaucoup plus de contenu donc.

Ce tome deux nous fait vraiment entrer dans l'histoire avec la présentation de l'empereur, des intrigues du palais mais aussi des liens entre notre héros et la famille impériale.

Des liens qui viennent doucement épaissir l'histoire en ajoutant un passif intéressant à une situation de crise.

Un excellent tome deux qui finit sur une promesse de combats plus présente dans le prochain.

Un sans-faute pour l'instant

Note :

Scenariste: Brandon Arias Dessinateur: Brandon Arias Editeur: Vega-Dupuis

Fiouuuu pas facile que ce manga. En apparence (c'est le bon terme) enfantin avec un trait léger et assez rond, ce manga se trouve être très dur et plein de complexité. Il est question aussi bien d'acceptation de soi avec un visage défiguré mais aussi acceptation des autres et des sentiments des autres au travers d'un flirt homosexuel entre deux garçon qui cherchent uniquement à oublier l'injustice de leur quotidien.

Une belle lecture, mais dont le tome deux me fait un peu peur

Note :

Scenariste: Yves H. Dessinateur: Hermann Editeur: Le Lombard

Les habitués de 1001bd le savent, je suis plutôt dur ces dernières années avec les séries dessinées par Hermann et scénarisées par son fils Yves H.. J'ai souvent été déçu, parfois par le dessin de Hermann, parfois par les scénarios de Yves H avec in fine l'impression latente qu'Hermann avait déjà donné tout ce qu'il pouvait à la bd. 

Et bien j'avais tord. 

Ce Brigantus fonctionne très bien. Le dessin d'Hermann colle comme un gant à l'atmosphère poisseuse de cette Ecosse des pictes et des romains. C'est un format court prévu en deux tomes, l'histoire ne s'encombre pas des informations inutiles. C'est brut, âpre, avec le sentiment que ce sont de vraies hommes qui souffrent et se battent. L'humanité n'en ressort évidemment pas très belle. Après tout c'est Hermann. 

Ne vous attendez pas à des décors magistraux, ici on verra du marais, de la pluie, du brouillard, du sang et de la boue. On retrouve les atmosphère de certains Jeremiah ou Comanche qui ont fait la renommée d'Hermann. Le scénario de Yves H, sans nuances, ni circonvolutions inutiles, tout en brutalité et en phrases courtes nous ramène à l'essentiel de cette lutte entre sauvagerie et civilisation, ou pas. 

 

Alors non ce n'est peut être pas leur meilleur, mais c'est de nouveau une BD dont j'attends la suite avec impatience.

 

Note :

Scenariste: Serge Lehman Dessinateur: Frederik Peeters Editeur: Delcourt

Saint-Elme s'inscrit comme une série culte à posséder dans sa bibliothèque, c'est un sans-faute mais normal avec Serge Lehman au scénario et Frederik Peeters aux dessins, cela ne pouvait donner qu'une série d'exception. Lehman prend le temps d’apporter toutes les réponses au fur et à mesure pour clôturer toutes les zones d’ombre ou étrange tout en conservant une partie fantastique qui fonctionne bien avec l’ambiance particulière de Saint-Elme. Ce tome est porté sur l’action pour un règlement de compte important et une fin explosive comme on était en droit de l’attendre. Frederik Peeters assure des planches magnifiques et parfaitement réalisées avec des dessins toujours juste avec un découpage nerveux dans les scènes d'action qui représentent une bonne moitié de ce dernier tome. Les frères Sangaré tiennent un siège dans un chalet en compagnie d'habitants de la ville en révolte face au gangster local. Les couleurs apportent un rendu original et le cachet de la série.
Ce cinquième tome de Saint-Elme est excellent comme tous les albums de cette série incontournable. A lire absolument et vivement la prochaine collaboration des deux auteurs.

Chronique du Tome 1
Chronique du Tome 2
Chronique du Tome 3
Chronique du Tome 4

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