Dernières Critiques

Scenariste: Yan Gao Dessinateur: Yan Gao Editeur: Casterman

Qu'est-ce que c'est beau.

Dans tous les sens du terme. Graphiquement, et n'en déplaise à l'auteure, à en croire ces dires en fin d'histoire, c'est superbe. Les émotions sont d'un naturel rare dans les mangas courant et les paysages subliment.

Mais il n'y a pas que graphiquement que c'est beau. L'histoire elle-même l'est tout aussi. Elle respire la vérité. Pas de surenchère de sentiment, pas d'étalage de sentiment... rien de plus que les premiers émois d'une jeune fille timide et sa découverte d'un musicien , part sa musique, l'aide à sortir de sa coquille et à s'assumer.

Rien de grandiloquent. Rien d'extravagant. Juste la vie d'une jeune fille à un âge compliqué. Rien de plus. Mais ce n'était pas nécessaire.

Note :

Stéphane Créty nous a fait le plaisir de bien vouloir ré^pondre à une interview.

Mais pas une interview comme les autres. Une interview axée sur le métier de dessinateur de bande dessinée en 2025.

Sur un sujet qui lui tient à cœur, il revient pour nous sur l'évolution du métier, les difficultés des auteurs, mais nous livre

aussi ses pistes pour l'avenir de la profession…

Une interview à coeur ouvert sur le monde du 9ieme art mais une interview qui n'oublie pas l'actualité de Stéphane

avec la sortie du très bon tome 2 de Gueule de cuir !

Une interview à retrouver ici :Interview choc de Stephane Crety

Scenariste: Ryôsuke Tanno Dessinateur: Marie Sasano Editeur: Ki-oon

On a déjà eu plusieurs mangas abordant le changement de corps entre deux personnes et même entre deux membres d’une même famille. Aujourd’hui Switch family va plus loin, car si la mère se retrouve aux commandes du corps de son adolescent de fils, l’inverse n’est pas vrai d’autant plus que la mère est décédée quelques années auparavant. Et si cet échange est possible, c’est que leurs âmes, en plus de changer de corps, voyagent aussi dans le temps, au moment où la mère était dans le coma quelques mois avant sa mort.

Ce facteur temporel va avoir une certaine importance mais qui n’arrive qu’à la fin de ce 1er tome, je ne vous en dirai pas plus. Ce qui est important et amusant ici, c’est le décalage entre la mère et le fils. Il n’y a pas qu’un problème ! Non seulement, les valeurs et avis divergent entre parents et enfants, et entre homme et femme mais il va aussi y avoir un décalage générationnel car la mère a fait un saut dans le temps ! Elle n’est ni au courant de l’actualité ni de ce qui s’est passé dans sa famille et des tensions qui se sont accumulées.

Arrivera-t-elle à redresser la situation ?

Navigant entre passages drôles et touchant, Switch Family nous propose un très bon 1er tome pour cette série finie en 4 volumes. Le dessin est agréable, la lecture est fluide et rythmée. A lire

Note :

Scenariste: Roji Dessinateur: Roji Editeur: Taifu

Après leur mariage, Nao et Ai, un couple homosexuel décide de franchir un nouveau cap en adoptant un enfant. S’ils apprennent à devenir parent au fur et à mesure en découvrant les petits bonheurs et inconvénients de leur nouvelle responsabilité, ils doivent aussi faire face au regard des autres plus aiguisé pour eux dans un pays qui n’est pas encore habitué à une parentalité homosexuelle.

Quand on devient parent, on se pose beaucoup de questions, il y a une grosse responsabilité à élever un enfant. Est-ce que je fais bien les choses ? Comment faire pour protéger mon enfant ? Le rendre heureux ? Suis-je à la hauteur ?... En même temps, chacun doit trouver sa place dans la famille et il y a forcément des contraintes à prendre en compte même si on le fait avec plaisir et sans compter !!

Mais cette introspection renvoie également à notre propre enfance, aux relations que nous avons eues avec nos parents. C’est ainsi que Nao doit affronter les fantômes de son passé notamment l’absence de sa mère.

Si cette histoire est parfois mignonne, elle est aussi très terre-à-terre. Elle nous met en face de réalités concrètes auxquelles tout parent doit faire face. Même si c’est nécessaire pour la compréhension, c’est un peu trop verbal à mon goût et le tout manque un peu d’entrain.

Note :

Scenariste: Satsuki Yoshino Dessinateur: Satsuki Yoshino Editeur: Ki-oon

Chaque tome de Barakamon est un petit plaisir, c’est une bouffée d’oxygène, un bol d’air frais et de bonne humeur ! Ce n’est pas un manga qui va faire la révolution ni qui va vous laisser perplexe ou extasié, c’est juste une histoire feel good, une pause agréable dans votre quotidien, un pur moment de détente et de bonheur.

Ce tome 19 est dans la lignée des précédents, on retrouve les différents personnages dans leur vie de tous les jours. Handa est pris au piège d’achats compulsifs en ligne, le Bolet continue à se moquer de lui, Hiroshi travaille dans un restaurant en poursuivant son apprentissage, il croise souvent Kawafuji et Kôsuke, et la jeune Naru doit rendre un devoir pour l’école portant sur son futur métier et à part devenir maitre Handa, elle n’a pas d’autre idée !!

A lire sans modération !

Note :

Scenariste: Collectif Dessinateur: Collectif Editeur: Kana

Il est là ! Le Shonen Jump à l'européenne. La copie ultime du modèle du manga Japonais !

Pour ceux qui ne connaissent pas le principe, il est le suivant : Au Japon, les mangas paraissent (pour la plupart) tout d'abord chapitre part chapitre dans un magazine "Weekly"  qui groupe une dizaine de séries qui commencent et finissent dans le magasine, offrant aux lecteurs un petit peu de chaque histoire à chaque fois, et ce avant même d'être édité en recueil.

Kana se lance donc dans cette édition.... mais pas tout seul. En effet, ne pouvant fournir assez d'auteurs, Kana s'associe avec des maisons d'édition Allemande, Italienne et Espagnole pour nous fournir 14 histoires toutes neuves.  Comme dans le Shonen Jump, on a un savoureux mix entre histoires courtes et début de série, avec un mélange de tous les styles possible, de l'histoire d'amour au shonen en passant par de la romance et du fantastique.

Et même si j'étais assez sceptique, je dois bien avouer que c'est, pour les 4.90 demandés, une véritable réussite avec des histoires intéressantes et très diversifiées.

Je suis un peu plus sceptique sur le format qui ne s'adapte par forcement aux dessins types mangas, mais c'est un détail.

Souhaitons bonne chance à cette expérience européenne !

Note :

Scenariste: Akinoko Dessinateur: Akinoko Editeur: Doki-Doki

Nouveau shojo chez Doki doki avec comme trame de fond… le fait que notre jeune fille adore les chats.

Bon ok il faut bien trouver un truc alors pourquoi pas les chats ? De toute façon le plus important ce n'est pas ce qu'elle aime, c'est bien la relation entre deux grands timides et introvertis. Une relation qui évolue au fur et à mesure, tout doucement comme dans tout bon shojo qui se respecte. ce qui est bien dans ce premier tome, c'est que nos deux protagonistes sont aussi gênés et timides l'un que l'autre (a contrario du standard populaire qui sort avec le discret) mais voit leurs sentiments évolués de concert... même si bien sûr ils ne se le disent pas.

Un shojo sans prétention ni grande originalité mais mignon tout plein qui rempli son rôle à la perfection.

Note :

Scenariste: James Tynion IV Dessinateur: Christian Ward Editeur: Delcourt

Depuis les séries The nice house on the lake ou Department of Truth, je suis de très près les nouvelles histoires de James Tynion IV. Cet auteur réussit toujours à surprendre les lecteurs avec des histoires originales et très étranges. Avec Spectregraph, on plonge dans un récit d'horreur fantastique en huit clos se déroulant dans un immense manoir où deux jeunes femmes sont enfermées, pour la trame de fond. En parallèle, nous suivons plusieurs groupes de personnes sur d'autres époques et surtout un homme riche ayant consacré sa vie à l'occultisme. Toutes les pièces du puzzles vont s'assembler progressivement alors que l'on avance dans la lecture pour comprendre la situation. Le scénariste est devenu maitre dans ce genre à suspense avec des révélations apportant d'autres questionnements. Au niveau des dessins, Christian Ward réalise un travail très soigné avec des planches impressionnantes notamment sur les doubles pages ou le corps d'un homme se sépare des muscles, vaisseaux sanguins, squelette et spectre fantomatique. Le dessinateur habitué des comics de super-héros gère à merveilles les ambiances plus sombres entre psychédélisme et horreur.
Spectregraph est un one shot bien rythmé encré dans le paranormal où deux femmes tentent de se libérer d'un manoir.

Note :

Scenariste: Pierre Alary Dessinateur: Pierre Alary Editeur: Rue de sevres

Mammamia que c'est bien. Alors ok cela redémarre en douceur, un peu longuet, pas super intéressant, mais quelle montée en puissance au fil des pages, quelle intensité dramatique dans cette conclusion. J'adore, Scarlett O'hara est vraiment l'un des personnages féminins marquant de la littérature, du cinéma, et maintenant de la bd. Quelle puissance, quelle actualité dans ses combats, quelle force, et pour autant on ne sait jamais si on l'admire ou on l'exècre. Le contexte historique, et sa relation avec son alter ego Brett est sublime. Ils sont tellement humains et en même temps tellement romanesques. 

Bref vous l'avez compris j'ai adoré ce second tome, que j'ai pourtant fait patienter pendant près de 3 mois sur ma table de chevet. Eh oui, il faut d'abord l'envie de s'y plonger, mais quelle récompense au fil des pages. Si on se prend à tourner les premières un brin distraitement, je vous assure que passé la moitié, vous risquez de ne plus le lâcher, surtout si vous ne connaissez ni le roman ni le film. 

Pierre Alary fait des merveilles sur les visages, Brett et Scarlett affichent leurs émotions, leurs regards, leurs interrogations sous nos yeux, plus vrais que nature. Pour les amoureux du film, pas de problème, il y a bien du Clark Gabble et de la Vivien Leigh dans nos deux héros.

 

Si une grande fresque romanesque ne vous fait pas peur, foncez lire cette brillante adaptation. 

 

 

Note :

Scenariste: Erik Kriek Dessinateur: Erik Kriek Editeur: Anspach editions

Après sa crépusculaire histoire de vikings L'éxilé, parue chez Anspach, le très talentueux artiste Erik Kriek adapte six nouvelles tirées de chansons populaires américaines avec pour point commun un meurtre. Son trait puissant aux encrages profonds nous fait voyager dans l'Amérique des années 20, sur un bateau ou dans la campagne. Il réalise des bichromies adaptées au récit, avec donc une légère teinte de bleu ou de jaune selon les ambiances retranscrites. C'est toujours un plaisir de contempler ses planches qui m'avaient déjà fortement impressionné sur L'exilé, que je vous recommande chaudement si vous aimez les vikings 😉 . Six nouvelles donc, car cette réédition comporte une histoire inédite en bonus. Une très belle édition qui ravira les amateurs de crimes, car "dans les pins" il y a "des ballades meurtrières" comme le décrit si bien le sous-titre. Innocents et coupables se retrouvent entremêlés sous la plume de l'auteur dans une chronologie bouleversée visant à perdre le lecteur. Passés et présents se confondent afin d'expliquer le mobile, l'acte lui même et la peine encourue. Ainsi vous découvrirez des apparences trompeuses mais rassurez-vous, tout s'explique de façon limpide en fin de récit. Amours déchus, crimes passionnels, racisme,  la ruralité américaine s'expose dans une mélopée de blues et de sang. Car oui c'est noir et glaçant, et le happy end se fait rare dans ces contrées. La post face de Jan Donkers revient sur chacune des nouvelles tirées de chansons, ces fameuses "murder ballads"; et vous donnera envie de vous plonger dans cette musique populaire. Des histoires à lire et relire, ne serait-ce que pour profiter du dessin magnifique de cet auteur rare !

 

 

Note :

Scenariste: Cookie Kalkair Dessinateur: Cookie Kalkair Editeur: Steinkis

Après des sorties BD plus "éducatives" avec Les jeux vidéos et nos enfants, ainsi que Les réseaux sociaux et nos ados, parus chez Steinkis; Cookie Kalkair réalise un roman graphique personnel et touchant. Suite à un Accident Vasculaire Cérébral (AVC), le père de Cookie Kalkair se retrouve hospitalisé et victime de séquelles irréversibles : une hémiplégie paralysant bras et jambe droite, mais aussi une atteinte touchant la zone de la parole, la fameuse aire de Broca. Depuis, les seuls mots qu'il arrive à prononcer sont "très bien, oui et merveilleux". Une nouvelle vie commence pour lui et ses enfants, car Cookie va retrouver un père et une soeur dans ce grand bouleversement familial. Vivant au Canada pour raisons professionnelles (mais sûrement pas que 😉 ), il multiplie les allers/retours pour visiter son père et suivre sa rééducation. Il raconte ses difficultés à communiquer parfois avec le personnel hospitalier et son jargon médical pas toujours adapté aux patients/familles. Puis, tout se complique avec le retour à domicile car la nouvelle épouse du papa ne semble pas prête à s'occuper d'une personne dépendante. De nombreuses thématiques sont abordées, comme la maladie invalidante et comment elle est perçue par le malade et ses proches. L'auteur raconte avec beaucoup de sincérité la manière avec laquelle il subit cette grande révolution, tout en réalisant que sa relation père/fils autrefois proche du vide, commence soudainement à changer avec un profond désir de l'aider et "retrouver" un père. Exercice difficile quand ce dernier est atteint d'aphasie. Mais il existe d'autres formes de langages, et il aborde cette nouvelle façon de communiquer au fil d'un récit mâtiné d'humour et de cases méditatives où les expressions du visage sont mises en avant. Son trait simple et coloré s'épargne les détails en arrière plan mais se concentre sur les visages et les ports des corps. Sa force est d'arriver à véhiculer les sentiments des personnages avec un simple sourcil relevé ou baissé. Les couleurs "pops" amènent de la gaieté dans une histoire qui commence mal, mais se finit dans un déluge de bons sentiments sur les plages ensoleillées de Barcelone. Un presque "feel good movie" 😉 

 

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Note :

Scenariste: Rifujin na Magonote Dessinateur: Shôko Iwami Editeur: Doki-Doki

Ca y est, c'est fini pour ce long spin off sur Roxy, le maitre et la deuxième femme de Rudeus.

Un tome de fin qui clôture le lien avec le premier volume de Mushoku tensei. Un tome sans grande surprise, sur la fin de la formation de Roxy . Un tome remarquable par les pistes qu'il donne sur la fin de la série principale, spoilant d'ailleurs le tome 21 de Mushoku tensei, (attention à votre ordre de lecture! ) et par le dernier chapitre qui nous montre la vie de roxy en tant que femme de Rudeus.

Donc pas le meilleur tome de ce spin off mais une fin d'un spin off intéressant même si pas forcément obligatoire.

À choisir, j'aurais bien pris plus de tome sur Erin et un peu moins sur Roxy....

Maintenant il va falloir finir la série mère !

Note :

Scenariste: Matt Kindt - sharlen Kindt Dessinateur: Matt Kindt Editeur: Futuropolis

Voila le genre de comics indépendant qui me plait beaucoup. Matt Kindt nous livre ici un one shot savoureux sur une histoire surréaliste d'espionnage.

Une histoire, assez classique au cinéma, ou l'idiot de service est tellement bête qu'il désarçonne les gens qui le poursuive par son comportement improbable.

Un héros que Matt Kindt ne cherche même pas à rendre spécialement touchant comme il en a l'habitude. Ici il est juste extrêmement con !

Le "couple" qu'il forme avec la tueuse en série sur ses talons est assez magique, la rigueur contre la bêtise. C'est rigolo, bien rythmé et fait de ce court one shot une excellente lecture de détente !

Note :

Scenariste: Niccolo Dessinateur: Plan A , Two-zero Editeur: Mahô

Que font les héros, hunters, raiders, superhumains… une fois que les méchants sont battus et que la paix est revenue ? Que faire avec leurs pouvoirs ? Peuvent-ils retourner à une vie normale avec un travail classique après avoir gouté à tant d’adrénaline ?

Superhuman Battlefield nous propose donc une solution à cette problématique : créer un sport de combat avec des arènes virtuelles où les superhumains pourraient alors s’affronter avec leurs compétences sans craindre de tuer ni d’être tué. Un concept intéressant qui fait de ce webtoon un récit à la fois fantastique et sportif !

Seomoon Yeop était le plus fort des superhumains lors de la guerre contre les Fossoyeurs, un peuple vivant dans les entrailles de la Terre. Hélas, il n’était pas revenu du dernier donjon, sauvant ainsi la vie de ses 6 camarades. 17 ans plus tard, il réapparaît. Pour lui, le temps ne s’est pas écoulé mais pour tous les autres, le temps a passé et Seommon Yeop est devenue une légende. Il doit à présent trouver sa place et s’il pensait se la couler douce, l’attrait du combat et du dépassement de soi-même lui manque. Peu à peu, il va s’intéresser aux battlefields et même monter sa propre équipe.

Trouvant habilement sa place entre aventure, jeux vidéo avec les interfaces de compétences et sport avec le travail d’équipe, les entrainements et la compétition, Superhuman Battlefield est une très bonne surprise ! Il a quand même fallu m’habituer au papier et au rendu des couleurs, un peu terne parfois ; mais une fois lancée, difficile de s’arrêter ! A découvrir, un bon moment de détente vous attend !

Note :

Scenariste: Kawamoto Homura / Hiro Dessinateur: Hiro Editeur: Delcourt

Je suis partagée sur ce titre, d’un côté il y a une très bonne idée et de l’autre, je sens que l’histoire risque de virer çà une surenchère de violences un peu comme dans The brave wish revenging.

La bonne idée d’abord : après avoir invoqué plusieurs héros pour venir au bout du roi des démons, la déesse de ce monde de fantasy se retrouve bien ennuyée : les héros n’ayant plus de quête à accomplir ont tous mal tourné !! A présent ils utilisent leur pouvoir pour s’en prendre aux plus faibles ; ils s’adonnent aux meurtres, escroqueries, viols, arnaques… Il faut donc trouver quelqu’un pour les éliminer. La déesse invoque donc un ancien serial killer mais se garde bien de lui donner une compétence pour ne pas reproduire deux fois la même erreur.

Le développement : Silkie, notre « héros » va donc devoir ruser pour anéantir les autres réincarnés. Action et combats sont donc au rendez-vous. Cependant, et ce sera le point à surveiller, il ne faudrait pas que le manga bascule dans une accumulation de scènes violents et ne cherche qu’à choquer le lectorat. Ce 1er tome est plutôt bien fait car il y a un aspect stratégie assez intéressant : sans pouvoir, Silkie doit établir des plans pour contrer les compétences de ses cibles !

Un début de série intrigant qui mérite d’aller voir plus loin.

Note :

Scenariste: Shinta Harekawa Dessinateur: Shinta Harekawa Editeur: Taifu

Kaneda est une jeune recrue d’un studio de production spécialisé dans l’imagerie 3D. Il a Yanase comme tuteur, une pointure dans son domaine. Mais Kaneda ne semble pas très enjoué, il est très cassant et demande à Yanase de garder ses distances dès que ce dernier essaye de sympathiser. En réalité, Kaneda est super timide surtout envers Yanase pour qui il a une admiration sans faille.

Il y a d’abord l’aspect mignon de l’histoire, Kaneda est à la fois gêné et passionné, c’est touchant de ressentir tout la ferveur qu’il porte à Yanase et de voir qu’il est prêt à tout pour l’épauler !

Mais derrière cette amitié / romance, il y a aussi des thématiques plus sérieuses. Comment continuer à faire ce que l’on aime quand on ne peut pas aller au bout de ses ambitions ? C’est le cas de Yanase qui s’est vu refuser des créations artistiques au profit de considération plus matérialistes. Ensuite, il y a un sujet autour de l’admiration ou comment arriver à différencier la réalité de l’image publique. Et pour résoudre tous ces problèmes, il y a l’écoute et l’entraide. Un livre intéressant et bien mené.

Note :

Scenariste: 26 Dessinateur: Ssal Editeur: Delcourt - KBooks

Astelle est passée à deux doigts du drame, encore un peu et l’empereur aurait découvert que Théore était son fils. La situation se complique avec tous ses nobles qui surveillent ses moindres faits et gestes et celles qui souhaiteraient bien devenir impératrice à sa place.

Ah que ce webtoon est agréable à lire et je ne parle pas que du graphisme ! Bien que certaines ficelles du scénario soient courues d’avance, c’est tellement bien fait que l’on s’en moque. Ce qui est bien également, c’est l’empathie que l’on éprouve pour les personnages principaux, on ne peut s’empêcher de les soutenir, d’être de leur côté en attendant impatiemment le moment où ils formeront une famille heureuse.

Alors quand une histoire est bien faite, il faut en profiter et c’est bien le cas de cette série. Une histoire d’amour compliquée, un enfant mignon avec de grands yeux shojo qui brillent, de l’aventure, des complots, des méchantes énervantes avec un soupçon de machiavélisme… il y a tout ce qu’il faut pour passer un bon moment. A lire.

Note :

Scenariste: Suzuki Makishima Dessinateur: Shimo Aono Editeur: Meian

Petite déception lors de la lecture de ces deux tomes. En effet, j'avais adoré la partie immersion dans le Japon de notre elfe.

La découverte des spécificités de notre monde, les parallèles entre les deux et l'utilisation du sommeil pour gagner de l'expérience dans le monde fantastique, rendaient la lecture très marrante et très rafraîchissante.

Et la.. on rebascule à 70% sûr de l'isekai de base, avec une progression, des donjons et tout et tout.... bref un manga plus standard. Pas inintéressant mais pas un peu trop standard.

Espérons que les prochains tomes remettent le monde moderne au cœur de l'histoire.

Note :

Scenariste: Arnaud Nebbache Dessinateur: Sophie Adriansen Editeur: Dargaud

Je ne saurais trop quoi dire sur cet album si ce n'est que... c'était une très belle lecture.

Une belle lecture et une belle histoire qui s'en trouve magnifié quand on apprend, à la fin, que c'est une histoire vraie. Cela met en avant le traitement que subissent souvent les marginaux : Rejet de ceux qui, parce qu'ils se pensent "normaux" ne comprennent pas l'attention que les gens portent aux marginaux.

Une histoire qui s'apprécie lors de la lecture, en profitant du sublime trait de Sophie Adriansen, découvrant à quel point Paulin est honnête, ouvert aux autres et très humains.

On ne peut qu'être ému et réfléchir à sa propre vision sur les autres

Note :

Scenariste: Aucha Dessinateur: Isabelle Lemaux-Piedfert Editeur: Dupuis

Deuxième tome des mondes perdus et suite de la quete d'Amy de l'Atlantide.

Quête qui l'emmène dans un endroit radicalement différent, faisant de ce tome deux un one shot dans la vie d'Amy plus que la suite du premier tome. Certes, on retrouve Amy et son père et leurs quêtes de liens "tenus" entre les ruines et l'Atlantide, mais tout le reste change. Exit (enfin presque) l'amoureux d'Amérique du sud et place aux nouveaux copains d'asie.

L'histoire est encore une fois très sympathique, même si un peu dépendante avec la première, et est portée par une mise en image magnifique d'Isabelle Lemaux-Piedfert qui nous montre encore une fois que la littérature jeunesse permet de faire de belles choses.

L'ouvrage lui même est aussi très beau et l'ensemble a ravi ma fille.

Note :

Scenariste: Tot Dessinateur: Cynthia Lemman Editeur: Ankama

Bon la je dois bien dire que je pense que fans de Wakfu doivent etre comblés... car moi j'étais un poil perdu.

Je vous rassure, j'ai presque tout compris. Et j'ai vraiment aimé. L'histoire monte en tension, le but de "l'ennemi" est établi, tout comme le mystère qui l'entoure, avec des arguments intéressants.

La tension est la et le cliffhanger aussi. Par contre, je pense quand on une vraie connaissance de l'univers Wakfu. En effet on cite des grands noms de l'univers (Ogrest etc...) mais aussi certains des mythes fondateurs comme les Dofus et autres items magiques.

Un univers qui ajoute du contexte à l'histoire, et qui donne furieusement envie de lire les autres titres de l'univers !

Note :

Scenariste: Anne Baraou Dessinateur: Amélie Patin Editeur: Delcourt

Anne Baraou nous emmène dans un récit documentaire autour du monde des fleurs et toute son industrie avec les risques, les enjeux suivant les méthodes mise en place par les producteurs. Pour ma part, je suis en découverte de ce monde horticole donc je me suis laissé prendre par l'histoire en essayant de comprendre le rôle de chacun avec le jargon du métier. Par dessus l'intrigue, les deux autrices ajoutent un drame par forcément en rapport avec le scandale et l'enquête. La dessinatrice Amélie Patin réalise des planches très colorées avec de nombreuses fleurs dans toutes les cases comme vous pouvez le voir avec la couverture. Cette méthode renforce vraiment le sujet autour des fleur et du monde horticole. Entre chaque chapitre, nous avons des présentations de certaine espèce, leur définition et leur caractéristiques. La partie graphique est une réussite en tout point même avec la surenchère de fleurs. La thématique et les dessins sont originaux, cet album devrait trouver son public.

Note :

Scenariste: Sophie Campbell Dessinateur: Nelson Daniel & Jodi Nishijima Editeur: Hi-Graphics

C'est très bien ce que fait Sophie Campbell sur ce run des Tortues Ninja. Une manière de s'approprier la mythologie et l'héritage de l'univers tellement vaste des Tortues en se consacrant finalement un peu plus à l'essentiel : les interactions entre les personnages, les enjeux, et la façon de se construire et de se reconstruire. Moins manichéen, plus fin, avec des tortues toujours un peu dans le dur mais qui font face à des enjeux plus terre à terre, moi j'aime. 

Côté dessin, on reste dans le connu, ce n'est certes plus Mateus Santolouco mais c'est fidèle à l'univers et au style un peu cartoon des Tortues. Bon on ne se régalera pas avec les détails et les décors, mais les perso sont clairement identifiables, les scènes d'actions sont claires, et les émotions bien visibles. 

Note :

Scenariste: Marc Dubuisson Dessinateur: Margaux Saltel Editeur: Le Lombard

Elle est bien cette histoire. Le sujet du deuil et de la perte des êtres qui nous sont chers est toujours délicat, et c'est l'un de ceux qui, je trouve, se prête le mieux au fantastique et à l'onirique. Cette mini série du Lombard est toute en finesse, en douceur et en intelligence, et j'aime beaucoup ça. Héros et personnages secondaires sont touchants, l'aventure a beau rester gentillette, on est embarqué en douceur avec. 

C'est vraiment une lecture que j e recommande les yeux fermés aux plus jeunes, douce mais avec du rythme et un fond intéressant. Les dessins de Margaux Saltel font merveille sur les visages et expression, mais j'avoue que j'aurais aimé un peu plus de décors, de détails et de paysages, car le fantastique c'est aussi cela.

Note :

Scenariste: Michelle Tolo Dessinateur: Michelle Tolo Editeur: Jungle

L'illustratrice norvégienne Michelle Tolo se lance dans la BD avec cette première oeuvre destinée à un large public juvénile. On y suit un jeune garçon nommé Magnus arrivant dans une nouvelle ville avec tout ce que cela comporte comme difficultés à cet âge. Nouvelle classe de CM1, nouvelles amitiés ou pas, nouvelle maison etc... Pas simple à gérer, on est tous passé par là au moins une fois dans notre vie et l'auteure retranscrit plutôt bien ces problèmes d'enfance. Elle pimente ces péripéties avec l'apparition soudaine d'un fantôme, une jeune fille dénommée Saga qui sort d'une figurine rappelant à Magnus son défunt chat. Dès lors, il se retrouve partagé entre son amitié avec une fille que lui seul peut voir, et deux garçons assez fauteurs de troubles le poussant à faire des bêtises. D'un côté une relation presque imaginaire mais saine et d'un autre une amitié toxique. Une dualité compliquée pour un enfant, d'autant que Saga est liée à cette figurine suite à un événement passé, datant de plus de 80 ans juste avant sa mort. Tous les deux vont tenter de percer ce mystère. De l'aventure, du rythme, un soupçon de fantastique, des dialogues concis, les ingrédients sont réunis pour une bonne lecture "jeunesse". On peut reprocher un léger manque d'originalité avec cette amitié fantastique, mais l'ensemble se tient. Le trait est simple, d'influence manga avec de grands yeux et des visages ronds. Une lecture à recommander à partir de 8 ans.

Note :