Dernières Critiques

Scenariste: Ulysse Gry Dessinateur: Ulysse Gry Editeur: Autres Editeurs/Auto editions

Le titre fait référence en hommage à un bon vieux western, d'ailleurs c'est justement dans un décor désertique et aride que va se dérouler les trois scénarios différents présents dans cet album. Pour quelques degrés de plus est proposé dans un format à l'italienne, séparé en trois bandes horizontales, avec une intrigue principale imaginée différemment suivant le nombre de degré supplémentaire qu'il y a sur terre en 2100. A travers ce western, Ulysse Gry dénonce le réchauffement planétaire actuel et à venir. On embarque avec le héros dans un road trip bien prenant avec beaucoup d'humour et d’action. L’auteur s'amuse avec l'histoire et le format de la bande dessinée quand le héros d'un scénario peut impacter les autres. Pour la partie graphique, les couleurs dominantes sont chaudes, voire très foncées pour le scénario avec le degré le plus élevé. 
Pour quelques degrés de plus est la véritable surprise de cet été, à lire absolument pour la performance et l’univers très bien pensé avec en prime trois histoires pour le prix d’une. 

Note :

Scenariste: Alisa Kwitney Dessinateur: Mauricet Editeur: Delcourt

Gilt, la guilde de temporalistes indépendants est un mélange des genres entre SF, humour et chronique sociale le tout écrit par la scénariste Alisa Kwitney. En effet, la thématique principale tourne autour du voyage temporel avec deux femmes qui conservent leur conscience et mémoire du futur quand elles intègrent leur corps plus jeune dans les années 70. L'autre thème mis en place par Alisa Kwitney est la condition des femmes avec le point de vue des années 70, puis comment il évolue jusqu'à nos jours. Pour traiter ces deux thématiques, Alisa Kwitney ajoute une note d'humour bien présente tout l’album. Le dessinateur Mauricet réalise souvent des comics en parallèle d'autres productions de bande dessinée franco-belge. Le style de l'auteur convient bien avec des planches détaillées. L’album se termine sur un carnet de croquis, de recherches graphiques pour les personnages ou encore des essais de couvertures avec les commentaires de l’auteur.
Gilt, la guilde de temporalistes indépendants devrait trouver son publique avec ce comics des éditions Ahoy comics dont la plupart des titres sont traduits aux éditions Delcourt en France. Gilt est un bon one shot à lire.
 

Note :

Scenariste: WAKASUGI Kiwinori Dessinateur: WAKASUGI Kiwinori Editeur: Delcourt - Tonkam

Le 1er tome se finissait sur un cliffhanger qui pouvait changer toute l’orientation de l’histoire. Si l’arrivée de nouveaux arrivants soulève son lot de questions, cela amène également quelques personnages qui auront leur importance pour la suite. Quant aux réponses, il ne faut pas s’y fier : les nouveaux disent qu’ils ont été laissé au lycée car c’est un refuge sûr, on ne peut que se dire qu’ils se sont fait manipuler quand on connaît l’appétit de la créature qui rôde. Est-ce que les autorités ou armées auraient des objectifs cachés ??

Bref, ce sont des éléments que l’on découvrira plus tard. En attendant, un petit groupe de survivants, plus doué que les autres ou peut-être juste plus chanceux, se forme et envisage de se faire la malle. Ce n’est pas comme s’ils avaient le choix non plus. Du coup, l’histoire semble prendre une tournure de road trip à la Bucket list of the dead. On verra dans le prochain tome si cette orientation se confirmera ou si le manga prendra une autre tournure, que l’on espère, sera surprenante.

Note :

Scenariste: JEONG Changkyu Dessinateur: LIM Soyeon Editeur: K! Addict

Cette fois, Hayan et le prince ont vraiment échangé leurs places ! Involontairement bien sûr, car des méchants sont arrivés, ils ont pris le miroir et ont essayer d’enlever Jieun. Pour sauver les apparences, les deux garçons doivent essayer d’agir comme le ferait l’autre, mais quand des siècles vous séparent et que la culture est radicalement différente, ce n’est pas facile ! En plus, le prince a perdu la mémoire, Jieun va devoir s’investir en tant que manager pour rester à ses côtés.

Entre les deux époques et l’arrivée de nombreux personnages, le lecteur doit faire face à un flot d’informations assez important et n’a pas encore toutes les ficelles pour bien saisir les différentes implications de chacun. Si on comprend la situation à chaque époque, il y a des personnages qui semblent avoir connu les deux, si une explication se profile vers la fin du livre, on ne connait pas encore leurs objectifs ni les enjeux autour du miroir.

L’aventure et le fantastique ont une place importante dans l’histoire mais c’est surtout le décalage lié à l’interversion des deux garçons qui est la plus intéressante et la plus amusante. Découvrir comment ils agissent et comment leurs actions vont se répercuter sur leur environnement promet de belles surprises.

L’histoire est toujours aussi sympathique et agréable à la lecture. Nul doute que l’on continuera à la suivre.

Note :

Scenariste: Giovanni Di Gregorio Dessinateur: Alessandro Barbucci Editeur: Dupuis

Étonnamment, je pensais que nous n'aurions que 3 tomes sur les sœurs Gremillets, un par soeur. Et bien, il se trouve donc que non. Ce quatrième tome n'est pas pour autant mauvais. Je dirais même qu'il se trouve être l'un des meilleurs. En effet, au lieu de se focaliser sur une seule des trois filles, on retrouve notre famille au grand complet. Famille qui doit gérer avec ces trois caractères bien trempés.

Famille aussi avec la première apparition du père. Papa très occupé qui est le centre de cet album. Album donnant lieu à une enquête de nos jeunes filles bien sur.

Enquête qui, si elle est le centre de l'histoire, n'est pas l'important, au regard des relations entre les trois filles et le regard que chacune porte à leur père.

Une excellente histoire de famille pour l'un des meilleurs tome de la série

Note :

Pour tous les dessinateurs / auteurs / scénaristes

On vous avez annoncé il y a peu un concours pour devenir mangaka organisé par Noeve Grafx et J-One

dont vous pouvez retrouver les informations dans nos événements

Mais pour ceux qui seraient plutôt Webtoon que manga

Qui préfère la lecture numérique Verticale

Voici le concours organisé par WEBTOON naver

 

Scenariste: FUJISAWA Moyashi Dessinateur: FUJISAWA Moyashi Editeur: Akata

Anzu Murata a vu sa maison brulée quand elle était petite, un bête accident ménager dû à une négligence de sa mère. Elle vit à présent dans un petit appartement et fait des ménages pour gagner sa vie. C’est dans la maison de Makiko Mitarai qu’elle se rend et qu’elle espère obtenir un contrat. Une soi-disant femme au foyer parfaite qui travaille aussi comme mannequin. Parfaite en apparence seulement car si devant les photographes et le public, elle gère son intérieur, sa famille et son travail de main de maître ; en privé, elle sous traite le ménage à une société. Mais Makiko n’est pas la seule à avoir des secrets et Anzu n’a pas choisi cette famille au hasard…

J’ai vraiment cru au départ que l’on allait avoir une histoire triste de deux sœurs qui ont tout perdu suite à l’incendie de leur maison et qui essayent de s’en sortir tant bien que mal. Bon, cette partie n’est pas vraiment fausse mais il y a un drame, une jalousie excessive, un accident qui n’en était peut-être pas un et une femme diabolique prête à tout ! Des mystères, il y en a beaucoup, et ils semblent tous liés ! Donc c’est avec un intérêt de plus en plus grand que l’on avance dans la lecture, on découvre pour le moment plein d’éléments, on attend de voir comment ils vont s’imbriquer les uns dans les autres…

L’’autrice n’en dévoile pas trop en même temps, et tout comme Anzu découvre ce qui se cache dans la demeure de Makiko, on découvre nous aussi le passé de ces deux familles et on commence à voir des fils s’installer. Une intrique qui devient donc de plus en plus intéressante que l’on aura plaisir à suivre. La série est finie en 8 tomes.

Extrait

Note :

Scenariste: NEMUI Asada Dessinateur: NEMUI Asada Editeur: Hana

M Sada est un professeur de lycée serviable et apprécié des élèves et des autres professeurs. Un soir de ronde dans le quartier, il surprend le meurtre d’une de ses élèves, il se retrouve lui-même pourchassé et attaqué au couteau. Il se réveille sur une table d’autopsie, attaché, avec un scientifique étrange à ses côtés qui lui annonce qu’il l’a ramassé par hasard et qu’il est devenu un mort-vivant.

J’ai attendu pendant tout le livre de découvrir où se cachait le côté yaoi de l’histoire, ce n’est que vers la fin du manga qu’il y a quelques traces d’une situation qui sera développé dans le prochain tome. C’est intéressant de voir l’évolution de Sada, pas tant physiquement que mentalement. Il découvre qu’il est mort, qu’il a plus ou moins été transformé en zombie, qu’il ne peut plus se nourrir d’alimentation habituelle et que sa vie est définitivement derrière lui. Il lui faudra du temps pour s’accepter tel qu’il est. A côté, on a une sorte de scientifique de génie ou limite un savant fou qui dit agir pour le progrès de la médecine mais qui en même temps cache beaucoup de choses. Quelles sont véritablement ses intentions et est-ce qu’il passait vraiment par là par hasard ? Malgré un graphisme pas très attirant au premier regard, le manga capte notre attention et l’on suit l’histoire avec un intérêt certain. Fin dans le prochain tome.

Note :

Scenariste: Julie Blanchin Fujita Dessinateur: Julie Blanchin Fujita Editeur: Kana

Bon alors là, je suis sûr que quelqu'un nous espionne. En effet, cela fait 6 mois que l'on parle d'un voyage au Japon en 2025 quand... bim je reçois un super guide de Tokyo en Famille. Mais un guide vraiment super.

Déjà il y a une carte qui regroupe l'ensemble du réseau de transport en commun de Tokyo ce qui semble assez rare

Ensuite il y a plein de truc à voir, mais surtout plein de conseils pour préparer son voyage comme ne pas chercher à être "en ville" mais plus à trouver un logement le long du train qui faire le tour de Tokyo.

 Bref le guide à avoir pour visiter Tokyo. Autant dire que celui-là je vais le garder bien au chaud !

Note :

Scenariste: Alan Davis Dessinateur: Collectif Editeur: Urban Comics

La faute d'un clou est une réédition du comics parue en 1998 par Alan Davis et de sa suite parue elle en 2004.

C'est un des exemples de la collection Elseworlds, ces "what if" si cher à DC. Ici on est dans le changement minimaliste aux retombées gigantesques : et si les kent avaient crevé au moment de l'atterrissage de Clark sur terre et n'avaient donc pas sauvé et élevé l'enfant qui deviendrait le fer de lance des super héros ?

Quel impact cela aurait-il ? 

Si l'idée n''est pas nouvelle en 2023 (Mark Millar et son red Son sont passés par la depuis) elle était super novatrice en 1998 et a été parfaitement exécutée par Alan Davis. Surtout la première partie. En effet il réussit à nous montrer un monde différent (je vous laisserais découvrir les différences)  sans forcément devoir tout nous réexpliquer. il réussit surtout à nous faire comprendre la chaine d'impact de ce "clou" sans avoir à nous livrer des flashbacks à n'en plus finir. 

Un vrai tour de force.

Tour de force un peu trop exagéré dans la suite de 2004 présent en deuxième partie de ce tome. En effet cela tourne plus au catalogue de héros dans cet univers parallèle qu'autre chose. L'histoire est alambiquée et globalement brouillonne et a surtout pour elle d'être très bien dessinée.

Je ne saurai donc trop quoi vous dire mise à part : lisez la première partie qui mérite un 4.5/5.... ici ou ailleurs en occase. Et si c'est avec cette intégrale... et bien lisez la deuxième tant qu'à faire même si lui ne mérite qu'un 3.5 😉

Note :

Scenariste: Béka Dessinateur: José-Luis Munuera Editeur: Dupuis

Le premier tome des "cœurs de ferrailles" avait été un vrai coup de cœur. 

Graphiquement, Munuera nous avait livré une partition parfaite et Beka un scenario d'une fraicheur inouïe. C'est donc peu dire que ce tome deux était attendu. Et... j'ai été surpris. Surpris de voir qu'il ne s'agissait en aucun cas d'une suite.  C'est une histoire toute neuve dans le même univers. 

Enfin toute neuve, pas vraiment. On retrouve une jeune fille toute seule qui mène une aventure dans cet univers rétrofuturiste. On retrouve aussi une grande partie des thèmes du premier avec l'exclusion et le racisme anti robot. Si cette histoire est toujours bonne, avec cette fois une interrogation sur les facultés qui ne "seraient" propriétés que des humains, comme l'inspiration, et le dessin toujours superbe, ce deuxième conte n'a pas tout à fait la saveur du premier. La surprise de l'univers n'est plus là mais surtout la fin est moins marquante. Un peu plus facile et convenue.

La lecture reste très plaisante, ne me faites pas dire ce que je n'ai pas dit. On redescend juste de l'arc en ciel pour se reposer tranquillement sur le plancher des vaches.

Note :

Scenariste: Rachel Smythe Dessinateur: Rachel Smythe Editeur: Hugo bd

Cette série est magique. Magique car elle avance très peu, mais est tellement bien faite que.. et bien on s'en fout !

On suit avec envie ce "je t'aime moi non plus" entre Persephone et Hades, histoire d'amour baladé au fil des mésaventures et secret de chacun.

Ce tome-ci marque une évolution dans le caractère de Perséphone avec une envie de se libérer de ce que lui a fait Apollon. Mais c'est aussi le moment où Hades reconnait enfin les sentiments qu'il éprouve pour Perséphone, même s'il n'ose pas lui dire.

On croirait voir deux ados qui se tourne autour. C'est mignon, c'est joli, c'est coloré et c'est addictif.

On ne peut que demander la suite !!!

Note :

Scenariste: TARACHINE / TARATSUMI John Dessinateur: TARACHINE / TARATSUMI John Editeur: Akata

Umiko est une grand-mère veuve depuis deux mois, en repensant au moments passés avec son mari, elle se rappelle son amour pour le cinéma et surtout la façon dont elle aimait regarder les réactions des spectateurs. Voulant échapper à sa voisine un peu trop collante, elle se réfugie au cinéma où elle n’a pas été depuis longtemps et fit la connaissance de Kai, un étudiant en cinéma. Cette rencontre va lui changer sa retraite !

Un peu comme dans BL métamorphose, on assiste une relation inter-âge autour d’une même passion. Si le message intergénérationnel est beau et sincère, le manga porte aussi d’autres messages comme ; il n’est jamais trop tard pour réaliser ses rêves ou le deuil n’est pas une fin, profite du temps qu’il te reste ! Ce premier volume nous entraine peu à peu dans une situation où les personnages vont évoluer, s’affranchir du regard des autres pour être eux-mêmes et avancer vers leurs rêves. Tout ça au travers de la caméra et de l’œil de l’artiste qui sait capter ce que l’on ne voit pas. Un premier tome réussi pour une série que l’on continuera à suivre.

Extrait

Note :

Scenariste: ASADA Jiro Dessinateur: NAGAYASU Takumi Editeur: Mangetsu

Yoshimura doit se faire seppuku, pourtant il hésite, il repense à sa famille et surtout à sa femme Shizu pour laquelle il aurait tout donner y compris sa vie. Puis un nouveau témoignage nous plonge dans le passé de Yoshimura avant qu’il ne quitte sa ville et sa famille.

C’est en plongeant dans la vie d’un simple samouraï, en découvrant ses maigres revenus, ses difficultés à se faire une place, ce qui venait surtout d’un classement hiérarchique plutôt que d’un problème de compétences que l’on comprend combien la vie à cette époque était difficile. Loin de l’image que l’on a découvert au travers des films en occident, la loi du bushido (code d’honneur des samouraïs) était très stricte, souvent injuste et implacable. Il était également impossible de s’extirper de la condition dans laquelle ont été né, les hommes subissaient leurs conditions et si évoluer était impensable, régresser ou se retrouver sans rien du jour au lendemain était courant.

Alors un homme comme Yoshimura, instruit en sciences et doué au sabre, vivant pour son amour avant de vivre pour son seigneur, n’avait clairement pas sa place à cette époque. Mais c’est ce qui est intéressant dans ce manga, c’est de découvrir la dure réalité du commun des mortels. Le livre ne nous vend pas du rêve mais nous explique avec beaucoup de justesse une page d’histoire méconnue et l’on ne peut que vibrer pour la complainte du cœur de Yoshimura superbement mise en dessin par Takumi NAGAYASU.

Note :

Scenariste: Asami Hagiwara Dessinateur: Asami Hagiwara Editeur: Meian

Plus cela va, plus j'aime cette série. J'aime sa complexité. Non pas complexité sur l'histoire, mais complexité sur les sentiments de nos deux personnages. Sentiments qui se heurtent à la raison pour notre héros. Sentiments qui oscillent entre des sentiments amoureux et la recherche d'une figure paternelle de l'autre.

Ces hésitations font toutes la saveur de cette histoire.

Surtout quand, comme dans ce tome 5, elle s'entrecoupe avec la réalité. Ici, on sort du cadre de la relation entre le père et sa fille pour passer au débordement de ces sentiments sur le travail de Kosuke que ce soit au niveau détachement ou au niveau intérêt.

Un vrai manga pour adulte avec de vraies questions posées humblement et sans chercher à faire dans le racolage…

J'en viendrai presque qu'il n'y ait que 7 tomes…

Note :

Scenariste: Clement C. Fabre Dessinateur: Clement C. Fabre Editeur: Dargaud

La recherche d'explication sur ses origines est un sujet qui touche beaucoup de Français. C'est aussi un sujet trop souvent associé à l'immigration et au détachement du sentiment d'être français. En tout cas dans les médias. 

Ici, ce n'est pas du tout le cas. Si la recherche de ces racines n'est pas un thème nouveau, notre auteur choisit de nous montrer qu'il ne touche pas tout le monde de la même façon. Et c'est ce miroir entre les deux frères, pour qui ce besoin est différent, qui rend cette BD intéressante. On dépasse la simple recherche pour se pencher sur le "pourquoi" du besoin viscéral de cette recherche. Un pourquoi que son frère ne comprend pas et que l'auteur parvient à peine à expliquer lui-même.

Plus qu'une BD sur l'immigration, c'est avant tout une BD sur la nécessité, par moment, d'introspection et d'aller aux bouts de certaines questions pour pouvoir avancer.

Une belle BD, bien dessinée, nous offrant aussi bien le regard décalé de l'européen sur la Turquie que nous invitant à réfléchir sur nos propres questions non résolues

Note :

Scenariste: Ryô Suzukaze Dessinateur: Ryô Suzukaze Editeur: Crunchyroll

Nouveau tome ou tout va bien pour notre héroïne mais surtout un tome ou elle rencontre enfin des gens qui viennent du "vrai" monde comme elle. Ce tome 6 remet en avant la problématique de base d'avoir notre héroïne coincée dans un jeu. 

Mais il le fait sans changer le rythme du manga. On retrouve notre héroïne superpuissante et sa vie toute tranquille. On retrouve des combats rapidement conclut par une héroïne dont les pouvoirs semblent sans limites.

On retrouve donc tout ce que l'on aime, avec un petit rappel sur le pourquoi de l'histoire.

Très sympa

Note :

Scenariste: Toufu Dessinateur: Toufu Editeur: Meian

Ahhhhhhhhh enfin un adversaire chez les démons. Après avoir réglé de main de maitre les soucis des héros humains et de leurs égos, notre héros se retrouve face à un démon n'approuvant pas ce qu'est devenu sa majesté.

C'est un tournant intéressant dans notre histoire. En plus de la "love story" naissante entre le "roi" des démons et notre héros, ce dernier prend confiance en sa puissance et sort petit à petit de son état de léthargie et de sa vie de débauche.

Rien de mieux qu'un nouvel adversaire pour continuer à progresser.

Un tome très plaisant pour une série à part, oscillant intelligemment entre l'humour et l'action

Note :

Scenariste: Kirihito Ayamura Dessinateur: Kirihito Ayamura Editeur: Vega-Dupuis

Bon en on est tout bon pour l'instant sur cette série-là ! Pas grand-chose à redire ce qui assez rare. Notre héros continu sa progression, mais nous continuons surtout notre découverte de ce monde et des règles qui le régissent.

On lit avidement ce tome qui nous livre, par brides, les informations que l'on attend sur notre IA, sur l'ancien monde et sur les possibilités de notre héros.

Les personnages secondaires ne sont pas en reste, prenant eu aussi de "l'épaisseur" et rendant l'univers de plus en plus intéressant.

Vivement la suite !

Note :

Scenariste: Stephen Desberg Dessinateur: Emilio Van Der Zuiden Editeur: Grand Angle

En voila un one shot marquant. Marquant car ne cherchant pas à satisfaire à la bonne morale. Un album qui, sous couvert des résidus de nazisme dans les années 60, est en fait une très belle, et bien pensée, histoire d'amour. Stephen Desberg tompe bie son monde sur cet album. Nous présentant notre héroïne comme une arriviste du spectacle, il nous cache, au début, son histoire d'amour, entre récit historique et envie de gloire.

Mais plus on avance, plus on se rend compte qu'il est en fait question d'amour entre deux personnes provenant d'horizons différents. Deux personnes que l'histoire a marqué et qui essaye de lutter contre ces boulets historiques et contre les étiquettes qu'on leur colle.

Une bien belle surprise pour une lecture dense et émouvante.

Note :

Scenariste: Mark Waid Dessinateur: Collectif Editeur: Urban Comics

A chaque mois son nouveau "Chronicles" et, sans lignée de la sortie du film, c'est Flash qui  maintenant droit au sien avec un focus sur l'année 1992. Année de prise de pouvoir de Mark Waid de la franchise sur héros super rapide.

Reprise qui est marquée par la montée en puissance de....Wally West. Et oui on se trouve après la mort de ce dernier dans Crisis on Infinite Earth. Ce Chronicles marque un changement dans l'univers DC avec un Mark Waid qui cherche à bien plus se pencher sur la vie du héros plus que sur des suites d'intrigues sans lendemain. 

Il change le personnage de Wally West pour le faire passer d'égoïste à l'un des héros les plus aimés des fans de DC. 

Un chronicles super intéressant centré sur l'un des flash les plus complexes du "speed verse"

A note : un dessin typique des années 90, mettant en avant les formes généreuses de ces dames... on aime ou pas. Mais il faut le savoir 😉

Note :

Scenariste: KAYA Dessinateur: MIKABE Sesuna / MO Editeur: Komikku

Lili arrive enfin dans la ville où habitent ses nouveaux compagnons et potentiellement sa nouvelle ville : Trentfors, une petite ville de montagne assez proche pour pouvoir bénéficier de la barrière de protection de Kingdom. Lili découvre la nouvelle maison où elle va vivre et son nouvel environnement : des habitants sympathiques qui l’accueillent chaleureusement. Mais certains voyageurs suspects rodent dans les environs, comme ils sont peut-être à sa recherche, Lili doit faire attention à ne pas utiliser sa magie en public.

La nouvelle vie de Lili n’est pas un manga révolutionnaire, ni dans l’histoire ni dans le graphisme ; mais il a quelque chose d’agréable qui fait qu’on apprécie sa lecture. C’est comme un bon plat que l’on aime manger de temps en temps sans avoir l’envie d’en manger tous les jours. L’histoire suit son cours tranquillement, il n’y a pas forcément beaucoup d’événement dans un volume mais le lecteur ne s’ennuie pas non plus. C’est une étrange sensation finalement d’apprécier une série après laquelle on ne court pas, la magie de Lili peut-être ?

Note :

Scenariste: KAWAMARU Shin Dessinateur: KAWAMARU Shin Editeur: Soleil

Miu est une jeune femme qui a un rêve caché depuis l’adolescence, elle rêve d’expérimenter les 48 positions. Shirô, son chef, a également un penchant caché, un plaisir dissimulé pour la soumission. Un jour, Shirô surprend Miu à la sortie d’un love hôtel, en pleurs. Peu de temps après, ils doivent partir en voyage d’affaire et là, Miu propose à son chef de l’aider dans la réalisation de son rêve, ce dernier ne va pas hésiter trop longtemps.

Sans être pornographique, le manga aborde les petits fétiches et/ou fantasmes du monde adulte. Il y a quand même quelques nus et quelques propos qui le destine plutôt à un public mature mais rien de fondamentalement choquant. Dans la sexualité, il existe toujours une certaine retenue, il y a toujours la peur d’être jugé, d’être traité de pervers. Il arrive rarement que l’on aborde le sujet de ses préférences comme on parlerait du dernier film… Pourtant, et c’est le propos du manga, on a tous des envies ou des fantasmes que l’on aimerait bien essayer. C’est donc avec une certaine légèreté que le sujet est abordé. Miu est une jeune femme franche, qui ne cache pas forcément ses envies et sait en parler quand il le faut. Elle a raison car qui ne tente rien n’a rien ! De son côté Shirô profite de la situation pour assouvir ses envies sans les dévoiler. On a donc là deux personnages qui agissent différemment et l’on découvrira plus tard d’autres protagonistes et leurs petits secrets.

Il ne faut pas chercher forcément un message au manga, ce n’est pas un appel à la révolution sexuelle ni un manifeste dénonçant une certaine décadence. C’est juste une tranche de vie parlant de sexe avec de la légèreté et de l’humour, un sujet bien amené raconté de façon divertissante et agréable. Les éditions Soleil en profite pour sortir en même temps une version du kamasutra, l’été sera chaud !

Note :

Scenariste: Yasuhisa Hara Dessinateur: Yasuhisa Hara Editeur: Meian

Il est de retour ! Oui oui, c'est bien lui ! Le seul et l'unique stratège qui fasse peur au dirigeant de Qin : Riboku !

Ces deux tomes marquent le retour de la stratégie au cœur de la guerre entre Qin et Zhao avec deux visions de la guerre qui s'oppose : celle du stratège Riboku et celle de renard Kanki.

Cela donne lieu à une très intéressante bataille, complètement différente de celle que l'on a pris l'habitude de voir. Un regain d'intérêt qui Éts le bienvenu pour une série qui commence à tirer en longueur, surtout sur cette prise de pouvoir de Zhao par Qin. 

Note :

Scenariste: Yuka Fujikawa Dessinateur: Yuka Fujikawa Editeur: Doki-Doki

Nouveau tome de Mushoku Tensei avec, comme à chaque fois, l'espoir de retrouver le souffle épique des dix premiers.

Si ce n'est pas encore le cas, on retrouve quand même un niveau digne... d'un manga. Un manga qu'on lit tranquillement sans en attendre grand-chose, mais sans se forcer comme dans les 6 précédents.

On se recentre petit à petit sur notre histoire avec des nouvelles provenant de la famille de Rudy et des avancées dans la connexion entre ce monde et le monde d'origine de notre héros.

Ce n'est pas encore le top, mais c'est déjà mieux.

Note :