"Un jour j'écrirais mon nom" est une adaptation de la nouvelle de science-fiction « Le Coffre-fort » de l'auteur australien Greg Egan. Auteur que ne connait mais dont l'histoire nous raconte u personnage qui change de corps tous les jours. Et ce depuis qu'il est né.

Et bien autant vous dire que cette histoire est super déroutante. La BD elle même est bien réalisée, le dessin propre et les sauts entre les époques suffisamment bien amenés pour que l'on ne se perdre pas dans un récit pour le moins étrange. 

Mais cette lecture n'en reste pas moins perturbante et cela à double titre. Tout d'abord par les habitudes d'une personne qui emprunte des corps à la journée depuis tout petit et la profonde humanité des moments ou nous est raconté  l'enfance de notre narrateur. Une enfance passée à ne pas comprendre la définition du mot famille vu que celle ci changeait tout les jours. Ensuite par les questions qu'on ne peux ne pas se poser : qu'aurait on fait ? A quelle moment se serait-on résigné. En changeant tous les jours de corps, ne pas bousculer la vie de gens reviens à sacrifier la sienne. Mais si on a rien demandé...

Beaucoup de questions pour lesquels notre auteur ne prétend pas avoir les réponses. 

Il nous montre juste la vie de quelqu'un qui ne rêve que d'une chose, écrire son nom.

Oh que je me suis régalé sur celui-ci. un plaisir pour le moins inattendu tant les succès de Mariko Tamaki ne m'avaient pas plus transportés que cela jusqu'ici. Ajoutez à cela un thème de pensionnat de jeune fille qui ne me parle habituellement pas beaucoup, le tout sur 272 pages,  et vous obtenez une sortie qui ne me faisait pas vibrer. Et pourtant, je l'ai dévoré. Difficile effectivement de le lâcher même si le dénouement se voit venir d'un petit peu loin. Les personnages sont trop réussis et les dialogues vivants pour ne pas nous happer dans cette chronique de pensionnat américain bien sous tout rapport. Les dessins de Nicole Goux sont parfaits pour nous embarquer dans ce récit et dans le sillage de notre héroïne un peu étrange certes mais très vite attachante par sa force de caractère.

Je me suis lancé dans cette bd sans en lire le synopsis. Ben en la reposant, je me suis dit exactement : ça fait bizarre de se dire que John Rambo a bien existé. Ca dépasse l'entendement en fait, alors oui on est bien sur un héroïsme purement guerrier. Mais se rappeler que parfois un homme seul peut changer le cours des choses reste plutôt intéressant, surtout dans une époque déjà moderne de la seconde guerre mondiale où l'on ne pense plus cela franchement possible.

Bref, merci à Grand angle de m'avoir fait découvrir ce destin hors du commun. Les dessins de Damien jacob et ses mises en couleur sont idéales pour ce genre de récit et permettent de l'illustrer sans tomber inutilement dans le gore de la guerre.

Une belle lecture donc !

 

Delcourt publie une petite pépite du talentueux auteur de comics indé Mark Russel avec ce Thanksgiving aux airs de "slasher" , ces fameux films d'épouvante américains. Une famille ordinaire qui fête les pères fondateurs, en mangeant bien évidemment la dinde et qui a une petite tradition : les aveux familiaux . Au cours d'un tour de table, chacun révèle à la famille ce qu'il n'a jamais dévoilé à quiconque. Le huis-clos va prendre soudainement une bien drôle de tournure, car au fait, je ne vous ai pas dit mais des meurtres sont perpétrés par un serial-killer à chaque Thanksgiving et le tueur rôde toujours 😉 Sur fond de thriller, l'auteur distille l'Amérique dysfonctionnelle, où chaque camp politique s'affirme en totale décontraction, discours raciste, divisions sociales, opinions personnelles controverses, tout y passe dans un déferlement de joutes verbales. L'humour est bel et bien présent car l'auteur apporte un ton cynique à l'ensemble, presque parodique façon American Beauty, le formidable film de Sam Mendes. L'artiste belge Mauricet régale quand à lui avec ses planches tirant sur la ligne claire et une colorisation formidablement maîtrisée. Des cases détaillés, des visages expressifs et un découpage enchainant les plans larges et recentrés sur les visages pour favoriser l'immersion et le jeu des "acteurs" . Pour 10,5 euros c'est cadeau et vous le prêterez facilement 😉 

Le duo de Paris-Damas liaisons mortelles parus en 2024 chez Delcourt, revient avec cet ouvrage formidablement bien documenté sur la genèse de LA bombe française ! Dans ces pages bien remplies (parfois un peu trop ) vous découvrirez que la France était bel et bien pionnière en avancées sur le domaine, sans l'invasion allemande, il est fort possible que nous aurions développé une bombe nucléaire avant les américains. Sous l'impulsion des scientifiques Jacques André et Frédéric Joliot-Curie, la France est à la pointe en 1939 en découvrant la fission nucléaire. Einstein au fait de la situation, le monde scientifique étant petit, en informe très vite le président Roosevelt qui déclenche une course où tous les coups seront permis pour avoir la primeur des recherches mais aussi et surtout l'exclusivité ! Le général De Gaulle tient il est vrai le premier rôle tant il est l'instigateur du projet pour la France avec toujours le même leitmotiv : l'indépendance militaire et énergétique. De l'invasion allemande sur notre territoire jusqu'aux essais controversés de Moruroa, vous verrez défiler 50 ans d'anecdotes incroyables sur ce projet titanesque. Hélas pour le pire et pour le meilleur tant les retombées écologique et humaines seront importantes, la plupart dissimulées... La grande muette n'a jamais aussi bien mérité ce surnom ! Nicolas Otero utilise des encrages noirs profonds, façon vielles coupures de presse en noir et blanc, les visages sont durs et sombres, il se permet l'ajout de jaune uniquement pour tout ce qui touche à l'atome. Un dessin précis et détaillé qui tente parfois de se faire une place au milieu des écrits de Bartoll. Entre les bulles de dialogues, celles situant le contexte et les nombreux astérisques expliqués en bas de page, vous aurez de la lecture ! J'aurais aimé le style un peu plus cinématographique du formidable La bombe paru chez Glénat. Il est cependant nécessaire de souligner le grand travail de recherches de Jean-Claude Bartoll qui retrouve ses jalons de grand reporter dans ses pages. Passionnant. 

Bon alors autant vous le dire avant la critique, je ne suis pas un grand fan du trait de Florence Cestac.

Pas de jugement de valeur. Juste le trait graphique dont je n'ai jamais été grand fan.

Et pourtant j'ai trouvé cette BD rafraichissante. Si on n'apprend pas grand chose que l'on ne saurait déjà sur le monde de la cuisine, Florence Cestac nous livre une histoire authentique, sur un homme passionné par la cuisine, quitte à se perdre lui même.

La BD est vivante et dynamique. Le trait caricatural de Florence Cestac ajoute un coté humoristique qui permet de se détacher de la "violence" du monde de la grande cuisine, sans pour autant le cacher.

Florence Cestac nous livre un récit humain, simple avec un personnage principale au final plus attachant malgré son caractère de cochon.

Apres Sean Murphy, c'est au tour de  Matteo Scalera de rejoindre les rangs d'Astrolabe qui nous continue de nous montrer qu'il est possible de ne faire que peux de sortie mais de de les faire de qualité.

Ici Matteo Scalera  nous livre un Ovni dans l'univers du comics américain. Un comics qui est autant un hommage à Superman qu'un questionnement sur la famille et la transmission.

Hommage car il nous parle d'un héros, le seul, qui a eu son pouvoir suite à l'invention d'un serum de super force. Famille parce que nos héros sont les membres d'une famille ou.. pas grand chose ne va. Entre le père perdu qui ne réussi pas à garder un boulot, la sœur pompier qui déménage et un fille super intelligente, Matteo Scalera nous livre une famille américaine "standard" qui va être pris dans la tourmente de l'existence de ce vieux "super héros".

S'en suis une histoire assez dingue qui mêle super vilain, descendance et impact de la famille sur les choix de vie. 

Le tout porté par les dessins Matteo Scalera pas loin d’être à son prime sur le premier tome de cette histoire.

A lire !

 

 

Adaptée d'un roman écrit à quatre mains par Silène Edgar et Paul Beorn, cette nouvelle parution Jungle vaut amplement le détour ! Deux cousins s'écrivent des lettres sous l'impulsion parentale pour préserver le lien et découvrent peu à peu que 100 ans les séparent ! En effet, Adrien vit en 1914 et Hadrien en 2014. Par un jeu de boîtes aux lettres magiques, leurs courriers respectifs traversent les âges et chacun découvre ainsi le quotidien de l'autre. Adrien est issu d'une famille d'agriculteurs et vit dans la pauvreté tout en effectuant de brillantes études. Hadrien est au collège et vivote, aspirant plus à l'art dessiné tout en ne sachant pas comment déclarer sa flamme à Marion. Deux vies bien différentes qui vont "trahir" leur époque à travers leur correspondance. Parler de mail ou de télévision à un ado de 1914 peu sembler en effet être du charabia pour ce dernier ! Mais surtout, Adrien vivant en 1914 est à l'aube d'un immense conflit dévastateur et Hadrien le sachant, va oublier les conseils de Doc Emmet Brown et sa "rupture du continuum espace-temps" en avertissant Adrien ! Lui qui était peu intéressé par l'école va devenir incollable sur la première guerre mondiale, sidérant même sa prof d'histoire ! La pédagogie Rousseauiste dans toute sa splendeur, démontrant une nouvelle fois les atouts de l'expérimentation 😉 Le dessin de Hamo est au diapason de l'histoire, il adapte ses couleurs suivant les époques, 2014 tirant sur le bleu et des ambiances plus éclatantes, pendant que 2014 aux notes sépias se montre bien plus terne. Une ligne claire agréable et fluide renforçant l'empathie pour les personnages et leurs mésaventures. La fin clôture cette aventure temporelle mais, on aurait bien poursuivi un peu 🙂 

Nouvelle venue dans le paysage fantastique de Jungle avec Flora l'apprentie sorcière ! Brunowaro l'auteur de Alia chasseuse de fantômes (Jungle), s'oriente vers la fantasy avec cette adolescente qui peine à voler correctement avec son balais. Déterminée, elle rêve même de participer à une grande course pour prouver sa valeur ! Son fabriquant de balais volant lui fait part d'une Plume d'Or à récolter dans un lointain pays où de nombreux dangers l'attendent, mais elle serait un avantage indéniable sur son balais pour gagner la légendaire course des cinq royaumes. Aidée par ses amis elle se lance dans cette quête plus motivée que jamais ! De l'aventure, de la magie, un univers médiéval type fantasy avec dragons, sorciers et légendes anciennes, tous les ingrédients déjà vus à maintes reprises sont bien présents. L'auteur complet réalise des planches soignées avec une colorisation fidèle aux ambiances visitées. Un trait rond agréable et parfaitement adapté au jeune lectorat. On a pas le temps de s'ennuyer, les événements s'enchainent très (trop?) rapidement, tout comme le voyage des protagonistes ! Dans la grande concurrence des parutions "fantasy jeunesse" , je crains que celle-ci peine à sortir du lot, tout en souhaitant quand même bonne chance à Brunowaro. Le second tome pourrait rehausser un peu le niveau, en somme se mettre au diapason de notre héroïne opiniâtre, croyant plus que tout en ses rêves ! 

 

On peut profiter rapidement de la suite de Mawrth Valliis, le premier album nous proposait de suivre une course poursuite entre deux adversaires de deux factions différentes. L'histoire se focalisait sur la première héroïne se relevant lors d'une chute avant de continuer sa fuite dans ce monde inconnu. Cette suite reprend quand la deuxième héroïne se relève et découvre ce monde étrange. L'auteur EPHK peut ainsi nous apprendre davantage sur ce monde avec des dialogues en langue martienne. Il faut reconnaitre qu'en l'absence de texte, il est difficile de comprendre toutes les subtilités de l'intrigue. De plus, l'histoire n'apporte pas de conclusion pour l'instant donc nous sommes en droit d'attendre un troisième tome plus tard. Le point fort de ce titre réside dans la partie graphique, on en prend plein les yeux avec de ce titre pulp hommage aux récits de science-fiction.

Les deux albums s'enchainent très bien et l'on en redemande encore.

L'artiste multi-tâches Papayou se lance dans le grand bain du 9ème art avec une saga prévue en 5 tomes se clôturant en 2029 ! Ayant travaillé dans des domaines variés comme le cinéma, le jeu-vidéo, signant aussi des couvertures de romans, il fallait bien qu'un jour il trace sa voie et crée son propre univers. Entrez ainsi en Eldoria, terre majestueuse partagée en trois royaumes où la magie nommée "éther" circule librement jusqu'au jour où une famille de graveurs décida de s'approprier l'entièreté de ce flux ! On imagine un conflit important donnant suite à l'association des trois royaumes, érigeant trois tours préservant l'éther. Ainsi seuls eux et leurs disciples formés à la gravure des glyphes magiques seraient en mesure d'utiliser cette "force". Le récit commence un peu moins de 400 ans après ces faits et l'on suit trois jeunes gens dans un petit village. Confrontés à une créature maléfique, ils vont faire la connaissance d'un éthérien, ces mages usant de l'éther, parcourant le monde pour le protéger. Débute ainsi une grande aventure pour ces héros en culotte courte qui vont découvrir comme nous autres lecteurs comment fonctionne cet univers, il s'approcheront même d'une de ces fameuses tours défiant les dieux en dépassant les nuages, telle une tour de Babel mais terminée ! Enfin, rien n'est sûr car l'auteur distille savamment ses éléments narratifs et l'on ne voit pas le sommet de la tour dans ce premier tome 😉 . Imaginez un dessin "manga" en couleurs dans un grand format à reliure cartonnée type franco-belge et vous aurez une petite idée du contenu de cette oeuvre. De grands et majestueux paysages enneigés ou des forêts d'un vert éclatant, l'artiste fait preuve d'un grand talent pour nous en mettre plein la vue. Les personnages aux visages ronds et grands yeux sont expressifs et il cadre souvent des gros plans sur eux lorsqu'ils pensent au cours de nombreuses voix off. Un esprit des films "animés" japonais fidèlement retranscrit dans une édition de très bonne facture. Un scénario qui avance lentement à l'image du temps qui passe dans ces somptueux paysages pour une lecture contemplative. C'est un peu convenu pour l'instant mais cela ne mérite qu'à s'approfondir dans le prochain tome, prévu en juin 2027. 

Alors là. Alors là. Je parle souvent de la frilosité de certains éditeurs mais là je dis chapeau bas aux editions du lombard. Ca bosse dur et cela se voit. Pourquoi je leur tire mon chapeau ?

Parce que c'est un sacré paris d'aller trouver de bons livres à adapter en bd avec de bons auteurs de bd au format one shot. Pensez donc, 31.95 € la bête ! ça refroidit forcément le lecteur bd habitué au feuilletonnage ! Et en même temps quelle riche idée, aucune inquiétude de ne pas avoir l'histoire finie, toute la lecture d'une traite sans interruption de plusieurs années. Bref, 312 pages devant soi. Et moi ça m'a freiné au début. Pas très chaud, pas trop envie, un peu la flemme, sauf qu'une fois les 3 premières pages tournées, bah on se régale. 

Et si j'avoue que ses premières séries m'avaient laissé un peu de marbre, depuis "On les appelle Junior et Senior" qui m'avait épaté l'année dernière je dois dire que je suis Jean-Baptiste Hostache d'un peu plus près aujourd'hui. Et là il frappe fort. Pas de suspens : c'est très bon, jouissif, toujours d'actualité, des personnages hauts en couleur et en même temps crédibles, des dialogues acérés, une aventure bien menée. Et le trait donc de M. Hostache qui fait merveille.

Cette bd monumentale est une petite pépite, une version américanisée, plus punchy et corrosive des vieux fourneaux. Je ne peux que vous la recommander, car un bon polar avec de l'humour mais qui ne sacrifie pour autant pas son intrigue c'est toujours appréciable !

Eiffel Eden démarre une nouvelle série dystopique se déroulant dans un futur éloigné où les derniers survivants vivent sur différents niveaux de la Tour Eiffel qui est entourée d'eau à perte de vue. Le scénariste Gwenn positionne son intrigue dans une société en pyramide, les habitants du premier étage sont exploités par les étages supérieurs moins nombreux. Le fonctionnement de ce monde se base sur des commandements imposés par l’Ingénieur en chef, situé au plus haut niveau de la Tour Eiffel, que personne ne peut approcher ou même apercevoir. Ces règles restrictives permettent de maintenir l'ordre et de gérer la démographie. Dans ce contexte, deux jeunes femmes, Astate et Fève se rencontrent malgré leur caste différente. Progressivement une révolte se met en place où elles joueront un rôle important. J'ai beaucoup aimé les scènes où des explorateurs ramènent des vestiges des temps anciens depuis les profondeurs marines avec des explications amusantes mais bien trouvées. La partie graphique de Dario Tallarico est soignée avec des scènes d'action bien rythmées. Les décors sont travaillés avec beaucoup de détails pour rendre vivant ce monde.
Cette introduction est sympa pour les lecteurs souhaitant lire une aventure d'action prometteuse dans un monde futuriste.
 

Le 1er novembre prochain débutera la treizième édition de la route du rhum, formidable course partant de Saint-Malo et ralliant Pointe-à-Pitre pour une transat palpitante et toujours indécise ! Débutée en 1978 elle entrera directement dans la légende avec un duel entre Michel Malinovsky et Mike Birch, se soldant par la victoire du britannique pour 98 secondes d'écart ! Au fil de chapitres centrés sur les grandes éditions, vous serez aux côtés de ces aventuriers faisant fi des dangers, l'oeil rivé sur la Guadeloupe. Voir Florence Arthaud en tête puis se mettre à l'arrêt pour une fausse couche, trois jours de souffrance et d'attente avec en plus une avarie majeure de ses systèmes de navigation électriques, nous met mal à l'aise !  Elle finira par gagner sans connaître sa position dans la course, privée de moyens de communications, en se repérant à l'ancienne avec les étoiles ! Destin incroyable, hors norme, pour une grande dame, à ce jour la seule femme à avoir gagné. Loïc Peyron, Francis Joyon et tant d'autres grands vainqueurs de cette transat qui ne cesse de remonter le temps, composent ces pages. Pensez qu'en 1978 le vainqueur gagne en un peu plus de 23 jours, en 2022 le record est établi en 6 jours et 19h ! Le natif de Brest, Renaud Garreta propose des planches sublimes, d'un réalisme saisissant ! Ses couleurs directes anoblissent l'océan déchaîné et ces ciels sombres et menaçants. Certaines pages pleines voire double-pages virent à la photographie, le bateau sur un flotteur semble voler au milieu des éléments, un régal pour les yeux et une immersion parfaite ! Une lecture très intéressante et une deuxième course mythique pour le dessinateur qui avait déjà réalisé Jamais renoncer (Dargaud) une BD sur le Vendée-globe. 

J'étais très intrigué de la suite de ce "On était des anges". 

Je me demandais le lien qu'il y aurait entre les deux albums. Et bien il se trouve que le lien est le plus simple possible : on suit ici les enfants des nos jeunes rebelles. Jeunes devenus quarantenaires qui ont des enfants qui ont le même ages que eux dans le premier tome. Un peu facile me direz vous ? Et bien pas tant que cela. Surtout assez habile. Cela permet une comparaison sans redites, alors même que l'un des propos de ce tome deux est de montrer que le spleen de l'adolescent est plus inhérent à l'age qu'à l'époque.

En effet on remarque assez rapidement que nos adolescent reprennent les même lieux de rencontre que leurs parents, avec un parallèle voulu par nos auteurs, mais aussi que les discussions sur l'envie de partir/ tout casser/ tout changer/ ne pas être bien dans sa peau, sont identiques. 

Pour ne pas tomber dans un album trop ressemblant, nos auteurs ont intelligemment gardé les parents devenus adultes au centre de l'histoire. ils réussissent bien à nous montrer que l’adolescence a eu des traces que ce soit dans leurs vies de tout les jours que dans le caractère de leur enfants. Quitte à en faire un peu trop dans la caricature et "les échanges" de caractère (La gothique a une fille rayonnante et celle qui bougeait dans tous les sens un fils gothique qui cherche du calme).

Mais cet album ne parle pas uniquement du passé de ces parents. Ils parlent aussi de leur présent , en parallèle de celui de enfants. cela permet de ne pas avoir une copie du premier tome mais bien une suite et une fin, avec une réelle acceptation de ses sentiments et de son soi profond.... au alentour de 35/40 ans.

Une très belle "ode" à l'adolescence et une belle analyse de la vie, avec ses hauts et ses bas, peut importe l'age.

Les auteurs de la Bibliothècaire d'Auschwitz reviennent à la seconde guerre mondiale avec cette fois-ci un one shot biographique qui va venir nous raconter la jeunesse d'Audrey Hepburn en plein pays bas occupés pendant la seconde guerre mondiale. L'histoire est dure et nous montre une facette de la star américaine que l'on ne connait que peu mais qui va pourtant durablement la façonner. 

Loreto Aroca nous livre de belles planches avec une jolie composition dans un style proche souvent du roman graphique. Cela colle bien au propos, et si son trait de crayon souvent gentil pour ses personnages est toujours aussi agréable à lire, il permet aussi de faire un peu mieux passer parfois la dureté des faits.

C'est donc encore une bien belle lecture que nous proposent ces deux auteurs, même si il sera peut être tentant pour les lecteurs de la Bibliothècaire d'Auschwitz de faire la comparaison entre les deux ouvrages.

Bon alors j'ai décidé de ne pas noter ce manga.

Car je ne réussirais pas à faire la part des choses entre le manga et l’arrêt de la parution. En effet ce tome 14 est peut être l'un de meilleurs depuis longtemps, amenant une nouvelle race, les robots, voyant d'autres s'allier mais aussi dévoilant un tout petit peu plus le fond de l'histoire... Mais ce tome est aussi le dernier de l'adaptation en manga.

En effet ce tome, qui marque la fin du quatrième tome du Light Novel), n'aura pas de suite. Aucun lien avec Doki Doki. C'est l'éditeur japonais qui a décidé d’arrêter. Le problème, pour nous autres européens, c'est qu'il est plus que probable que le light novel ne sera jamais édité. 

Impossible, donc, d'avoir une suite à l'une des histoire les plus ambitieuse du manga actuel.

On se retrouve avec 14 très bon tomes mais qui ne mènent à rien. 

J'ai contacté Doki Doki pour savoir s'il allait se lancer dans le light novel mais j'ai bien peur que ça ne soit pas dans leurs plans...

Suite et fin du diptyque de Matis Montes sur le destin de Yanis et Camille, mais aussi, et surtout, sur la différence entre la génie et le besogneux.

En tant que sportif de la deuxième catégorie, j'ai adoré cette conclusion. J'ai adoré le fait qu'elle traite tout autant de la personne qui, vu qu'elle est douée, se voit imposer un objectif qui n'est pas le sien mais aussi de celui qui donnerait n'importe quoi pour avoir 50% du talent d'une fille qui, selon lui, le gâche.

La différence de point de vue est super bien rendue. Tellement qu'on ne peut réellement prendre parti. Les deux opinions se respectent. Et cela même si à l'adolescence c'est dure à comprendre.

Et c'est le deuxième point extrêmement positif de cette conclusion : nos personnages ne font pas plus que leurs ages. Leurs sentiments à fleur de peau, leurs envies débordantes et réactions à grand renfort de cris sont touchants autant qu'il sont un véritable reflet des sentiments d’adolescents. 

Mention spécial à Matis Montes pour avoir su résister à la facilité de la comédie romantique pour rester sur un récit sur l'état d'esprit et l'envie sportif.

Un auteur à suivre !

 

Troisième tome de la re-impression de Basara.

Un tome qui fait toujours le même effet : j'ai encore eu une fois de plus du mal à me lancer dedans... et pourtant une fois dedans j'ai été happé par l'histoire.

Ce manga des années 90/00 est une véritable démonstration des mangas de l'époque. Un dessin qui attire un peu moins avec une grosse densité d'information par page ce qui, pour un shojo, est devenu assez rare. Mais surtout une véritable histoire pleine de rebondissements crédibles, de personnages compliqués dont on ne comprend pas le passé en un clin d'oeil.

Un shojo dont, l'histoire d'amour qui est aussi (et surtout pour le moment) une véritable aventure ou romance et grande histoire se mêle avec brio. Une histoire qui donne envie d'etre lue et continuée .. et cela meme si le dessin un peu désuet n'encourage pas forcement à la lecture. 

Ce tome 3 avance un peu plus encore dans la partie shojo avec rien de moins qu'un voyage de Sasara et Shuri. Un voyage dont le but de chacun est secret mais un voyage qu'ils font ensemble, les rapprochant et mêlant intrinsèquement la romance à l'aventure, augmentant encore l'angoisse de la révélation sur leurs véritables identités.

C'est aussi l'occasion de dessiner un début de mitigation sur la fameuse dureté du Roi Rouge.

Vivement la suite d'un manga qui mérite d’être lu

Pour mettre entre guillemets ma note, il faut savoir que je suis un grand fan des chevaliers du Zodiaque et ce depuis tout petit.

Et meme en étant fan, je dois bien vous avouer que cette "suite" au chevalier du Zodiaque sent quand même le réchauffé commandé à Kuramada pour continuer à faire vivre la série. Si la nostalgie fait effet au début, ça ne dure pas très longtemps. Déjà parce que nos héros chevaliers du Zodiaque ne sont pas la. Mais cela pourrait être une bonne idée pour rafraichir la franchise.

Mais malheureusement on est dans du réchauffé de réchauffé avec juste une transposition du rôle de héros des Chevaliers d’Athéna à ceux de Poseidon. On se retrouve avec une nouvelle déesse qui veut tout cassée, protégée par des sbires qui sont très forts et obligent nos marinas à "faire bruler leurs cosmos" pour devenir encore plus fort. 

Bref on prend la même histoire et on recommence. Mais le tout condensé en 4 tomes (alors que c'est 10 heures presque autant que le sanctuaire qui en a duré au moins 15.. pour 12h). Ca nous fait une histoire qui va trop vite avec des combats sans surprise. 

Un truc pour collectionneur et fans uniquement, sinon il vaut mieux lire l’œuvre original...; surtout que les dessins ne sont pas "mieux"