Ils sont durs ces mangas qui ne sortent pas rapidement. Ce n'est pas le premier ni le dernier mais celui-là est encore plus marquants, car il nous livre... un seul combat commencé dans le précédent. Un gros et beau combat sublimement illustré. Un combat dantesque mais.... dont on ne savait plus de quoi il retournait tellement on avait lu le tome suivant il y a trop longtemps.

Et c'est un peu triste. Une personne ne connaissant pas cette série et lisant les cinq tomes d'une traite aura, je le pense, une excellente impression et un excellent moment de lecture. 

Moi qui n'ai pas vraiment le temps de tout relire, j'avoue que ca me gâche un peu la lecture...Plus que sur une BD c'est étonnant...

 

Deux ans après le dernier tome de Blacksad, voici le premier spin-off de cette série marquante dans le monde de la BD avec l'histoire de Weekly. Ou plutôt comment Dustin devient Weekly.

C'est toujours un plaisir de retrouver des personnages familiers qui nous ont séduit lors des premiers tomes de Blacksad et encore plus Weekly, le petit trublion de notre détective préféré. Et on ressent bien que nos auteurs savent qu'ils sortent un album qui marchera quoi qu'il arrive et qu'ils le font sur un des personnages préférés de la série.

En effet, si cet album est très divertissant et plutôt drôle, comme le personnage, je trouve qu'il lui manque un côté sombre. En effet, la série Blacksad a été marquante par ce parfait mélange entre histoire quand même très sombre et triste et aventure colorée et dynamique. Et cet aspect "sombre" m'a un peu manqué sur ce Weekly. En effet, si l'histoire de Weekly reste une enquête policière, elle est plus lisse et pas vraiment marquante pour notre héros. 

L'impact sur Weekly n'a rien à voir avec l'impact qu'ont pu avoir les aventures des précédents albums sur Blacksad.

Bref, un bon tome dans un univers plaisant mais pas aussi prenant que la série mère.

Nouvelle série de Goeff Johns et une série assez innovante pour laquelle DC met les petits plats dans les grands avec une belle brochette de dessinateur qui nous livre déjà des planches sublimes. Sublimes niveaux dessins, mais aussi niveau ambiance. C'est angoissant au possible et somptueusement glaçant.

Et il n'y a pas que les dessins, car eux seuls ne ferait pas de cette série d'une des plus "amusantes" des dernières années. 

Geoff Johns nous livre un scenario détonnant : on suit un homme damné qui doit lui-même damner 10 000 personnes pour être libéré de sa tâche. Seul problème, il n'est pas le seul à devoir faire cela. Les Damnés qui restent sur Hyde street sont en concurrence pour récupérer les âmes. Le hic, c'est quand un des concurrents ne veut pas partir de Hyde Street peu importe le nombre d'âmes qu'il a envoyées dans l'au-delà…

C'est aussi sombre que cynique, superbement bien dessiné et diablement efficace.

Bref un coup de coeur comics !

 

On ne présente plus Lore Olympus.

Le Webtoon de Rachel Smythe est le papa de tous les webtoons imprimés, et peut-être le papa des webtoons tout court. Ce qu'on cherche maintenant c'est... la fin de notre histoire. Et c'est ce que je pensais voir dans ce tome 9 tellement le tome 8 fut intense et le cadre de retrouvailles souhaitées depuis le premier tome.

Mais non, ce tome 9 ne conclut pas la série... mais étrangement je ne vais pas m'en plaindre. En effet ce tome nous offre quelque chose que je n'avais même pas imaginé : des sides stories sur les personnages que l'on a vu tout au long des huis premiers tomes. Et c'est super savoureux.... dès qu'on a réussi à se rappeler qui est qui 🙂

Je vous rassure, l'histoire centrale, avec les nouveaux pouvoirs et responsabilités de Perséphone et le nouveau "soucis" avec le tartare, avance toujours vers le mariage dans ce tome 9. mais c'est entrecoupé de pleins d'histoires sur des personnages secondaires, toutes très savoureuses, mais ayant surtout le bon gout de fermer des branches de Lore Olympus ouvertes précédemment.

Un tome donc moins intense que le précédent mais toujours très bon qui ravira les fans de la série !

C'est bon la chasse aux cadeaux de Noël est finie ! Je vais acheter 15 exemplaires de "Danser avec le vent" et ça ira bien !

Blague à part, ce nouveau voyage aux Kerguelen et ce nouveau récit documentaire est une pure merveille pour toute personne amateur d'évasion. Tout d'abord pour les dessins et aquarelles de monsieur Lepage. Il n'y a pas à dire, c'est bien l'un des maitres de l'aquarelle en France et encore, je dis cela pour ne pas lancer un débat 🙂

Ensuite parce qu'il a une manière de raconter sans conter qui fait de ses ouvrages des véritables instants de réflexion et d'introspection. En effet, Emmanuel Lepage ne cherche pas à biaiser le récit ou à utiliser son nom et ses livres pour faire passer des messages, que se soit politique ou écologique. Il les fait 'pour être moins con". 

Il nous raconte ce qu'il vit, ce qu'il voit, ce que lui et les autres ressentent, mais sans jugement ni déformation. Il nous donne de la matière pour que ceux qui n'ont pas la chance de faire ce genre de voyage, puisse avoir suffisamment pour se poser eux-mêmes les questions... et trouver leurs réponses. 

Pour ceux qui, comme moi, étaient fan du voyage aux iles de la désolation, ce n'est pas une surprise, mais plutôt une preuve que monsieur Lepage, comme beaucoup, n'en a pas fini des questions sur lui-même.

Si j'ai eu peur d'une légère redite par rapport au premier voyage, j'ai été vite rassuré. Très rapidement, on se rend compte que ce deuxième voyage n'est pas abordé comme le premier. Si les sublimes aquarelles et les animaux sont toujours la, ce "Danser avec le vent" s'attache plus à l'aventure humaine, laissant plus de place au récit des autres habitants.

Une fois la jalousie passée (car il n'est, depuis le covid, plus possible de faire ce voyage en "touriste"), il nous reste un sublime voyage illustré. Un voyage ou Emmanuel Lepage réussi (encore une fois) à nous téléporter au sein de cette équipe de scientifique, comme si c'était nous derrière les pinceaux.

C'est beau, ca fait rêver et réfléchir... c'est LE cadeau de noël !

La série de romans du livre sans nom a été un succès dès le premier tome, avec cette ambiance des films de Quentin Tarantino ou encore de Robert Rodriguez dans un univers complétement déjanté. Tous les lecteurs connaissant le livre sans nom se font une très bonne idée de Sanchez, le barman du Tapioca et de sa spécialité. Aujourd'hui, les éditions Sonatine ont eu la bonne idée de nous proposer justement une adaptation en bande dessinée de ce thriller fantastique. Quand on lit un roman avec des personnages aussi intense, cela est compliqué pour les auteurs de satisfaire tous les lecteurs en leur donnant une image. Au niveau de l'histoire, on reprend l'intrigue générale, mais je pense que les auteurs se sont inspirés de plusieurs tomes pour construire ce premier épisode en bande dessinée. On suit l'enquête d'un agent spécial et d'un policier investit dans la traque de celui que tout le monde surnomme le Bourbon Kid, un serial killer agissant dans cette ville paumée. En parallèle, on découvre plusieurs autres personnages emblématiques comme le King, un tueur un gage, Sanchez, la pègre locale et des moines étranges. La partie graphique est dans un style manga ou du moins très influencé par les manga, le tout en noir et blanc. 
Les lecteurs du livre sans nom seront contents de replonger cette série en bande dessinée et les autres pourront découvrir une œuvre hors norme et culte.

Ah voici un nouveau sous genre du yaoi que je ne connaissais pas : le cake-verse !! S’il est bien question de goût et de repas, cela n’a pas vraiment de lien avec la gastronomie. Dans l’univers du cake-verse, il y a des humains normaux, des forks et des cakes ; pour ceux qui ne parlent pas anglais, des « fourchettes » et des « gâteaux », alors forcément, les premiers vont aller dévorer les seconds au sens coquin du terme.

Les forks n’ont plus le sens du goût, les seules saveurs qu’ils puissent expérimenter sont les fluides corporels émis par les cakes, et dès qu’ils y goutent, ils sont irrésistiblement attirés. Un concept qui peut facilement basculer dans des relations non consenties. Mais le cake y trouve également son avantage ! Seulement, ces deux natures sont peu répandues et il n’y a pas de dépistage non plus. Les forks découvrent assez vite qu’ils le sont à cause de leur perte de goût mais les cakes peuvent l’ignorer toute leur vie.

Tout comme dans l’omegaverse ou dans le genre dom / sub, les personnages doivent gérer les instincts dues à leur nature et apprendre, pour certains, à se maitriser. J’attends de vois la suite pour découvrir s’il y aura d’autres aspects particuliers à ce nouveau genre. À suivre donc.

Le plan d’évasion (et de vengeance) est en marche mais Laura voulant sauver son amoureux le prévient du plan et celui-ci n’y voit qu’une occasion de prendre du galon. C’est le début d’une fuite effrénée pour atteindre le port avant d’être rattrapée mais le commandant est aussi malin et l’affrontement est inévitable.

Un second tome très dynamique où les personnages ont à peine le temps de souffler ! Même la jeune femme enceinte fait un accouchement ultra rapide ! Les personnages importants du manga se regroupent peu à peu. On sent qu’une partie arrivera à s’enfuir mais ce ne sera pas sans pertes. Le graphisme rend très bien l’ambiance de crise : on a des affrontements très dynamiques, des sentiments identifiables, des visages très expressifs et parfois… quelques exagérations qui renforcent la côté violent du manga. Mais bon, c’est la guerre ! C’est violent et sans pitié et c’est surtout à ne pas mettre entre les mains des plus jeunes !! J’espère cependant qu’il y aura autre chose que des combats dans la suite du scénario.

Iori et Minami (le queutard et le cul d’acier) sortent à présent ensemble, ils expérimentent beaucoup de premières fois y compris quelques aventures comme être vendeur sur la plage, rencontrer la famille de l’autre…

Forcément, on n’a plus le côté bagarres et rivalités lycéennes qui donnaient toute sa saveur au 1er tome. Ce second tome est plus classique mais réserve quand même quelques passages humoristiques comme ce premier chapitre où Minami a été un peu trop enthousiaste lors de son épilation pubienne !

Cependant avec son graphisme fin et bien proportionné et son scénario fluide, la lecture est agréable et reste savoureuse. C’est donc avec plaisir que l’on continuera de suivre leurs aventures dans les trois prochains tomes de la série.

La licence Valkyrie apocalypse s’agrandit encore ! Après les 26 volumes de la série principale (toujours en cours), les 7 tomes du spin-off sur Lü Bü et les 3 saisons de l’anime, voici un nouveau spin-off sur Jack l’éventreur, un autre héros de l’humanité qui a combattu contre les dieux. Si Lü BÛ n’avait véritablement qu’une ambition : combattre pour devenir le plus fort, ce qui faisait de son spin-off, une série moins intéressante et sans grands développements, le 1er tome sur jack l’éventreur est des plus intrigants.

Faire une série sur Jack l’éventreur en le faisant apparaître comme un héros n’est pas chose aisée car comment vouloir donner envie au lecteur de suivre un psychopathe ? Et bien c’est très simple : d’une, la vérité tant attendue sur cette affaire n’a pas encore été dévoilée (on nous l’avait promis pourtant !!) et de deux, on est dans un manga avec liberté de scénario à la clef ! Je vous spoile donc : Jack l’éventreur n’est qu’un nom emprunté au véritable Jack l’éventreur ! Notre héros, bien que rongé par des pulsions meurtrières très importantes, sait être un gentleman par moment mais fait surtout partie d’une organisation secrète du gouvernement visant à éliminer les éléments perturbateurs.

Et tout à coup, le scénario devient bien plus intéressant !! Notre héros, doté de certaines capacités, va donc œuvrer dans les rues de Londres. On navigue donc entre action et thriller sur fond historique servi par un graphisme qui, bien que restant dans l’ambiance de la licence, ne souffre pas des exagérations que l’on a pu voir chez Lü Bü par exemple et qui nous plonge bien dans l’époque victorienne. Une bonne surprise, espérons que la suite sera du même niveau ou encore meilleure !

Une nouvelle capacité apparaît chez Ruri, elle produit à présent de l’électricité !! Encore un élément qu’elle va devoir intégrer à son quotidien. Heureusement sa mère est là pour l’aider ; par contre elle est un peu avare en information qu’elle ne donne qu’au compte-goutte. Ruri apprend quand même qu’il existe neuf caractéristiques qu’elle pourrait développer.

Passée l’excellente surprise du début, Ruridragon continue sa route sous le même format : du fantastique qui s’intègre à la vie quotidienne comme si c’était la chose la plus naturelle au monde. Mais Ruri vit également les préoccupations propres à la vie de lycéenne : interagir avec les autres ! Elle n’est pas la plus douée pour ça (même avant qu’elle n’ait des cornes) mais elle a le mérite de demander clairement aux autres ce qui ne va pas.

Au final, on a une série sympathique, agréable à lire et amusante par moment, de quoi passer un bon moment de détente.

 Pour information, avec le tome 2 et pour le même prix, vous pouvez avoir une planche de stickers ! Et ça, c’est bien !

Ren est devenu acteur car il admirait Kei quand il était enfant. Mais son prochain rôle risque de lui causer quelques soucis, il doit jouer avec un enfant et n’est vraiment pas à l’aise avec eux. C’est là que la directrice de l’agence lui impose de passer une semaine avec son propre fils. Ce dernier arrive avec son manager qui n’est autre que Kei, disparu des écrans depuis plusieurs années.

La romance entre Ren et Kei est un peu anecdotique dans ce livre, ce n’est clairement pas le sujet principal. Il y a plusieurs aspects intéressants, tous liés au monde du cinéma. Il y a l’importance du manager, l’impact que peut avoir le succès sur les enfants comédiens et bien sûr la vie médiatique : être tout le temps sous les feux des projecteurs, devoir faire attention à tout et surtout, avoir sa vie privée être le sujet de ragots et discussions.

C’est une bonne histoire à lire et à regarder avec un graphisme fin et délicat.

Pfff Ces séries qui prennent super longtemps à sortir sont souvent frustrantes. Deja parce qu'en manga on a l'habitude d'avoir du contenu rapidement.

Mais encore plus quand l'histoire est bonne comme ici. On a un gout de vraiment trop peu. Et c'est dommage car ce tome est encore une fois très bon. De l'aventure, des pouvoirs, des bons sentiments et une véritable histoire avec les Célestiens de plus en plus obscure vu qu'on ajoute un petit lien entre l'ancien royaume de notre roi et l'actuel.

Bref énormément d'info et une belle lecture mais une attente trop longue pour une série de ce genre ( 1 an et demi).

 

Présentation de la série :

Megumi est un lycéen, alpha, qui va dans un lycée pour alphas dont son père est le directeur. Il est dans sa phase rebelle et aime bien se bagarrer. Un jour, il apprend que ses potes se sont fait démolir par Tsugumi, le voyou en chef du lycée voisin, un lycée pour populaire que n’importe qui peut intégrer. Megumi décide d’aller venger ses amis et découvre que Tsugumi est un omega qui a décidé de gérer sa nature (les chaleurs et les phéromones) en utilisant seulement sa volonté. Autant dire que cela ne fonctionne pas vraiment et provoque des accidents à répétition. Enfermés dans un vestiaire, Megumi et Tsugumi se laissent aller à leurs pulsions et finissent peu à peu par sortir ensemble et même se promettre de former une paire quand ils seront plus vieux.

 Résumé du tome 5 :

Le père de Megumi, alpha et directeur, considère que Tsugumi n’est pas à la hauteur de son fils. Il arrange un rendez-vous pour caser Megumi avec un autre alpha sans savoir que ce dernier est fan de tsugumi et qu’il le prévient en cachette. Tsugumi déboule au restaurant, Megumi réaffirme qu’il n’y a que Tsugumi pour lui. Leurs parents se rencontrent, la discussion tourne au vinaigre ; seul et contre toute attente Tsugumi garde la tête froide et demande au père de Megumi se qu’il doit faire pour qu’il accepte leur relation.

 J’aime beaucoup les personnages de ce manga, Megumi qui appartient à l’élite mais qui est prêt à tout sacrifier pour son amour et Tsugumi, qui ne semble pas bien malin au premier abord, plus intéressé par la nourriture que par son copain, toujours prêt à se battre pour ses idéaux. Bien que le concept de voyous au lycée dans un omegaverse n’est pas original, le titre ne lasse pas et nous fait toujours passer un bon moment. À suivre.

Shin Tokyo est un survival qui pourrait être un mélange de Signal 100, crime game et Alice in borderland. Dans cette vilel de Tokyo, il existe une légende urbaine où un endroit appelé L’underground » serait un lieu où les criminels seraient envoyés afin d’y être exécutés. Le professeur Yabuuchi, harcelé par ses élèves, décide de se suicider un jour de sortie scolaire et déclare que toute la classe est coupable : les harceleurs, les spectateurs et ceux qui soi-disant ont essayé de faire quelque chose sans vraiment trouver une solution. Ils sont tous considérés comme meurtriers et doivent à présent faire face à la sanction.

Le scénario réserve de bonnes trouvailles à commencer par le lien entre les deux frères jumeaux, « la synchronicité gémellaire » qui leur fait partagé tout ce qu’ils expérimentent de la blessure physique au goût des aliments. Et puis, il y a l’Underground, un monde caché où les règles et les bourreaux rivalisent d’originalité.

Un très bon début de série, rythmée et très bien dessinées. Attention, à réserver à un public averti, série finie en 12 tomes.