Dernières Critiques

Scenariste: Christian Rossi Dessinateur: Christian Rossi Editeur: Casterman

L'artiste complet Christian Rossi nous livre un nouveau western crépusculaire avec l'apache Woan que nous avions découvert dans le somptueux Golden west ( Casterman) paru en 2023. Dans cette aventure assez naturaliste, il a opté pour des couleurs plus ternes, comme annonciatrices de la fin de l'âge d'or de ces peuples natifs exterminés et/ou "déplacés" par les visages pâles ! L'histoire va s'articuler autour d'une chasse à l'homme avec au beau milieu Woan qui va aider une famille et cette jeune femme nommée Petal victime d'un mensonge injustifié et mutilée par le chef des comanches. Ce petit groupe va prendre la fuite et sera pris en chasse tout du long malgré le talent et les aptitudes des frères de Petal et surtout de leur guérisseur ! On suit donc les groupes à travers ces paysages majestueux, ces grands espaces de forêts, canyons et déserts à la chaleur suffocante avec un danger omniprésent. Peu "d'hommes blancs" dans ce récit, l'auteur s'intéresse en très grande partie aux indiens et à leurs croyances. En effet, on s'aperçoit tout du long du lien indéfectible qu'ils entretiennent avec la nature et le monde environnant. Voyant des signes à la forme d'un nuage ou à des empreintes d'animaux, ils vivent en communion étroite avec le biotope local et le respectent outrageusement. Perçue comme une histoire annexe à Golden west, vous retrouverez les planches magnifiques de l'auteur et une belle immersion au sein des peuples natifs, le scénario manquera juste un peu de panache et d'envergure au regard du chef d'oeuvre qu'est Golden west. 

Note :

Scenariste: Rodolphe Dessinateur: Laurent Gnoni Editeur: Anspach editions

C'est le retour de notre vaurien du farwest préféré avec ce second tome aussi bon voire meilleur que le premier ! Souvenez-vous cette fin avec l'arrivée de sa prétendue cousine pouvant bousculer les projets de Eddie ! Et bien elle semble être sur la même longueur d'ondes que lui et bien partie pour une belle association de malfaiteurs ! Pourtant, l'auteur Rodolphe peut encore nous réserver des surprises dans son scénario car si tout va bien pour nos deux "cousins", je n'imagine pas une seconde un retournement de situation à l'avenir ! Rien ne peut stopper ce duo sans scrupules, ne reculant devant rien pour arriver à ses fins, vous verrez qu'ils vont loin, très loin même, pour garder et faire prospérer ce prétendu héritage commun 😉 . Rodolphe se paye même le luxe de réaliser une petite allusion au chef d'oeuvre cinématographique, "Il était une fois dans l'ouest" , s'inscrivant parfaitement dans la marche (macabre?) en avant de ces deux jeunes gens avides et encore avides ! Laurent Gnoni poursuit son travail graphique des plus élégants avec des planches soignées et aérées, en phase totale avec le récit. La beauté physique de Betty et Eddie contraste avec leur personnalité d'une noirceur sans nom ! Les couleurs chaudes marquées du jaune du désert et des cheveux blonds de Eddie sont solaires et illuminent la lecture. Gaffe cependant, on pense à Icare pour nos deux "héros", la chute (ou pas) ne sera que plus brutale ! A suivre, pour de nombreuses surprises et révélations à venir 😉 

Note :

Scenariste: Sophie Guerrive Dessinateur: Elric Editeur: Dupuis

Ca y est, Seccotine, la non officielle copine de Spirou, journaliste chez Dupuis , à sa BD rien qu'a elle et sort donc de l'ombre de Spirou et Fantasio.

Pour officialiser ce nouveau status, Seccotine passe par la case aventure jeunesse dont est issu Spirou, avant de partir sur des aventures plus "adultes".

Un passage plutôt réussi avec une aventure gentille, mais toujours un petit peu fantastique. Pour asseoir le côté aventureux, nos auteurs ont couplé ces premières aventures avec la fantasque comte de Champignac. Cela permet de justifier aisément des comportements étranges tout en laissant Seccotine mener une enquête de proximité des plus classiques.

Les plus jeunes lecteurs apprécieront cette enquête sans réelle surprise mais avec une pointe d'humour.

Les plus "aguerris" aimeront les répliques bien senties et les apparitions des autres membres de la bande à Dupuis. 

Note :

Scenariste: Tom King Dessinateur: Bilquis Evely Editeur: Urban Comics

"Tom King continue sa mainmise sur les one shot de l'univers DC en s'emparant de Supergirl. Et encore une fois, il transforme le personnage pour nous en présenter une version que l'on a jamais vue. Mais cette fois, il laisse de côté sa narration typique Tom King pour nous livrer... un vrai roman graphique. On pourrait même aller jusqu'au roman illustré en fait.

En effet, ce "Supergirl : Woman of Tomorrow" nous est raconté du point de vue de Ruthye, jeune extraterrestre, et cela, au travers... d'une lecture de ses mémoires. On se retrouve donc avec, à peu près, 90% du texte qui est de la voie off décrivant les illustrations, comme si on lisait un livre illustré. Bien sûr, Tom King jouant avec les codes, il s'amuse à nous faire étudier les différences entre la narration et les images, images montrant réellement ce qu'il s'est passé là ou la narration ne décrit est le compte rendu biaisé de l'aventure écrit dans les mémoires de Ruthye.

Cet ensemble forme une très belle histoire, très émouvante, nous montrant une Supergirl plus fragile et plus "humaine" que la superhéroïne que l'on connait."

Critique de l'album parue lors de la sortie de la première version. Cette version augmentée ajoute des pages de story-board et des couvertures alternatives mais bascule surtout du format "souple" de la version précédente à un format rigide plus standard chez Urban.

C'est surtout l'occasion de présenter aux nouveaux lecteurs la BD ayant officiellement inspiré le film à venir.


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Note :

Scenariste: Michel Jans Dessinateur: Capucine Mazille Editeur: Mosquito

Le fondateur de la maison d'édition iséroise Mosquito revisite le conte des frères Grimm Le pêcheur et sa femme. Ce conte et sa morale sur l'avidité "qui trop veux, rien n'a" est transposé dans notre Savoie, en gardant un ancrage historique fort avec la catastrophe du mont Granier en 1248.  Suite à cette écroulement, une malédiction semble être à l'oeuvre dans un lac négligé par les pêcheurs locaux.  Un magicien répondant au nom de Elonius Muskus (toute ressemblance serait fortuite 😉 ) a en effet été condamné 100 ans et transformé en brochet, isolé dans ce lac, ne devant son salut qu'en exauçant 3 voeux à un(e) inconnu(e). C'est sur notre petit charbonnier que va tomber le brochet/magicien, mais ce pauvre hère ne semble guère ambitieux, tout l'inverse de sa femme qui va sombrer dans l'hybris et une insatisfaction permanente ! 

Formée aux beaux-art de la Haye, Capucine Mazille puise dans l'illustration jeunesse et propose un trait onirique et coloré aux notes d'aquarelle. Le rendu est détaillé, avec des personnages expressifs et de belles profondeurs de champ dans les paysages de Savoie. Les planches sont colorées de façon douces et lumineuses distillant une ambiance fantastique et immersive. Elle s'autorise de légères exagérations comiques à travers notamment le visage de Elonius Muskus ressemblant fortement au mania sud-africain. 

C'est une très belle histoire, formidablement illustrée qui ravira les amateurs de contes et leur morale intemporelle 😉 

Note :

Scenariste: Pavel Bart Dessinateur: Pavel Bart Editeur: Delcourt

C'est une véritable coup de maître que réalise Pavel Bart avec cette première oeuvre marquée du sceau du talent ! Ayant découvert le monde médiéval durant ses études aux arts-décos, il est saisit pat la gigantesque tapisserie de l'Apocalypse au cours d'une visite à Angers ! C'est peut-être à ce moment qu'est né ce projet d'un roman graphique tenant place à cet âge de notre évolution, tout en y ajoutant un zeste de fantastique. Dès les premières pages, son trait semi-réaliste nous immerge totalement dans cet univers moyenâgeux à travers ces maisons à colombages, ces venelles étroites pavées ainsi que les costumes. Un grand soucis du détail est à l'oeuvre pour notre plus grand plaisir et il se paye le luxe de nous balader au fil des chapitres avec un scénario parfaitement maîtrisé, laissant planer le doute et les mystères à de nombreuses reprises, tout en renforçant l'empathie pour les personnages. Comment en effet ne pas être touché par le destin de cette jeune femme aux yeux vairons, qui va subir plutôt qu'être actrice de son futur ! Je ne peux vous en révéler plus sous peine de spoiler le récit, mais sachez que vous ne pourrez plus lâcher le livre avant de l'avoir fini ! Cerise sur le gâteau, la fin est des plus réussie, exercice pourtant difficile avec telle une ambition scénaristique ! La pagination conséquente défile sous vos yeux émerveillés devant tant de grâce et de magie, c'est un véritable conte pour adultes qu'il nous livre avec un talent rare ! Maintenant il va falloir confirmer avec un nouveau projet Monsieur Pavel Bart 😉 

Note :

Scenariste: Efra Pérez Dessinateur: Efra Pérez Editeur: Les humanoides associés

Première oeuvre pour l'artiste espagnol Efra Pérez avec "La nube", Le nuage en version française éditée aux Humanoïdes associés ! Il y dépeint un monde anthropomorphe aux accents steampunk mêlant écologie et autoritarisme. Estella perd sa mère au cours d'une énième apparition de ce nuage dévastateur, un phénomène encore inexpliqué apparaissant tous les 8 ans et décimant uniquement la campagne tout en laissant la ville à l'écart ! Curieuse d'esprit et voulant marcher dans les pas de sa défunte mère, Estella part pour la capitale entamer ses études d'ingénieure. Commence alors un chemin vers la connaissance qui va s'avérer plus complexe et parsemé d'embûches pour la jeune étudiante immergée dans ce nouveau monde citadin, aux codes bien différents de sa campagne ! Dans un trait "cartoon" sympathique, l'auteur distille bon nombre de thématiques actuelles et inspire le désir de connaissances chez les novices, mais pas que 😉 L'album s'adresse en effet à un lectorat  jeune mais comporte bien deux niveaux de lectures. Désolation rurale opposée à une certaine forme d'opulence urbaine, suspens bien dosé avec des révélations livrées progressivement, une héroïne attachante incarnant cette révolte contre les injustices, de bons ingrédients pour une première aventure susceptible d'en encourager d'autres ?! 

Note :

Scenariste: Matz Dessinateur: Philippe Xavier Editeur: Le Lombard

Que peut-on encore dire sur Tango après ce 9ème tome des acharnés de travail que sont Matz, Philippe Xavier et Jérôme Maffre ? 

Et bien... Que cet album ressemble beaucoup aux autres d'abord. Et ce n'est pas une critique. Les fans de Tango apprécieront, et même si l'intrigue est un peu plus intimiste cette fois-ci, les ingrédients qui nous ont fait apprécier Tango sont bien toujours là. Cette série d'action/polar qui sent bon les années 90 reste une lecture plaisir de référence dans le genre. Elle a su se créer sa propre identité, et ce n'est pas pour nous déplaire. Les ingrédients sont encore là, pays dépaysant (ici on revient en amérique du sud), intrigue policère, action, vannes et dialogues soignés, personnages charismatiques et légere trame sur le passé de notre Tango.

Note :

Scenariste: Hiroshi Shimomoto Dessinateur: Hiroshi Shimomoto Editeur: Glenat

Ville de Détroit, époque indéfinie, Akio est un jeune garçon de 10 ans vendu par sa mère à Moreh, un homme peu fréquentable qui comptait le revendre à des amateurs d’enfants. Mais devant la force de vivre et la détermination d’Akio, Moreh décide de le former pour en faire un assassin hors pair. Son objectif : détruire la ville de Détroit avec son système de loi du plus fort et de zone de non droit.

Sous le pseudonyme de Serpent, Akio enchaine les contrats et tue sans compter, ce qui ne l’empêche pas d’être hanté par ses victimes et de chercher un sens à sa vie. Un jour il rencontre Lynne, une jeune femme aveugle qu’il décide d’aider. Hélas, si elle devient son objectif, elle devient également son point faible !!

L’histoire d’Akio est un peu comme un chapitre au milieu d’un roman, c’est un récit dramatique au milieu d’un contexte beaucoup plus important. C’est un peu ce que je reprocherai au manga. L’histoire est bien menée, c’est dur et touchant à la fois, mais je dirai que c’est sans début ni fin si on se met dans l’univers de cette ville. À quoi sert-on cette histoire ? Qu’est-ce que l’auteur a voulu nous montrer ? Il y a un certain flou sur ces aspects.

Par contre, si on ne regarde que l’histoire d’Akio, on ne trouvera pas forcément une grande originalité sur le concept d’enfant assassin, d’autres titres comme Arachnid sont passés par là mais il faut lui reconnaître certaines qualités comme l’agencement des combats, l’introspection d’Akio et surtout la patte graphique qui tend parfois vers le comics.

Voilà un diptyque assez intéressant qui aurait pu aller plus loin.

Note :

Scenariste: Blanche Sabbah Dessinateur: Blanche Sabbah Editeur: Dargaud

Bon alors oui en regardant les images, on pourrait fuir ou alors se dire : c'est pour les gamins.

Alors oui peut-être un peu. Cette histoire est peut-être un peu orientée jeunesse. Mais ne fuyez surtout pas. Blanche Sabbah nous livre ici rien de moins qu'une version de Games of Thrones au féminin. 

On est vraiment dans un jeu de pouvoirs avec au premier plan les filles et femmes des grandes familles. Ça intrigue, ça magouille, ça trahit et ça cherche à étendre l'influence de leurs familles.

Tout cela dans un contexte de succession, de guerre et d'un roi tyrannique.

L'ensemble est super dense, dans un univers fouillé et impitoyable ou la chevalerie flirt avec la magie.

J'adore

Note :

Scenariste: Toan Dessinateur: Toan Editeur: Ankama

Troisième tome de l'un de mes chouchous manga des dernières années.

Une série toujours très bien équilibrée entre la place que prend le sport, les possibilités de fuite que le sport offre, et la description de la vie poste guerre de la nation qui a perdu.

Mais une série qui prend quand même une ampleur plus importante avec l'entrée en jeu de nouveaux "joueurs". 

Que ce soit sur le plan sportif avec une réelle concurrente pour Fee, ou sur le plan de la guerre avec la réapparition de fantômes du passé, ce tome trois nous montre que rien n'est gagné d'avance dans une société encore drastiquement marquée par la guerre.

Toan nous livre encore une fois un manga très expressif et dense, porté par un dessin "old school" toujours aussi plaisant et maitrisé.

Vivement le prochain !

Note :

Scenariste: Rick Remender Dessinateur: Daniel Acuña Editeur: Urban Comics

Chez les amateurs de comics indé, une nouvelle série de Rick Remender c'est toujours un petit événement. Il faut sire qu'on parle quand même du scénariste de Deadly Class, Black Science, Low, Une soif légitime de vengeance... et j'en passe.

Que des succès critiques sur ces 15 dernières années.  J'ai donc attaqué ce tome avec envie, m'attendant à une nouvelle histoire compliquée du papa de Black Science. Et j'ai été.... allez je vais le dire, un peu déçu peut-être. Pas par la maestria de Daniel Acuña bien sûr. Ce dessinateur génial nous livre des planches sublimes que ce soit les scènes aériennes, les scènes de combats rapprochés ou encore le détail des personnages. On en prend plein les yeux !

Ce qui m'a un petit peu déçu, c'est le côté classique du scenario de Remender. On a là un scenario Hollywoodiens tout ce qu'il y a de plus standard. C'est Rambo durant la Deuxième Guerre mondiale.

Je me retrouve tout seul, mais j'ai une mission à accomplir en terrain ennemie. Ennemies qui sont au final des hommes comme les autres la mission prime sur tout le reste.

On se retrouve avec une bonne histoire, bien écrite, sublimement dessinée mais qu'on a l'impression d'avoir déjà lu/vu.

Note :

Scenariste: Michael W. Conrad Dessinateur: Noah Bailey Editeur: 404 Graphics

Les éditions 404 Graphics fêtent leur cinquième anniversaire et pour l'occasion nous avons le plaisir de découvrir leur dernière publication, Une petite dose de tremblement. Je le rappelle à chaque nouveauté 404 Graphic, mais le travail d'édition est une fois de plus irréprochable. La couverture, le papier des planches, les bonus avec illustrations et méthode de création d'une planche par les auteurs sont parfaits. Ce roman graphique traite un sujet particulier avec les rêves et est-ce qu'ils nous sont propres à chacun de nous ? Comment des personnes pourraient interagir avec cette partie intimiste de chaque personne. On plonge donc dans une ambiance très bien amenée avec un rythme lent et beaucoup d'interrogations durant tout l'album. On pense forcément au film Inception lors de la lecture avec des rêves contrôlés ou manipulés mais ce roman graphique bascule dans une atmosphère plus étrange. La partie graphique propose des dessins en grande partie en noir et blanc dans un style assez réaliste, une seconde partie en couleur qui change de style et apporte des éléments plus fantastiques. 

Ce roman graphique est une excellente lecture surtout si l'on apprécie l'histoire autour des rêves. Les éditions 404 Graphic nous permettent de découvrir encore un titre indépendant bien loin des titres trop classiques actuels.
 

Note :

Scenariste: Ingrid Chabbert Dessinateur: Espé Editeur: Dupuis

En voilà une belle histoire comme la bd nous en offre... souvent chez grand angle. En effet ce one shot très humain aurait route sa place dans la collection de Bamboo. 
Il coche toutes les cases du film à la française, alliant sujet d’actualité, bons sentiments et fin heureuse, le tout saupoudré d’un brin de manichéisme.

Mais n’est ce donc pas le genre de lecture qui fait du bien ?

Le genre de lecture qui nous ramène aux bases des relations humaines que sont la gentillesse et l’écoute.
Le genre de lecture qui nous montre que le monde n’est pas encore foutu et que l'humanité n’est pas à jeter.

Le genre de lecture qui fait du bien en 2026...

Note :

Scenariste: Yan Gao Dessinateur: Yan Gao Editeur: Casterman

Ca y est, je suis amoureux...du trait délicat et subtil de Yan Gao. Deja sublime dans "the song about green", il est encore au coeur du plaisir de lecture de ce Sukima. 

On ressent intensément toutes les émotions et le questionnement de Yang Yang rien qu'avec le dessin. 

Mais cela ne suffit pas. Il faut un scenario qui tienne la route et celui-ci est particulièrement marquant avec un point de vue qui interrogera les lecteurs européens. En effet Yan Gao nous parle ici de l'histoire de son ile, Taiwan. Une histoire que l'on ne connait pas et qui sort de la dualité : Pour ou contre la Chine.

En effet elle nous montre que le gouvernement de la république de Chine, qui s'est imposé sur l"ile après leur défaite sur le continent, ne s'est pas fait suite à une volonté du peuple de Taiwan mais bien, comme trop souvent, dans la douleur, le sang et la répression. 

Yan Gao nous montre que les Taiwanais ne voient pas forcément ce gouvernement comme un gouvernement légitime, en tout cas à peine plus que pourrait avoir la chine.

Ce point de vue nous offre une perspective radicalement différente sur l'histoire de la Taiwan, bien documenter par notre autrice en fin de premier tome avec une histoire "complète" de l'ile de Taiwan.

Note :

Scenariste: Nicolas Keramidas Dessinateur: Nicolas Keramidas Editeur: Casterman

Le talentueux Nicolas Kéramidas adapte en trois tomes le roman Mamie Luger de Benoït Philippon, et croyez moi, ça va swinguer à l'image de cette couverture sanguinolente ! Tout commence par une fusillade entre une mémé et les forces de l'ordre dans un petit hameau sans histoires. La mamie belliqueuse est arrêtée, puis vient le moment de l'interrogatoire avec l'inspecteur Ventura et là, débute réellement l'histoire de Berthe la centenaire au passé incroyable ! Dans ce scénario à tiroirs, on multiplie les sauts dans le temps car Berthe raconte tout au gentil policier, sans omettre les détails croustillants ! Voir le fonctionnaire d'état se décomposer au fil des pages, mais découvrir aussi la raison des actes de cette mamie à la gâchette facile, est tout simplement jubilatoire !! Jusqu'où peut nous mener l'histoire de cette centenaire ayant connu les deux guerres ?? On avance dans le temps progressivement en traversant des époques marquées du sceau patriarcal, à travers le prisme de Berthe. Une critique sociale sur fond d'agissements terribles mais pour lesquels on ne peut en vouloir à cette femme, et vous irez de rebondissements en rebondissements car les deux tomes suivants nous réservent forcément d'autres surprises ! Pour illustrer cette histoire détonante, il réalise des planches en ligne claire "gros nez" du plus bel effet. Détails, expressions, découpage dynamique, onomatopées, tout est soigné et dans un esprit humoristique désopilant. Un dessin au service du scénario truculent et totalement en phase avec les événements. Je ne peux que vous recommander ce premier tome, il me tarde déjà de lire la suite 🙂 D'autant qu'un autre roman existe : Papi Mariole 😉 

Note :

Scenariste: David Muñoz Dessinateur: Tirso Cons Editeur: Le Lombard

Oh la jolie découverte que celui-ci. Je dis découverte car je ne connaissais pas du tout le travail de ces deux auteurs mais c'est peu dire que la couverture me faisait déjà de l'oeil. 

Bon on ne va pas se mentir, en voyant cette couverture et en lisant cette histoire, il m'était difficile de ne pas penser à l'excellente adaptation de "son odeur après la pluie" de Jose Luis Munuera. Pourquoi me direz-vous ? Bon d'abord l'exploration de nos rapports aux chiens en premier lieu, puis aussi une ligne graphique qui est dans la lignée de ce qu'a pu nous produire Munuera. Oui, il va falloir retenir le nom de Tirso Cons car son trait est plus que remarquable, et ses couleurs ou ses paysages en forêt sont sublimes. Cela ne suffit pas à faire un dessinateur de bd remarquable mais Tirso Cons  maitrise ses personnages et leurs émotions, au point que lui et David Muñoz son scénariste n'ont presque pas besoin de mot pour les faire parler. Et cette combinaison rend cette bd très très attachante.

C'est pour moi une véritable réussite, et elle rate le coup de coeur de très peu, la faute peut être à une histoire trop douce, trop logique, trop humaine et qu'on oubliera peut être en douceur. Mais cela fait aussi le sel de cette bd, d'être un joli moment de lecture portant un regard doux sur nos liens avec les chiens, mais surtout sur nos vies d'hommes et de femmes et cet élan permanent qu'on peut retrouver à chaque instant. Merci messieurs.

Note :

Scenariste: Luria Dessinateur: Luria Editeur: Taifu

Grâce à Ogino, Mayo a repris confiance en lui et fait même des collaborations avec des Vtubers, il envisage même de faire un concert en live. Il n’a plus peur de se confronter aux autres même s’il reste encore sur la réserve et qu’il n’est pas complétement à l’aise. Mais les changements n’apportent pas que du positif et devant sa nouvelle vie, il se demande qui il est vraiment, cela provoque un blocage l’empêchant de streamer.

Voilà un autre aspect de la vie des Vtubers : comment faire la part entre celui que l’on incarne et ce que l’on est vraiment ?  Il est parfois plus facile de s’exprimer quand on est derrière un avatar mais quand on doit se confronter au regard des autres directement, ce n’est pas toujours aussi facile.

Ce second tome est moins « percutant » que le premier, c’est à la fois bien que Mayo évolue mais en même temps, c’est un peu rapide et on a moins l’aspect introverti qui faisait l’intérêt de l’histoire.

Note :

Scenariste: Shinta Harekawa Dessinateur: Shinta Harekawa Editeur: Taifu

Kaneda vit son premier amour, il ne sait pas du tout comment gérer ses émotions et n’arrive pas à se concentrer dans son travail. C’est d’autant plus compliqué qu’il travaille directement avec Yanase et qu’il est en contact en permanence avec lui ! Puis notre couple va être confronté à de courtes séparations autant physique que professionnelle, c’est l’occasion de réfléchir à ce qu’ils veulent vraiment.

Une histoire sympathique avec un Kaneda tout gêné ce qu’il le rend mignon. La côté métier est un peu moins présent, on parle plus du rythme et de la charge de travail plutôt que l’aspect créatif. L’accent est vraiment mis sur la gestion des sentiments dans cette relation encore récente. C’est toujours agréable à lire même si cette suite n’est pas vraiment originale.  

Note :

Scenariste: River Slan Dessinateur: River Slan Editeur: Doki-Doki

Nouvelle série d'explorations de donjons chez Doki Doki avec une série qui veut s'inspirer sur le succès de Frieren avec les voyages d'une elfe immortelle et son rapport au temps qui passe lors de ses retours dans des donjons qu'elle a déjà parcourus.

Tout comme Frieren on a une elfe surpuissante qui nous garantit des combats ultra-rapides et qui ne sont donc pas du tout le cœur du manga.

Le coeur du manga est la beauté du graphisme de River Slan et la diversité des donjons. Diversité qui permet à notre auteur de nous montrer l'étendu de ses talents. 

C'est vraiment magnifique et bourré de détails. 

Même moi qui ne suis pas fan de lectures contemplatives, je suis tombé sous le charme.

À voir quand même si cela évolue dans le temps.... 3 tomes au compteur au Japon.

Note :

Scenariste: Karinka Dessinateur: Cécile Editeur: Jungle

Ce trio d'auteures nous livre un premier tome rafraîchissant et rempli de bonnes intentions aux côtés de Malo, un enfant pas téméraire mais presque ^^ ! Au fil de petits chapitres comparables à des strips humoristiques avec une introduction et une fin clôturant le gag, nous découvrons Malo en vacances en famille dans un fort recélant moult surprises. Mais surtout, nous faisons connaissance avec ce jeune garçon perclus de peurs et envisageant tout ce qui peut arriver de pire dans telle ou telle situation, des craintes ponctuées de pessimisme en somme ! Cherchant à aller au devant de ses peurs, il va rencontrer les fantômes du fort qui vont l'adouber et par la même l'aider à affronter ses peurs. De situations communes que l'on a souvent rencontrées au cours de nos vacances, la scénariste Karinka va en tirer des frayeurs et la solution pour y faire face avec un grand talent, le tout avec un humour bien senti. Il subsiste ainsi une belle notion pédagogique disséminée au fil des pages qui aidera le jeune lectorat à affronter ses craintes comme Malo ! Cécile et Ilaria Fossi s'occupent de la partie graphique et proposent un dessin semi-réaliste avec des visages ronds et expressifs mais sans exagérations typiques aux mangas. Les cases fourmillent de détails, on en découvre même certains avec Malo 😉 . Au final c'est une fort sympathique mise en bouche que ce premier tome, la bonne nouvelle étant que la suite paraîtra en octobre prochain 😉 .

Note :

Scenariste: Fane Dessinateur: Didier Cassegrain Editeur: Glenat

Potentielle lecture de l'année pour moi, Cauchon attendra un peu que je me penche dessus, avec cette adaptation d'une nouvelle de Sartre Le diable et le bon Dieu ! En imaginant une dichotomie du bien et du mal au sein d'une planète où la population locale évolue au moyen-âge et faisant face à l'arrivée de terriens aux moyens technologiques bien plus élaborés, les auteurs s'amusent à nous décrire la psyché humaine ! Ces "colons" arrivent et refont irrémédiablement les mêmes erreurs que celles perpétrées sur notre planète plus si bleue que cela hélas, même si on le devine suite à leur départ... Déforestation, morcellement des terrains, nouvelles règles imposées auprès des populations locales, tout est fait pour cimenter une révolte des autochtones ! Goetz va incarner ce leader chez les "natifs" en adoptant un comportement absolument inhumain ! Il cultive le mal à l'état pur sans aucun remord, il ne vit qu'à travers ces/ses méfaits et commence à engranger des victoires précieuses, d'autant qu'il peut bénéficier du soutien des Dieux locaux ! Une fois la victoire acquise, que va t'il lui rester ?? Ne pouvant plus dispenser le mal, quel autre choix aura t'il ? 

C'est un véritable régal de lire cette ode à l'humanité, prouvant avec grand talent ses limites et ses erreurs reproduites inlassablement ! Les dialogues sont incisifs et savoureux, marqués du sceau de la pertinence ! Didier Cassegrain explique dans l'interview de fin d'album qu'un dessinateur perd de son talent avec le temps, je ne peux que lui donner tort avec ses planches sublimes et l'atmosphère distillée dans ce formidable album ! Je l'avais découvert dans une des adaptations des romans de Stefan Wull, je le retrouve avec plaisir dans ces pages avec admiration. Il perfectionne la simplicité dans les décors et donne un charisme certain aux personnages. Le bonus est aussi dans le potentiel relecture dingue de cette oeuvre, à travers le propos innovant et le dessin recélant une multitude de détails, bref une véritable association de bienfaiteurs que sont Fane et Didier Cassegrain 🙂 

Note :

Scenariste: Plau Dessinateur: Myriam Allard Editeur: Jungle

L'éditeur jeunesse Jungle ne s'est pas trompé en donnant un petit coup de coeur à cette aventure aux faux airs de Dora l'exploratrice ! On y suit Nimée partant sur les traces de feu son grand-père à la recherche d'une mystérieuse fleur s'illuminant la nuit sur une île perdue du Mexique. Commence alors une aventure menée tambours battants pour quitter son pays et rejoindre le lointain Mexique, mais ce n'est pas simple lorsqu'on est mineure et sans le sou !! De rencontres hasardeuses voire dangereuses à d'autres plus amicales, son parcours sera jalonné de surprises nous tenant en haleine, car la fameuse fleur ne se trouve pas facilement et recèle bien des secrets ! On ne s'ennuie pas une seconde, tout va très vite dans cette lecture dynamique au possible, avec des dialogues courts, explicites et parfaitement adaptés au lectorat visé. De nombreuses thématiques se glissent habilement dans le récit, telles que la préservation de l'environnement, la transmission familiale, ainsi que le goût d'aller vers l'autre. Myriam Allard réalise une partition graphique sympathique, de son trait rond aux couleurs vives et chatoyantes avec de très beaux effets lumineux, on a parfois l'impression de feuilleter un dessin animé ! Une belle première pour ce duo d'auteurs entrant dans le monde du 9ème art avec talent ! 

Note :

Scenariste: Lylian Dessinateur: Sophie Ruffieux Editeur: Soleil

Après l'adaptation réussie de "ta deuxième vie commence quand tu comprends que tu n'en as qu'une", le duo d'auteur constitué par le scénariste Lylian et la dessinatrice Sophie Ruffieux continue sur sa lancée et nous livre un nouveau roman graphique illustrant une tranche de vie d'un couple, de ses débuts à ses troubles. On reste toujours dans une ambiance feel good ou bisounours qui n'est pas pour me déplaire. Si certains passages semblent un peu caricaturaux, d'autres sont bien sentis, et une vraie finesse se dégage au fil des pages. 

Sophie Ruffieux livre une nouvelle prestation très propre, aux dessins chaleureux et adaptés aux thèmes abordés. Rien de révolutionnaire certes pour un genre qui a déjà posé ces bases depuis longtemps mais c'est bien exécuté et les mises en scènes sont réussies. 

Ce qu'il reste de toi et moi est un roman graphique à conseiller aux amateurs de romans graphiques sur des tranches de vie et amenant quelques réflexions intéressantes sur nos vies.

Note :

Scenariste: Eric Corbeyran Dessinateur: Emmanuel Despujol Editeur: Soleil

Voici la conclusion de la série de Soleil mélangeant Rome et folklore fantastique celtique. ce tome 3 nous apporte les réponses que l'on attendait sur la partie fantastique, et même si l'ensemble n'est finalement guère surprenant, le tout est cohérent. Les enjeux dramatiques se dénouent dans cette conclusion épique. 

Cette série a eu du mal à m'embarquer avec elle, question de goût probablement avec un dessin semi réaliste qui ne m'a pas emballé malgré sa belle exécution et un scénario un peu trop classique pour les lecteurs habitués de Bec ou de Corbeyran. Elle a pourtant de belles qualités, et l'idée de base d'ajouter des éléments fantastiques à la conquête romaine de l'Angleterre reste intéressante.

Note :