Dernières Critiques

Scenariste: Nicolas Antona Dessinateur: Michel Espinosa Editeur: Kalopsia

Voici le tome 2 qui vient conclure cette mini série de polar se déroulant au Mexique dans l'univers du crime organisé et des Narco. Notre groupe de femmes est bien décidé à obtenir vengeance, et cela les emmènera plus loin qu'elles ne l'espéraient au départ. L'action est sans temps morts, les rebondissements s'enchainent, et si les dessins sont parfois un peu sommaires et qu'ils peuvent manquer de détails, l'histoire reste facilement lisible avec plaisir. Pour du polar indépendant c'est plutôt très correct en fait, et c'est vraiment agréable que cette histoire trouve sa conclusion. On aurait peut être aimé que certains personnages et relations soient un peu plus étoffés, et la fin est rapide, mais cela permet à ces deux albums de nous présenter une histoire complète dynamique dans l'univers du crime organisé au Mexique. Parfois on n'a pas besoin de plus 🙂

 

 

Note :

Scenariste: Ales Kot Dessinateur: Tradd Moore Editeur: Hi-Graphics

Il y a un peu de East of West dans ce The New World. Et comme East of West je n'ai eu aucune envie de le lire ni de l'ouvrir au début. Puis comme dans East of West on se fait happer, et on finit ce comics alors même que l'on aurait aimé en avoir encore un peu.

Cette comparaison n'est pas innocente et HiGraphics a vraiment le talent d'aller nous chercher des ovnis. Certes The New World n'atteindra pas le niveau de cette glorieuse inspiration, mais on ne boudera pas notre plaisir pour autant. Place à une Amérique une fois encore décadente ayant sombré dans un totalitarisme faisant la part belle au spectacle... On y suit un couple de héros, guère sympathiques de prime abord pour un rush endiablé. Difficile de dire pourquoi cela fonctionne mais entre l'univers graphique déjanté, flashy, coloré, et normalement pas à mon goût, et les personnages excentriques, je n'étais pas la cible. Sauf que le charme opère et que la magie prend. 

Je me suis régalé. Et je ne sais pas encore à qui je vais pouvoir recommander cette lecture tant elle est particulière 🙂 Mais pour les amateurs de comics différents, vous pouvez y aller : entre Punk Rock Jesus et East of West, The New World ne laissera pas indifférent.

Note :

Scenariste: Brian Michael Bendis Dessinateur: Marc Andreyko Editeur: Delcourt

J'avais raté la première édition de Torso sorti à l'époque chez Semic, mais par chance les éditions Delcourt nous proposent ce policier classique. Brian Michael Bendis est au scénario de l'histoire en se basant sur une sordide histoire se déroulant aux Etats-Unis en 1935. Le scénariste s'est inspiré des nombreux articles de journaux et autres archives d'interviews de l'époque, pour rendre crédible cette histoire. On retrouve donc Eliot Ness peu de temps après l'arrestation d'Al Capone, l'inspecteur est encore sur le devant de la scène pour son travail sur les trafiquants d'alcool. Sans le vouloir, Ness se retrouve propulsé dans cette enquête de meurtres avec des morceaux de cadavres découpés et jeté dans toute la ville de Cleveland. L'histoire n'est pas sans rappeler Jack l'éventreur de Londres. 
Pour la partie graphique, on profite du style particulier Marc Andreykoa avec un noir et blanc intense. Andreykoa ajoute des photos d'époque pour les décors afin de renforcer le côté réaliste du récit. Il joue avec les cases lors des interrogatoires avec de nombreuses petites cases ou elles tournent en spirale pour donner du dynamique au récit.
Les lecteurs amateurs de récits policier seront comblés par le traitement de Torso avec Bendis au dialogue.

Note :

Scenariste: Akira SAWANO Dessinateur: Akira SAWANO Editeur: Komikku

Pendant la longue guerre qui opposa le Saint Empire de Shamar à l’empire de Darum, les elfes ont eu recours aux Esprits. Après la victoire, l’empereur craignant qu’ils deviennent trop puissants les exterminât et brulât tous les documents les concernant. Deux cents ans plus tard, Ahal, la dernière elfe, parcourt le pays pour libérer les esprits encore liés par un pacte, les renvoyant dans leur monde. Si son rôle de passeuse d’esprit est pacifique, ce n’est pas le cas des pourfendeurs d’esprit, qui les anéantissent définitivement.

The last elf possède un petit côté Frieren avec les voyages d’Ahal, ses relations et son métier hors du temps. Son périple accentue l’aspect mystique du récit avec une ambiance légèrement onirique. Et puis, il y a le côté aventure avec une branche de l’armée qui pourchassent les esprits mais aussi les personnes capables de les vaincre.

Il y a donc de l’action, des combats mais aussi plein de moments « paisibles ». Ce premier tome pose donc les bases de l’histoire avec un rythme qui s’intensifie progressivement. Il est encore un peu tôt pour se faire un avis mais pour le moment, ce n’est pas inintéressant.

Note :

Scenariste: Kagiri ARAIDO Dessinateur: Kagiri ARAIDO Editeur: Crunchyroll

Des morts-vivants, des spécialistes les combattant pour les ramener à leur repos éternel (les fossoyeurs) et un duo atypique (un gamin et son grand-père) au cœur du récit : voici les éléments principaux de ce manga.

Le début du livre ne m’a pas vraiment emballée. J’ai trouvé le schéma assez classique : des morts mus par des regrets qui reviennent régler leurs comptes et une équipe chargé de les combattre. Un scénario fantastique comme on en voit souvent… Puis, il y a eu les particularités, notamment l’aspect « se nourrir de l’énergie vitale », rappelant les capacités des Wraith dans la série Stargate. Un aspect qui va apporter de l’eau au moulin et qui va permettre d’étoffer le scénario.

Ce sont les informations que l’on découvre vers la fin du livre, au sujet de notre duo qui ont finalement suscité mon intérêt et éveillé ma curiosité. De quoi avoir envie d’aller lire la suite mais pas au point de me précipiter dessus.

Série finie en 3 tomes

Note :

Scenariste: Hiro EGUCHI Dessinateur: Hiro EGUCHI Editeur: Taifu

Second titre de la collection Crispy Love, XXX Lecture est un recueil de trois histoires mettant en scène des jeunes femmes à la découverte de leur corps et de leur plaisir. Réservé à un public adulte, le livre contient des scènes explicites sans pour autant entrer dans le hentai. La différence vient de la représentation et du détail des passages intimes.

La première histoire qui donne son titre au recueil, XXX lecture, parle de Juri, une jeune femme qui vient de se faire larguer par con copain. Ce dernier lui reproche, entre autre, d’être « crispée » au lit et de ne pas ressentir de plaisir. C’est quand elle rencontre un ancien camarade d’école devenu acteur porno, qu’elle décide découvrir avec lui si elle a vraiment un problème.

La seconde histoire est une romance plus classique entre une jeune couturière et un acteur qui ressemble à un yakuza. Quant à la dernière, beaucoup plus courte (34 pages) parle d’amis d’enfance qui passe à l’acte. Elle a beaucoup moins d’intérêt que les autres.

La lecture est fluide et le graphisme est soigné faisant bien ressortir les émotions des personnages. Un livre plutôt agréable à lire mais qui ne restera peut-être pas dans les annales.

Note :

Scenariste: Tohru Himuka Dessinateur: Tohru Himuka Editeur: Kurokawa

Bon, je poursuis la journée à la cour impériale avec ce titre sorti en 2024… et oui, que voulez-vous, on fait comme on peut mais mieux vaut tard que jamais !!

Remède impérial c’est l’histoire d’un prince héritier, Keiun, qui cherche à trouver des alliés pour asseoir son influence mais surtout avoir assez d’appuis pour rester en vie ! Au cours d’un voyage destiné à connaître mieux le peuple qu’il sera chargé de gouverner, il rencontre Koyô, une jeune fille qui pratique une médecine non conventionnelle pour l’époque : la chirurgie !!

D’un côté, il y a l’aspect traditionnel de la Chine antique avec ses traditions et surtout les nombreux complots de la cour impériale et de l’autre, la modernité, la différence avec la présence de Koyô et de son compagnon Shingdam. La première représente l’occident avec une médecine différente, jugée « barbare » et surtout un apport de fraicheur et d’humour. Le second, issu d’un peuple qui a été anéanti, permet d’introduire tous les sujets de conquêtes, politique et racisme. Mais au bout du compte, tout le monde réagit de la même façon devant la maladie !

Au final, on a une série pleine d’entrain, à la fois sérieuse et divertissante avec des personnages principaux qui font fi des préjugés et des différences et qui apportent une vraie bouffée de gaieté à l’œuvre. A découvrir.

Note :

Scenariste: Haruki Yoshimura Dessinateur: Haruki Yoshimura Editeur: Ki-oon

Cela fait déjà un mois que Linfa est au service du jeune empereur, ses journées se passent calmement et sa vie dans la cour intérieure est relativement paisible. Hélas, à son grand regret, son père prévoit toujours de la marier à un autre clan important afin d’élargir son influence politique. Linfa préférerait pendre sa vie en main et obtenir un poste permanent auprès de l’empereur.

Ce second tome se penche sur la vie quotidienne du jeune empereur âgé de cinq ans, un quotidien bien chargé rempli surtout de leçons et d’obligations. Il lui faut acquérir les connaissances et le savoir-vivre liés à son rang tout en étant toujours impeccable ! Il n’y a pas de temps pour les caprices et peu pour les loisirs.

Ce que l’on découvre également ce sont les relations entre les différentes personnes de la cour, des liens assez fragiles où il est difficile de trouver des alliés. Toujours baigné dans un décor parfait avec des costumes sublimes, ce second tome ne comporte pas beaucoup d’événements mais permet de découvrir un peu plus les protagonistes. On appréciera le soin apporté aux bulles de narration. Une lecture agréable à suivre.

Note :

Scenariste: Tabasa Iori Dessinateur: Tabasa Iori Editeur: Ki-oon

Quelle bonne surprise ! J’avais quelques doutes sur le 1er tome, trouvant certains côtés exagérés limitant un peu la fluidité du récit. Ces deux tomes m’ont fait changer d’avis et je trouve que la série se bonifie !

La jeune Karin essaye tant bien que mal de se faire des amies à la Cour intérieure mais c’est compliqué avec son air renfrogné, ses gros cernes et surtout la réputation de sa famille ! Alors quand Reiko ? la seule qui lui parle, a des ennuis, Karin n’hésite pas à se lancer dans l’action et entraîne le jeune empereur dans son sillage !

Le récit a trouvé un équilibre entre l’action due principalement aux complots à déjouer, la vie à la cour et les histoires personnelles de Karin vis-à-vis de ses « amis » et sa famille. Si le rythme du tome 2 peut paraître un peu lent, les tensions montent dans le 3e volume et on comprend mieux qui sont les ennemis du jeune souverain. Et puis on appréciera que le côté surdoué de notre héroïne soit justifié ! Au final, on a une série d’aventure saupoudrée d’humour, une recette qui fonctionne !

Note :

Scenariste: Marga Castano Dessinateur: Esther La Rosa Editeur: Steinkis

Prenez un soupçon de Sex and the city et un zest de Workin' moms, le tout enrobé d'un dessin pop art, vous aurez ainsi une petite idée du contenu de ce roman graphique au format carré. La vie de quatre quadras dans la ville de New York, avec leurs peines de coeur, leurs rencontres mais aussi et surtout leur vie de mère, dans un format court façon strip, les auteures illustrent les péripéties du quotidien avec beaucoup de véracité et d'humour. Elles dépeignent le portrait de femmes modernes en démystifiant la maternité avec un grand talent. Certains passages résonneront forcément en écho avec la vie d'un grand nombre de lectrices 😉 . Les phantasmes et autres plaisirs en tous genres ne sont pas forcément mis au placard sous prétexte d'un rôle de mère accompli. La couverture est à ce sujet parfaitement représentative de ce qui vous attend : une mère se faisant servir un verre de rouge et semblant flirter avec le serveur, délaissant la surveillance de son fils ! Des pages scindées en 4 cases, de courts chapitres avec une fin surprise et bien souvent hilarante, vous ne verrez pas passer le temps dans cet agréable moment de lecture. Le trait rappelle les images des pubs américaines des années 50, avec des lignes droites et anguleuses, un style épuré allant à l'essentiel. 

Note :

Scenariste: Camille Bordes Dessinateur: Camille Bordes Editeur: La boite à bulles

Plusieurs versions du mythe de Tirésias existent dans la mythologie grecque, Camille Bordes s'empare ici de la version du poète latin Ovide dans ses "métamorphoses". Ainsi, le jeune Tirésias est coupable d'avoir vu Athéna prenant son bain et condamné à évoluer pendant 7 ans dans un corps de femme. L'auteure expose les différentes étapes d'acceptation conduisant Tirésias à évoluer pleinement dans ce nouveau corps aux mécanismes et fonctions tellement différentes de ceux d'un homme. Dans ce monde où dieux et humains se côtoient, il va vivre une belle histoire d'amour avec Hermès donnant lieue à l'expérience de vivre une grossesse et un accouchement ! Une formation accélérée de la féminité en 7 ans ! Le hic étant qu'au bout de ces sept années, il redevient un homme ! Aux yeux de sa fille, de ses amies, tout change et il faut réapprendre à vivre dans ce nouveau corps. Les regrets s'installent et bientôt les dieux vont intervenir derechef, le soumettant à une question existentielle mêlant Zeus et Héra son épouse. Aucune bonne réponse n'est possible tant le courroux des dieux est terrible, vous découvrirez ainsi son destin à la fois tragique mais aussi éternel 😉 Que de thématiques abordées dans ce roman graphique au dessin pastel de Camille Bordes ! Les notions de genre, d'exploration de la sexualité, le lien humain indéfectible entre mère/père et enfant, les croyances divines, tout ceci au service d'un dessin rond d'une grande finesse. Quelques éléments de décors situent les lieux où évoluent les personnages, dans une économie de détails permettant de mieux centrer l'histoire sur les protagonistes. Peu de dialogues, une grande quantité de pages sont muettes et porteuses de contemplation. Cette campagne reculée semble calme et si propice à l'apaisement et la réflexion sur soi. Une histoire à déguster avec une bonne boisson chaude 🙂 .

Note :

Scenariste: Xavier Dorison Dessinateur: Julien Telo Editeur: Casterman

Xavier Dorison multiplie les événements à chacune de ses sorties et s'impose comme l'un des scénaristes les plus en vue depuis plus de 10 ans. Après son magnifique Ulysse et Cyrano (Casterman) et le final grandiose de 1629 (Glénat), il reste dans l'histoire avec un grand H en nous remémorant la situation politique de la France en 1959. Situation de crise avec la guerre d'Algérie, le rappel du Général de Gaulle, un pays en plein redressement post seconde guerre mondiale et donc un contexte délicat qui impose au président une garde rapprochée de premier ordre. Dans ce tome introductif, les auteurs nous présentent les principaux protagonistes, en l'occurrence les quatre gardes du corps ou "gorilles" comme ils se surnomment. Chacun est lié à un passé et un présent qui va venir bouleverser la grande histoire en marche. A la manière d'un Dumas, le scénariste utilise les faits historiques établis en y ajoutant un soupçon de fiction et cela fonctionne à merveille. On s'attache aux personnages, les dialogues sont savoureux, la tension palpable malgré l'apparente bonhommie du Général. Julien Telo délaisse Elric (Glénat) pour embrasser le monde réel de son trait réaliste superbe. Il nous plonge dans cette époque avec nombre de références (pubs, voitures etc...) et une précision du détail incroyable. Son découpage dynamique apporte structure et vitesse au récit, on lit le quotidien de ces 4 hommes comme un polar mêlé d'un soupçon d'espionnage. A l'heure du SAC et du SDECE dirigé par Monsieur "Francafrique" entre autres j'ai nommé Jacques Foccart, les murs ont des oreilles et les renseignements tournent à plein régime ! Un très bon premier tome qui peut gagner en épaisseur avec la suite, cette histoire étant prévue en trilogie. 

 

 

 

Note :

Scenariste: Isabelle Bauthian Dessinateur: Rebecca Morse Editeur: Drakoo

Et hop on retrouve les auteures de Dragon & Poisons déjà chez Drakoo pour une nouvelle trilogie de fantasy centrée cette fois-ci sur une interprétation du personnage de Don Juan. 

Et cette entrée en matière est plutôt très réussie car si j'ai crains un petit peu au début que le style graphique soit un peu trop gentil pour la fantasy, il gagne vite en profondeur. Certes il manque encore un soupçon de régularité je trouve entre les planches notamment sur le traitement d visage de don juan, mais vraiment je pinaille, c'est plutôt réussi ET charmeur. 

L'histoire nous joue elle aussi le même tour pendable, elle donne l'impression de partir dans tous les sens pour nous livrer un univers riche, mais pauvre en explications, pour finalement nous amener vers une fin, et quelques réponses, qui nous tiennent plus qu'en haleine ! On a hâte d'en lire la suite et on est surpris, et ça ce n'est pas rien pour le lecteur goinfré de Fantasy que je suis. J'espère vivement que le tome 2 saura trouver son équilibre avant de nous apporter une conclusion maitrisée !

Note :

Scenariste: Jose Luis Munuera Dessinateur: Jose Luis Munuera Editeur: Le Lombard

Gardez bien en tête 4 points important quand à l'auteur de cette chronique, à savoir moi :

1. J'ai un chien

2. J'aime la montagne.

3. Je n'avais jamais lu le roman.

4. J'adore les dessins de Jose Luis Munuera

 

C'est important, car le point 1 conditionne beaucoup le sensibilité que l'on aura à la lecture de cet ouvrage, tous comme dans une moindre mesure j'imagine les points suivants. Gardez donc cela en tête en lisant ce qui suit. 

 

Je n'étais pas particulièrement emballé à la lecture de cet ouvrage, que je redoutais trop mélencolique/introspectif pour ma soif d'aventures dessinées actuelle. Comme quoi même au bout de plus de trente ans d'amour de la bd, on continue de penser des bêtises. Et oui, évidemment, sous estimer Jose Luis Munuera est une Monumentale erreur ! Son dessin est encore une fois sublime, plus réaliste que sur certaines de ces dernières sorties, plus contemplatif aussi, on sent qu'il a lui aussi été contaminé par ce récit, mais aussi par ces paysages, ce Vercors, et ces Alpes que l'on aime tant. 

L'histoire elle est plus classique, plus convenue, mais elle est racontée avec une belle pudeur, avec plus de détails que de grandes philosophies, ce qui la rend riche de ce qui n'est pas écrit ou dit. Les personnages sont tous sublimes et travaillés, vivants, et nous inspirant vite une forte empathie. Les émotions sont présentes, mais adoucies par la montagne, par la pudeur des auteurs. Et puis il y a cette ode à la nature, à la liberté, et à la fuite qui résonne en douceur en arrière plan. 

 

C'est une très belle bd, de celle qui provoque des émotions, et que vous pourrez rouvrir un jour juste pour la contempler. Ne passez à côté que si vous êtes vraiment allergique aux animaux. 

 

Et merci M. Munuera.

 

 

 

Note :

Scenariste: Brian K. Vaughan Dessinateur: Fiona Staples Editeur: Urban Comics

Saga porte étonnamment bien son nom. Une vraie saga familiale. Et une véritable réussite pour Brian K Vaughan car il nous livre une histoire de famille qui nous fait nous sentir des membres de cette famille.

L'ouverture d'un nouveau tome de Saga est comme la réception d'une carte d'une partie de la famille vivant non et nous racontant son année passée. On se sent proche de nos personnages, et cela, même si on n'a pas de nouvelles pendant un an. On a escorté Hazel depuis sa création jusqu'à ses 12 ans.

On se peut donc qu'être demandeur de nouvelles et s'émerveiller à chaque nouvel album de la "normalité" de la vie de nos fugitifs. Ce qui se ressent encore une fois dans ce tome 12 avec un grand bonheur : Notre famille, prise bien malgré elle dans une guerre galactique qui les poursuit, est en proie à... l'adolescence !

Oui oui ! L'univers et la guerre entre les ailés et les cornus change mais ce n'est pas le véritable problème d'Hazel et de son frère, qui cherchent à savoir comment adopter les changements de leurs corps et de leurs esprits.

Cette dichotomie entre l'univers qui veut leur donner un rôle important et leur volonté de survivre aux petits tracas du quotidien est encore plus présente dans un tome 12 qui ne fait que nous faire souhaiter que l'histoire continue.... jusqu'au 80 ans de Hazel !

Note :

Scenariste: Kimitake Yoshioka Dessinateur: Kimitake Yoshioka Editeur: Meian

Apres le succès de Grand Blue, les éditions Meian nous livre une autre série du même genre nommée Tenpuru.

Vraiment du même genre, car c'est un manga du dessinateur de Grand Blue ou il est cette fois aussi au scenario (on verra si ça un impact sur le long terme).

Kimitake Yoshioka garde le même cape que la série Grand Blue avec une histoire qui se veut drôle, sexy et pour jeune adulte. On y retrouve ce qui a fait le succès de Grand Blue : Des personnages qui disent ce qu'ils pensent (et ce que tout un chacun a pu penser au même age) sans aucun filtre et se retrouve dans des situations incongrues provocants pleins de quiproquos rigolos.

Si l'ensemble est, de mon point de vue, moins drôle que Grand Blue sur ces deux tomes, avec une entrée un peu trop rapide dans le quiproquo, elle entre plus rapidement dans le sentiment avec des personnages qui évoluent plus vite (comme je disais presque un peu trop, on est quasiment sûr des relations proches du tome 21 de Grand Blue) et nous livre donc une histoire plus centrée sur les sentiments des deux personnages principaux là ou Grand Blue est orienté déconne et plongée à 50%.

On a là deux tomes qui s'approchent plus de la romance rigolote (et sexy) que du manga de déconne.

Espérons juste que l'auteur ne nous lasse pas sur une série qui compte deja 13 mangas au Japon.... Mais bon sur Grand Blue, je ne me suis jamais lassé. Espérons que Kimitake Yoshioka ait appris de son ami scénariste Kenji Inoue.

Note :

Scenariste: Lauraine Meyer, Noëlla Bugni-Dubois Dessinateur: Lauraine Meyer Editeur: Steinkis

Attention vous (nous) autres les hommes, cette BD documentaire risque de titiller certains comportements ou même idéaux mis en pratique dans la vie de tous les jours ! Que ce soit du domaine conscient ou inconscient, le travail de ce duo d'auteures va bousculer plus de 2000 ans d'héritage de sociétés patriarcales. Le fil rouge suit un groupe d'amis, deux hommes et une femme. Lors d'une séance d'essais de costumes, certains masques vont pour ainsi dire "tomber" et les deux compères vont découvrir un tout autre monde expliqué par leur amie. Les termes de "male gaze" , "féministe", "déconstruction", "phishing-woke" et tant d'autres vont s'inscrire peu à peu dans leur univers hérité du modèle éducatif de l'avant #metoo. Sans être (trop) donneur de leçon ou féministe à fond, le sujet amène matière à réflexion pour les lecteurs, je dis bien les lecteurs (et désolé si le pluriel en français est masculin 🙂 ) car cette nouvelle société plus égalitaire en matière de genre, ne peut fonctionner que si tout le monde s'y met, hommes et femmes compris. Des situations pratiques sont exposées avec un soupçon d'humour saupoudrant le tout, on assiste aux amourettes des deux amis et le nouveau comportement qu'ils doivent adopter. Cela donne des situations cocasses, parfois un peu jusqu'au-boutiste, mais permettant toujours de s'imaginer vivre la scène et réaliser que d'autres solutions sont possibles. Des petits tests viennent agrémenter les pages dessinées avec QCM proposant des réponses alambiquées mais pas pour tout le monde si elles sont posées là ! En 2025 je suis encore surpris que certains choix de réponses puissent apparaître, il est grand temps que les habitudes "patriarcales" changent. Pour autant et du haut de mes 46 ans, j'ai du mal avec cette vision de la féminité libre et/ou libérée des carcans de beauté, qui se laisse pousser les poils sous les aisselles et les jambes; alors que de plus en plus d'hommes font l'inverse 🙂 . Pour en avoir parlé à ma femme et ma fille, ce créneau ne les intéresse absolument pas et elles sont très loin de subir une quelconque "domination" masculine. Question de point de vue, et cette lecture n'en manque pas 😉 

Note :

Scenariste: Hinoki Kino Dessinateur: Touko Amekawa Editeur: Meian

Rishe continue sa compréhension de son futur mari et poursuit sa quête d'informations pour d'empêcher la guerre et sa mort pour conjurer la malédiction de ces boucles temporelles.

Pour se faire elle finit de sceller des alliances comme avec Coyol et ... avec la religion dominante. Officiellement pour rompre ses fiançailles mais officieusement pour comprendre pourquoi le prince Arnold a promis de brûler toutes ces églises lors de sa future invasion.

Si le tome 6 est la fin de l'alliance sur Coyol et donc dans la lignée des tomes précédents, le tome 7 est lui plus intéressant, plus concentré sur le prince Arnold, son enfance et les liens qu'il peut avoir avec les autres membres de la famille.

Un recentrage sur le cœur de notre histoire qui se situe plus autour du prince que des vies antérieures de Rishe au final.

Un bon tome pour une série intéressante à qui il manque juste un peu de punch pour dépasser ce stade.

Note :

Scenariste: Véro Cazot Dessinateur: Carole Maurel Editeur: Dupuis

Gros gros gros coup de cœur que ce Mi-Mouche.

Que ce soit le traitement graphique de Carole Maurel, toujours aussi expressif, la mise en page quasi parfaite qui alterne les scènes sentimentales mais aussi les scènes sportives, ou l'histoire qui réussit à être émouvante, révoltante et attendrissante... on a une excellente BD qui dépasse largement le cadre e la BD jeunesse.

Le traitement du deuil, surtout parmi des jumeaux, de la sensation de manque tout autant que de la compensation de ce manque en répercutant les attentes de l'une sur l'autre, tout est bien pensé et nous semble vrai.

C'est ce qui est, en y réfléchissant, peut être le plus réussi dans cet album : on ne peut en vouloir à personne. En effet, la réaction de la mère, tout comme celle Collette, qui cherche à remplacer sa sœur en oubliant de vivre sa vie, sont des réactions qui, à la lecture de la BD, nous semblent normales.

Et ce coté très humain nous fait nous attacher à ces personnages comme si c'étaient des membres de notre famille...

Une BD pour toute la famille... qui a mis toute la famille d'accord chez nous en tout cas !

Note :

Scenariste: Charlotte Girard | Jean-Marie Omont Dessinateur: Clemence Collignon Editeur: Oxymore

Nouvelle série Oxymore orientée jeunesse.

Je dis bien orientée jeunesse car l'histoire se trouve avoir un côté écologique et politique intelligent qui plaira aux parents.  Mais on reste quand même dans une histoire jeunesse pour le reste. En effet on retrouve une petite fille devant lutter dans un monde devenue encore plus cruel et compliqué.

Un monde ou le réchauffement climatique a provoqué une inversion des pouvoirs qui a vu les anciens pays "en développements" devenir des oasis naturelles la ou les vielles métropoles ne sont plus à même de fournir de l'eau à tout le monde. Une inversion dont certains profitent allègrement.

Mais cela reste quand même une belle histoire enfantine avec notre héroïne en quête de sens et d'un père, après une séparation arbitraire avec sa mère. Une héroïne qui va découvrir l'amitié et la nature, elle qui n'a toujours connu que Paris.

Un mélange agréable, porté par une coloration et une mise en pages charmantes, un dessin correct avec un scenario allant un tout petit peu trop vite, cherchant peut-être à couvrir trop de sujet à la fois. Verdict dans les tomes suivants

Note :

Scenariste: Guri NOJIRO Dessinateur: Guri NOJIRO Editeur: Taifu

Dans un monde de fantasy, deux jeunes hommes entretiennent une relation en secret. Alloy est la star du château, chef de l’équipe de prospection, archimage émérite et aussi héritier du domaine. A côté de lui, il y a Mikado, membre de l’équipe comptable, froid et distant et qui semble être le seul à ne pas idolâtrer Alloy mais tout est fait exprès pour dissimuler leur relation aux autres.

L’ambiance est un peu la même que dans Un comptable à la cour mais avec moins d’aventures et plus de moments d’introspection. Car la relation entre nos personnages n’est pas convenable et il ne s’agit pas d’un problème d’identité sexuelle. Non ici, c’est plus un problème de classe sociale car Mikado est orphelin et il n’est pas noble ! Ils ne sont pas du même milieu.

Le récit est vraiment axé sur ce couple, de leur passé au moment actuel mais mettant en avant la force de leur sentiment, une force qu’ils ne pourront plus contenir à un moment. Une belle histoire, agréable à lire avec un dessin fin et légèrement poétique.

Note :

Scenariste: Sakaku HISHIKAWA / HIKASAKU Dessinateur: JUNOICHI , DABURYU Editeur: Komikku

Alors tout d’abord je tiens à vous rassurer concernant l’anime ! Dès le second épisode, on reprend le scénario du manga et le déroulement suit bien la trame de l’histoire. Un anime plutôt bien fait au demeurant…

Zenos s’est introduit à la clinique royale afin d’enquêter sur la disparition d’un guérisseur de classe supérieur. Pour cela, il faut qu’il arrive à intégrer le cercle restreint du professeur Goldran. Heureusement pour lui, il a des capacités hors norme et il arrive à se faire repérer, dans le bon sens du terme…

Ce 4e tome est un cran au-dessus des autres. Il n’y a pas la lourdeur qui est parfois ressenti par le côté harem du manga avec cinq filles qui gravitent de façon plus ou moins subtile autour de Zenos. Il n’y a bien que Carmila (le spectre) qui sait se tenir et apporte humour et légèreté à l’œuvre !

Cet opus nous plonge vraiment dans l’aventure et nous donne l’envie certaine de lire le prochain tome.

Note :

Scenariste: Akinoko Dessinateur: Akinoko Editeur: Doki-Doki

Deuxième tome du nouveau shojo de doki doki et un tome toujours aussi mignon. Le rapprochement entre nos deux personnages est de plus en important, n'en déplaise à notre nouveau personnage qui aimerait se garder Nekozane pour elle toute seule.

Une espèce de mini trio amoureux très soft.

Nekozane évolue doucement en se rendant compte petit à petit que Seno semble avoir des sentiments pour elle et se demande bien ce qu'elle lui trouve.

Une mignonne évolution pour deux personnages qui se rapprochent avec un troisième personnage pimentant le tout sans changer.

A continuer !

 

 

Note :

Scenariste: James Tynion IV Dessinateur: Martin Simmonds Editeur: Urban Comics

Pour l'instant James Tynion IV est le scénariste très tendance avec toutes ses histoires aux thématiques originales et surprenantes. The department of Truth fait partie de ses meilleurs productions, avec la mise en avant du contrôle de masse des populations en partant d'une idée précise que l'on développe avant qu'elle ne prenne forme et devienne l'histoire que l'on connait. Dans cette ambiance complotiste, nous suivons la brigade du département de la vérité dirigée évidement par Lee Harvey Oswald. Ce nouvel épisode se consacre entièrement à Lee Harvey Oswald avec le fameux jour de l'assassinat de Kennedy à Dallas. A ce moment précis, on reconnait tout le savoir-faire de James Tynion IV pour nous embarquer dans une autre réalité avec des explications à la clé. 
La partie graphique est absolument incroyable sur cette série, la mise en couleur et tous les éléments rajoutés par-dessus les planches fonctionnement à merveilles. Les couvertures sont très représentatives des planches intérieurs. Dans cet album, plusieurs dessinateurs sont invités à apporter leur contribution avec des styles différents.
The department of Truth est une des meilleures série que je lis actuellement en comics.

Note :

Scenariste: Nicolas Jarry Dessinateur: Marco Pelliccia Editeur: Oxymore

Nous poursuivons la découverte de cet univers dark fantasy avec le troisième tome consacré à la compagnie blanche. Tout commence par la découverte des personnages et notamment Arun et sa famille. Ils vivent paisiblement à l'écart de tout danger, menant une existence paisible tout en cultivant leurs terres. On perçoit assez rapidement le désir d'aventures d'Arun et son frère, aussi lorsqu'une mystérieuse troupe saccage leur logis et viole leur soeur, les deux frères seuls survivants de ce massacre, partent à la rencontre du monde animés par un profond désir de vengeance ! Mais il s'avère vaste et semé d'embûches, leurs pérégrinations vont les mener au bagne de Kaltë où leur existence prendra un tournant inattendu et bien sombre. Un drame, un parcours initiatique, un soupçon de magie noire, un désir de vengeance, vous l'avez compris on retrouve les thèmes habituels des sagas de fantasy de la mouvance actuelle. Un scénario convenu donc, avec la voix off l'accompagnant et un dessin détaillé et précis de l'artiste italien Marco Pelliccia. Son trait réaliste s'inscrit dans la lignée des tomes précédents, il est magnifié par les couleurs sublimes d'Elodie Jacquemoire. Il faut souligner une fois de plus l'excellent travail des coloristes chez Oxymore, les effets visuels sont superbes, au diapason d'une lumière aux nombreux reflets donnant de la vie au dessin. 3 tomes pour trois histoires indépendantes, deux tomes sont encore prévus, voyons où ce collectif d'auteurs nous mène !

Note :