Un peu plus d'un an après la sortie d'un premier tome que j'avais plutôt apprécié, on retrouve notre fine équipe d'espions au service secret de sa majesté, le roi de france 😉

La guerre de 7 ans est décidément à la mode en ce moment, avec ses enjeux géopolitiques mondiaux. Tant mieux, j'en redemande, cela nous assure une grande variété de situations et d'enjeux. Alors ici forcément on n'est pas dans une série d'Histoire, donc l'aventure se conjugue avec une bonne dose d'imagination mais ma foi, projeter James Bond au 18ème siècle c'est bien vu. Super complot, super vilain, et une belle équipe pas encore si soudée et on a là un cocktail parfait. 

Les dessins de Benjamin Jurdic sont toujours aussi réussis et collent bien au public visé. Le secret du roi est pour moi une chouette réussite pour nos jeunes ados. 

Nouvelle collection jeunesse chez dupuis avec des albums petit format carré dédiés à une lecture jeunesse.

Le format offre une couverture et une reliure robuste, mais aussi des pages épaisses, propice aux voyages et à la lecture de vacances.

Voila pour ce qui st de cette nouvelle collection. Pour ce qui est de ce Liv et Bidonche, on est complètement dans une histoire pour jeune lecteur. Une petite fille pleine d'énergie vivant avec son grand-père à la montagne qui va se lier d'amitié avec un mouton pas comme les autres, ayant des pouvoirs magiques.

L'histoire cible dès le début son public : les petites filles modernes trouveront tout ce dont elles rêvent dans ce Liv et Bidonche. Liv a une repartie et du caractère à revendre, et Bidonche est un mouton ayant toutes les caractéristiques de la licorne magique. Les deux amis sont très gentils, comme les habitants du village, à contrario des méchants eux-mêmes très méchants.

Rien de vraiment original, vous l'aurez compris. Mais l'intérêt n'est pas là. l'intérêt est de lire ces BD avec son fils ou sa fille, lui faisant découvrir notre art favori.

J'ai eu tendance, en lisant le résumé, à ne pas avoir de coup de cœur pour cet album. Je l'ai donc lu en pdf plus par curiosité pour le graphisme plus qu'autre chose. En effet, la gestion de couleur avec uniquement des monochromes et les personnages aux gueules cassés, sortant tout droit de polar des années 80, m'a intrigué.

Et bien, je dois reconnaitre que j'ai été happé par cette lecture, alors même que j'ai une allergie à la lecture sur écran. Je n'ai pas pu me détacher de ce polar. L'ambiance, les personnages, mais surtout la relation entre Judith et Raymond m'ont accroché immédiatement.

Dès les premières pages, la BD transpire le polar sombre, mais simple. Le polar de monsieur et madame tout le monde. Celui qui pourrait se passer n'importe où et qui pourrait se passer différemment si on changeait le personnage principal. Un polar qui nous fait nous poser la question : et moi qu'est-ce que j'aurais fait ? Un polar porté par un personnage de Judith attachant, réfléchit et tellement normale qu'elle nous invite à la remplacer par une personne de notre entourage nous demandant ce qui se serait passé.

Une belle lecture qui sera forcément encore mieux avec la BD entre les mains !

Cette collection n'est pas une collection pour les amoureux de la guerre malgré ses airs de célébration de l'héroïsme martial. Cette fois-ci on s'attache à suivre les traces d'un héros de guerre américain, assez peu connu de ce côté-ci de l'atlantique, et pourtant, on parle là du soldat le plus décoré de l'armée américaine lors de la seconde guerre mondiale. Pas rien quoi...

Mais en fait le portrait quasi documentaire qui sera fait d'Audie Murphy ne va rien nous cacher de ses troubles post traumatiques, ni des raisons qui l'ont poussé à s'engager, ni de ses questions face à l'absurdité et la violence sans fin de la guerre. Dans une ambiance digne du soldat Ryan ou de Band of Brother nous allons suivre son chemin de croix jusqu'à la fin de la guerre. Audie Murphy est un personnage que j'ai été content d'apprendre à connaître, les dessins d'Olivier Frasier font merveille sur cette histoire de seconde guerre mondiale, bien aidé par la colorisation dynamique de Raphael Bauduin qui crée de super ambiances et nous immerge vraiment dans l'action. 

 

 

 

 

Roman Surzhenko est un dessinateur qui ne cesse de me surprendre. Il avait déjà montré son talent pour reprendre du Western en respectant les codes du genre après sa reprise du personnage de Durango de Swolfs. Il avait aussi prouvé qu'il pouvait nous gratifier sur Thorgal de quelques bien belles planches digne des maitres, et le voici prendre la succession maintenant de M. Vance. rien que ça. Bon Ray Ringo n'est pas le personnage le plus connu ni celui qui a eu le plus de succès dans la carrière de Vance, mais ce n'en n'est pas moins difficile, surtout quand on relance une série, arrêtée maintenant depuis quelques temps. Ses planches sont très bien, peut être presque trop fidèles au style original du western franco belge et je n'aurais qu'un seul bémol à apporter : la colorisation est parfois trop franche, trop marquée à mon goût et elle ne et pas toujours autant en valeur qu'il le faudrait son coup de crayon. 

Ceci étant dit, le scénario de Eric Corbeyran est un coup de maitre, nous prenant à contre pied avec une fin qui va a rebrousse poil d'une partie des codes du genre, et c'est tant mieux car sans cela ce diptyque aurait-il eu une raison d'être ? Bref, c'est de la grande bd d'aventure et de Western, dans les traces des maitres du genre, et avec suffisamment de nouveauté pour nous plaire. Ces deux tomes se terminent parfaitement et font bien le lien avec la série d'origine. Top.

Soyons très transparent dès le départ : en ce moment et vu le contexte, je n'ai guère envie de lire des histoires de soldats et autres héros de guerre surtout quand il s'agit comme ici en plus d'un enfant plongé très jeune dans l'atrocité et la vacuité de la guerre. 

Du coup vous comprenez que ce récit quasi documentaire sur la vie de Johhny Clem, figure de la guerre civile américaine ne me donnait pas trop envie au départ. Et pourtant il faut saluer là l'intelligence des auteurs qui ne cherchent jamais à nous glorifier le personnage de ce jeune garçon plongé dans une guerre civile qu'il ne comprend pas. Les raisons de son engagement et de son attachement à son régiment ne sont pas fantasmées mais bien un brin sordide, et les raisons de sa starification et de sa mise en avant ne sont pas édulcorées. Bref on apprend plein de choses, tout en ressortant dégouté par la guerre. C'est intelligent je trouve donc et bien servi par les jolis dessins de Miras qui s'adaptent parfaitement au sujet et à cette époque.

 

 

Auteurs de la trilogie chilienne parue chez Steinkis, le couple Frappier se lance dans un nouvel exercice de style avec un récit plus personnel et intime : L'oiseau chanteur. Cet oiseau servira de fil conducteur en traversant les époques racontées par la scénariste et mis en images par Alain Frappier délaissant sa ligne claire momentanément. En effet, vous constaterez dès les premières pages que son trait a changé au cours des funérailles de la maman. Le ton est plus charbonneux, crayonné, avec des gris sombres et un noir omniprésent comme sur de vieilles photos usées par le temps et retrouvées dans la malle au fond du grenier. Cela commence par un enterrement qui servira d'élément déclencheur à un retour vers le passé pour Désirée Frappier ! Le duo brise les codes de la narration classique avec une page de droite consacrée au dessin illustrant les écrits de la page de gauche. Désirée raconte au moyen de phrases courtes et retourne à la ligne constamment pour des dialogues ou des souvenirs épars disséminés dans des descriptions courtes que le dessinateur met en image sur la page d'à côté. L'oeil fait l'essuie-glace de gauche à droite et vice et versa dans un exercice de lecture surprenant de prime abord mais auquel on s'habitue vite, tant le propos est prenant et formidablement bien écrit. Lorsqu'elle nous livre ses blessures infantiles, ce sont les nôtres qui ressurgissent, à différents degrés et s'il y en a bien évidemment, mais l'auteure est sans concessions dans cette "autobiographie" de son enfance. On est plongé dans le quotidien de cette famille de quatre enfants et happé par les écrits et le dessin qui alterne des gros plans sur des parties anatomiques, ou la fameuse maison de pierres isolée dans la campagne et véritable protagoniste de l'histoire à travers ses bruits et autres sensations perçues par Désirée. Très difficile de noter une telle oeuvre, mais je gage qu'elle trouvera un écho en chacun de vous et si ce n'est pas le cas, vous pourrez toujours contempler le très élégant style littéraire de Désirée Frappier. 

Attention ! La couverture est, pour moi, très trompeuse.

En effet le graphisme n'a rien à voir et l'album est résolument un album jeunesse. Que ce soit le graphisme (comme on peut le voir ci-dessous) ou l'histoire elle-même, on est dans une histoire dont la cible est les 12-16 ans. Rien de rédhibitoire, mais il faut le savoir avant de l'acheter. 

Car l'histoire conviendra parfaitement au public cible. On ne parle que de jeune fille et d'animaux. On a ici essentiellement des bons sentiments avec au cœur de notre histoire de la jalousie et du malêtre d'ado plus qu'une menace cosmique et un méchant tueur en série.

Cela n'empêche pas nos personnages d'être attachants, offrant un décalage entre vie d'ado et superhéroïsme rafraîchissant même pour un vieux routard de DC comme moi.

Un bon tome pour convaincre vos ados de venir voir le film à venir avec vous !

Ces enquêtes menées par les cellules d'investigations de Radiofrance, sont passionnantes tout en faisant froid dans le dos ! En effet, au cours des cinq chapitres vous aurez probablement une opinion différente (si ce n'est pas déjà le cas)  sur certains groupes pharmaceutiques et/ou agroalimentaires, mais aussi et c'est assez gênant, sur nos élus politiques de tous bords... Vous commencerez avec "La bourse ou la vie", traitant des pénuries de médicaments, un phénomène assez récent ayant explosé en nombre avec des conséquences dramatiques. Vous découvrirez pourquoi, chiffres à l'appui et entretiens avec des représentants de Sanofi, fleuron français de la "big pharma" sur leurs stratégies, bien éloignées des patients et bien plus proches des actionnaires. La vente de la section Doliprane, ça vous rappelle quelque chose ? 😉 Ensuite on passe à " comme un poison dans l'eau" sur le scandale des eaux minérales mais aussi "de ville" , saturées en PFAS les polluants éternels. Nestlé en tête de proue d'un système de dissimulations et influences envers l'Etat pour continuer de produire malgré des résultats ne répondant aux normes d'hygiène tout en maintenant son label d'eau minérale naturelle ! Un sans faute pour le géant suisse sous l'oeil bienveillant de notre gouvernement... On continue avec "le poids des lobbys" justement, avec le nutriscore européen, une bien belle idée sur le papier, mais lorsque Ferrero et ses confrères s'en mêlent, les décisions changent pour notre plus grand malheur ! Une fois de plus, les consommateurs informés et aux moyens financiers convenables vont savoir ce qu'il faut acheter, mais quid des personnes défavorisées n'ayant pas le choix et manquant cruellement d'informations ? Yuka est une application gratuite, pensez-y 😉 On poursuit avec "management toxique" sur le suicide d'un anesthésiste à l'hôpital américain de Paris, haut lieu de soins réservés aux plus fortunés. Malgré quelques témoignages, ce qui se passe dans l'enceinte de l'établissement, reste dans l'établissement ! Vous finirez par "mauvais traitement" , une enquête sur les effets secondaires de traitements progestatifs aux conséquences dramatiques. L'écho au Mediator se fait ressentir...

Fort heureusement le collectif d'auteurs(trices) parvient à mettre un peu d'humour dans ces pages, avec des parties graphiques cohérentes, bien souvent en ligne claire rendant la lecture fluide. La masse d'informations est importante mais au moyen de phrases chocs ou de petits diagrammes, on s'immerge et on saisit pleinement la portée des enquêtes. Un documentaire nécessaire et je le redis une nouvelle fois : passionnant ! 

On continue les aventures d'Ange et on les poursuit sans ralentir : on est toujours pas loin de l'insertion d'histoire au chausse-pied tellement on fait entrer d'information dans un seul et unique tome. 

Pour être honnête, c'est un tout petit peu moins dense que dans le premier tome, avec une focalisation sur Ange, ses relations avec sa petite amie vietnamienne, et son lien avec l'héroïne. On prend plus le temps de regarder l'évolution de Largo (oups désolé, mais là, on n'est pas loin de H et de Dutch connection). On le voit tomber amoureux, et se servir de ses origines corse pour autre chose que de la magouille.

Le personnage prend de l'ampleur et des responsabilités parmi les français d'Indochine, mais aussi pour les locaux et leur gestion de l'héroïne. On enchaine toujours scènes d'actions sur scènes d'aventures avec un grand nombre rebondissements... flirtant donc toujours avec le "trop".

Un deuxième tome plutôt pas mal qui nous fait espérer un troisième encore plus posé.

Après le réalisateur Guillermo del Torro sur Netflix, c'est au tour de David Sala de poser sa version du grand roman de Mary Shelley : Frankenstein. Cette histoire ne vieillit pas et trouve même de nouveaux échos aux actualités récentes, une oeuvre intemporelle assurément. D'emblée on est frappé par le ton graphique donné, de la couleur pour des planches tirant vers l'impressionnisme avec une touche de Klimt pour la lumière et les visages. L'artiste s'amuse avec les proportions avec parfois des escaliers démesurément grands par rapport aux personnages, ou encore l'immensité de la nature environnant ces mêmes âmes en peine dans des cases se rapprochant de toiles de maîtres avec une silhouette perdue au milieu de dégradés et de reliefs. Le costume donné au monstre illustre parfaitement la volonté de l'auteur, avec un patchwork de couleurs tel une queue de paon virevoltant et tranchant avec les couleurs sombres du créateur Victor Frankenstein, torturé à souhait ! Ainsi la lumière vient de la laideur physique d'un géant rapiécé aux yeux vairons, perdu, cherchant un père qui le rejette et victime d'une société toujours aussi méfiante de "l'autre". On suit donc en parallèle le parcours des deux personnages dans une adaptation fidèle à la narration du livre, avec toute la dramaturgie que cela implique tant leurs liens sont compliqués ! Je ne vous ferai pas l'injure de vous raconter le cheminement de l'histoire, tout le monde la connait, ici il est plus question d'expérience de lecture ! En effet, David Sala prend son temps pour véhiculer les émotions perçues par les protagonistes, une main en frôlant une autre dans un découpage saccadé ou encore un visage puis un nez sentant les effluves environnantes, vous serez plongés à leurs côtés voire à leur place parfois ! Une bien belle édition pour un très beau livre à la pagination conséquente, qui risque fort de bousculer votre vision du mythe Frankenstein ! 

Là, on ne pourra pas dire que les éditions Urban ne font pas les choses bien. Pour introduire le nouveau reboot à venir de Batman (dénommé Prime), scénarisé par Matt Frachion et sublimement dessiné par Jorge Jimenez, les éditions Urban nous livrent rien de moins qu'un journal nommé "Gotham Gazette".

D'une véritable taille de journal, il contient de vrais articles dont un résumé long et complet de la mythologie courante de Batman et présentant l'univers du chevalier noir au moment de ce reboot.

Mais plus qu'un journal "goodies" à prix correct (3.95), c'est surtout l'occasion de lire les premières pages de ce nouveau Batman et d'apprécier la magie des dessins de Jorge Jimenez au format A3.

Sincèrement juste pour cela il faut vous jeter sur ce Gotham gazette. Quitte à le découper pour en extraire les sublimes double-page, les encadrer et les afficher !!

 

Attention, tenez-vous bien, résumé express : Kestudan c'est... le Cid de Corneille. 

Si si souvenez-vous : Nous partîmes cinq cents et par un prompt renfort, nous nous vîmes trois mille en arrivant au port. Et bien Kestudan, c'est exactement ca. Mais exactement. Enfin en tout cas cette phrase. Car Kestudan c'est l'adaptation fidèle du texte de Corneille, changeant juste les nom et les ennemis pour le rendre crédible dans un univers japonais.

Et ça marche vraiment pas mal. Si le phrasé fait un peu bizarre au début, mais ca aurait été le cas même en relisant Corneille, l'histoire elle-même s'adapte parfaitement à un contexte féodal-fantastique du Japon du XVIIIieme siècle.

Porté par un dessin superbe à la croisée du manga et de la BD européenne, ce Kestudan nous offre une lecture rafraichissante d'une des œuvres mythiques de la littérature.

 

 

 

Bon alors autant vous le dire tout de suite, je suis un inconditionnel de Karakuri Circus. C'est pour moi rien de moins que le shonen le plus inventif et le plus émouvant qu'il m'ait été donné de lire. Et je commence à avoir roulé ma bosse....

Alors espérer retrouver dans un one shot un condensé de ce qui m'a plu dans la série de maitre Fujita, c'était pour moi un espoir que je n'osais avoir. Et pourtant. Pourtant, ce one shot réussi cet exploit. Il nous montre les qualités graphiques du maitre, avec une capacité impressionnante à faire ressortir les émotions de ses personnages, mais aussi des détails qui tranchent avec l'habituelle simplicité du graphisme japonais. 

Niveau histoire, on retrouve le côté fantastique mais aussi le côté histoire de famille bien plus humaine. Le mix entre les deux et la capacité de  Kazuhiro Fujita à entremêler des scènes d'actions aux histoires forment un condensé cohérent de ce que cet auteur sait faire. 

Pour ceux qui ne le connaissent pas, je ne peux que vous conseillez cette lecture avant d'aller dévorer Karakuri Circus !

 

C'est toujours avec plaisir que j'accueille un nouveau titre de Kei Sanbe qui nous régale toujours avec ses thrillers fantastiques (Erased, Echoes, le berceau des esprits...). Le seul bémol peut-être est que d'une série à une autre, ses personnages ont toujours la même tête, au moins, ses mangas sont facilement identifiables !!

Le manga s'ouvre sur une scène de drame puis revient un an avant les faits pour découvrir les habitants de la maison qui a brûlée où trois corps ont été retrouvés. On fait la connaissance du père, Toya, enseignant très apprécié par ses élèves, joueur de jeu vidéo, de son épouse, Haru, qui attend un heureux événement et de leur fils, Ao, hospitalisé qui va bientôt pouvoir découvrir cette nouvelle maison que ses parents ont fait construire. Une maison qui regorge de coins secrets où Toya a laissé un jeu de piste.

Tout semble aller pour le mieux quand Toya commence à recevoir d'étranges cartes postales annonçant des événements à venir et lui demandant d'intervenir (là c'est le côté fantastique). Comment et pourquoi, toute la question est là !!

Kei Sanbe arrive très bien à nous entraîner dans son nouveau manga, on est vite happé par le rythme de l'histoire. Le scénario va crescendo et il y a un bon équilibre entre la vie familiale de Toya et les énigmes qui l'entourent. La série est finie en 7 tomes, vous n'avez plus qu'à vous lancer. Et si vous voulez découvrir l'auteur, je vous conseille de lire Erased en attendant la suite de la 13e piste.

Nouveau manga de donjon en ce début d'année chez Meian et un manga classique, mais efficace. 

Ce manga ne réinvente rien, mais reprend pas mal de bonnes idées glanées à droite et à gauche : Un personnage exclut du groupe par un héros corrompu. Une découverte de pouvoir après cette rupture. Une esclave mignonne et superpuissante. Un héros au bon cœur surpuissant, mais un peu neuneu. Des explorations de donjons pour l'instant facile et un karma qui tourne pour son ancienne équipe.

Le tout avec une très bonne ambiance et un côté feel good inherent aux mangas de héros "over powered".

Que des thèmes déjà abordés dans d'autres mangas de donjon, mais tous repris avec un peu pus de recul. Comme si notre auteur s'était servit de l'expérience des autres pour éviter de tomber dans certains travers et nous livrer un manga très sympa à lire. Pas forcément le manga le plus addictif, mais un manga sympathique offrant un moment de lecture agréable sans réelle fausse note.

Une bien belle découverte.

Je ne sais pas trop quoi penser de ce titre... si le personnage de Chihiro est assez clair, que ce soit dans ses sentiments ou dans ses intentions, celui de Sei est clairement obscur. On comprend qu'il a souffert de moqueries et d'isolement pendant le lycée quand ses camarades ont su pour son orientation sexuelle mais on a du mal à saisir ce qu'il recherche aujourd'hui. Il joue le sexfriend avec Chihiro tout en proposant des services « adultes » en chat privé et en étant déguisé en fille et tout en couchant avec ce qui lui passe sous la main. On peut penser que c'est une façon d'exister ou de se faire accepter vu son passé, on peut aussi y voir une façon d'échapper à la réalité mais sa ligne de conduite n'est pas très claire...

La narration est un peu décousue, il y a beaucoup d'éléments qui ne s'imbriquent pas forcément bien les uns avec les autres, on a l'impression de survoler un peu le sujet et surtout d'avoir une romance un peu fade. Il est un peu difficile de s'immerger dans ce récit et d'en retirer une certaine satisfaction.

Quand ca ne va pas, ca ne va pas. C'est surement ce que doivent se dire Yugo et Evangelyne dans un tome qui marque un confit ouvert entre nos deux régents et la reine Bonta au sujet de l'Eliosphère. Eliosphère que nos héros veulent absolument récupérer, mais qui voient leurs jeunesses et leurs caractères se mettre en travers de leur volonté de négociations.  

Un tome tourné autour des relations extérieures cherchant à élargir l'histoire pour la sortir du royaume de nos héros et faire du conflit à venir, un conflit d'ampleur mondiale.

L'histoire continue son développement très honnêtement avec des héros obligés de grandir toujours plus vite pour faire face à la nouvelle menace qui arrive. Les combats sont moins présents mais c'est au profit de l'histoire. c'est donc plutôt une bonne chose pour un manga qui se lance dans une série au long cours.

 

A cause du travail de son père, Kaoru déménage fréquemment, il arrive ainsi à la campagne, logeant chez sa tante. Il ne peut pas faire ce qu'il veut et doit prendre des précautions quand il joue du piano. Dans cette nouvelle école, il fait la rencontre de Ritsuko, la déléguée de classe pour qui il va éprouver une certaine attirance et de Sentarô, le « délinquant » et également ami d'enfance de Ritsuko, qui va l’entraîner vers le monde du jazz.

Paru une première fois en 2013 aux éditions Kazé, le titre revient chez Mangetsu. Dans Kids on the slope, on suit le quotidien de trois lycéens dans les tourments de l'adolescence, les premières relations, amour comme amitié, tout cela dans un Japon des années 60 qui est en pleine mutation culturelle et sociale. Et c'est grâce à la musique, notamment le jazz, qu'ils vont s’épanouir.

Si le dessin peut paraître un peu simple au premier abord, il permet de bien rendre les sentiments des personnages. Le premier tome est agréable et apporte une certaine fraîcheur. Une histoire à suivre sachant que l'on sait qu'elle gagne en qualité.

Rhooooooooooo je pensais qu'un mangaka raisonnable, sur une série qui marche, cela n'existait plus. Les preuves en sont les black clover, one piece, Mushoku tensei and co.... Que des mangas qui marchent très bien et dont l'histoire ne se termine donc jamais... enfin tant que les courbes des ventes sont toujours au beau fixe.

Alors voir un manga phare de Crunchyroll, lancé à grand renfort de publicité massive sur les murs et Marseille par exemple, se terminer avec "seulement" 16 tomes est une véritable surprise. Mais plutôt une bonne surtout au vu de la qualité de ce tome 16. Peut-être le seul tome qui prend, après la fin du super combat contre la dernière mutation du numéro 9, le temps de nous en dire un peu plus sur le devenir de nos héros, mais surtout les différents impacts de cette guerre contre les Kaiju 9.

Alors oui, on aurait pu dire qu'il reste plein de zones d'ombre sur les origines des Kaiju ou encore énormément de possibilités de compatibilités intéressantes entre nos héros et les kaiju vaincus. 

Mais c'est fin est tellement bien pensée qu'on ne peut qu'applaudir. En effet, notre auteur nous rappelle que ce manga s'appelle "Kaiju 8" et non pas : les forces de défense contre les Kaijus. On était là pour savoir ce qu'il allait advenir de Kafka suite à son assimilation du Kaiju 8. Rien de plus. Et c'est superbement bien finie avec l'acceptation aussi bien de Kakfka de son Kaiju mais aussi des forces de défense de Kafka. En y repensant, on a bien les réponses que l'on souhaitait sur Kafka et sur le Kaiju 8. 

Et s'arrêter là est une véritable bonne chose et une marque de volonté de notre auteur. Chapeau.