Mark Waid se charge de l'écriture de ce nouveau one shot sur Rocketeer, ce personnage équipé d'un jet pack qui combat le crime en prenant de grands risques. Une fois de plus, l'histoire est dans une ambiance très pulp, avec notre héros faisant craquer deux jeunes femmes alors qu'il doit affronter rien de moins qu'une cargaison de dinosaures à bord d'un bateau. On repassera pour l'originalité de l'histoire mais les lecteurs de Rocketeer recherchent plus de l'action. Cet album est une réédition sortie initialement en 2012 en hommage au titre de Dave Stevens. Chris Samnee se charge des dessins dans un style très classique convenant parfaitement au genre. L'album se termine sur toute une galerie de couvertures d'autres auteurs de comics.
Les récits complets en un tome sur Rocketeer se poursuivent et l’on prend plaisir à lire les aventures de ce héros improbable. Rocketeer est un titre de série B comme on en faisait davantage à l’âge d’or des comics.

Les éditions Delcourt nous proposent une nouvelle série de super-héros scénarisée par Kurt Busiek, une personnalité que l'on ne présente plus avec sa carrière importante dans l'industrie des comics. Il est associé à Fabian Nicieza un scénariste travaillant sur des séries de super-héros Dc ou Marvel. Dès l'introduction, les deux auteurs nous entrainent dans des combats musclés en guise de présentation de la team de super qui vient de débarquer sur Terre, après avoir combattu durant une guerre se déroulant dans une autre dimension. Les deux auteurs ne nous livrent pas beaucoup d'informations sur les différents personnages et leurs pouvoirs. Le contexte est très intense en évènement et nous emmène très vite dans l'intrigue entre super-héros et science-fiction avec beaucoup de rebondissements. Au passage, la retraite bien mérité ne sera que de courte durée pour les héros qui croiseront la route d'autres supers comme  Superstar ou encore Radiant Black. Les dessins sont gérées par Stephen Mooney qui réalise des planches efficaces et classiques.
Les chapitres suivants reviennent sur le passé des personnages pour mieux comprendre et des fiches en fin d'album détaillent les super-héros. Si vous aimez les récits de super-héros vous trouverez votre compte avec ce premier tome qui respecte les codes du genre.
 

« Plus loin qu’ailleurs » m’a bien attiré vu que je l’ai lu en 24h, ce qui pour moi est une sorte de record de vitesse tant j'en suis à lire encore des nouveautés sorties partois en 2019. ^^

Chronique de la société moderne. Les personnages de Chabouté ne sont pas pris au hasard bien au contraire, et le personnage de l'histoire m'a même rappelé une légende urbaine qui circulait encore il y a quelques années dans ma société (sur le côté décalé des travailleurs de nuit depuis des décades). Et c’est par petite touche que l’auteur décoche ses flèches sur quelques uns des maux de notre société actuelle: déshumanisation, solitude, peur de l’étrange et de l’étranger, modernité à outrance, tête dans le guidon, habitudes …

Le tout en noir et blanc ou presque vu que certaines planches auront la chance au fil des pages d’une touche de couleur pour revoir la vie… ce manque de couleur ne masque pas de très belles cases et/ou planches qui en disent plus long que de grands discours.

J’aime  beaucoup.

L'autrice allemande Cristin Wendt imagine un futur froid et stérile pour notre planète ! En effet, l'IA nommée KIEM supposée sauver la Terre, s'est retournée contre l'humanité en la pointant comme le responsable de ce désastre écologique. De petits groupes d'humains tentent de survivre dans ce monde glacé et dangereux car dominé par les machines de l'IA. On y suit Avarus au cours d'une mission de piratage informatique dans une station isolée. Il tente de percer le secret d'un message de son frère censé être mort lors d'un conflit passé avec les machines, mais cela ne représente pas le but initial de sa mission ! Connecté avec son opérateur et la direction dans un abris, il va devoir jongler entre légalité et illégalité pour parvenir à ses fins. On découvre ce monde désolé dans ce tome introductif et on reste un peu sur notre fin. L'auteure dépeint un monde plausible dominé par l'IA mais elle se perd un peu dans un déferlement d'action ne faisant pas avancer le récit. Certes le découpage est dynamique, le trait numérique est aéré et pauvre en détails, centré vraiment sur la vitesse et le mouvement; mais on peine à rentrer réellement dans l'histoire. Le tome 2 viendra sûrement compléter et je l'espère gommer cette curieuse impression. Un premier volume introductif réservant des surprises pour la suite d'une épopée cyberpunk-écologique en 4 tomes. 

L'éditeur Steinkis inaugure un nouveau label "Aux confins" avec ce splendide ouvrage de l'italien Gabriele Melegari. Pour une première oeuvre, il fait fort avec cette plongée abyssale dans l'espace et le voyage interstellaire. On y suit Léla, une jeune femme qui a la tête dans les étoiles et ne rêve que de partir, quitter cette terre empoisonnée et grise. Nous sommes en 2283 et l'auteur illustre notre planète bleue (qui n'en a que le nom) dans des cases monochromes grisâtres. La lecture oscille entre Léla seule dans cette gigantesque nef "Ulysse" et des flashbacks de son passé qu'elle se remémore avec sa petite-amie Béatrice. Ces souvenirs lui permettent de ne pas perdre pied, seule dans les coursives du vaisseau au cours d'un voyage prévu de 19 années ! Ses réminiscences viennent ponctuer le présent de sa mission dont le but est bien évidemment de trouver une planète accueillante pour l'espèce humaine. La technologie lui permet d'effectuer des "sorties extravéhiculaires" simulées. En effet elle ne quitte pas le vaisseau physiquement mais de nombreux capteurs l'amènent en immersion profonde dans le vide spatial ou en reconnaissance sur les planètes rencontrées. Une anomalie vient perturber sa mission et son équilibre mental, une irrégularité prenant l'apparence d'une magnifique panthère noire ! Voyage onirique et méta-physique au programme pour une Léla perdue dans le temps et l'espace ! C'est pertinent, le dessin fluide à l'aquarelle nous fait voyager à travers des cases sublimes en pleine page ou dans un découpage astucieux livrant peu à peu son objectif final. Cela rend l'immersion dans l'immensité spatiale saisissante et vertigineuse. On pense aux films Interstellar et Contact en parcourant ce très bel écrin, amateurs de ce type de récits, plongez avec Léla dans cette aventure "presque" plausible 😉 

Bouhh 😭…. Ce titre m’a induite en erreur… Je m’attendais vraiment à voir le pire conjoint avec des comportements inédits qui auraient mis en avant l’imagination de l’auteur. Un scénario où je me serai exclamé : « Ah oui quand même ! Il va loin, lui ! » ou quelque chose dans le genre !!

Et bien non ! L’âme sœur du personnage principal c’est juste la personne avec lequel il s’entend le moins dans son entreprise et en passant, c’est aussi un ancien camarade d’école de caractère totalement opposé au sien.

Et comme c’est un omégaverse, ni une ni deux, aux premières chaleurs du premier, le second arrive pour le soulager et ils finissent ensemble… Un développement classique, quoi !

Soyons honnêtes, le livre n’est pas si mal, les tensions entre les deux et leur façon de se chamailler sont réussies et amusantes à lire. Bien que l’on sache dès le début comment ça va finir, le livre est distrayant et agréable à regarder.

Quant à la pire âme sœur de tous les temps, elle se trouve dans Papa Ω vs α yakuza (édition Hana).

Donjon, tour, joueur, hunter… peu importe le terme, on est ici dans un univers fantastique classique où pour survivre face à l’arrivée de hordes de monstres, des humains se sont vus accordés des pouvoirs. On ne va pas s’appesantir sur le contexte général qui est généralement el même dans ce genre d’histoire.

Ce qui est important ici, c’est le statut du personnage principal, Gigyu. Éveillé tardivement, il découvre qu’il a une capacité unique mais ignore laquelle. Il se rend gaiement à la tour pour s’entrainer et débloquer ses compétences mais il a beau trimer, il ne monte pas de niveau. Et tant qu’il reste qu’au niveau 1, il ne peut pas monter la tour ni progresser.

Cinq ans plus tard, Gigyu en est au même niveau, il peine à tuer un simple gobelin. Par défaut, il s’est spécialisé comme guide pour les nouveaux joueurs mais un jour, un accident arrive et Gigyu est obligée de passer la porte des épreuves bien qu’il n’ait pas le niveau.

À partir de là, et vous vous en doutez, le destin de Gigyu va changer, sa capacité unique va s’activer et il va enfin changer ! Ce qui reste original dans cette série, ce sont ses pouvoirs et la façon dont il les exploite et qui vont faire de lui un joueur hors du commun.

Un webtoon d’aventure plutôt bien fait, qui s’améliore par la suite. La série est toujours en cours et va bientôt fêter son 200e chapitre !!

J’ai été un peu déçue par ce second tome. Maintenant qu’ils sont en couple, il y a moins de réparties entre les deux. Cependant, il y a de nouveaux personnages secondaires qui font leur apparition et qui ont tous un grain de folie.

Il y a les deux frères de Miya, l’ainé pense se servir de lui pour faire une descendance à leur famille avec un mariage arrangé. Mais Maizawa ne compte pas lâcher l’affaire et il a des comportements souvent inattendus qui déstabilisent la fratrie.

Le manga se veut drôle et sans prise de tête. Il y arrive très bien par contre, le scénario est de temps en temps un peu trop loufoque et pas très subtil. On obtient un divertissement des plus honnêtes avec son lot d’érotisme mais il manque peut-être de structure et de charmes pour devenir un indispensable.

Pour la première fois, Noah participe à la chasse et offre sa proie à une femme, sa fiancée Raeliana. Tout ceci énerve grandement Vivian qui non seulement ne supporte pas que Noah lui échappe mais qui perd en plus sa place pour la cérémonie au temple. Pendant qu’elle établit un plan pour nuire à Raeliana, cette dernière fait la rencontre de sa sainteté, le grand prêtre Heika Demint.

La situation entre Noah et Raeliana évolue de façon assez classique : ils se chamaillent, se mettent au défi, se répondent sans détour et finissent par se rapprocher !! Seulement Raeliana reste sur la réserve sachant que ce n’est pas sa place dans le livre.

Le plus intéressant dans ces deux tomes, c’est la relation entre Raeliana et Heika : ce grand prêtre n’en fait qu’à sa tête, a des réactions plutôt drôles et apporte vraiment une bouffée de fraicheur dans l’histoire.

Dans le tome 4, on encontre deux nouveaux personnages importants : le roi qui est également le grand frère de Noah. C’est un homme intelligent mais assez espiègle qui aime bien faire tourner les gens en bourrique. Il y a aussi Justin Shamall qui, à force de croiser Raeliana dans des moments inattendus, commence à s’intéresser à elle.

On reste encore dans un scénario plutôt classique dans ces deux volumes mais ils ont quand même l’avantage de passer un peu plus rapidement que l’anime qui souffre de quelques longueurs. Pour information, la première saison de l’anime correspond aux 3 premiers livres.

Si je devais résumer la thématique principale de la série, ce serait « jusqu’où êtes-vous prêts à aller ? » Dis comme ça c’est un peu vague… chaque personnage a une préoccupation principale. Cela peut être par amour, par devoir, par ambition, par soif de vengeance, pour découvrir la vérité, pour protéger vos proches, pour échapper à quelqu’un ou encore pour devenir riche ou à cause de la jalousie.

Mais si chacun a un objectif propre à réaliser, presque tous découlent des agissements d’un seul, le « méchant » de l’histoire, celui par qui tout est arrivé. Le reste n’étant que les conséquences de son comportement.

Le graphisme n’est pas forcément le plus avenant, il n’est pas époustouflant mais il fait le travail. Car ici, on accompagne l’héroïne dans son périple à la recherche de la vérité et cette « chasse » capte l’attention et fait passer le reste au second plan. Et cerise sur la gâteau, le scénario est assez bien ficelé et réserve quelques surprises.

Une série courte finie en 3 tomes, agréable à lire mais pas exceptionnelle non plus.

Ça faisait un moment que nous n’avions pas eu de nouveau tome et ça nous manquait !

Le passage où Maïn devait agir avec la noblesse s’est fini non sans quelques déboires dont un chevalier qui ne supportait pas son origine roturière. Ces tensions ainsi que la très grande quantité de magie que Maïn a utilisée créent quelques inquiétudes. Le grand prêtre est alors chargé de vérifier si elle est une menace pour le royaume. Grâce à un appareil magique, il connecte leurs pensées afin d’en apprendre plus sur le « monde des rêves » de Maïn, à savoir son monde d’origine. Cette dernière est particulièrement enchantée de pouvoir retrouver le monde moderne avec ces énormes bibliothèques !!

 Il y a plusieurs points importants dans ce tome :

-        La noblesse a pris conscience de l’existence de Maïn et de ses capacités

-        Le grand prêtre est à présent pleinement conscience du monde d’origine de Maïn et des innovations que cela peut apporter

-        Le lien entre Maïn et Lutz semble s’être approfondi

On ne se lasse toujours pas de cette série qui mélange habilement tranche de vie, aventure et fantastique. Tous les personnages sont attachants, le scénario est fluide et le dessin agréable. Et si je devais rajouter un point positif : c’est un bon guide de survie si un jour vous vous faites « isekaier » ! Apprenez d’abord à faire de la mayonnaise et du shampoing, ce sera une bonne base.

 Vivement la suite !

L’intervention de la mère d’Oki (Tsumugi) a quelque peu mis le bazar dans les relations de son fils, non seulement elle s’est fâchée avec « l’ami » d’Oki mais en plus elle essaye de le caser avec son amie d’enfance. Cette cohabitation involontaire a aussi du bon, cela leur permet d’apprendre à se connaître et aussi de passer du temps ensemble. Un temps qui leur a été enlevé bien trop tôt.

 Avec cet échange de corps, cela permet à la narration de découvrir les événements sous différents points de vue et surtout de confronter les générations !! Tsumugi essaye de réparer les « dégâts » que son absence a causé mais elle ne s’est pas encore attaquée au point le plus délicat : la relation entre le père et le fils.

 Ce second tome voit également un autre aspect se développer : celui de la romance entre Oki et Iroha. Un volume toujours agréable à lire pour une série fort sympathique.

Le très intellectuel et cartésien Eugène intègre un lycée public dans la ville côtière de Kamakura. Le hasard met sur sa route Mogari, un élève hyper dynamique qui non seulement croient aux esprits mais qui est capable de les dévorer grâce à une technique d’exorciste apprise dans sa famille. Ils rencontrent également Kaoru, un médium qui peut clairement voir les esprits mais qui essaye de se fondre dans la masse pour ne pas se faire remarquer. C’est sans compter le dynamisme de Mogari qui les embarque pour monter un club de chasseurs de fantômes : le phantom busters !

 On se fait très vite embarquer dans cette histoire, c’est dynamique et drôle sans pour autant tomber dans la lourdeur des gags. Et c’est surprenant car derrière ce premier contact divertissant il y a des thèmes plus sérieux comme le deuil, la solitude, le jugement des autres, l’héritage familial…

 On pourra peut-être reprocher le rythme un peu rapide notamment avec l’arrivée de tous les personnages principaux les uns à la suite des autres sans que l’on ait vraiment le temps d’en faire connaissance. Mais ce premier tome est efficace et représente un pur moment de détente.

Suyeon revient chez sa grand-mère pour les vacances dans le petit village où la majorité de la famille réside. Elles découvrent une drôle de fleur dans un arbre qui n’est pas censé en avoir. Sous leur regard, la fleur s’ouvre et laisse apparaître… un chat !!! mais pas n’importe lequel, c’est Tata, le chat de la famille mort depuis de nombreuses années !! Non seulement il se serait réincarné mais en plus il vole !! Vite, il faut appeler la famille.

 Le retour du chat permet de raviver les souvenirs, et de rapprocher les membres de la famille qui se réunissent alors qu’ils ne l’avaient pas fait depuis longtemps. Et tout cela pile au moment où la grand-mère envisageait de vendre sa maison.

 Il y a un petit côté tranche de vie, feel-good même qui met en avant les liens familiaux et la tranquillité de la campagne. En même temps, Tata semble un messager, comme si ceux qui étaient partis, continuant de veiller de là-haut, voulaient regrouper les membres de la famille et peut-être resserrer leurs liens. Ca, la suite nous le dira !!

Un webtoon tout en douceur, avec une pointe de poésie qui plaira aux petits comme aux grands !

Poseidon2 me faisait remarquer à juste titre que mon résumé de Baby tome 1 et Wild strawberry tome 1 étaient assez semblables, il suffisait de remplacer les plantes par des robots et on avait la même histoire !

Je vous rassure, le développement des deux mangas s’éloignent dans par la suite. Alors il reste des points communs mais c’est assez logique quand on se trouve dans des mondes post-apocalyptiques où les humains doivent survivre confrontés à des entités menaçantes !

 Voilà, il faut bien avouer que Baby est un cran au-dessus ! Le graphisme est vraiment superbe, soigné et détaillé avec des illustrations en couleur que l’on verrait bien en poster. Et puis l’héroïne est captivante : Elisa est à la fois forte, débrouillarde et elle a aussi un grand cœur bien qu’elle ne le montre pas toujours. Elle est prête à se sacrifier pour protéger les autres quitte à se retrouver seule. Et si son objectif principal est de survivre, elle n’hésite pas à prendre des risques et foncer dans le tas s’il y a besoin.

 Comme c’est dit dans ce volume, Elisa serait l’espoir de l’humanité et on se doute que le scénario va se développer dans ce sens-là. Il y a pourtant quelques surprises en chemin comme le fait, point humoristique rare du récit, que toute cette situation serait les conséquences d’une idée racontée dans un manga !

 Donc si vous aimez la science-fiction, l’action et un scénario bien ficelé, n’hésitez pas à lire baby.

Comme c’est souvent le cas en ce moment, on a la sortie du manga et de l’anime quasiment en même temps. Rappelons, pour ceux qui ne le savent pas, qu’un tome correspond en général à deux épisodes de l’anime.

 Silent witch c’est une comédie fantastique. Le récit se passe dans un monde de fantasy où Monica est une jeune sorcière ayant révolutionné la magie en lançant des sorts sans incantation. Elle est surnommée la sorcière silencieuse ! Tout ça car étant d’une timidité maladive, elle n’arrivait pas à s’exprimer à l’oral correctement !

Devenue l’une des 7 sages, elle est envoyée en mission sous couverture dans un lycée pour protéger Louis, le second prince du royaume.

La majorité des personnages de ce manga sont attachants, il y a bien sûr Monica qui renvoyée sur les bancs de l’école va enfin pouvoir gouter à la vie scolaire comme une élève normale, ce qui va lui donner de l’assurance et sortir de sa coquille. Il y a aussi Isabelle, très forte pour jouer les méchantes, Nero, le chat familier de Monica qui sait bien jouer de mignonnerie et toute l’équipe du bureau des élèves.

 C’est une histoire surtout pleine de fraicheur due aux maladresses de Monica, ce serait presque une tranche de vie dans un monde de fantasy s’il n’y avait pas un complot autour de Louis ! Le mélange vie scolaire et aventure est bien dosé et l’on passe un agréable moment que ce soit dans le manga ou dans l’anime. À découvrir.

Hana est un jeune omega de 26 ans qui n’a jamais eu ses chaleurs, il admire de loin l’un de ses clients (il travaille dans un café), Renjaku, un fleuriste alpha qui ne compte pas former de paire et qui n’apprécie pas l’odeur des omegas. Leur situation commence à changer lorsque Hana a ses chaleurs en pleine rue et ne sait absolument pas quoi faire. Renjaku prend les choses en mains (il ne prend pas que ça d’ailleurs ;)

 Le récit ne se limite pas qu’à leur relation, il y a également la situation de l’emploi pour les omegas, l’arrivée du frère d’Hana avec les histoires compliquées de leur passé qui ont notamment poussée le jeune homme a quitté le domicile familial alors qu’il n’était que lycéen.

 Mais ce qui fait le charme du manga, c’est le comportement sans gêne d’Hana vis–à-vis de Renjaku qui ne se gêne pas non plus pour agir franchement et crument, tant dans ses paroles que dans ses actes. Cette alternance entre moments hyper sérieux et parfois dramatiques avec la légèreté de leurs échanges apporte un certain dynamisme à l’œuvre qui se lit très facilement.

Le serpent et l’oiseau est la première œuvre de Nna Natsuo à être publiée en France. L’autrice sort déjà des sentiers battus pas tant dans la trame générale du récit qui peut paraitre classique mais par les détails de sa réalisation.

 Les deux personnages principaux sont des animaux, il y a Komazu le moineau et Shiratô, le serpent albinos mais ce ne sont pas des anthropomorphes comme dans Beastars. Ici, ils peuvent prendre forme humaine mais leur apparence d’origine est bien celle de l’animal. Et c’est le point le plus important du récit car non seulement, il y a un rapport entre les espèces qui tient de la proie et du prédateur mais aussi une identité physique corporelle et génétique. Ce n’est pas parce qu’ils peuvent prendre forme humaine que toutes leurs parties intimes correspondent à celle d’un humain. Chacun va d’ailleurs, au fur et à mesure de leur rapprochement, faire la découverte de l’autre.

Un autre point intéressant concerne le rapport à la nourriture. Shiratô se nourrit très peu se sentant coupable de prendre des vies.

Mais le manga parle surtout d’une rencontre, de la découverte de l’autre et de l’acceptation des différences. C’est un joli voyage poétique intéressant et agréable à lire.

Un beau matin, la jeune Ruri se réveille avec des cornes mais sa surprise ne s’arrête pas là, quand elle en parle à sa mère, cette dernière semble complétement blasée « je n’avais pas imaginées qu’elles apparaîtraient si subitement » « ben une moitié de toi n’est pas humaine alors… » et sur ces bonnes paroles, sa mère s’en alla travailler laissant la pauvre Ruri éberluée.

Éberluée mais pas dépitée, l’air de rien Ruri continue sa petite vie quotidienne en allant à l’école et ses camarades ne semblent pas être inquiétés outre mesure non plus.

 C’est sans doute ce mélange fantastique et tranche de vie qui donne toute la saveur à ce manga. La façon dont les éléments surnaturels s’insèrent dans le quotidien de Ruri et de ses proches, c’est un peu comme si elle avait gagné au loto ou si elle arrivait à l’école avec le nouveau téléphone à la mode !!

 Les changements chez Ruri arrivent peu à peu, ayant des conséquences assez drôles parfois. Tout problème a une solution et tout finit par trouver sa place comme si c’était tout à fait normal. Ce rythme et ce style de narration font de ce livre un ouvrage très agréable à lire pour passer un pur moment de détente et de divertissement.

 Cerise sur le gâteau, vous pouvez avoir le tome 1 collector au même prix que le tome normal avec ces goodies en plus : semainier, post-it et stylo !!

Rattrapage de lecture.

J’avais commencé ce manga il y a quelques temps sans aller trop loin, j’ai enfin fini ce 1er tome non sans peine. La raison pour laquelle je ne vais pas le noter c’est que ce n’est vraiment pas pour moi ! Il y a des livres où l’on n’accroche pas et celui-ci en fait partie !

 Pourtant, il a des qualités indéniables : un pitch intéressant qui joue sur une parodie des aventures de fantasy classique où le héros doit vaincre le roi du mal (ou démon au choix). Sauf qu’ici le héros meurt bêtement en voulant s’approprier les grillades que l’adolescent du coin, obsédé par les chaussettes avait mis pour appâter un monstre !

 C’est là, qu’un nécromancière, à côté de ses pompes, transfert l’âme de l’adolescent dans le corps du héros afin que la légende perdure. Mais le pouvoir du juste dépend de son mana et notre faux héros n’en a quasiment pas.

 Ce manga humoristique regorge de bonnes idées, de bons gags mais aussi de lourdeur avec cette obsession des chaussettes qui promet son lot de fan service. Il trouvera sûrement son public ! (déjà 7 tomes disponibles)

C’est en regardant le premier épisode de l’anime qui vient d’arriver en France « Karaoke Iko » que je me suis rendue compte que le livre trainait dans ma pile. Agréablement surprise par ce 1er épisode, j’ai lu le livre dans la foulée et j’ai été plus qu’heureuse de le faire !! Cette série est décidément une bonne découverte !

 Graphiquement on peut trouver mieux, le dessin répond au besoin, les émotions sont bien rendues mais il manque parfois de précision et d’arrière-plans. Mais c’est surtout le scénario que l’on retient à la fois par son originalité mais aussi par son côté décalé !

 Car l’idée est géniale : prendre un collégien, choriste principale de son école pour en faire un professeur de chant pour yakuza. Tout cela car tous les membres du clan de yakuzas doivent participer à un concours de karaoké plusieurs fois par an organisé par leur chef. Le perdant doit alors se soumettre à la main inexpérimentée de leur patron afin de se faire tatouer ce qu’il déteste le plus !! Et comme si cela ne suffisait pas, le tatouage se fait à l’ancienne avec la douleur associée.

 Non seulement on ne s’attend pas à ce genre d’histoire, à cet humour pince-sans-rire mais on ne sait pas du tout où cela va nous emmener. L’auteur, déjà présent sur le marché français avec Hoshi dans le jardin des filles, revient avec deux one shots écrits en début de carrière (commencée en 2019). Le manga ne laisse pas indifférent et nous sort clairement des sentiers battus. À lire

PS : Une adapatation cinéma existe aussi mais a priori, elle n'est pas disponible en France.

Ce qui pourra vous marquer le plus en démarrant ce manga, c’est le graphisme : réalisé en 2020, il reprend volontairement les codes des années 80, là où se déroule l’histoire, pour rendre hommage au genre de l’époque.

La racaille, c’est Atsuko, une sukeban (délinquante) caractérisée par sa jupe longue, sa coupe de cheveux atypique, son regard qui fait peur et son côté bagarreur. La belle, c’est Kanzaki, la petite nouvelle qui adore faire lire des mots mignons à Atsuko, profitant pleinement du contraste entre le côté rebelle et le côté gênée de lire à voix haute des mots ne lui correspondant pas !

La relation atypique entre les deux va évoluer sans aucune n’en ait vraiment conscience au départ. Le personnage de Riri Kanzaki, faisant vraiment tout ce qui lui passe par la tête apporte beaucoup de fraicheur et de bonne humeur au récit. Et Atsuko, la rebelle au grand cœur a également des côtés très mignons surtout quand elle se rend compte qu’elle est tombée dans le piège de l’amour :)

Une comédie romantique sympathique à lire pour un bon moment de détente. Série finie en 3 tomes.

Ce second et dernier tome continue dans des histoires complémentaires. La première partie permet de voir comment Shinomiya a fini par manier son énorme hache et les ¾ restant du livre, s’attarde sur le personnage d’Hasegawa avec son arrivée dans les forces de défense.

Pour être honnête, le livre n’est pas indispensable. Même si on a plaisir à découvrir d’autres aspects de nos héros, on se sent aussi un peu frustrés qu’il n’y en ait pas plus et puis quitte à faire des chapitres supplémentaires, pourquoi se limiter à 2 tomes ?

Bref, pour les amoureux de la série uniquement.

Teen’s love est la nouvelle collection du groupe IDP (Meian, Hana), un label dédié aux histoires d’amour croustillantes et coquines sans pour autant tomber dans le hentai. Ce serait l’équivalent de la collection Crispy Love chez Taifu.

L’avocat fou amoureux met en scène l’évolution des relations allant d’amis d’enfance à relation charnelle en passant directement d’enfant à jeune adulte ! Le thème est souvent traité d’enfance à adolescence mais le côté adulte permet d’aller directement dans des scènes plus osées !!

Pour ajouter un peu de consistance au récit, nous avons un avocat à plusieurs facettes : sérieux, entreprenant et qui possède un côté obscur mystérieux. Une jeune femme qui s’est généreusement développée avec un côté naïf et fleur bleue et le jeune frère de l’avocat, devenu adulte lui aussi, qui a le même premier amour que son aîné. Il faut bien un triangle amoureux…

Au final, on a un premier tome sympathique, pas forcément très original mais desservi par un très beau graphisme.

Ça y est, après l’attaque de vampires, Sooha a découvert que ses camarades d’école étaient des vampires et que leurs rivaux de l’école Sunshine City étaient des loups garous !! Bien qu’elle avait une aversion très prononcée pour les vampires, Sooha comprend qu’il ne faut pas tous les mettre dans le même panier !

Les révélations s’enchainent dans ce 3eme tome et pas que pour notre héroïne ! On découvre ainsi plus d’informations sur le passé de nos vampires à l’orphelinat et surtout leurs âges !! On apprend aussi qui est réellement l’ami d’enfance de Sooha, des histoires côté loup-garou et même des révélations sur le personnage principal !!

On se demande s’il y a des personnages normaux, genre un humain quelconque dans cette série :)… Quoi qu’il en soit, on a un mélange bien dosé entre action, amitié et amour car les rivalités n’existent pas qu’entre les deux écoles mais aussi entre les garçons pour s’attirer les faveurs de la belle. Le graphisme est toujours aussi agréable et les personnages gagnent en profondeur. Une série à suivre !