C'est dingue comme rien que le nom de Rick Remender me vend du rêve.

Entre la couverture étrange et le nom du scénariste, je me suis dit : aller bim un 5 étoiles direct !

Et bien peut-être pas directement. Peut-être (surement ?) au prochain tome. Pour l'instant, on va raison garder comme disaient mes grand-parents. Car si ce premier tome est rempli de promesses, ce ne sont pour l'instant queue des promesses. Belles à n'en pas douter. Mais des promesses quand même.

On est plongé dans un univers étrange, à mi-chemin entre Karakuri Circus et Umbrella Academy. Si Karakuri Circus ne prête que son cirque démoniaque trimballant une étrange maladie, Umbrella academy nous prête la petite dernière d'une famille de renom ou chacun est exceptionnel sauf elle, sauf le fait d'être le personnage central de ce premier tome.

Comme dans cette dernière série, les mystères sont hyper présents dès le début, mais on n'arrive pas bien à définir les contours. On sent bien que Remender maitrise son rythme et son histoire avec des personnages aux caractères bien trempés et une Spring dépassée.

Que des bonnes "vibes" pour cette histoire fantastique dont on espère juste qu'elles se concrétisent dans les prochains tomes !

Voici déjà le second Thorgal Saga de cette année. Pour ceux qui n'ont pas suivi la bd de ces deux dernières années, Thorgal Saga est une série à part qui gravite autour de l'univers Thorgal et permet à d'autres auteurs de venir nous proposer leur vision de Thorgal à travers une aventure qui s'inscris dans la chronologie traditionnelle des aventures classiques de Thorgal. 

Antoine Ozanam nous livre un scénario un brin tortueux, se déroulant sur deux théâtres bien distincts et pourtant liés. Les fans seront ravis d'y recroiser certains personnages secondaires très marquants de la série d'origine. On sent que le scénariste a souhaité respecter au mieux la série originale, que ce soit dans le caractère de son Thorgal que dans l'intrigue présentée. Las, ne me demandez pas pourquoi mais je me suis un peu ennuyé. Certes les références et clins d'oeils sont agréables, mais le récit lui même, l'atmosphère et l'aventure proposée ne m'ont guère emballé. La fin m'a aussi semblée un peu précipitée. 

Alors attention c'est loin d'être mauvais hein, c'est de la bonne fantasy. Mais je crois que les Thorgal Saga avaient mis la barre très haute. 

Mohamed Aouamri est un dessinateur dont j'ai beaucoup aimé le Saga Valta, et sa reprise de La quête, et ici il ne démérite pas loin de là. Cependant s'il a souhaité à juste titre ne pas essayer de copier l'art de Rosinski, j'ai tout de même parfois eu du mal à me dire que je lisais là un Thorgal. Peut être que d'avoir lu et apprécié ses oeuvres précédentes m'ont fait retrouver trop de choses des séries Saga Valta et La quête. 

 

Bref, ne tournons pas autour du pot, j'ai été un peu déçu. On sent que les auteurs y ont mis leurs tripes et ont respecté l'oeuvre d'origine. Le résultat est très bien, c'est de la bonne bd n'en doutons pas et je la relirais probablement dans quelques temps avec plaisir, mais la mayonnaise a quand même eu un peu de mal à prendre. 

 

Je vous l'avoue, je craignais cette BD. 

D'abord pour la référence évidente, qui si elle m'a régalé pendant mes années jeunesse, a finit pourtant par me lasser avec le temps. Ensuite parce que j'aime mes westerns sérieux, durs. Enfin parce que l'exercice de l'humour en bd est délicat. Il faut bien dire aussi que je n'avais pas tilté sur le nom des auteurs. Honte à moi. 

 

Robin Recht a en effet la facheuse tendance de faire de très bonnes choses depuis de longues années, et son incursion sur Thorgal, risquée certes mais au final remarquée, saluée et mémorable qui l'a fait baisser dans notre estime. Jean-Baptiste Hostache est lui certes moins connu, mais il est probable que vous ayez vu passer son adaptation très réussie de Shibumi.

Bref tout ça pour vous dire que je me suis planté. 

 

Cette petite madeleine de proust, hommage au western humoristique qu'il soit dans la tradition du cinéma ou dans celle de la bd franco belge est une jolie trouvaille. Un ovni diront certains mais qui m'a régalé un peu plus à chaque pages. Evidemment c'est mieux avec les références correspondantes, mais on a affaire à une véritable histoire, avec des traits d'humour réguliers et bien sentis. Le dessin est parfait pour le genre, et l'originalité de la mise en couleur, seule entorse acceptée pour Jean-Baptiste Hostache à la tradition franco belge rend l'ensemble plus moderne et plus digeste. 

 

On se régale, et si le genre ne se fera pas une place dans mon panthéon des genres préférés en bd, cela m'a régalé le temps d'un goûter. Et c'est déjà génial. Merci messieurs. 

 

Déjà le second tome pour cette nouvelle saga fantasy chapeautée par JL Istin avec pour toile de fond la piraterie dans un univers fantasy. Le premier tome plaçait les jalons de cet univers où un empereur entend régner sur les terres pendant qu'une confrérie de pirates domine les océans et routes maritimes. Un équilibre fragile et peu en adéquation avec les ambitions des hommes voire des femmes 😉 . Mais tout commence par un homme brisé, Orvann ancien membre de la confrérie, alcoolique et gardien de phare. Un coup monté à son égard va le faire sortir de sa retraite "spirituelle" et par la même occasion de sa cellule de prison pour une vengeance placée sous le signe de la sauvagerie et du sang ! Une voire deux voix off, un passé trouble et une vengeance, on retrouve les recettes habituelles de ce type de série. A noter que cette histoire est plus "terrestre" que le tome précédent, ici point de navires et d'abordages sanglants, tout se joue sur les terres de l'Empire et on devine les prémices des conflits à venir. Le dessinateur Stéphane Créty nous délivre des planches détaillées avec de nombreux édifices aux architectures convaincantes et imposantes. Le tout est magnifié par les couleurs splendides de Nanjan bien habitué à oeuvrer sur ce genre de production fantasy. Des qualités graphiques certaines pour un second tome qui peine un peu à convaincre au niveau scénaristique. Il faut cependant garder une vision d'ensemble, car cette saga prometteuse semble recéler des surprises dans le futur étant donnée la tournure des événements en toute fin d'album. 

 

 

Je fais une petite overdose des reboots, des nouvelles générations, des relancements de séries cultes. Et les tortues ont déjà bien donné en la matière depuis deux ans, épuisant peu à peu mon enthousiasme. Sauf que là il s'agit de la suite, du très très bon The Last Ronin que je pensais clôturé malgré les ouvertures finales évidentes. Difficile de ne pas être curieux tant The Last Ronin nous avait plu. 

Pas de suspens dans cette chronique, ce second tome est bien, probablement un cran au dessus que la série mère et son reboot. Mais plusieurs choses me chagrinent un petit peu. D'abord on revient sur un format d'histoire de TMNT finalement plus classique. Certes la dramaturgie semble un peu plus marquée, mais globalement les différences de traitement avec la série mère s'atténuent. Ensuite on est loin de l'efficacité de The Last Ronin, qui ne perdait pas de temps en circonvolutions narratives pour nous proposer un récit brut, et brutal. Enfin, je suis un peu embêté car malgré le fait que les auteurs soient les auteurs aussi en charge de la série principale, l'histoire des tortues qu'ils nous racontent sous forme de flash back présente pas mal de différences avec le matériaux d'origine ? Pourquoi ? L'univers des tortues est déjà suffisamment obscur comme cela pour les non initiés, et si moi, qui suis ultra débutant, tique sur des détails ou des points de narration différents de ceux que j'avais lu, j'imagine que les fans de la première heure risquent de pleurer quelques larmes de sang non ?

Ceci étant dit, l'histoire est plutôt bien, on a envie d'en lire la suite, et le niveau de dessin est vraiment agréable et constant. C'est une bonne lecture vraiment agréable, et surtout qui vous occupera un moment car on parle de 224 pages quand même. Attention ceci dit l'intrigue ne finit pas à la fin de cet opus. Attention quand même à ne pas trop rallonger la sauce.

 

Troisième tome de notre super héros belge préféré avec un tome très ambitieux.

Notre héros sort de son contexte standard pour prendre de l'envergure en devenant un héros inter-temporel ! Blague à part, ce Spirou Super groom est radicalement différent avec une aventure qui oscille entre la science-fiction et le post apocalyptique ! Notre héros se retrouve projeté dans le futur à son corps défendant et se devant de trouver un moyen de corriger ce dit futur !

Bref de belles ambitions pour un tome très rythmé qui nous tient en haleine du début à al fin.
Peu être un peu trop en fait. En effet pour satisfaire à la "grande histoire" de ce tome trois, Vehlman a tendance à aller un peu vite sur les relations entre nos personnages rendant le rôle de "la centaure" un peu "facile" avec un retournement de veste qui ne correspond pas vraiment au personnage dans les tomes précédents.

Cela n'enlève rien au réel plaisir de lecture de cet hybride de super héros belge. Mais au vu de la complexité de l'histoire, on aurait surement préféré qu'elle soit étalée sur 2 tomes, nous laissant plus de place pour explorer ce nouvel "univers" et laissant plus de place à un développement plus construit des seconds rôles.

 

*

 

Mais pourquoi donc Eloïse change t'elle d'établissement scolaire en début d'année ? Pourquoi craint-elle cette arrivée dans ce nouveau lycée ? On est tous passé par là, changer d'école (pas forcément en cours d'année d'ailleurs) n'est jamais anodin durant l'enfance, d'autant plus à l'adolescence et avec l'ajout d'un ingrédient : les réseaux sociaux ! On suit donc pas à pas son arrivée, ses pensées, ses difficultés et bien entendu ses premières rencontres. Car passée la réputation née des réseaux sociaux, fondée ou infondée c'est bien là toute la difficulté, notre jeune lycéenne va assez vite faire la connaissance d'une amie et de fil en aiguille d'autres s'ajouteront pour former un jour le fameux cercle des Dragonnes ! Toute allusion au formidable film Le cercle des poètes disparus est fortuite 😉 . La scénariste Ingrid Chabbert dépeint fidèlement la vie de lycéenne en 2025 et surtout le besoin pour ces demoiselles de pouvoir échanger librement sur tout un tas de sujets sans aucune honte. De cette sororité va naître de belles amitiés et des révélations croustillantes, vous saurez ainsi la raison de l'éviction d'Eloïse de son établissement précédent. Un roman graphique profondément féminin et clairement adressé à ce lectorat à partir de 14 ans. La dessinatrice June réalise des planches simples où les personnages sont facilement reconnaissables et dotés d'une belle expressivité. 

Sincèrement quand j'ai vu cette couverture et lu le pitch de ce Batman, j'ai pensé que l'on se moquait de moi et que Aaron avait besoin d'argent.
Et bien je dois bien reconnaitre que j'ai eu complètement tord.

Jason Aaron réussit, avec ce one shot, ce que je pensais impossible : Transposer avec justesse l'esprit et le combat de notre taciturne héros dans une planète différents et à l'échelle d'un univers. Dans un veritable space opéra. Que ce soit le combat de Bruce Wayne, le fait qu'il mette ses objectifs devant son bonheur personnel, ou sa volonté de combattre les injustices à la force de ses points, tout est présent mais dans un univers graphique futuriste, au bestiaire impressionnant et au rayonnement bien plus important que la simple ville de Gotham.

Gotham qui n'est pas oublié. Aaron réussit, de façon très maligne, à raccrocher la ville du chevalier noir à cette histoire, nous fournissant un point d'ancrage pas complètement utile mais bien pensé.

Une excellente lecture pour laquelle je conseille, comme souvent cher Urban, de lire l'introduction qui aide à comprendre en quoi le travail d'Aaron n'était pas gagné d'avance.


 

Premier grand coup de coeur pour cette rentrée littéraire avec ce roman graphique somptueux de la néophyte dans le monde du 9ème art : Mansoureh Kamari. Traitant de la condition des femmes dans son pays d'origine l'Iran, sujet ô combien difficile, elle nous déroute complétement par la finesse de son trait et l'élégance qu'elle donne au récit. Intégrer de la grâce dans une histoire aussi sombre et triste que la sienne, c'est digne d'un grand talent ! Aussi, ce coup de coeur n'est pas lié au propos, car vous me direz qu'il est facile de mettre 5 étoiles en hommage au combat de ces femmes opprimées, non ou plutôt pas que, Mansoureh Kamari m'a littéralement impressionné par son dessin, l'art du découpage et l'émotion ressentie au moment de contempler la hauteur de son art graphique. Mêlant présent et flashbacks, elle joue sur les noirs et blancs, tout en mettant un peu de couleurs dans un présent en reconstruction et en symbiose avec son nouvel univers sans barrières ; elle est libre de se recréer pleinement et s'exposer à nu comme elle le fait dès les premières pages. Mais pour en arriver là, elle vous racontera les sévices subis, la peur constante de mal faire dans une société patriarcale au possible où le père règne en maître absolu. Offrant les délicates courbes de son corps aux étudiants en art, elle se remémore les étapes importantes de sa jeune vie marquée par la frustration et l'incapacité de faire changer les lignes. On sent que ce roman graphique était déjà mûr dans son esprit depuis un certain temps, aujourd'hui elle peut crier son message en paix, libre et dévouée à son art ! il me tarde déjà de revoir ce dessin et sa mise en scène sur de la fiction, quel talent, non mais quel talent !

 

 

Casterman a eu la riche idée de publier presque simultanément les deux premiers tomes de cette série trépidante américaine ! Après un premier volume introductif avec son lot de personnages et l'univers dans lequel ils évoluent, nous nous penchons dans ce second tome sur Sid et son parcours. En possession de sa curieuse carte elle poursuit sa quête, mais dans ce monde particulier, les rencontres dangereuses ou supposées comme telles s'accumulent. Un des talents du scénariste est de nous laisser dans le noir le plus total, il est impossible de savoir à l'avance les intentions du nouveau groupe rencontré ! Des jeunes déguisés en vieillards, d'autres tenant une prison et s'imaginant redresseurs de torts et enfin une dernière bande vivant dans les bois et revêtant des têtes d'animaux ! Le scénariste poursuit l'exposition de son univers dénué d'adultes en nous offrant quelques petites révélations, tout est prêt pour le dénouement dans l'ultime tome 3. Tyler Boss varie lui énormément sa palette de couleurs et l'adapte aux événements en cours. Son trait est toujours aussi accrocheur, tout comme son découpage innovant, il peine en revanche sur le manque d'expressivité des visages. Il est très agréable de ne pas attendre trop longtemps entre les deux tomes, d'autant que la série n'est pas finie aux US, j'espère que le tome 3 arrivera avant la fin de l'année pour comprendre qui sont ces fameux "étrangers" !!

 

 

Après l'opus sur Schindler, la collection sur Les Justes s'enrichit d'un second tome sur un peronnage non moins important mais autrement moins connu. Carl Lutz est en effet un consul Suisse en poste en Hongrie et qui s'opposa directement et indirectement à Eichman en permettant de sauver avec roublardise, en jouant des règles et de l'administration, et en s'appuyant sur son poste de consul Suisse, des dizaines de milliers de juifs de la déportation. 

Les dessins de Brice Goepfert sont dans la lignée de ceux de Christelle Gallant sur le tome sur Schindler, c'est sérieux, sans fioritures mais ils bénéficient de la colorisation de Tanja Wenisch, qui apporte un peu plus de finesse et de variété qu'on n'en a trouvé sur le premier tome.

Cette fois-ci c'est à tout le monde que je recommande la lecture de ce tome, qui illustre encore mieux que la désobéissance peut parfois être la seule issue morale dans un monde qui perd sa boussole. Ce personnage est pourtant largement méconnu de tous, et c'est une bien belle idée que d'avoir mis un projecteur sérieux sur lui et ses choix.

On se passera de lien avec les tragiques actualités car ce n'est pas ici l'objet. Reste que plus que jamais le devoir de mémoire est important, et cette nouvelle série de bd présentant Les justes, ces héros discrets qui ont permis par leurs actions, leurs résistance, leurs désobéissances à sauver des juifs de l'extermination pendant la seconde guerre mondiale. 

Le dessin y est très classique, mais il est lisible, clair et je regrette surtout quelques arrières plans un peu vides ou colorés de manière un peu brutale. 

Le récit lui nous emmène sur les traces d'Oscar Schindler à travers les yeux de son épouse. Alors attention, cela reste très centré sur les actions d'Oskar Schindler, car même si le principe de s'attarder sur le petit personnage aux côtés du personnage connu était alléchant, dans les faits, le personnage de l'épouse servira finalement plus de mise en relief qu'autre chose. 

Une lecture que je ne peux que conseiller, surtout si vous n'avez pas vu le film La liste de Schindler.

Alors la je dis "Chapeau bas" monsieur Runberg. Comme diraient certains, il faut en avoir" pour terminer un diptyque comme cela. Et même si c'est la fin la plus "logique", ce n'est pas forcément que les gens attendront....

Alors moi j'ai vraiment bien aimé ! La toute fin" est légèrement trop précipitée pour moi, la question du "Pourquoi" n'étant pas assez explicite, mais l'ensemble est aussi choquant que réaliste. Surtout au vu du déroulé de ce tome 2 et de la tension lors de la lecture... on s'attend, et peut-être espère, une fin plus standard. Dur dur de ne rien dire.

Donc chapeau bas monsieur Runberg pour une histoire qui fera, tout du long, froid dans le dos par son réalisme.

Pour mettre en perspective la note de cet album, je ne fais pas partie des inconditionnels des histoires d'aviation. Le sujet me laisse plutôt froid. Je pense donc que pour ls fan du genre la note serait surement meilleure !

Reste que j'ai quand même été très agréablement surpris par cette BD. Le trait est classique, propre et efficace. L'histoire est globalement très sympathique. Si le cliffhanger de fin manque d'originalité, l'ensemble est bien amené, les personnages secondaires bien trouvés et le principal dépassé comme il faut par les événements.

Une ensemble qui, même s'il manque un peu de réelles surprises, se laisse lire avec plaisir pour un bon moment de détente.

 

Et voici la fin de ce triptyque mêlant Western et fantastique. L'ambiance inquiétante des premiers tomes est toujours aussi bien rendue par le talent de Stéphane Créty. Les planches sont détaillées, les visages expressif et reconnaissables malgré la multitude de personnages. C'est d'ailleurs le seul reproche que je pourrais faire à cette histoire, en mélangeant un petit peu trop de protagonistes on perd en attachement. Alors certes c'est parfois pas plus mal vu l'immense jeu de massacre mis en place mais tout de même. Reste que l'histoire est finalement pas si compliquée que ça, fluide, dynamique, et qu'entre ambiance inquiétante, rebondissements et action effrénée on n'aura pas bien le temps de s'ennuyer. 

Belle conclusion pour une petite série en 3 tomes qui ravira les fans de Western ET de fantastique.

Gaea-Tima est au prise avec un nouveau kaiju géant, il semble vouloir défendre le village mais la question se pose quand il s’arrête tout à coup. Heureusement l’institut le Funé analyse déjà ce nouveau monstre et propose une action conjointe avec l’armée pour stopper ce monstre.

Désormais c’est sûr, il y a bien un lien entre Gaea-Tima et la jeune Miyako mais pour le moment, on ne sait pas très bien comment il fonctionne et quelles en seront les conséquences.

On a un manga typique du folklore japonais qui met en scène des monstres comme Godzilla. Il fait la part belle aux affrontements titanesques où les hommes sont insignifiants. Le titre a cependant une véritable originalité : tout d’abord il y a le lien avec Miyako mais surtout l’aspect physique de Gaea-Tima qui est en forme de bille en temps de repos et qui peut avoir des tailles différentes en fonction de la quantité d’eau avec laquelle il est en contact.

Concernant les autres personnages, on a quand même du mal à s’y intéresser. Ce n’est pas un titre désagréable mais il manque quelque chose pour le rendre passionnant.

Aoi est un jeune homme las de la société et de sa vie, brimé à l’école, il s’est refermé sur lui-même et n’attend plus rien. Décidé d’en finir, il se retrouve mystérieusement dans le corps d’une lycéenne : Sakura, qui est elle-même victime de harcèlement. C’est là qu’il va rencontrer Minazuki, un lycéen qui semble être l’élève populaire, celui à qui tout réussi et dont tout le monde souhaite se rapprocher. Mais derrière cette façade, Minazuki a aussi un traumatisme qui se traduit par un handicap peu courant. Avec son aide, il va tenter de comprendre ce qui s’est passé et essayer de trouver un moyen de retourner dans son corps.

 D’un côté on a le binôme Aoi – Minazuki qui essayent de trouver des solutions et qui tissent un lien d’amitié assez fort, un lien qui commence même à aller au-delà de ce qu’ils auraient pu imaginer. Ils représentent le côté positif de l’histoire, ils font des efforts pour avancer et communiquer. De l’autre, il y a le couple Sakura – Yume, deux jeunes filles qui s’aimaient d’un amour obsessionnel dont la vie a basculé (vous découvrirez les raisons exactes dans le tome 5) et qui passent de l’amour à la haine de façon assez extrême. Cette obsession est tellement forte que Sakura recommence une histoire avec Yume dans le corps d’Aoi. Elles sont dans une relation toxique et destructrice à la limite de la folie.

Dans ce manga, les sentiments sont très imagés, les traumatismes, doutes, jalousies se traduisent par des conséquences physiques. Ce choix scénaristique intensifie la lecture, non seulement on est touché moralement par les vies de ces 4 protagonistes mais on se prend aussi des claques visuelles.

La série se finit au prochain tome et c’est bien dommage. La seule chose que l’on peut regretter c’est le prix du manga : 9,50 euros qui ne sont pas justifiés par les 2 pages en couleur et celle en papier calque. Certes l’édition est de belle qualité, l’histoire est prenante mais cela risque d’en freiner certains.

C'est rigolo car la couverture de ce tome 4 de Brave Bell... aurait surement dû être celle du 5. En effet, ce tome 4 nous introduit tout juste ce nouveau personnage.
Mais un personnage qui ne vient pas ouvrir un nouveau pan à cette histoire mais plutôt la densifier.

C'est ce qui est très bien dans ce tome 4 : notre histoire avance mais en ce concentrant sur ce que l'on connait déjà. Les LL, l'entreprise Shirogane  qui gère les secrets de la mafia et bien sur les Brave bell. On connait les grandes lignes et on approfondit plus les seconds rôles tout en avançant vers la confrontation des deux "frères".

Une bonne série pour un shonen sérieux et gardant toujours son côté "adulte" avec des morts et des sacrifices le démarquant des shonen traditionnels.

Reste à voir si les deux tomes qui restent (6 en tout) seront suffisants pour conclure cette histoire.

J’avais beaucoup aimé le one shot Le jardin des illusions de la même autrice, c’est avec plaisir que j’ai découvert ce nouvel ouvrage. Rooms est à mi-chemin entre le livre d’illustrations et le manga. Dans chaque partie, on découvre une pièce à vivre avec sa propriétaire et son animal de compagnie. Chaque « room » est unique et s’inscrit dans une inspiration différente.

On prendra le temps d’admirer les harmonies, les agencements, le choix des meubles, des décors et même des vêtements. Tout s’accorde admirablement bien et reflète la personnalité de sa propriétaire !

Quant à la partie manga, il s’agit d’une tranche de vie de chaque personnage que l’on rencontre et nous permet un instant d’effleurer un autre univers, une autre possibilité d’un quotidien qui pourrait être le nôtre.

Un bel ouvrage pour ceux qui ont envie de s’évader en toute tranquillité.

Un jour Sahashi achète un poussin au marché, il décide de prendre le plus moche mais très vite son poussin grandit et se transforme en un drôle d’oiseau ! C’est le début de la vie fantastique du garçon : lui, reste plutôt stoïque alors qu’il se retrouve vite entouré de créatures fantastiques : un phoenix, un tanuki, un homme-serpent… et même un démon.

Ce qui fait le charme de ce manga, c’est le côté absolument tranquille de Sahashi qui bien qu’étonné sur le moment de découvrir des événements hors du commun dans son quotidien, accepte facilement toutes ces différences. Car ici et un peu comme dans Ruridragon, le fantastique a sa place dans la vie de tous les jours comme si c’était parfaitement normal !

On sent une certaine légèreté dans le récit comme si c’était un prétexte à aborder et à présenter différents êtres du folklore mais sans tomber non plus dans une accumulation sans but. Car ici, toute l’histoire est construite autour de Sahashi qui semble avoir un don particulier qui attire les autres. Une histoire agréable et sans prétention.

En allant chercher Shizuma à son travail, Minato aperçoit la directrice de la clinique vétérinaire, les voyant assez complices, il ne peut s’empêcher de s’inquiéter et ne pouvant contenir ses émotions, il se met à éviter Shizuma.

Notre jeune couple affronte les difficultés classiques : la confiance en premier lieu ! Bien qu’ils soient sûrs de leurs sentiments et de leur passion dévorante, il est difficile de ne pas douter de l’avenir surtout pour Minato vu que Shizume était hétéro à l’origine. Et puis, il y a la question de la cohabitation, à quel moment faut-il franchir le pas, sans être trop lourds ni trop possessif ?

Mais c’est une toute autre difficulté qui les attend vers la fin, une question de famille que l’on découvrira dans le prochain tome.

Therapy game restart est toujours aussi agréable à lire et à regarder. Le graphisme fin et détaillé s’admire sans lasser et les personnages sont attachants et ont tous des caractères intéressants. A suivre.

Voilà un bien étrange manga, vu le titre on pourrait croire qu’il s’agit de romance mais c’est en réalité plutôt une tranche de vie. Mais pas n’importe laquelle, c’est la tranche de vie d’Atami ! Un jeune homme qui ne ressemble pas vraiment aux autres. Pas physiquement parlant mais dans sa philosophie de vie : Atami a deux caractéristiques principales, c’est d’abord un cœur d’artichaut, il n’a pas besoin de connaître longtemps quelqu’un pour être amoureux et il est tout aussi rapide pour passer à autre chose si ça ne marche pas. Et deuxièmement, Atami réfléchit beaucoup mais pas toujours à des choses intéressantes, il regarde, il analyse et finalement il est très franc dans ce qu’il dit ou ce qu’il fait.

Alors qu’est-ce qui est étrange me direz-vous ? C’est l’ambiance générale du livre ! Si on regarde de plus près, Atami est un personnage absolument ennuyant, les amis qu’il fréquente le sont tout autant ! Il n’y a rien d’exaltant dans ce récit : c’est une tranche de vie des plus banales et pourtant, on ne se trouve pas non plus dans un scénario classique. Oui il y a des histoires de cœur mais qui passent tellement vite que ce n’est pas important. Ce qui est important, ce sont les attitudes et réactions du héros, un peu comme s’il était blasé ou hyper philosophe.

Finalement, ce manga réussit l’exploit d’être ennuyeux tout en laissant son empreinte dans notre esprit sans doute car il est un peu déroutant. Même graphiquement, il n’a rien d’attirant. J’aurais même envie de vous dire que l’on peut s’en passer tout en pensant que ce serait dommage de ne pas découvrir Atami et cette narration assez particulière même si au bout du compte, le récit n’a pas un grand intérêt.

Dans le monde du murim (pour rappel, il s’agit des arts martiaux coréens), le personnage principal est très souvent un homme, ici on a une jeune femme aux commandes qui va non seulement montrer des aptitudes exceptionnelles au combat mais qui va aussi prendre en main son destin en devenant une cheffe digne de ce nom.

Après il s’agit d’une réincarnation dans un roman que l’héroïne était en train de lire… ça c’est la partie classique du scénario où elle va tout faire pour changer son avenir. Et qui incarnation dans un roman, dit qu’elle connaît certains événements mais surtout les endroits où elle peut trouver des remèdes et les plantes pour améliorer sa condition physique, stabiliser son énergie interne et développer son dantian !

La voici donc à s’entrainer pour devenir une artiste martiale puissante afin de protéger son clan, rétablir sa réputation, et gérer également sa vie amoureuse !

Master villainess est un webtoon d’action saupoudré de quelques fleurs bleues afin de mêler l’utile à l’agréable. Pour les amateurs de romantasy et d’arts martiaux !

Suite de notre série surprise du début d'année avec 2 tomes quasiment meilleurs que les précédents.

Et c'est une véritable bonne surprise, car les premiers étaient déjà très bon. C'est surtout bon parce qu'intelligemment orienté vers une explication au pourquoi de l'état du collège et surtout une explication qui évite la simplicité pour ajouter encore plus de pression au manga.

Je dis intelligemment car l'explication ne vient pas toute seule, mais bien via des découvertes faites par les filles. Des pistes qui nous permettent d'imaginer la cause de ces Zombies, mais qui permettent à nos auteurs de rebondir, nous montrant un peu plus de "l’extérieur" et laissant présager une suite bien plus ouverte que nous ne l'imaginions à la lecture des deux premiers tomes.

 

Yoann Vornière est en train de réussir une belle prouesse avec son "Silence" : Nous livrer une série complète en 6 tomes 100% made in France et dans des temps de parutions respectant le cadre du manga.

Mine de rien les productions européennes (hors radiant) étaient plutôt limités à 3-4 tomes ou/et  avec un délai de sorti assez long. Là, il nous livre une histoire maitrisée, au rythme intense et qui devrait tenir dans les 6 tomes impartis. Surtout au vu de ce tome 5 qui réussit à éclairer les mystères restants tout en changeant le rapport des forces en présence en nous présentant une belle porte de sortie pour nos protagonistes.

Le gros plus de ce tome cinq est la mise en avant des motivations véritables du clergé et l'explosion de leurs mensonges. Une explosion qui remet en cause beaucoup de choses et donc, ouvre la porte à une belle conclusion dans le prochain tome.

Une série qui finira, à n'en pas douter, bien au chaud dans la collection et passera par la case relecture !

 


image du tome 1