On peut profiter rapidement de la suite de Mawrth Valliis, le premier album nous proposait de suivre une course poursuite entre deux adversaires de deux factions différentes. L'histoire se focalisait sur la première héroïne se relevant lors d'une chute avant de continuer sa fuite dans ce monde inconnu. Cette suite reprend quand la deuxième héroïne se relève et découvre ce monde étrange. L'auteur EPHK peut ainsi nous apprendre davantage sur ce monde avec des dialogues en langue martienne. Il faut reconnaitre qu'en l'absence de texte, il est difficile de comprendre toutes les subtilités de l'intrigue. De plus, l'histoire n'apporte pas de conclusion pour l'instant donc nous sommes en droit d'attendre un troisième tome plus tard. Le point fort de ce titre réside dans la partie graphique, on en prend plein les yeux avec de ce titre pulp hommage aux récits de science-fiction.

Les deux albums s'enchainent très bien et l'on en redemande encore.

L'artiste multi-tâches Papayou se lance dans le grand bain du 9ème art avec une saga prévue en 5 tomes se clôturant en 2029 ! Ayant travaillé dans des domaines variés comme le cinéma, le jeu-vidéo, signant aussi des couvertures de romans, il fallait bien qu'un jour il trace sa voie et crée son propre univers. Entrez ainsi en Eldoria, terre majestueuse partagée en trois royaumes où la magie nommée "éther" circule librement jusqu'au jour où une famille de graveurs décida de s'approprier l'entièreté de ce flux ! On imagine un conflit important donnant suite à l'association des trois royaumes, érigeant trois tours préservant l'éther. Ainsi seuls eux et leurs disciples formés à la gravure des glyphes magiques seraient en mesure d'utiliser cette "force". Le récit commence un peu moins de 400 ans après ces faits et l'on suit trois jeunes gens dans un petit village. Confrontés à une créature maléfique, ils vont faire la connaissance d'un éthérien, ces mages usant de l'éther, parcourant le monde pour le protéger. Débute ainsi une grande aventure pour ces héros en culotte courte qui vont découvrir comme nous autres lecteurs comment fonctionne cet univers, il s'approcheront même d'une de ces fameuses tours défiant les dieux en dépassant les nuages, telle une tour de Babel mais terminée ! Enfin, rien n'est sûr car l'auteur distille savamment ses éléments narratifs et l'on ne voit pas le sommet de la tour dans ce premier tome 😉 . Imaginez un dessin "manga" en couleurs dans un grand format à reliure cartonnée type franco-belge et vous aurez une petite idée du contenu de cette oeuvre. De grands et majestueux paysages enneigés ou des forêts d'un vert éclatant, l'artiste fait preuve d'un grand talent pour nous en mettre plein la vue. Les personnages aux visages ronds et grands yeux sont expressifs et il cadre souvent des gros plans sur eux lorsqu'ils pensent au cours de nombreuses voix off. Un esprit des films "animés" japonais fidèlement retranscrit dans une édition de très bonne facture. Un scénario qui avance lentement à l'image du temps qui passe dans ces somptueux paysages pour une lecture contemplative. C'est un peu convenu pour l'instant mais cela ne mérite qu'à s'approfondir dans le prochain tome, prévu en juin 2027. 

Alors là. Alors là. Je parle souvent de la frilosité de certains éditeurs mais là je dis chapeau bas aux editions du lombard. Ca bosse dur et cela se voit. Pourquoi je leur tire mon chapeau ?

Parce que c'est un sacré paris d'aller trouver de bons livres à adapter en bd avec de bons auteurs de bd au format one shot. Pensez donc, 31.95 € la bête ! ça refroidit forcément le lecteur bd habitué au feuilletonnage ! Et en même temps quelle riche idée, aucune inquiétude de ne pas avoir l'histoire finie, toute la lecture d'une traite sans interruption de plusieurs années. Bref, 312 pages devant soi. Et moi ça m'a freiné au début. Pas très chaud, pas trop envie, un peu la flemme, sauf qu'une fois les 3 premières pages tournées, bah on se régale. 

Et si j'avoue que ses premières séries m'avaient laissé un peu de marbre, depuis "On les appelle Junior et Senior" qui m'avait épaté l'année dernière je dois dire que je suis Jean-Baptiste Hostache d'un peu plus près aujourd'hui. Et là il frappe fort. Pas de suspens : c'est très bon, jouissif, toujours d'actualité, des personnages hauts en couleur et en même temps crédibles, des dialogues acérés, une aventure bien menée. Et le trait donc de M. Hostache qui fait merveille.

Cette bd monumentale est une petite pépite, une version américanisée, plus punchy et corrosive des vieux fourneaux. Je ne peux que vous la recommander, car un bon polar avec de l'humour mais qui ne sacrifie pour autant pas son intrigue c'est toujours appréciable !

Eiffel Eden démarre une nouvelle série dystopique se déroulant dans un futur éloigné où les derniers survivants vivent sur différents niveaux de la Tour Eiffel qui est entourée d'eau à perte de vue. Le scénariste Gwenn positionne son intrigue dans une société en pyramide, les habitants du premier étage sont exploités par les étages supérieurs moins nombreux. Le fonctionnement de ce monde se base sur des commandements imposés par l’Ingénieur en chef, situé au plus haut niveau de la Tour Eiffel, que personne ne peut approcher ou même apercevoir. Ces règles restrictives permettent de maintenir l'ordre et de gérer la démographie. Dans ce contexte, deux jeunes femmes, Astate et Fève se rencontrent malgré leur caste différente. Progressivement une révolte se met en place où elles joueront un rôle important. J'ai beaucoup aimé les scènes où des explorateurs ramènent des vestiges des temps anciens depuis les profondeurs marines avec des explications amusantes mais bien trouvées. La partie graphique de Dario Tallarico est soignée avec des scènes d'action bien rythmées. Les décors sont travaillés avec beaucoup de détails pour rendre vivant ce monde.
Cette introduction est sympa pour les lecteurs souhaitant lire une aventure d'action prometteuse dans un monde futuriste.
 

Le 1er novembre prochain débutera la treizième édition de la route du rhum, formidable course partant de Saint-Malo et ralliant Pointe-à-Pitre pour une transat palpitante et toujours indécise ! Débutée en 1978 elle entrera directement dans la légende avec un duel entre Michel Malinovsky et Mike Birch, se soldant par la victoire du britannique pour 98 secondes d'écart ! Au fil de chapitres centrés sur les grandes éditions, vous serez aux côtés de ces aventuriers faisant fi des dangers, l'oeil rivé sur la Guadeloupe. Voir Florence Arthaud en tête puis se mettre à l'arrêt pour une fausse couche, trois jours de souffrance et d'attente avec en plus une avarie majeure de ses systèmes de navigation électriques, nous met mal à l'aise !  Elle finira par gagner sans connaître sa position dans la course, privée de moyens de communications, en se repérant à l'ancienne avec les étoiles ! Destin incroyable, hors norme, pour une grande dame, à ce jour la seule femme à avoir gagné. Loïc Peyron, Francis Joyon et tant d'autres grands vainqueurs de cette transat qui ne cesse de remonter le temps, composent ces pages. Pensez qu'en 1978 le vainqueur gagne en un peu plus de 23 jours, en 2022 le record est établi en 6 jours et 19h ! Le natif de Brest, Renaud Garreta propose des planches sublimes, d'un réalisme saisissant ! Ses couleurs directes anoblissent l'océan déchaîné et ces ciels sombres et menaçants. Certaines pages pleines voire double-pages virent à la photographie, le bateau sur un flotteur semble voler au milieu des éléments, un régal pour les yeux et une immersion parfaite ! Une lecture très intéressante et une deuxième course mythique pour le dessinateur qui avait déjà réalisé Jamais renoncer (Dargaud) une BD sur le Vendée-globe. 

J'étais très intrigué de la suite de ce "On était des anges". 

Je me demandais le lien qu'il y aurait entre les deux albums. Et bien il se trouve que le lien est le plus simple possible : on suit ici les enfants des nos jeunes rebelles. Jeunes devenus quarantenaires qui ont des enfants qui ont le même ages que eux dans le premier tome. Un peu facile me direz vous ? Et bien pas tant que cela. Surtout assez habile. Cela permet une comparaison sans redites, alors même que l'un des propos de ce tome deux est de montrer que le spleen de l'adolescent est plus inhérent à l'age qu'à l'époque.

En effet on remarque assez rapidement que nos adolescent reprennent les même lieux de rencontre que leurs parents, avec un parallèle voulu par nos auteurs, mais aussi que les discussions sur l'envie de partir/ tout casser/ tout changer/ ne pas être bien dans sa peau, sont identiques. 

Pour ne pas tomber dans un album trop ressemblant, nos auteurs ont intelligemment gardé les parents devenus adultes au centre de l'histoire. ils réussissent bien à nous montrer que l’adolescence a eu des traces que ce soit dans leurs vies de tout les jours que dans le caractère de leur enfants. Quitte à en faire un peu trop dans la caricature et "les échanges" de caractère (La gothique a une fille rayonnante et celle qui bougeait dans tous les sens un fils gothique qui cherche du calme).

Mais cet album ne parle pas uniquement du passé de ces parents. Ils parlent aussi de leur présent , en parallèle de celui de enfants. cela permet de ne pas avoir une copie du premier tome mais bien une suite et une fin, avec une réelle acceptation de ses sentiments et de son soi profond.... au alentour de 35/40 ans.

Une très belle "ode" à l'adolescence et une belle analyse de la vie, avec ses hauts et ses bas, peut importe l'age.

Les auteurs de la Bibliothècaire d'Auschwitz reviennent à la seconde guerre mondiale avec cette fois-ci un one shot biographique qui va venir nous raconter la jeunesse d'Audrey Hepburn en plein pays bas occupés pendant la seconde guerre mondiale. L'histoire est dure et nous montre une facette de la star américaine que l'on ne connait que peu mais qui va pourtant durablement la façonner. 

Loreto Aroca nous livre de belles planches avec une jolie composition dans un style proche souvent du roman graphique. Cela colle bien au propos, et si son trait de crayon souvent gentil pour ses personnages est toujours aussi agréable à lire, il permet aussi de faire un peu mieux passer parfois la dureté des faits.

C'est donc encore une bien belle lecture que nous proposent ces deux auteurs, même si il sera peut être tentant pour les lecteurs de la Bibliothècaire d'Auschwitz de faire la comparaison entre les deux ouvrages.

Le prolifique auteur à succès Robert Kirkman enrichit son "Invincible Univers" d'un nouvel opus avec ce Capes au fort accent "métro-boulot-dodo" ! On y suit en effet Bolt principalement dans son quotidien mêlant vie de famille, collègues de bureau, arrestations musclées et super-héroïques face aux hordes de vilains ! Voir des héros "encapés" discuter d'heures-sup, d'horaires de nuit ou même pointer le matin en arrivant au taf donne le ton d'une saga pas comme les autres. Tout le sel de la série mère Invincible se retrouve donc avec une pointe d'humour et de violence assumée, il met en lumière aussi et surtout ces personnages secondaires : Bolt, Kid Thor, Knockout ou encore Captain Capitalisme. Les chapitres défilent et suivent ces héros en col bleu dans leurs pérégrinations héroïques (ou pas) dans un ton décalé que les fans de l'univers apprécieront. J'avoue être passé un peu à côté, n'étant pas justement un lecteur de cette saga de Kirkman (je suis team Walking dead 🙂 ). Elle se lit néanmoins indépendamment de la série mère ce qui peut aider les novices comme moi, mais c'est ce ton et ces personnages rocambolesques qui m'ont perdu. Mark Englert en charge du dessin régale de sa palette dynamique et ses couleurs aux effets visuels des plus spectaculaires. Il sert à merveille les facéties du scénariste en donnant une belle expressivité aux personnages, l'humour fonctionne et ruisselle sur les faciès ! Contient les épisodes 1 à 6 de la série US Capes. 

"Le progrès social est l'éducation de l'opinion publique sur les problèmes de société". Vous avez 2h 😉 Je dois bien avouer que j'ignorais l'existence de ce formidable personnage qu'est Edward Bernays, neveu du grand psychanalyste Freud. Il est à la base de ce mot "propagande" associé il est vrai au totalitarisme, mais vous découvrirez dans cette passionnante lecture que c'est tout à fait réducteur ! Vous suivrez donc Mildred en stage dans une agence de communication, travaillant sur un mémoire consacré à Bernays. Ce dernier apparaît sous forme de projection astrale bleutée aux côtés de Mildred et va lui insuffler ses réelles motivations derrière la propagande. Au fil d'échanges instructifs entre les deux protagonistes, vous verrez comment l'histoire s'est écrite ! Comment les femmes se sont mises à fumer et les répercussions (calculées) que cela a induit sur la société et le commerce ! Ce n'est qu'un exemple, mais sachez que Bernays expose une multitude d'anecdotes réelles et historiques à la jeune stagiaire. Ainsi les notions de "gouvernement invisible" , de CRP (Chargé des Relations Publiques) et tant d'autres vous seront aussi familières qu'à Mildred en fin de lecture 😉 . Une mine d'informations pour éveiller votre perception du monde environnant et comment il fonctionne ! Son livre est sorti en 1928 mais il semble plus que jamais contemporain, comme la psychanalyse de son cher oncle 😉 . A découvrir et n'y voyez aucune influence de ma part ^^. 

Deuxième sortie du nouveau venu Astrolabe et un très lourd pour continuer à fêter son arrivée: Rien de moins que le dernier Sean Murphy !

Sean Murphy qui nous écrit un ovni. Une histoire d'anticipation dans un monde ou les voitures sont devenus obsolètes et ou une entreprise gère les voitures autonomes et autres robots du quotidien.
Bref un univers ou les humains s'en sont remis aux robots quittent à perdre leur indépendance.
Sean Murphy nous dépeint ici un vieux fan de course automobile, transformer en trafiquant pour pouvoir conduire, qui se retrouve au milieu d'une tentative de coup d'état qui l'oblige à faire la course de plus !

Bon alors soyons clairs, si vous aimez Sean Murphy, vous serez conquis. Des clins d’œil à Punk Rocky Jesus à une histoire sur-vitaminée avec des personnages qui ont de la gueule, on retrouve tout ce qui a fait le succès des autres titres du maitre. Cela sans oublier l'intelligence de choisir un format qui permet de mettre en avant les courses de voiture via des pages extra large donnant des possibilités de profondeur assez dingue (et bien heureusement fournies dans un fourreau pour le ranger avec les autres).

On pourra juste reprocher à Murphy une certaine facilité scénaristique tout comme un coté un peu trop gentil avec ses personnages. Mais on lui pardonne 🙂

Par contre si le graphisme de Murphy ne vous attire pas et que vous avez trouvé ses autres titres "ok mais sans plus", passer rapidement votre chemin car il n’essaie absolument rien de nouveau ici 🙂

J'aime beaucoup cette nouvelle et ses adaptations souvent réussies. Pour ceux qui ne connaissent pas, nous allons suivre une querelle futile devenue mortelle opposant deux fiers hussards de la cavalerie napoléonienne à travers toute l'épopée de l'empereur. Cette fois-ci c'est jean-pierre Pecau qui se colle à l'adaptation du scénario et globalement le challenge est tenu. J'ai simplement une incompréhension de lecteur : il me semble qu'à 2 reprises les noms des deux protagonistes ont été inversés, ce qui est un peu troublant, j'ai du relire ces passages 3 fois. Car le dessinateur a bien pris la peine de nous les différencier pour une bonne compréhension. 

Las ce petit sujet mineur mais étonnant ne vous empêchera pas vraiment de gouter à cette plongée dans cette époque de folies et d'honneurs futiles, de bravoure et de furie, servie par une belle qualité de dessin dans un style historique par Antonio Marinetti.

Bon, sacré mois de septembre et seconde bd sur le deuil lue en quelques jours. Mais si la première de l'homme étoilé se voulait documentaire et philosophique, celle-ci est plus terre à terre, c'est bel et bien une tranche de vie centrée autour du deuil d'un parent qui nous est proposé par Carbone et Sophie Ruffieux. Il m'est difficile d'expliquer pourquoi mais j'ai une tendresse pour le dessin et les personnages dessinés par Sophie Ruffieux. Certes ils s'inscrivent très largement dans un genre destiné à un public féminin mais j'apprécie beaucoup ses visages et ses couleurs. Et bien cette fois ci ne fera pas exception puisque j'ai pris encore un joli plaisir coupable à parcourir ces pages. Côté scénario, Carbone nous livre un véritable témoignage jour après jour des étapes du deuil, mais pas du point de vue psychologique qui n'est pas tant détaillé, mais plutôt d'un point de vue plus terre à terre qui n'en n'est pas moins intéressant. 

Vous voila prévenus !

Ahhhh j'ai du changer trois fois la note de cet album. 

En effet il fut dur de ne pas me laisser impacter par l’afflux massif de polar ces deux derniers années. Desberg se lance en effet dans le genre avec une histoire qui respecte (encore) les codes du genre avec une histoire dans les années 60-70, un enquêteur blasé de la vie et une voir off qui nous raconte son "blues" quotidien. Si l'exercice est prenant et original la première fois, j'avoue qu'à force d'en lire, les voie off commencent à me sortir par les yeux, tout comme les enquêteurs qu’on a envie de secouer un bon coup pour les sortir de leur blues...

Mais Desberg fait autre chose. Il ne fait pas que du polar. il ajoute un coté fantastique.  Et la prouesse scénaristique c'est de réussir à allier parfaitement les deux. Car notre enquêteur n'est pas uniquement commissaire de police. Il a aussi un pouvoir surprenant et est membre honoraire de la vieillissante confrérie des super héros.

Et cet alliance frise le parfait. Nos super héros sont pris dans la tourmente du polar, étant montrés vieillissant, survivant grâce à leurs gloires passées et cherchant plus une sécurité financière que le sauvetage de la veuve et l'orphelin. Alors quand une "entité" se manifeste, dénonçant la corruption mais commettant des meurtres quand même, les collègues de notre commissaires hésitent.

Si Desberg réussi ce qui semblait être un scenario casse gueule au possible, c'est peut en grande partie parce que Jef nous livre l'un de ses travaux les plus aboutis. C'est somptueux, triste, romantique et mélancolique à souhait.

Que des bonnes raison qui ont réussi à me faire oublier mon trop plein de Polar pour laisser juste l'un des ovnis de cette rentrée littéraire.

 

Fin de la deuxième partie du Jardin des fées avec la fin de "l'arc" parisien.

Ce tome, toujours porté par les très beaux et très colorés dessins de Nora Moretti, nous montre la fin de "l'affrontement" avec la mère de Lucie. Affrontement qu'Audrey Alwett ne résume pas uniquement à une envie de contrôle des fées. Elle ajoute à cela le secret des fées et créée un objectif ultime aux chasseurs.

En plus de ce coté aventureux, Audrey Alwett nous parle aussi, dans cet album, de la peur de vieillir qui taraude la mère de Lucie tout autant que du sacrifice que peuvent d'autre personne pour sauver celles qu'elles aiment. Des thèmes important dans la littérature jeunesse, permettant aux jeunes lecteurs de commencer à se poser des questions sur autres chose que l'existence des fées.

Ce jardin des fées est une série qui continue sur sa lancée, autant graphiquement que scénaristiquement. On se demande juste ce que pourra bien raconter le prochain arc, la famille de Lucie, formant les Nemesis des premiers tomes, étant hors course. 

 

Pour mettre entre guillemets ma note, il faut savoir que je suis un grand fan des chevaliers du Zodiaque et ce depuis tout petit.

Et meme en étant fan, je dois bien vous avouer que cette "suite" au chevalier du Zodiaque sent quand même le réchauffé commandé à Kuramada pour continuer à faire vivre la série. Si la nostalgie fait effet au début, ça ne dure pas très longtemps. Déjà parce que nos héros chevaliers du Zodiaque ne sont pas la. Mais cela pourrait être une bonne idée pour rafraichir la franchise.

Mais malheureusement on est dans du réchauffé de réchauffé avec juste une transposition du rôle de héros des Chevaliers d’Athéna à ceux de Poseidon. On se retrouve avec une nouvelle déesse qui veut tout cassée, protégée par des sbires qui sont très forts et obligent nos marinas à "faire bruler leurs cosmos" pour devenir encore plus fort. 

Bref on prend la même histoire et on recommence. Mais le tout condensé en 4 tomes (alors que c'est 10 heures presque autant que le sanctuaire qui en a duré au moins 15.. pour 12h). Ca nous fait une histoire qui va trop vite avec des combats sans surprise. 

Un truc pour collectionneur et fans uniquement, sinon il vaut mieux lire l’œuvre original...; surtout que les dessins ne sont pas "mieux"

J’avais été un peu déçue par requin-miaou y trouvant peu d’intérêt (scénaristiquement parlant). L’album Les petits chats au travail me réconcilie avec Mofusand.

Le monde de ce livre est comme le nôtre mais au lieu d’y avoir des humains il y a des chats. On suit alors le quotidien de deux frères dans leur vie de tous les jours allant du réveil au coucher. On les voit se préparer pour aller travailler, faire leur travail du jour, on assiste aux relations qu’ils ont avec leurs collègues ou avec le public pour l’un d’eux ; puis on les retrouve en fin de journée de nouveau chez eux dans leur intimité.

Si le quotidien décrit est plutôt banal (ma vie quotidienne non plus n’est pas palpitante !), l’album est joliment fait. On a un format carré de 19 x 19 cm environ, qui compte 32 pages. Sa couverture cartonnée permet de bien l’avoir en main, idéal donc pour lire aux enfants et leur apprendre ce qu’est la vie quotidienne. Voilà un livre que j’aurais certainement lu à ma fille quand elle était petite, maintenant elle peut lire toute seule !

Un album tout mignon à partager.

Bleach revient dans une version de luxe plus grande et plus épaisse, chaque volume regroupe 3 tomes simples, le tout relié dans un livre de belle qualité, que ce soit la couverture ou le papier. Il y aura 26 tomes au total.

Bleach fait partie des shonen incontournables qu’il faut avoir lus. Tout comme One piece, Fairy tail ou Fullmetal Alchemist, c’est une œuvre qui se relit sans problème et qui a bien vieillit. Vous trouverez sur le site toute une discussion sur la version anime et quelques critiques de tomes.

Personnellement, je ne l’avais pas relue depuis sa première sortie et cette réédition m’a permis de redécouvrir l’histoire, surtout au niveau de détails que je n’avais plus en tête. Et ce fut une relecture fort agréable qui ne m’a pas parue dépassée.

Pour les nouveaux lecteurs, Bleach est un shonen fantastique dont le personnage principal, Ichigo Kurosaki, est un lycéen dont la famille possède la capacité de voir les esprits (à part son père). Le problème, c’est que sa force spirituelle attire aussi les mauvais esprits dont certains sont dangereux voire même très dangereux. C’est en voulant sauver sa famille qu’Ichigo fait la rencontre de Rukia, une shinigami avec laquelle il va collaborer. Il peut à présent utiliser les pouvoirs d’un shinigami pour purifier les esprits belliqueux et les accompagner vers la Soul Society (le monde où l’âme des défunts va après la mort). Hélas, dans le processus, Rukia transmet une grande partie de ses pouvoirs au lieu de les prêter, elle n’a d’autre choix que de demander l’aide d’Ichigo pour la suite. S’il ne se sent pas vraiment concerné au début, il ne peut pas non plus rester sans agir quand quelqu’un est en danger.

Le deuxième tome nous laissait entendre que cette histoire partirait bien plus loin qu'une simple histoire arthurienne mais gardait quand même quelques attaches au mythe avec l'attaque de Genghis Khan, des vikings etc....

Dans celui ci... on est plus proche des chevaliers du zodiaque croisé avec Blacksad que des légendes arthuriennes.

Les armures sont assez dingues, les pouvoirs augmentent encore plus et... une castes issue d'Avalon arrive avec eux mêmes des armures et une physionomie  d'animaux sur deux pattes...

Si on ajoute à ça que chaque ennemi arrive avec des pouvoirs issu de sa mythologie et une brutalité décomplexée, on a vraiment du grand n'importe quoi.

Mais est-ce bien grave ? Pourquoi devrait on ne lire que des scenario gentil et suivant les codes ? Ici on mélange tout mais c'est super agréable à lire, dynamique et ca ne se pose pas de question.

Moi qui pensait que de telle largesse avec la légende du roi Arthur allait m'ennuyer au bout de deux tomes, je ne demande que la suite de cette aventure au finale prenante et pleine de rebondissement.

Encore !

 

Deuxieme tome de la nouvelle série de Senchiro et un tome encore graphiquement de très haut niveau !

Senchiro n'en fini plus de s'améliorer et nous offre des planches assez dingues !

Niveau histoire, je ne sais toujours pas trop ou cela va nous mener. Entre romance, fantastique, origine des Diables, histoires de familles... c'est encore assez flous.

Si on sent bien que l'histoire sera centrée sur la musique (et c'est tant mieux car cela change), on a du mal à savoir si la partie "romance" va avoir la place que l'on imagine ou si cela va rester un soupçon de romantisme sur une histoire plus aventureuse. Tout comme on a du mal à voir si la part prise pas la grande sœur dans ce deuxième tome est juste temporaire ou cache autre chose. Sans même parler de malédiction.....

Pour l'instant l'ensemble cohabite plutôt bien mais commence à créer des frustration tellement on aimerait que les quiproquos débouchent sur quelque chose.

Gageons que Senchiro maitrise bien son sujet et nous offre un tome 3 qui clarifie la ligne à venir de la série.

 

 

Que voilà un manga intrigant ! Très intéressant dans le choix du sujet et dans l’approche qui en est faite et hélas, un peu difficile d’accès.

On a là un professeur qui fait un cours sur le terrorisme mais pour que cela soit plus percutant pour les étudiants, il les met face à une manipulation qui pourrait faire d’eux de futurs terroristes. Au fur et à mesure des chapitres, il décrypte les méthodes de recrutement en montrant que les étudiants en sont la cible privilégiée. Mais en même temps, il pousse à réfléchir sur l’essence du terrorisme.

On se rend compte que tout est une question de politique. Par exemple, ceux qui se sont battus pour récupérer des territoires colonisés ou défendre un peuple opprimé étaient des terroristes pour le gouvernement en place alors qu'ils étaient des héros pour leur peuple ; tout dépend de quel point de vue on se place. Le professeur Lorentz met ses étudiants en situation, il explique les mécanismes de manipulation et d’influence.

C’est un récit très intéressant mais très dense. On a des réponses à des questions que l’on ne se posait même pas, il faut prendre le temps d’ingérer les informations pour les comprendre et les analyser.

Cependant, si l’objectif est de prévenir le recrutement des jeunes, il faudrait que le manga ait plus d’impact, une adaptation en drama serait déjà bien mais une mise en situation auprès des jeunes serait encore plus marquante, il faudrait qu’il y ait une professeur Lorentz qui intervienne dans les facultés et qui piège les étudiants. Là ça marquerait les esprits et la prise de conscience serait peut-être plus importante ! Un titre qui sort de l'ordinaire à découvrir et à diffuser.