Fin du diptyque de Corbeyran et Borecki sur l’adaptation du roman d'Isabelle Bary.

Et une fin que je trouve un poil décevante. En effet on se concentre énormément sur la grande Histoire, au détriment du coté HPI. 

SI c'est la que se trouvait une grande partie des interrogations, on se concentre vraiment trop sur cette partie la. Qui n'a presque elle même pas assez de place pour être vraiment cohérente. 

Cela donne un tome qui nous raconte l'histoire du changement de l'humanité (improbable de rapidité) au travers des yeux de notre héros mais ne se concentre plus vraiment sur ses difficultés relationnelles.

C'est dommage car on perds un peu l'originalité de l"histoire au profit d'un récit d'anticipation un peu classique.

J'aurais presque préféré que le coté Histoire soit moins poussé et le coté relationnel plus.

 

Après une pause d'une année, voici revenir la collection sur les monstres issues des film Universal du milieu du XXieme siècle avec en l’occurrence l'adaptation du fantôme de l’Opéra  de Rupert Julian d'après le roman éponyme de Gaston Leroux. 

Tyler Ross nous livre ici une version réinventée de l'histoire de Rupert Julian avec une variation scénaristique, sur la fin, la rendant un peu plus actuelle sans pour autant dénaturer la psychologie de notre héroïne, cœur de l'histoire. Et pour ce faire, les dessins de Martin Simmonds sont la pierre angulaire de cette adaptation. 

La gestion des couleurs et le dessin maniant à la perfection des parties réalistes et les flous artistiques assoient l'ambiance angoissante de l'histoire, passant d'envolées graphiques lors des parties de spectacles sous les projecteurs, aux couleurs sombres des arrières couloirs et du fameux sous-sol de l'Opera.

Une histoire au final très bien retranscrite et prenante, tirant autant de Black Swan, pour la psychologie de la danseuse, que du monstre d'Univseral.

 

 

 

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Bon, quand j'ai ouvert ce tome 4 j'ai été un peu surpris et désarçonné. Il faut dire que j'avais fini la première trilogie, que j'avais trouvé assez géniale, depuis déjà un moment. Mais il me semblait bien que c'était une trilogie et que la fin ne laissait que peu de place à une prolongation.

Et là en ouvrant les premières pages j'ai été un peu perdu, c'est de ma faute, je n'avais pas relu la série principale avant, du coup il m'a fallut quelques pages pour me rappeler qu'en fait ce tome 4 était.... le prequel de la série d'origine. 

Et c'est en fait un très bon choix de la part de nos auteurs car cela leur permet d'enrichir l'histoire sans la dénaturer. Sans spoiler la trilogie d'origine, repartir derrière me semblait plus que casse gueule. Par contre cela ne leur laisse que peu d'espace, et la fin légèrement ouverte de ce prequel plus les interviews des auteurs et le succès général de la série me laisse à penser qu'on est repartis pour une mini série à minima.

Bon une fois que j'ai dit tout ça, cet album se lit tout seul, mais je vous recommande quand même chaudement d'avoir lu les trois premiers. Elles est une série ou le talent d'Aveline Stokart explose, et je salue toujours quand on sert d'aussi beaux dessins à nos plus jeunes sans céder à la facilité. Ses couleurs sont toujours aussi intéressantes et rendent le dessin vraiment spécial.

 

Bon ben ça y est. On rentre dans la rentrée littéraire qui va faire mal aux portefeuilles. Je ne comprendrais jamais cette sur concentration de très bons titres à cette période de l'année. Je vous offre cette ronchonnerie car en quelques temps je vais vous livrer trois coups de coeur, et les 3 chez Le Lombard... Voilà vous êtes prévenus, vous avez déjà vu passer le gang de la clef à molette, voici maintenant Le territoire. Et le prochain ? ah chut.... il ne faut encore rien dire.

Le territoire c'est d'abord tout ce que j'aime graphiquement chez Philippe Xavier, des personnages maitrisés, une mise en scène filmographique, des décors austères mais présents et de belles ambiances. Et là on est au service d'une histoire post apo en one shot, parfaitement maitrisée sur la narration, qui sans trop abuser des facilités scénaristiques et en tirant profit de ses 168 pages nous livre une bonne histoire complète avec rebondissements et révélations. Le rythme est soutenu, l'action ne se repose que rarement mais le parfum de The Last of Us qui plane sur cet ouvrage m'a beaucoup plut. Bon il faut dire que The Last of us en jeux vidéo est une sacrée référence pour moi...

Voilà, je ne peux que vous conseiller de foncer sur ce one shot à la pagination proche du double album pour profiter d'une bonne histoire post apo et d'une lecture plaisir. Je l'ai laissé trainer à la maison sur une table et tout le monde l'a dévoré après avoir ouvert deux pages par curiosité.

Ce one shot Silent rose est définitivement plaisant entre Western classique et histoire fantastique. Une ambiance de Bitter Root s'installe au fil des pages, et ma foi c'est pas désagréable ! Le one shot est bien ficelé car même si l'univers est complètement inconnu pour le lecteur qui démarre, cela ne pose aucun problème et on suit l'histoire et les révélations qu'elle nous livre au compte goutte sans s'y perdre. Les deux trames se mêlent agréablement bien à mon goût et le dessin plein de style n'y est pas pour rien. Alors certes cela ne plaira pas à tout le monde, et il m'en manque un peu pour en faire une lecture forte et marquante, mais cela a le mérite de donner la sensation d'avoir lu quelque chose de différent, et cela m'a fait plaisir.

Les compositions des planches sont vraiment bien foutues, très dynamiques et assez inspirées.

Bon, j'avais un doute... Adapter un roman touffu tel que arsène lupin et le bouchon de cristal en 72 pages de bd franco belge cela semblait amener nécessairement à de grands sacrifices scénaristiques. Bon et bien on n'y a pas coupé. Je vous avoue que ce roman m'a marqué lorsque je l'ai lu plus jeune, c'est indéniablement pour moi avec l'aiguille creuse l'un des meilleurs de Maurice Leblanc, Lupin y étant du début à la presque fin complètement balloté par les évènements et désespéré, très loin du Lupin caboteur et supérieur que l'on retrouve souvent. 

Le personnage de Daubrecq est un adversaire à la hauteur de Lupin, et l'affaire est d'envergure, multipliant les lieux, les pistes et les retournements de situation. Las ici en 72 pages les auteurs malgré tout leur talent nous livrent une version raccourcie, et qui sans dénaturer l'oeuvre originale, n'en restitue pas pleinement le charme. 

Une fois ceci dit il nous reste une bd sympathique pour faire découvrir ce personnage de la littérature française à nos plus jeunes avec ce polar bien troussé et qui va à cent à l'heure. Alain Janolle nous sert un dessin propre auquel je ne peux reprocher que la couverture qui aurait probablement gagné à un peu plus de finesse, l'intérieur étant bien travaillé.

Décidément quand Kana se met à faire de la BD, pour rendre hommage au manga, ils ne se trompent pas sur les choix des auteurs.

Après Goldorak et Saint Seiya, c'est au tour de Lupin III de voir paraitre sa BD hommage par des auteurs européens. Et pas des moindres avec Kid Toussaint et Jose-Luis Munuera, deux auteurs bien connus qui se sont grandement illustrés ces dix dernières années. 

Il nous livre ici un bel et vibrant hommage au personnage de Lupin III. Lupin III n'est pas forcement très connu en France par ce que la version française des animés (enfin la partie traduite) l'a été sous le nom de Edgar le cambrioleur, pour une histoire de droit en France des descendants de la Maurice Leblanc. 

Pour revenir à la BD elle-même, on sent transpirer des dessins de Munuera l'admiration de l'auteur, la nostalgie de ses lectures d'enfance et un profond respect pour les personnages. La pâte Munuera est légère, apportant juste un peu de fraicheur et de renouveaux à un manga des années 80. 

Le scenario de Kid Toussaint répond lui à ce que l'on attendait : Un espèce de grand résumé / présentation d'un personnage qui gagne à être plus connu en France. Tous les personnages emblématiques sont présents, ils ont tous leurs importances et le rôle de chacun est convenablement présenté. Cependant, comme toute BD dense en information, ces présentations prennent de la place dans l'aventure qui  manque un tout petit peu de temps. 

On aurait, en tant qu'amateur, préféré deux tomes avec plus de temps sur chaque chapitre pour éviter quelques raccourcis brutaux.

Mais ne boudons pas notre plaisir. Cette BD est une très bonne BD qui ravira les fans de Lupin III mais aussi tout amateurs de BD d'aventure.

Amateurs de beaux livres, foncez ! Sarbacane a gâté cet inventeur déjanté néo-zélandais avec une somptueuse édition grand format, à l'image de cette splendide couverture ! Des couleurs apaisantes mettant en lumière ce fameux terme de réensauvagement dont l'auteur s'inspire pour ses idées géniales et un titre en surbrillance pour parfaire le tout, rien à dire c'est la perfection ! Cela donne immédiatement le ton donné à ce voyage dans l'esprit de l'artiste. Au fil de 14 chapitres il expose ses plus incroyables inventions/solutions pour résoudre les problèmes écologiques avec de légères pointes d'humour bienvenues. Mais aussi loufoques soient-elles, ses créations s'appuient sur une étude sérieuse de sa part leur donnant une certaine viabilité. Le tout étant de se lancer, certaines me semblent plus "abordables" que d'autres, à l'image de ses toits dédiés aux poules et tout l'écosystème environnant. Les canons à compost de déjections humaines me semblent en revanche plus difficiles à mettre en place et surtout à faire accepter au grand public. Il a tout de même le mérite de chercher des solutions en observant de très près les villes. Ainsi les égouts, routes et lampadaires pourraient avoir bien d'autres utilités dans son esprit fécond 😉 Il réalise des planches soignées et détaillées, mettant en exergue ses inventions tout relatant son étude scientifique de faisabilité. Les pages sont fournies (un peu trop parfois) et vous aurez de la lecture, mais c'est un avantage car vous pouvez avancer de chapitres en chapitres tout en laissant le livre sur votre table basse. Il illuminera votre décoration intérieure 😉 et attirera les regards curieux, ce qui est un moindre mal ! Il existe bel et bien des solutions au réchauffement climatique, pour peu que l'on se penche sérieusement sur le sujet et c'est bien le cas du trublion Steve Mushin, pas si délirant que ça ! 

Le talentueux duo de la grande saga De capes et de crocs, revient pour de la fantasy "humaine" cette fois avec de grandes notes de jeu de rôle en substance ! L'univers dépeint correspond au lore fantasy "tolkienne" avec des humains, des elfes, des nains, des orques et tout le bestiaire imaginaire possible et imaginable. Ajoutez à cela une troupe dont les membres sont toutes et tous de races différentes, un casse à accomplir et une série prévue en 4 tomes qui va enthousiasmer les rôlistes ! Une belle brochette de parias aux trognes bien distinctes et semblant dissimuler pour la plupart de sombres secrets ! Leur cambriolage va prendre une toute autre tournure lorsque dans leur fuite, un magicien est tué d'une flèche ! Tout le monde les accuse alors que visiblement, cela ne viendrait pas d'eux ! Koralia s'embrase alors et les querelles passées pourraient bien resurgir ! Masbou réalise des paysages remarquables de son trait soigné et appliqué, grandes étendues vertes au ciel nuageux, châteaux perchés sur une colline ou encore sommets enneigés, le cadre est enchanteur. J'ai pour ma part des réserves sur les visages des protagonistes avec des yeux déformés véhiculant mal leurs émotions. Le monde animalier semblait plus correspondre à son dessin, certes on peut grossir le trait des expressions car le ton est quand même assez porté sur l'humour, mais cela m'a semblé en décalage avec la finesse des paysages en arrière-plan. Pas un grand mal rassurez-vous, les amateurs de Donjons et dragons seront ravis de replonger dans une de leurs soirées entre amis(es), les autres retrouveront le duo de la saga animalière De capes et de crocs, pour on l'espère le même succès ( 1,7 millions d'exemplaires) ! 

La réédition de la saga de SF La fourmi blanche, se poursuit avec la parution du troisième tome placé sous le signe de l'action et de rebondissements sur le devenir de notre héroïne ! Cette dernière est préservée par Rudbekius qui lui apprend au fur et à mesure à prendre conscience de ses pouvoirs et ses origines. Pendant ce temps, l'ambitieux Uther poursuit ses rêves de guerre et de gloire en attaquant frontalement les Nautiles jusque dans leurs bases sous-marines dans un déferlement de violence. La fuite semble être l'unique salut pour Bianca, mais fuir jusqu'à quand et où ?? Un tome où l'on ne s'ennuie pas une seconde mais qui demeure assez transitoire dans l'ensemble. La fin une nouvelle fois énigmatique et tout en suspens nous fait cependant languir sur la suite 😉 . On profite toujours autant du dessin incroyable de Patrizio Evangelisti qui se paye même le luxe des félicitations par deux monstres de la BD de SF des années 80/ 90 en la personne de Serpieri et Gimenez en fin d'album. Une admiration en duo méritée pour un talent rare qui nous régale une nouvelle fois de ses planches. Grands espaces, plans rapprochés, découpage immersif, il développe toute sa palette artistique au service du scénario et insuffle une grandeur à cette saga. On attend la suite 😉


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Au coin de ma rue c'est une expérience proposée par Zabu et Turon à un collectif de 16 dessinateurs. Une expérience qui oblige le dessinateur à respecter un cahier des charges très strict: sur ces 16 histoires, le découpage des cases est identique, la trame la même avec le même comportement du personnage centrale.

Ce personnage se présente au bout d'une rue avec un sac en plastique à la maison, tourne au coin de la rue. S’arrête devant une maison. Prends un paquet de cigarette mais ne fume pas. Il s'assied sur le muret a coté d'un vieux vélo attaché à un poteau., va jusqu’à la porte d'entrée et repart sans sonner.

Les 16 histoires nous montrent toute ca. Mais elles nous racontent toutes une histoire différente. Et c'est bluffant comme un graphisme et une narration peuvent changer complétement le regarde sur une même situation.  Et c'est bien plus passionnant que ce que je m'imaginais.

On se projette instinctivement dans ce jeu d'enfant qui fait s'imaginer ce que font les gens que l'on croise dans la rue. 
On se passionne pour ces petits instants de vies fictives comme je n'aurais pas imaginé.
Et on se rend compte qu'il suffit de peu de mots pour faire une bonne histoire et qu'il faut peu de case pour l'illustrer.

Un travail de style que je ne pensais pas pour moi mais qui m'ai convaincu !




 

Ce "Zatanna bring down the house" est une très bonne entrée en matière pour decouvrir le personnage féminin le plus marquant de DC âpres Wonderwoman.

Mariko Tamaki reprend le personnage à la base, nous racontant tant sa filiation avec le Grand magicien Zatarra, mais aussi la découverte de ses pouvoir et de ses possibilités. Dans une aventure dantesque sur la transformation de Zatanna la prestidigitatrice en Zatanna la magicienne, Mariko Tamaki balaye tout ce qui fait de Zatanna l'un des personnages les plus appréciés chez DC.

De son caractère pince sans rire à sa relation avec la Guest Star John Constantine, toutes les bases du personnages son posées dans un one shot cohérent qui ravira toutes les personnes attirées par le coté "magique" de DC... s'ils ils arrivent à faire avec le trait de Javier Rodríguez.

Si celui ci ne nous livre pas un dessin torturé comme ça a pu être le cas dans Martian Manhunter, cela reste un graphisme très coloré et pas ordinaire. Cela se prête, de mon point de vue, bien à l'univers magique de Zatanna. Mais ce ne sera pas forcement du gout de tous.

 

Chaque tome de Doomsday War dépend de l'histoire du combattant que l'on nous présente.

Plus que le résultat ou même que la bataille, c'est ce qui rend la lecture intéressante et rompt la monotonie des cet enchainement de combats.

Avec ce tome consacré à l’héroïne du Canada, on a peut être l'une des histoires les plus marquantes depuis le début. Cette petite fille qui ne veut pas se battre mais qui le fait uniquement pour faire plaisir à sa mère... est bien plus complexe et intéressante qu'il n'y parait. Entre nécessité de la nation, envie de Diana, et changement de la mère face aux retombées issues des pouvoirs de sa fille, on a un cocktail qui fait du personnage de Diana la combattante la plus intéressante depuis le début.

Sans même parler du combat et de sa fin, cela suffit pour lire ce tome ci avec bien plus d'avidité que les précédents. Entre deux héros aux motivations toutes les deux louables, pour qui prendrez vous parti ?

Pour ne rien gâcher, le prochain combat s’annonce radicalement différent avec un personnage fait pour être haït par le lecteur.

 

Troisième tome pour le manga post apocalyptique d'Ankama. 

Et un tome qui met en pause la partie aventureuse pour se concentrer sur l'histoire elle même et creuser un peu plus ce qu'il est en train d’advenir de Ben.

Car il est en train de changer et pas forcement dans le bon sens. 

Si cette partie n'a rein de vraiment surprenant ni original (on est dans la phase du shonen ou le héros apprend a maitriser ses pouvoirs), la partie historique sur le père de Merrie et ses expériences de manipulation des cendres pimente la lecture en relançant le débat sur les limites que l'on s'impose pour faire le bien et à quel moment on bascule du mauvais coté.

Une histoire intéressante porté par un univers suffisamment dense nous faire passer outre les petites imprécisions graphiques.

PS: Assez étrangement on ne trouve sur le net que les dernières pages du manga. Pages dédiés aux fans et nous montrant un univers remplis de dinosaures, ce qui n'est bien sur pas le sujet du manga !

Mais ca permet de voir a quoi ressemble le trait !

 

D'abord, il y a eu la couverture : une colocation entre filles et une légère inquiétude car les derniers mangas dans le genre ne m’avaient pas emballés plus que ça. Et puis, il y a eu la lecture avec une construction de personnages intéressantes et des interactions bien orchestrées même si certaines étaient courues d'avance.

J'ai retrouvé le charme de la plume de Kei Sasuga qui nous avait séduit avec Love dilemma, son trait fin et séduisant, sa façon de créer des personnages qui semblent simples en apparence mais qui une profondeur et une psychologie bien définies. J'ai aimé la fluidité de la lecture et sa façon de mettre un peu d'érotisme sans choquer personne.

Ce fut un moment de lecture agréable et une envie d'accompagner les personnages dans leur colocation.

Kuruhi a commencé à se faire à sa nouvelle vie, comme il part de très loin où il ne savait rien faire de ses dix doigts, il ne se rend pas encore très utile. Heureusement qu’Emma est bienveillante et qu’elle connaît la situation précise dans laquelle il se trouve. Kuruhi a vraiment reçu un choc psychologique, il est tombé de très haut à tel point qu’il en perd toute estime de soi.

Le second tome se concentre donc sur la reconstruction de Kuruhi tandis que le 2e volume prend un autre tournant car arrivent des intrigues liées à son identité de prince. On voit notamment son frère qui le fait surveiller et qui semble prévoir un destin un plus tragique ; il n’a clairement pas l’intention de laisser Kuruhi mener une petite vie tranquille car il représente un enjeu d’un point de vue politique.

L’histoire se déroule donc à deux niveaux. D’un côté on assiste à la construction d’une identité en dehors d’un statut social, en s’attachant à l’essence même de ce qui définit un être humain. Et de l’autre, on a la dimension politique où l’on se demande si Kuruhi pourra échapper à son ancienne identité. C’est à la fois une aventure proche d’une tranche de vie et une intrigue politique potentiellement dangereuse. En tout cas, l’histoire est fluide et agréable à lire et ne manque pas d’intérêt. À suivre.

Comme dans La revanche du limier des Baskerville, le pauvre Cian, énième fils de la famille a passé toute sa vie dans l’ombre pour aider ses ainés quitte à faire les basses besognes. Et tout ce qu’il obtient c’est une fin misérable et un couteau planté dans le dos !! Heureusement, il obtient une chance de changer sa vie et de se venger grâce à une régression. Et la première chose qu’il fait c’est d’aller chercher son épée démoniaque pour récupérer ses anciennes compétences, le tout en essayant de mettre au maximum des bâtons dans les roues de son frère ainé.

La trame du récit n’est donc pas innovante, tout l’intérêt se trouve dans la personnalité de Cian et dans son art du combat. Il y a bien sûr des éléments propres à ce récit mais globalement, on n’est pas vraiment surpris sur le scénario.

On apprécie l’usage de la gamme de couleur rouge-violet qui colle parfaitement au statut d’assassin de Cian et qui crée l’ambiance principale du récit. Par contre, le graphisme est parfois épuré et ne s’appesantit pas vraiment sur les arrière-plans. On a un premier tome qui répond aux codes du genre de façon efficace ce qui en fait un bon webtoon d’action fantastique.

Ah ! Merci d'avoir sorti ce livre ! Ce n'est pas le meilleur du genre mais ça fait des années que je le recherchait pour lire la suite et comme j'avais oublié le titre.... Bref, oui je voulais lire la suite car le début du récit m'avait marqué avec un personnage qui fait un truc dingue pour atteindre son objectif : devenir plus fort pour éliminer un hunter diabolique.

Que fait-il ? Après de nombreuses supplications au système de la tour, de nombreuses lamentations sur son sort misérable et une jalousie démesurée envers le hunter le plus célèbre, il finit par décrocher une compétence de range S : « je veux être comme toi », qui lui permet d'obtenir au hasard une compétence de celui qui.... l'a tué ! Heureusement pour lui, la 1ère personne qui le tue possède une compétence qui lui permet de remonter dans le temps de 24H à chaque fois qu'il meurt. Je vous laisse imaginer comment il va l'utiliser...

Si la suite de l'histoire part sur un schéma plus classique d'étages de tour à monter, c'est l’utilisation de ces 2 compétences qui va donner toute l'originalité au récit. Et notre héros s'en sert intelligemment et ne va chercher à monter bêtement les étages mais à comprendre en même temps les mécanismes de la tour et sa raison d'être.

Au final, on a une bonne série d'action fantastique qui réserve de bonnes trouvailles.

L'auteur de Lost lad London revient avec un récit atypique et intriguant où l'on ne sait pas très bien où l'on va.

Dans la ville de Toka, là où viennent de déménager Minato et sa famille, certains peuvent voir des drôles d'ombre et d'autres non. Ces phénomènes étranges font partie du quotidien des habitants, les ombres ont parfois des formes différentes et sont plus ou moins grandes. Mais elles ne sont pas les seules étrangetés de la ville, certains habitants ne semblent pas être humains. Si certaines précautions sont de mises comme éviter de se promener la nuit, personne ne cherche à avoir ce qu'il en est vraiment. C'est pourquoi Minato, sa sœur et deux amies vont tenter d'en apprendre plus.

Tout chez Shima Shinya sort de l'ordinaire. Le récit bien sûr qui nous laisse perplexe mais également son graphisme et sa façon de mener son récit. On est loin des standards habituels du manga et ses œuvres ne font pas l'unanimité non plus. Mais un livre comme celui-ci fait du bien de temps en temps car il nous prend au dépourvu, on ne sait pas où l'on va et il est impossible d'anticiper quoi que ce soit !

C'est un ovni à découvrir qui plaira aux amateurs de curiosités. Le seul bémol serait que le récit n'avance pas assez vite et que l'on pourrait se trouver pris au piège d'une certaine langueur.

Oubliez tout ce que vous savez sur les gobelins, ces petits êtres verts de la fantasy qui attaquent les humains, enlèvent leurs femmes et font partis des monstres les plus faibles à combattre. Ici, le gobelin est bleu, il est intelligent, il naît avec une compétence qu'il peut transmettre à sa mort et surtout il a une libido importante car son espérance de vie n'est que de 7 jours !! Il n'y a donc pas de temps à perdre pour prolonger sa lignée !

Akira, un homme japonais moderne, se retrouve réincarné en gobelin mais avec la compétence « humain de 80 ans », il peut donc récupérer plein de compétences de ses compatriotes à leur mort et comme il est le seul à vivre longtemps , cela fait de lui un gobelin différent et du point de vue des humains, un être potentiellement dangereux.

Mais Akira est loin d'être bête, ses connaissances de la vie moderne et de la nature humaine vont beaucoup l'aider pour protéger son peuple.

Le manga a été adapté en anime qui est en cours de diffusion sur crunchyroll et les épisodes suivent bien la trame du manga. On a un 1er tome sympathique qui pose les bases de l'histoire. Ce n'est pas transcendant mais le scénario gagne en intérêt au fur et à mesure.