La série Putain de chat rencontre un succès énorme avec déjà treize tomes et plus de 500 000 exemplaires vendues. Les histoires tournent autour des petites boules de poils, puisque cet album est consacrés aux chatons. Les histoires commencent avec les chatons encore dans le ventre de leur mère à réfléchir qu'il faudrait dormir. Comme dans les autre tomes de la série, l'humaine est toujours tournée en ridicule avec des chats se moquant des humains toujours aux petits soins pour eux et leurs apportant amour et pâté dès qu'ils le veulent. Les dessins sont dans un style minimaliste même pour les décors et en noir et blanc.
Une fois de plus, toutes les situations parleront très bien aux propriétaires de chat et l'on passe un bon moment avec de l'humour léger alors que les chatons apprennent la vie ou comment faire ses besoins dans la litière. Malgré tous les accidents causés par les chatons, l'humaine est attendris par ses animaux de compagnie mais ne se laisse pas avoir quand un rat essaie de l'amadouer en miaulant. 

MMmmhhhh alors j'aime bien Lewis Trondheim mais là je dois bien avouer que je demande ce qu'il est venu faire là.

Et je me demande aussi s'il avait vraiment envie. 

Car si l'histoire est sympathique, et que nous sommes contents de retrouver nos personnages iconiques, on a plus l'impression d'être dans une nouvelle à paraitre dans le journal de Spirou plutôt qu'un album complet. L'histoire est étirée sur 48 pages et très orienté sur le côté humoristique de la franchise et malheureusement pas sur le côté aventureux.

On se retrouve avec une histoire sympathique, mais absolument pas mémorable. 

Un énième épisode de Spirou sympathique destiné aux acheteurs ayant une collectionnite aiguë.

Bon alors autant vous le dire tout de suite, je n'ai pas aimé. Du tout. 

Je n'ai pas aimé cette histoire... mais c'est surement parce qu'elle est super bien faite. Tellement bien faite et tellement réaliste qu'elle m'a fait froid dans le dos. 

En fait, ce "La Guerre" de Garth Ennis n'est, pour moi, rien de moins que le préquel à "La route" mais un préquel qui prend comme base et déclencheur.... la guerre en Ukraine.

Oui oui vous avez bien vu. Ennis nous présente le scenario du pire. Le pire du pire, mais surtout la possibilité que personne ne veut imaginer.

Et c'est tellement bien fait et tellement réaliste que ça m'a empêché de dormir, me ramenant aux premiers temps de la guerre...

Et ca... ce n'est pas le genre de lecture que je recherche. Mais cela ne m'empêche pas de savoir reconnaitre une BD sacrement bien faite.

Je vous laisserai donc vous décider sur votre appétence au thème....

 

Une fois n'est pas coutume, surtout pour un album de 184 pages, j'ai trouvé que cet album... n'était pas assez ambitieux.

Je reproche souvent aux BD de vouloirs trop en faire en peu de pages. Ici j'aurais aimé qu'Antoine Pédron en fasse plus ! En effet il avait, de mon point de vue, trouvé un bon truc. Un mix entre le Geant Sauvage et un récit post apocalyptique, nous montrant une habitation vivant de "reste de l'ancien monde" ou un robot vient tout changer, le tout porté par un dessin mangaisant dynamique, avec un jeu de couleurs intéressant.

Mais là où Antoine Pédron aurait pu étendre son histoire en l'étendant à l'état de la terre ou de la lune, ou encore au pourquoi du bras de Loé, Antoine Pédron le referme assez brutalement en prenant comme excuse unique l'histoire des parents. 

Si le rapport des enfants à leurs parents, avec une préférence du cercle familiale à l'aventure, est réaliste, il ne sert par forcement le récit qui aurait plus être pu basculer dans le space opera.

Cela n'enlève pas la bonne lecture que fut Polygone. J'aurais juste eu envie de plus.

Alors la ! je ne sais ne pas vous mais moi je pensais sincèrement qu'après le succès du premier, le deuxième aurait été une longue ligne droite sans réels écueils.

Je ne me doutais pas ... de tout ça ! Il y a sincèrement presque plus de choses choquantes que dans le premier. Rien que l'aspect financier du montage… on aurait imaginé que ça serait le point facile, mais en fait pas du tout. Les mésaventures de tournage passent presque en second plan devant le risque prit par Lucas sur la partie financière. 

Et pourtant il y en a eu des retournements de situations. Entre un accident de voiture pour Mark Hamil, le fait que Lucas ne veule pour être scénariste, les problèmes d'addiction aux médoc de Carrie Fisher et les problèmes de couples de Lucas.... il s'est passé un nombre de trucs impressionnant durant le tournage de ce tome 2.

Et encore c'est sans parler des autres projets en cours de Lucas comme... Indiana Jones

C'est passionnant ! Et on se demande comment nos auteurs ont mis la main sur tout ca !

Un nouveau venu dans la collection parodies de l'éditeur jeunesse Jungle avec Tyrannic park et je peux vous dire que les références sont nombreuses !! Il est à peu près obligatoire d'avoir vu au moins les trois premiers films pour savourer les nombreux clins d'oeil et autres easter eggs disséminés dans ces pages ! Les trognes des personnages cultes sont aisément identifiables, les décors varient selon les lieux du parc visités, tout est prêt le voyage dans la connerie humaine et reptilienne peut débuter 🙂 Du directeur Amande jamais avare lorsqu'il faut "améliorer" les attractions même si cela se fait au détriment des pauvres ouvriers facilement amputés de membres sous les crocs des dinos, au personnage de Jeff Goldblum toujours aussi caustique et en passant par Ellie la compagne du professeur Grant qui a toujours les mains dans les tas de bouse des dinosaures, on ne s'ennuie pas une seconde ! Toujours sous le format de strips, une page pour un gag, les mésaventures s'enchaînent avec parfois des surprises lorsque l'on tourne la page, c'est assez savoureux. Alors oui, il est préférable d'aimer l'univers et ces dessins cartoonesques, mais entre nous, qui n'aime pas les dinosaures et les merveilleux films de Spielberg ??? Et si vraiment vous n'aimez pas, rassurez-vous, l'éditeur s'attaque à d'autres grands récits de la culture pop : 

https://editions-jungle.com/collections/parodies/

L'assurance de passer un bon moment de lecture avec le sourire aux lèvres 😉 

On connait le mythe Robert Capa, grand photographe de guerre entre autres, mais il était temps de rendre justice à une femme l'ayant mis sur orbite, la très avant-gardiste Gerda Taro ! De sa jeunesse dans une Allemagne en pleine montée du nazisme avec les chasses aux juifs, elle y sera même séquestrée et interrogée ; puis son départ pour Paris et sa rencontre avec de nombreux photographes dont le jeune Robert Capa (qui ne portait pas encore ce nom 😉 ), vous suivrez les grandes étapes de son destin hors du commun pour une femme de son époque ! Se sentant libre et affranchie de la toute puissance masculine des années 30, elle multiplie les conquêtes amoureuses, n'hésite pas à s'exhiber quitte à perturber ces messieurs, elle est définitivement à des années lumières de l'establishment en rigueur ! Le récit alterne flashbacks et présent, entrecoupé de pages présentées comme des interviews avec un protagoniste parlant de Gerda à différents moments de sa vie. La partie graphique propose aussi deux versions, une légèrement colorisée à l'aquarelle bleutée et encrages profonds de noir et une autre pour le passé dans un noir et blanc simple et anguleux. Deux ambiances différentes aidant à mieux situer le récit, en revanche la nature du trait de Sylvain Combrouze est telle qu'il est parfois difficile de reconnaître les nombreux personnages. Un dessin semi-réaliste centré sur les femmes et hommes en place au milieu de ces zones de guerre, presque prémonitoires à l'invasion de la Pologne en 1939 comme point d'entrée de la seconde guerre mondiale. Le destin incroyable de cette femme méritait cet hommage ! 

Après plus de 40 ans passés en compagnie de la saga Jonathan au fil de 17 albums et une saga clôturée en 2021, Cosey retrouve ses univers de montagnes, de mystères et d'Asie ! Il était déjà venu dans les Alpes suisses avec le formidable A la recherche de Peter Pan (Le Lombard), nous voici de retour dans ces contées enneigées pour une magnifique romance sino-suisse ! Il ajoute un peu de folklore local avec cet art particulier du papier découpé très présent en Suisse. Urs notre héros pratique cet art avec passion mais il dévale aussi les pistes de ski et c'est lors d'une session de sport d'hiver qu'il fait la rencontre de Meï ! Cette dernière lui rappelle étrangement Miss Wu une héroïne de BD aviatrice durant la seconde guerre mondiale avec la particularité d'avoir un cache-oeil. Des circonstances (opportunes) vont les rapprocher, mais cette étudiante chinoise semble sujette à de lbien ourds secrets et se montre distante avec lui sans qu'il ne comprenne pourquoi ! De fil en aiguilles, de découpages en expositions, les années passants, il va finir par la retrouver et percer ce secret si bien gardé. Cosey distille le suspens savamment dans cette romance passionnante et historique. Rien n'est simple dans cette histoire d'amour entre un suisse et une chinoise que les distances opposent, mais pas que ! Sans vous divulguer les raisons qui ont fait murir dans l'esprit de Cosey cette histoire, sachez qu'elles tiennent une place prépondérante dans cette aventure et vous saisirez parfaitement la finalité et cette "inspiration" en fin d'album. C'est en effet l'impact de la grande histoire qui aura des effets sur le commun des pauvres gens, mais quelques fois, des miracles arrivent avec une magnifique histoire à raconter 😉 . Jouant sur les ombres en rappel aux fameux découpages sur papier, il livre une partition graphique saisissante et toujours empreinte de poésie et d'inspiration. Une lecture méditative, plaisante et captivante, tout ce qui fait le sel des aventures contées par un auteur rare d'un grand talent. 

Oh que voilà une jolie histoire de transmission et d'aventure aux côtés de la très expérimentée Présentine Ramondore ! Un prénom évocateur au sein d'une société qui en a oublié la saveur, bien à l'abri de ce barrage à la confection presque magique tant il semble impensable qu'il tienne encore debout ! Le village de Présentine semble outre temps et dans une région reculée de type scandinave, mais sa particularité est d'être au pied d'un barrage de bois assemblés selon un ordre précis et presque magique. La moindre brindille a son utilité et son simple retrait serait aussi préjudiciable qu'un autre morceau bien plus gros. De cette symbiose dépend la solidité du barrage ! Présentine entretient cette légende et le respect immuable que les habitants doivent observer à l'édifice. Mais comme toute légende, le temps balaye tout sur son passage et les croyances d'hier ne sont plus aussi tenaces aujourd'hui, surtout quand elles sont incarnées par une vieille dame reclus dans sa cabane à l'écart des autres. Quand on ne croit plus en rien, ce mur de branches peut-il encore tenir ? Très belle histoire que nous conte Harold Charre, au sein d'un univers splendide fait d'étendues vertes et de montagnes ! Le dessin se met au diapason d'un scénario bien plus riche qu'il n'y paraît ! De planches à l'économie de détails selon le contexte, on peut passer à d'autres extrêmement précises et dotées d'une belle profondeur de champ. Cela tombe bien avec ces paysages divers tels que les forêts, les lacs prisonniers des reliefs de ces montagnes vertigineuses aux sommets enneigés. Une très belle leçon de vie qui se relira avec plaisir ! 

Troisième épisode de la série les maîtres de guerre après des albums consacrés à Patton et Attila. Pour l'écriture du scénario, on retrouve Jean-Pierre Pécau comme souvent sur les séries historiques, au moins l'auteur est habitué au genre. L'album commence avec Lawrence au milieu du désert alors qu'il rejoint les bédouins. C'est en passant du temps avec les hommes du désert que cet archéologue redéfinit les attaques de soldats bien organisés en se basant sur les bédouins traversant le désert pour attaquer par surprises. Ses premiers faits d'armes confirmés sont quand il prend la ville d'Aqaba, il gagne alors les faveurs de ses supérieurs trouvant en Lawrence un homme capable de jouer un rôle important durant la révolte arabe. Vladimir Davidenko réussit bien à retranscrire les paysages désertique avec les dunes de sables sans fin. Les scènes d'action nombreuses sont bien réalisées.
Le format one shot permet de survoler rapidement sans que l'on ne s'ennuie à aucun moment les passages importants de la vie des maîtres de guerre. Un cahier historique en fin d'album apporte davantage d'information sur Lawrence.

Quiproquos rejoint la collection Pataquès autour de l'humour en bd. Constance Lagrange réalise intégralement cet album d'une centaine de pages avec des histoires courtes allant de seulement deux cases pour les plus courtes et six cases pour les plus longues. Le titre annonce bien la couleur et la thématique des histoires qui nous attendent dans ce premier volume. Des personnes essaient de communiquer ensemble sans jamais se comprendre et provoquent des situations amusantes. Plusieurs situations reviennent avec le docteur a l'humour particulier, les entretiens d'embauche ou de futurs couples... La couverture résume très bien les histoires de l'album. Les dessins sont dans un style réaliste pour dépeindre les personnages des différentes scènes. Les décors sont inexistants ou minimalistes.

Quiproquos l'existence ridicule commence bien une nouvelle série de l'autrice de On peut rire de tout sauf de sa mère. L'humour passe bien avec toutes les incompréhensions dans les dialogues. 

Deuxième de mille femmes blanches , adaptation du roman de Jim Fergus, sur la "vente" de femmes blanches aux peuplades indiennes.

Le premier tome avait été une belle surprise, avec une histoire qui partait des femmes séquestrées de force dans des institutions de fous, dès lors qu'elle ne rentrait pas dans les cases de la bonne société, pour aller jusque dans l'ouest américain.

Ce tome deux, s'il poursuit l'aventure, est lui bien plus calme, se reposant beaucoup sur les très belles illustrations d'Anaïs Bernabé. Il ne nous montre que le chemin séparant nos "femmes blanches" de la réserve des indiens. Si ce trajet est propice aux réflexions sur le devenir des femmes et leurs visions de cette "mission", notre histoire n'avance vraiment pas beaucoup. On aurait bien vu au moins un quart de vie commune avec les indiens.... et on va devoir attendre le prochain pour que cela commence.

Bref c'est beau mais un peu creux sur ce tome ci.

Mais nonnnnn franchement il y a un moment ou il faut arrêter.

Alors oui la série plait toujours aux jeunes lecteurs mais repartir sur un nouveau cycle comme cela, c'est débile. Au tome 27 ! Sincèrement…

Car la, on repart sur de nouveau méchants, venant d'un nouveau monde, avec des nouveaux pouvoirs... un nouvel arc qui n'a rien à voir avec l'histoire de base. Ou alors de très loin...

Bref on est reparti sur un cycle de 4-5 tomes... qui ne servira à rien... pour une série sans fin qui va très vite finir en eau de boudin ou ne pas finir du tout.

Cybord 009 c'est une série star des années 60. Un super hit qui a donc eu le droit à une suite en 2012 que les éditions Noeve Grafx sortent de leurs placards.

Une suite qui, sur ces deux premiers tomes, autant un hommage qu'un récit pour les fans.

La preuve en est l'impression de complètement débarquer au milieu d'une histoire deja en cours. Car ces 6 tomes sont véritablement une suite. 3 ans après on récupère les mêmes, on trouve un nouvel ennemi et on recommence. Mais on recommence avec un graphisme radicalement nouveau. On est loin de l'atmosphère Astro boy du premier manga. On est ici dans un manga pour adulte graphiquement plus sombre.

Pour autant les personnages sont bien reconnaissables, leurs pouvoirs identiques et l'équipe reformée... ou presque. 

Si les fans de la première heure ont dû être ravis, il faut bien avouer que pour ceux qui, comme moi, ne connaissaient pas le manga de base, ca va un peu trop vite. On a pour l'instant du mal à vraiment s'identifier aux personnages et la promesse d'une courte série ne nous donne pas trop d'espoir sur des possibles explications.

Bref, si vous êtes fan de la première heure, allez-y ! Pour les autres, si le dessin ne vous rebute pas trop, il vaut mieux passer par la case Cyborg 009 d'abord.

 

C'est fou comme, à force de lire des isekai, j'avais même oublié ce qu'était censé être un isekai. 

Un isekai de base c'est la réincarnation d'un personnage dans un univers différent. Les dernières années ont ajouté à cette définition le fait qu'il ne s'agisse que de lycéens et surtout de lycéens n'étant pas surpris de se retrouver ailleurs et étant quasiment prêt à s'adapter.

Et c'est ce qui est bon dans cet Isekai : notre héroine débarque dans un monde tellement différent du sien qu'elle est complètement perdue mais surtout les moeurs de sa vie de samouraï faisant tout pour mourir de manière glorieuse au combat, rend les gens de ce nouvel univers complètement fou.

Tout comme son talent impressionnant pour tuer des gens.

Cela nous fait un Isekai rythmé, mais surtout assez drôle, avec un véritable jeu sur les différences de réception des situations en fonction de l'éducation et de l'environnement dans lequel les différents protagonistes ont grandi.

Et au final c'est donc très rafraichissant dans un genre devenu ennuyeux depuis longtemps.

 

On retrouve l'autrice de Gloutons et Dragons pour une nouvelle série d'histoires courtes toujours ésotériques.

Des histoires à la pagination différentes nous faisant explorer l'imaginaire de Ryoko Kui au travers de rien de moins que 33 histoires.

C'est sans réelle logique ni aucun lien entre toutes ces histoires.... Juste de petites histoires... écrite aussi petites que le sont les histoires.

Pour tout vous dire, j'ai cru devoir sortir la loupe pour lire ces histoires tellement c'est écrit petit.

Et ca m'a rendu la lecture compliquée, car impossible un soir un peu fatigué.

C'est un peu dommage car l'idée des mini histoire est plutôt inventive et séduisante mais... la complexité physique de lecture m'a bloqué.

Peut-être aurez-vous plus de chance.

 

Oh la la mais qu’est-ce que je viens de lire ? Je me suis fait balader tout le long de la lecture allant d’une conjecture à une autre, suivant des fausses pistes… J’ai cru que c’était purement un livre d’horreur insistant sur un plaidoyer pour les animaux, j’étais persuadée que l’auteur était végétarien et puis non, j’ai changé d’avis et puis je me suis reposée la question. Allant de surprise en surprise, il m’était impossible de me faire une idée précise de la direction vers laquelle m’emmener l’auteur et je ne le sais toujours pas.

J’ai aussi pris une claque visuelle : efficace, dure et crue également. C’était à la fois choquant et familier (attention, livre à réserver à un public averti). J’y ai vu Beastars, The promised Neverland et un court métrage d’animation qui m’avait particulièrement marqué où humains et animaux invertissaient les rôles. Et finalement, ce manga est un peu de tout ça mais il encore beaucoup d’autres choses. Passé la 60e page, le récit change, nous trompe et nous entraine avec lui et il ne nous lâche pas. Il y a longtemps que je n’avais pas été aussi prise au dépourvue (dans le bon sens du terme). Une réussite !

Difficile d'en dire plus sans spiler et ce serait vraiment dommage !

En général quand un personnage surpuissant apparaît c’est qu’il a soit obtenu ses capacités quand il est arrivé dans un autre monde soit qu’il a régressé et a pu acquérir les meilleures compétences et items grâce à ses souvenirs. Ici, nous avons une troisième option qui fait toute l’originalité de l’histoire : un être du futur voyage dans le temps pour injecter à son ancêtre des nano machines. Et là où il y a une autre originalité, le personnage principal n’est pas dans une époque moderne mais vit à l’époque où les arts martiaux étaient la valeur la plus reconnue : le Murim.

Cheon Yeoun ne devient pas non plus surpuissant du jour au lendemain, mais la présence des nano machines lui facilite grandement la tâche : il peut se soigner seul, mémoriser des livres en quelques minutes et surtout appliquer toutes ces connaissances rapidement. Les nano machines se chargent de tout et appliquent également des mesures de sécurité quand une menace se fait sentir.

Ce mélange de genre (arts martiaux + science-fiction) fonctionne très bien car pour les autres personnages c’est complétement invisible mais cela permet une certaine fraicheur dans leurs réactions car ils ne sont pas en mesure de comprendre comment le plus faible des martialistes arrivent à contrer certaines techniques.

Le graphisme est efficace, les personnages sont bien construits ; il y a un peu de blabla quand Nano (diminutif de nano machine, septième génération) explique à Cheon Yeoun ce qu’elle fait et comment elle le fait mais cela n’est pas vraiment dérangeant.

Un bon premier tome.

Pour information, le webtoon est toujours en cours de publication et compte 262 chapitres à ce jour.

Takeru s’est fait manipulé par son ami d’enfance Kinta. D’étranges morts se produisent dans le monde des dirigeants que ce soit du côté de la police ou des yakuzas. Takeru doit à présent faire un choix, va-t-il aider Kinta dans son « nettoyage » de la société ou va-t-il garder son autonomie ? C’est en se confiant à Kazanin, un autre auteur de mangas qui a compris une grande partie de la situation, qu’il prend sa décision. Les mangakas passent à l’attaque !!

La série s’améliore encore, en plus d’une partie action très bien structurée, on a aussi un affrontement de stratégies ! Kinta est un homme qui a anticipé beaucoup d’événements et qui a beaucoup de ressources mais quand il s’agit d’imagination et de plans à établir, les auteurs de scénarios ne sont pas en reste.

Ajouté à cela, un policier plutôt perspicace et ouvert d’esprit, on obtient un manga plus que réussi ! L’histoire est prenante, rythmée et ne déçoit pas. Quant à la dernière image de ce tome… cela promet de nouveaux rebondissements. Vivement la suite !

Doom breaker est une œuvre originale (non adapté d’un roman) qui compte 101 chapitres et qui est actuellement en pause suite à des problèmes de santé de son auteur. La suite serait en préparation sans date annoncée.

Doom breaker est un webtoon fantastique où les humains doivent combattre le seigneur des démons Tartaros. L’humanité a perdu et son dernier représentant, Zéphyr se voit accordé une seconde chance. Les dieux le renvoient donc dans le passé avec quelques « cadeaux » afin qu’il puisse à nouveau affronter Tartaros et leur donner un meilleur spectacle ! Au moins, le lecteur n’attend pas pour avoir les raisons de cette régression !!

Zéphyr, conscient de n’être qu’un jouet pour les déités, compte bien profiter de cette occasion pour changer le destin et surtout sauver ses proches dont sa bien-aimée. Et en passant, il aimerait bien aussi se venger des dieux.

Si la vengeance et la survie sont des thématiques identifiables dès le départ, il y a une véritable réflexion sur la destinée : peut-on changer son destin ? Est-ce que le libre arbitre existe encore dans une situation comme celle-là ? Une grande place est également accordée à la religion, la place des dieux et leurs influences sont régulièrement au cœur du scénario et même si ces dieux ont abandonné les humains.

Il est intéressant de voir que la romance est présente dès le départ (au moins dans les pensées/objectifs de Zéphyr), ce qui est assez rare dans ce genre d’histoire. On a un début de série plutôt efficace avec beaucoup d’action et d’aventures, c’est un bon divertissement.

Bienvenue dans l’intimité d’un Vtuber mais pas n’importe lequel, un qui a de gros problèmes relationnels et qui frôle l’hikikomori. Mayo a beaucoup de mal avec les êtres humains, il a toujours été timide mais certaines phrases dites par un ami l’ont fait se refermer dans sa coquille. Il évite au maximum les relations avec les autres et a tendance à déprimer facilement. Heureusement, il a trouvé un métier qui lui convient, il est Vtuber, il fait des vidéos sur internet en utilisant un avatar. Là il peut parler franchement sans être jugé, il peut être lui-même. Pour l’aider, il y a Ogino, son manager, également homme a tout faire, pour lequel Mayo craque un peu… beaucoup.

Le bon côté de l’histoire c’est d’aller voir un peu comment fonctionne le monde des Vtubers. J’ignorais totalement qu’ils avaient besoin de managers et l’ampleur qu’avait pris cette activité. C’est encore un métier jeune, peu répandu en France qui commence juste à se professionnaliser ; c’est donc intéressant d’en découvrir un peu plus.

L’autre point intéressant c’est qu’il y a un côté positif à l’histoire, Mayo s’ouvre peu à peu aux autres et surtout son avatar apporte du réconfort aux autres. Il y a donc un avenir pour les timides ! La romance, quant à elle, est plutôt sympathique et un peu coquine. Le graphisme est également réussi avec une certaine finesse dans le trait. On a un premier tome agréable à lire pour une historie que l’on aura plaisir à retrouver plus tard.

Hayame a commencé à travailler à l’auberge de la famille d’Issei. Elle rencontre un jeune homme plutôt entreprenant dont elle ne se méfie pas, cela provoque un certain niveau d’énervement chez Issei qui lui donne comme défi de prendre une photo de l’homme le pantalon baissé. Mais ce dernier, Koya, n’est pas dupe et agit de façon à énerver encore plus Issei. Mais la situation va vraiment évoluer dans le tome 4 avec l’arrivée de Seigo, le grand frère d’Issei qui a aussi un lien avec Hayame.

Le troisième tome est plutôt placé sous le signe du divertissement. Tout le monde autour des protagonistes sont conscients de leurs sentiments alors qu’eux se mettent des œillères. Mais c’est quand la situation devient tendue et que les deux se retrouvent à la rue qu’un déclic va se produire. Le 4eme tome vire plus vers la psychologie et l’introspection. Hayame revoit son ex-mari et prend conscience qu’Issei l’a toujours soutenue même si c’est de façon un peu étrange. Issei de son côté se rend compte que la majorité des personnes qui gravitent autour de lui ne sont là que pour son argent et quand la vérité sort, il s’en prend plein la tronche.

Mais c’est justement cette crise qui va les rapprocher. Une accalmie qui ne va pas durer longtemps…

La force de ce manga réside vraiment dans ses personnages, ils sont à la fois touchants et forts, sérieux et drôles. L’alchimie fonctionne bien, on a en même temps un divertissement et un regard sur la société. Un manga à suivre.

Nouveau tome super dynamique de mon coup de cœur Isekai du début d'année. 

Un tome qui nous montre le combat entre Hinako et sa soeur géante et Junko et le démon qui la suit. C'est l'occasion pour notre auteure de nous en apprendre plus sur les géants et la mythologie qui entoure notre "déesse" des géants. Tout au long d'un grand combat contre un démon "tueur de gants" superbement illustré, Be-con dévoile aussi bien la véritable histoire entre Hinako et Junko que la fin du passé de la "petite sœur".

La gestion du récit est vraiment parfaite pour l'instant sur cette série. Le lien qui est fait dans ce tome avec l'éphémère autre membre du clan d'Hinako est particulièrement savoureux, coupant rapidement les faux semblant et nous montrant que notre auteur ne compte pas s'appesantir longtemps sur le lien entre les deux "héroines".

Les combats sont bien dessinés, pas trop brouillon (souvent le problème avec le manga et le noir et blanc) et on clôt la partie "découverte du passé".

Un Isekai pour adulte toujours aussi plaisant

 

L’autrice de Beastars est une nouvelle fois mise à l’honneur, après la sortie de Sanda, voici un one shot qui marque un tournant puis que c’est la première histoire qu’elle a écrite mettant en scène des humains. Autant dans Beastars son dessin passe très bien, autant ici… il faut s’y faire !!! Ce qui est sûr c’est qu’elle a une patte graphique facilement reconnaissable !

Quant au scénario, on se demande vraiment où on est tombé. Est-ce un manga parodique ? Couillu ? Un WTF ? Une critique de la société ? Et bien un peu de tout ça !! Car Mako, notre héroïne a un traumatisme très handicapant : dès qu’elle touche ou pense à quelque chose de sale, elle se met à saigner abondamment du nez, une véritable hémorragie !! Seulement, elle espère malgré tout avoir une vie normale mais surtout avoir des relations sexuelles !! Mais mysophobie et sexe ne font pas bon ménage et se mettre à répandre du sang sur son partenaire en plein ébat, a tendance à les faire fuir.

Dès le début, on est choqué par le visuel (et pas que la patte graphique), il y a du sang partout et dans des situations parfois gênantes. On ressent une certaine aversion à lire le manga. C’est pourtant le signe que cela fonctionne car c’est une façon très efficace de nous faire vivre le traumatisme qu’elle a vécu. De la même façon que Mako n’arrive pas à se débarrasser de sa phobie, le lecteur ne peut pas non plus ne pas penser à ce livre !!

Il y a une véritable réflexion sur l’influence des parents sur leurs enfants mais le manga ne s’arrête pas là. Il est direct et cru et nous montre sans détour les mauvais côtés des humains : l’ambition, la manipulation, la tromperie, l’envie…Un livre qui parle de société et d’acceptation, de façon originale et marquante. Un manga déroutant qui laisse sa marque.

Extrait

Voilà un siècle que les alphas et omegas ont disparus, ils ne sont plus qu’un sujet que l’on étudie en livre d’histoire ou un sujet de fantasme pour les contes pour adultes. Sauf pour Ayase et Inukai, qui semblent s’être trouvés par hasard. Ils sont indéniablement attirés l’un par l’autre mais impossible de savoir si ce qu’ils ressentent est de l’amour ou de l’instinct.

Le fait que ce soit le dernier omegaverse avec les derniers représentant de leur espèce n’est clairement pas mis en valeur. En dehors, d’un manque de connaissance sur leurs instincts primaires et une difficulté à trouver des suppresseurs efficaces et abordables, rien ne différencie ce couple d’un autre couple d’un omegaverse quelconque.

Les questions principales qu’ils se posent, à savoir si leurs sentiments sont réels ou s’ils sont influencés par leurs hormones est l’un des grands classiques du genre ; cet aspect n’est clairement pas original.

Ceci dit, les personnages sont attachants et la description de leurs états d’âme est très bien réussie. On sent tous leurs tourments, leurs doutes et leur amour. Au final on a une œuvre agréable à lire mais qui aurait pu aller plus loin dans le concept.