Drome est le dernier album des éditions 404 Graphics de Jesse Lonergan, le dessinateur de Arca ou la nouvelle Eden. L'auteur scénarise cette histoire où deux divinités donnent la vie sur une planète avec des hommes et animaux. Le premier constat est catastrophique par la violence des différentes espèces vivantes donc les deux divinités tentent de donner la notion du temps puis créent une demi déesse pour diriger le peuple et le faire avancer, progresser vers la civilisation. L'intrigue classique est traité de façon originale, divisée en plusieurs chapitres avec l'apparition de nouveaux protagonistes. L'auteur se démarque beaucoup avec son dessin séquentiel très bien découpé. Les planches sont souvent muettes pour laisser la compréhension avec la multitude de cases durant les scènes d'action. On reste en admiration devant les planches.
Ce roman graphique impose par sa pagination importante compréhensible avec le style dessins demandant plus de planches. L'édition de l'album est de qualité, c'est devenu la marque de fabrique des éditions 404 Graphics depuis leur première parution. Drome devrait facilement trouver son public avec l'histoire de la Genèse ou encore du taureau de Gilgamesh. Une fois de plus grâce à 404 Graphics, nous pouvons lire un ovni dans la monde la bd.

Une adaptation prenante et poignante du livre du même nom parue aux Arènes il y a deux ans pour le journaliste Mathieu Palain ! On plonge littéralement avec lui dans cette enquête passionnante qui nous interroge et nous bouscule. De ses échanges avec les victimes et ses observations prises lors de groupes de paroles, il commence par élaborer un portrait type de l'agresseur. Mais il se rend compte qu'il a négligé la sphère sociale, composante essentielle dans cette recherche. Commence alors une nouvelle investigation sur les origines et le passé des hommes violents, mais aussi des femmes victimes de ces sévices. Tout s'éclaire d'avantage et les entretiens réalisés en début d'album nous apportent un nouvel angle, on comprend mieux les discours et les convictions des acteurs de ces drames. Tout au long, il se questionne sur ses propres valeurs, est-il un homme bien, l'a t'il toujours été ? Cela se répercute sur le lecteur mais peu aussi aider une lectrice ayant été victime ou témoin de tels actes. On pense évidemment aux coups physiques portés, mais d'autres formes d'agressions sont hélas constatées et fortement préjudiciables aussi. Dans cet univers sombre, le fil conducteur illustré par les échanges avec Cécile, se pose en motif d'espoir. La partie graphique repose essentiellement sur les visages, le port des corps, les regards, Valentin Maréchal centre vraiment le récit sur les personnages avec un trait assez rond. Il rend vivant les échanges avec un découpage type caméra à l'épaule. On passe d'un interlocuteur à l'autre dans un ballet de questions-réponses très immersif. Une vraie mine d'informations à lire et à faire lire au plus grand nombre ! 

On peut décidément faire confiance à Zidrou dès lors qu'il s'agit de nous livrer des tranches de vies bien qu'ici on s'attache plutôt à la fin d'une vie. Son virgile est une nouvelle fois très juste, ni grandiloquent, ni larmoyant, plein d'une vraie tendresse pour ses personnages, avec leurs failles et leurs faiblesses, leurs mesquineries et leur moments de belle humanité. C'est des portraits de gens qui pourraient être nous ou nos voisins. Mais bon on le savait déjà qu'il avait ce talent indéniable. Par contre ce que j'ai découvert avec cet album c'est qu'il faut compter dans ce genre avec Lucy Mazel qui nous compose à merveille cette galerie de personnage. 

Il est suffisamment rare pour le souligner mais elle nous livre un trombinoscope de vraies trognes, qu'on n'a pas l'impression d'avoir déjà vu dans une bd, et qui pourraient facilement en sortir pour se tenir à nos côtés. Ni moches, ni parfaits, juste des visages avec les coups de la vie gravés dessus. J'adore. 

 

Merci donc à tous les deux pour cette histoire tendre, un peu émouvante, qui passe dans un long silence, mais qui laisse une belle impression. 

Soleil republie à travers sa collection Quadrants cette magnifique histoire sous forme d'une intégrale et ce fut l'occasion pour moi de découvrir "Malgré nous", superbe fresque humaine et vivante sur la seconde guerre mondiale du point de vue des Alsaciens. Si aujourd'hui tout cela nous parait bien loin et assez hallucinant, les actualités récentes rendent nécessaire ce devoir de mémoire douloureux et les questionnements qu'une telle lecture engendre. 

Le style en aquarelle de Marie Terray convient très bien à ce récit, nous permettant juste ce qu'il faut de distance pour ne pas être submergé par les émotions brutes face aux horreurs de cette période. 

La narration est très bien construite puisqu'au travers des petites histoires on esquisse facilement la grande avec ses changements, ses évolutions et ses retournements. 

 

Je ne peux que recommander la lecture de cette intégrale à tous, car on est souvent bien loin de penser à ce que cette région a pu vivre durant cette période.

Bon il va d'abord falloir faire une mise au point pour tous ceux qui ne suivent pas vraiment les tortues Ninja.  

Il y a la série de comics historique, publiée en france par hi comics sous le nom de tortues ninja classique.

Il y a ensuite la série principale scénarisée par Waltz et Eastmann qui s'est finie il y a peu et fais l'objet de la parution d'intégrales en ce moment. Bien foutoir par moment, les enjeux et les personnages secondaires, arcs narratifs se sont multipliés en cours de route, mais une grosse conclusion.

Cette série a été poursuivie désormais par une série TMNT Reborn, qui prend la suite directe. Sur un ton léger qui reste assez foutoir, et avec toujours de l'humour. Cette série est en cours.

Il y a eu le one shot Tortues Ninja Last Ronin : se déroulant bien après la fin de la série de Eastman et Waltz, nous présente un univers plus futuriste façon Batman return. Désormais il existe un préquel à ce Last ronin, et... une suite... Oui vous m'avez bien lu.

Et voici donc ... heu TMNT - tome 1 : oui comme la série de Waltz et Eastman mais cette fois-ci scénarisée par Jason Aaron et qui prend donc place.... heu.... après la série de Eastman je dirais. Donc c'est une alternative à TMNT Reborn... Bon, j'imagien que pour vous ce sera pas bien plus clair mais j'ai essayé. 

 

Reprenons donc : les tortues ont affronté le clan foot et Schredder, l'ont probablement plus ou moins vaincu, Maitre Splinter a été tué et l'unité des 4 frangins mutants a explosé suite à des dissensions/évènements internes qu'on ne connait pas précisément. Alors attention les yeux parce que pour moi, c'est un super tome de super héros. Un très bon premier tome de série, avec un scénario clair et limpide, des enjeux faciles à appréhender, suffisamment de questions en suspens pour nous intéresser sans nous perdre, et surtout une énorme refonte graphique. C'est simple, le dessin est vraiment bon alors même que les dessinateurs se multiplient au fil des chapitres. Par contre le ton est résolument plus dur, ça saigne, ça tue, et c'est un univers noir que Batman ne renierait pas. On est loin des pizzas et des vannes habituelles entre deux combats contre des extraterrestres.

C'est pour moi un excellent tome. Et pas juste l'un des meilleurs tomes des Tortues Ninja mais un bon moyen de rentrer dans la série même pour les néophytes tant les enjeux et les personnages sont simplifiés. A ranger précieusement à côté de Last Ronin donc. A noter la fin dantesque qui nous laisse clairement sur notre faim.

 

A l'image du trait nerveux de l'artiste italien AlbHey Longo, cette histoire de famille et de sport est à placer sous le signe de l'énergie ! Tout va très vite dans ce récit, on fait connaissance rapidement avec les protagonistes principaux, puis leurs destins liés se mettent en place et ça déménage ! La vie au lycée avec les déboires de chacun, ainsi Edison est le souffre douleur des brutes épaisses, mais il a pour lui une intelligence rare et un frère champion de hovershot. Egon vit aussi un peu dans l'ombre de ses camarades tout en rêvant d'intégrer une équipe afin de démontrer sa valeur, car son autre but caché est de séduite la coach de l'équipe. Enfin, Hunter est la star locale, frère d'Edison et fils de Moseen l'entraîneur de l'équipe reine du championnat. Moseen lui met une pression incroyable afin d'intégrer les épreuves professionnelles et cela crée des tensions dans la famille, d'autant qu'il se désintéresse de Edison. Amitié, amours cachés, secrets de famille, mais aussi humour vous attendent dans cette aventure sportive. La création de ce sport par les scénaristes est à saluer, mais la mise en scène peine en revanche, les séquences d'affrontements sont parfois compliquées à déchiffrer avec des planches chargées. Reste une histoire pleine de bons sentiments aux nombreux codes empruntés au style manga et aux séries animées telles que Baskup et Foot2rue. 

Jared Muralt l'auteur suisse du très remarqué La chute (Futuropolis) dont on attend la suite d'ailleurs, reste dans un univers post-apocalyptique mais avec un soupçon de fantastique pour ce Buglands assez mystique. Suite à la disparition soudaine et inquiétante de son ami d'enfance Maxim, Adèle revient dans son village natal pour tenter d'élucider ce mystère. On découvre un monde dévasté aux étendus rocailleuses et désertiques où cheminent des insectes aux tailles disproportionnés. On comprend qu'un conflit passé a eu lieu, il reste peu d'humains et seuls ces énormes insectes constituent la faune locale. L'auteur nous livre très peu de révélations, c'est au lecteur de faire son chemin, à la manière d'Adèle dont la quête va prendre une tournure inattendue et remettre en cause ses certitudes. Une fin déroutante pour un récit surprenant et méritant une seconde lecture car après avoir refermé le livre, je dois bien avouer que tout n'était pas clair dans mon esprit. Une vision de l'évolution chère à Darwin, un transhumanisme, Jared Muralt sème des cailloux au fil du récit, à vous de les retrouver voire interpréter 😉 . J'ai trouvé son trait un peu plus rond et moins détaillé que dans La chute, une évolution vers un griffe différente ou une adaptation à l'univers en place ? Ses paysages demeurent superbes tout comme les couleurs assez dominées par des tons ocre ou terre battue. L'immersion est pleinement réussie, un bémol en revanche sur une histoire ne m'ayant pas convaincue faute probablement d'avoir tout compris ! 

Après une première incursion dans la BD en 2017 avec l'album Eric du Turfu (édition YIL), l'auteur complet Dimitri Lernoud revient huit ans plus tard avec un roman graphique surprenant ! Etonnant par son trait simpliste par abords mais pouvant se montrer détaillé dans certaines cases, on flirte avec un style manga tout en rondeur. De grands yeux et très peu de traits sur les visages des protagonistes, on fait la distinction entre hommes et femmes grâce aux coupes de cheveux, ce n'est pas évident en début de lecture. D'autant qu'on est plongé directement dans le grand bain sans savoir où nous sommes, comme Ana et Bonnie les deux héroïnes principales. Un espace sous-terrain sous forme de blockhaus high-tech et stérile, un leader parlant de guerre et d'utiliser une main d'oeuvre féminine et qualifiée pour créer des armes plus perfectionnées, le combat étant réservé aux hommes. On découvre en même temps que les deux nouvelles détenues cet univers totalitaire et "casté". La volonté des dirigeants de créer une machine à voyager dans le temps pourrait s'avérer une opportunité pour nos ingénieures aux envies d'évasion certaines; mais que réserve le futur pour ce monde en guerre ? Vous suivrez donc l'amitié entre Ana et Bonnie qui va défier les lois du temps (ou pas 😉 ) pour un finish aussi surprenant que cet ovni dans le paysage du 9ème art ! 

J'avais été étonnamment surpris par le contenu assez intelligent, pédagogique et marrant du tome 1 de ce Dinodyssée sur lequel je ne misais pourtant pas un kopeck. Il faut dire que le style de dessin de Clotilde Goubely ne m'attire pas, simple question de goût personnel et malgré une colorisation super bien bossée pour une bd jeunesse. Ce n'est ni un manque de talent ni un manque de travail mais vraiment un style qui ne me parle pas.

Et comme à la base je ne suis pas un inconditionnel non plus des histoires de Dinosaures, disons que je n'avais pas grand chose pour moi pour apprécier cette série à la base. Sauf que le scénario de Gaet's est toujours aussi bon, sa narration vivante, son propos intelligent et pédagogique, avec une belle diversité de thèmes et de situations. Bref, offrez le à vos plus jeunes, il est probable qu'ils se régalent et c'est une série de belle qualité.

Le lombard ne traine décidément pas avec sa série jeunesse Révolutionnaires ! puisque le rythme de 2 tomes par an se poursuit sans heurt !

Ce tome 5 nous replonge dans la grande Histoire, ici la révolution et la révolte royaliste vendéenne. Une période de l'histoire que l'on ne connait pas bien, même si ici, l'arrivée d'un dénommé Charrette va permettre aux lecteurs avisés de retrouver des repères 🙂

L'intrigue continue de se dérouler, sans couac scénaristique et de manière assez logique, y compris dans ses rebondissements.  Le dessin de Xavier Fourquemin conviendra sans soucis à un public jeunesse, même si moi il me laisse un peu sur ma faim entre les décors, ambiances et découpages réussis, et des visages qui m'ont moins emballé.

Révolutionnaires ! est une jolie série jeunesse pour intéresser vos enfants à l'histoire de France par un angle souvent délaissé par nos cours scolaires...

Il va devenir très urgent de donner plus de moyens à Kalopsia. 

Ok j'aime et je respecte et valorise le travail des petits éditeurs de bd indépendants, mais ce que fait Kalopsia est quand même plus que remarquable depuis plusieurs albums. Plus que de se rapprocher de certaines parutions des mastodontes de la bd, Kalopsia nous propose une fois encore une BD qui surpasse pas mal de productions des colosses de la bd. Alors oui il reste toujours des détails et autres petites choses à règler comme une colorisation peut être un peu trop forcée, certaines planches qui manquent un peu de détails ou un visage moins agréable à regarder mais globalement le niveau de ce Furies est plus qu'intéressant. 

L'histoire déjà : place à une dystopie légèrement futuriste façon Orwell ou V for Vendetta. On y suit deux héroïnes dont le destin est mêlé de près. Cliffhanger, scènes d'action, dilemme et questionnements seront au programme, et moi j'ai hâte d'en lire la suite. Ajoutez à ça que la couverture est bien réussie et que quelques planches graphiques sont ajoutées en fin d'album et il n'y a plus qu'à souhaiter le succès de ce "Furies".

Les voyages temporels sont toujours aussi complexes à utiliser dans les histoires même joliment contées, Léna Canaud parvient à simplifier légèrement le concept. Imaginez deux univers parallèles, un situé dans le présent pendant que l'autre accuse sept ans de retard. Une voie de communication entre les deux, un puits pour le "présent" et une cheminée pour le "passé". Ethel est tisseuse, en charge des lettres à expédier de l'autre côté. Imaginez ce que vous pourriez écrire à votre autre moi ou une connaissance de sept ans de moins ! Sept années durant lesquelles de multiples événements peuvent se dérouler, positifs ou dramatiques. Garante de ce secret, Ethel répertorie les lettres sous formes de voeux, et les expédie dans le puits. Mais que faire quand la dramaturgie intervient dans sa vie ? Elle va jouer les Cassandre et intervenir dans le "passé", le hic étant que les destins tels des fils sur une tapisserie se croisent et sont multiples ! Un événements passé peut engendrer des variables bien différentes ensuite et le monde que Ethel va découvrir en changeant d'univers va s'avérer bien différent du sien ! 

Sous ses airs de BD jeunesse avec un graphisme rond et simple, cette histoire va vous surprendre. On s'égare parfois dans cette grande galerie de personnages, certains sont les mêmes mais ont évolué différemment dans l'autre univers. Elle nous aide en donnant des ambiances spécifiques dans chacun. Ainsi le sépia prédomine dans le présent ou monde des tisseuses, alors que le bleu caractérise le passé, le monde des gardiennes. A travers cette histoire qui prend des allures de romance, l'auteure pose des questions sur le libre arbitre, les regrets et l'infini des possibles ! Une lecture intéressante qui mérite que l'on s'y attarde voire que l'on s'y remette car complexe au demeurant 😉 

Une année en immersion profonde dans le système éducatif français au sein d'un lycée dans la magnifique ville de Casablanca ! Une année sous le prisme du jeune Mehdi (ou du romancier Fouad Laroui) un peu perdu entre deux cultures. Et pourtant il est brillant ce petit, sa répartie surprend les membres de l'établissement, autant que sa culture générale déjà importante pour un enfant de son âge voire de ses origines ! Car les français en charge de la scolarité respectent dans l'ensemble le programme dicté par l'académie française sans imaginer les profondes dissonances avec la culture marocaine. Mehdi vient d'une famille riche lui ayant donné accès à une bonne éducation "occidentale", sans pour autant renier leur propre culture. Il navigue donc de l'une à l'autre en se liant d'amitié avec des camarades et en s'adaptant aux comportements du personnel du lycée. Du pion faisant l'éloge de Karl Marx, au cuistot conciliant et traducteur, en passant par la ménagère/lingère rarement souriante, c'est toute une galerie de personnages hétéroclites pour un récit qui s'apparente parfois à un vaudeville. Le passé d'institutrice de Carbone la scénariste ressurgit au sein des pages, en démontrant combien l'enfance et l'éducation sont des composantes essentielles à la construction de chacun.  La ligne claire de BeneDi rend la lecture facile et agréable. Elle n'hésite pas à grossir le trait sur certaines expressions faciales et fait preuve d'une belle qualité graphique sur des planches détaillées. La devise de l'éditeur Steinkis "Les hommes construisent trop de murs et pas assez de ponts" de Isaac Newton, convient parfaitement à cette histoire maniant avec élégance le colonialisme et l'intégration. 

Alors ne vous y trompez pas, cet ouvrage ne vous parlera pas de Godefroy de Bouillon. Oui en France on ne connait finalement que peu l'histoire de la Belgique, bien qu'on ait œuvré très fort par le passé pour son avenir et oui ! Ici l'histoire de ces rois va démarrer avec la naissance de la Belgique comme nation. Et par l'élection de son roi. Oui oui. Enfin élection, vous verrez bien !

On suit ensuite la lignée royale à travers leurs faits d'armes, leurs faits et gestes et leurs décisions depuis l'ère post napoléonienne jusqu'à nos jours. Quelques pages par rois donc, mais de quoi esquisser pourtant leur portrait. Chaque passage en bd sur chaque roi étant ensuite ponctué de documentation en prose plus fournie qui vient enrichir le récit. 

Les dessins sont propres et s'inscrivent dans ce qui se fait habituellement dans la bd documentaire. Pour ma part je regrette quand même une colorisation peut être un peu trop brutal et un dessin qui semble trop travaillé informatiquement pour avoir gardé son âme. 

Ceci dit nul doute que les amateurs d'Histoire ou du plat pays en général y trouveront leur compte.

 

Fin de la première trilogie de Six avec la fin de l'histoire de la mine.
Le cliffhanger du tome deux nous avait laissé pantois avec un retournement de situation plutôt intelligent et assez violent !

Ce tome trois reprend exactement la ou le deux l'avait laissé et nous livre la fin de cette "guerre pour la mine" entre les différents groupes. Mais il fait plus que cela et c'est en ca qu'il est excellent. Il nous livre l'histoire de la mine elle-même, transformant notre histoire en récit d'aventure à la période des conquistadors et introduisant un côté fantastique à notre histoire qui n'est pas déplaisant. Surtout que cette partie fantastique est juste saupoudré sur le western. Cela n'alourdit donc pas notre histoire, mais le pimente un tout petit peu.

Et cela permet de finir cette histoire autour de la mine de bien belle façon, nous laissant présager des bonnes choses pour la suite.

C'est tout bon, messieurs, amenez la suite !


Image du tome 1

C'est dingue comme rien que le nom de Rick Remender me vend du rêve.

Entre la couverture étrange et le nom du scénariste, je me suis dit : aller bim un 5 étoiles direct !

Et bien peut-être pas directement. Peut-être (surement ?) au prochain tome. Pour l'instant, on va raison garder comme disaient mes grand-parents. Car si ce premier tome est rempli de promesses, ce ne sont pour l'instant queue des promesses. Belles à n'en pas douter. Mais des promesses quand même.

On est plongé dans un univers étrange, à mi-chemin entre Karakuri Circus et Umbrella Academy. Si Karakuri Circus ne prête que son cirque démoniaque trimballant une étrange maladie, Umbrella academy nous prête la petite dernière d'une famille de renom ou chacun est exceptionnel sauf elle, sauf le fait d'être le personnage central de ce premier tome.

Comme dans cette dernière série, les mystères sont hyper présents dès le début, mais on n'arrive pas bien à définir les contours. On sent bien que Remender maitrise son rythme et son histoire avec des personnages aux caractères bien trempés et une Spring dépassée.

Que des bonnes "vibes" pour cette histoire fantastique dont on espère juste qu'elles se concrétisent dans les prochains tomes !

Voici déjà le second Thorgal Saga de cette année. Pour ceux qui n'ont pas suivi la bd de ces deux dernières années, Thorgal Saga est une série à part qui gravite autour de l'univers Thorgal et permet à d'autres auteurs de venir nous proposer leur vision de Thorgal à travers une aventure qui s'inscris dans la chronologie traditionnelle des aventures classiques de Thorgal. 

Antoine Ozanam nous livre un scénario un brin tortueux, se déroulant sur deux théâtres bien distincts et pourtant liés. Les fans seront ravis d'y recroiser certains personnages secondaires très marquants de la série d'origine. On sent que le scénariste a souhaité respecter au mieux la série originale, que ce soit dans le caractère de son Thorgal que dans l'intrigue présentée. Las, ne me demandez pas pourquoi mais je me suis un peu ennuyé. Certes les références et clins d'oeils sont agréables, mais le récit lui même, l'atmosphère et l'aventure proposée ne m'ont guère emballé. La fin m'a aussi semblée un peu précipitée. 

Alors attention c'est loin d'être mauvais hein, c'est de la bonne fantasy. Mais je crois que les Thorgal Saga avaient mis la barre très haute. 

Mohamed Aouamri est un dessinateur dont j'ai beaucoup aimé le Saga Valta, et sa reprise de La quête, et ici il ne démérite pas loin de là. Cependant s'il a souhaité à juste titre ne pas essayer de copier l'art de Rosinski, j'ai tout de même parfois eu du mal à me dire que je lisais là un Thorgal. Peut être que d'avoir lu et apprécié ses oeuvres précédentes m'ont fait retrouver trop de choses des séries Saga Valta et La quête. 

 

Bref, ne tournons pas autour du pot, j'ai été un peu déçu. On sent que les auteurs y ont mis leurs tripes et ont respecté l'oeuvre d'origine. Le résultat est très bien, c'est de la bonne bd n'en doutons pas et je la relirais probablement dans quelques temps avec plaisir, mais la mayonnaise a quand même eu un peu de mal à prendre. 

 

Je vous l'avoue, je craignais cette BD. 

D'abord pour la référence évidente, qui si elle m'a régalé pendant mes années jeunesse, a finit pourtant par me lasser avec le temps. Ensuite parce que j'aime mes westerns sérieux, durs. Enfin parce que l'exercice de l'humour en bd est délicat. Il faut bien dire aussi que je n'avais pas tilté sur le nom des auteurs. Honte à moi. 

 

Robin Recht a en effet la facheuse tendance de faire de très bonnes choses depuis de longues années, et son incursion sur Thorgal, risquée certes mais au final remarquée, saluée et mémorable qui l'a fait baisser dans notre estime. Jean-Baptiste Hostache est lui certes moins connu, mais il est probable que vous ayez vu passer son adaptation très réussie de Shibumi.

Bref tout ça pour vous dire que je me suis planté. 

 

Cette petite madeleine de proust, hommage au western humoristique qu'il soit dans la tradition du cinéma ou dans celle de la bd franco belge est une jolie trouvaille. Un ovni diront certains mais qui m'a régalé un peu plus à chaque pages. Evidemment c'est mieux avec les références correspondantes, mais on a affaire à une véritable histoire, avec des traits d'humour réguliers et bien sentis. Le dessin est parfait pour le genre, et l'originalité de la mise en couleur, seule entorse acceptée pour Jean-Baptiste Hostache à la tradition franco belge rend l'ensemble plus moderne et plus digeste. 

 

On se régale, et si le genre ne se fera pas une place dans mon panthéon des genres préférés en bd, cela m'a régalé le temps d'un goûter. Et c'est déjà génial. Merci messieurs. 

 

Déjà le second tome pour cette nouvelle saga fantasy chapeautée par JL Istin avec pour toile de fond la piraterie dans un univers fantasy. Le premier tome plaçait les jalons de cet univers où un empereur entend régner sur les terres pendant qu'une confrérie de pirates domine les océans et routes maritimes. Un équilibre fragile et peu en adéquation avec les ambitions des hommes voire des femmes 😉 . Mais tout commence par un homme brisé, Orvann ancien membre de la confrérie, alcoolique et gardien de phare. Un coup monté à son égard va le faire sortir de sa retraite "spirituelle" et par la même occasion de sa cellule de prison pour une vengeance placée sous le signe de la sauvagerie et du sang ! Une voire deux voix off, un passé trouble et une vengeance, on retrouve les recettes habituelles de ce type de série. A noter que cette histoire est plus "terrestre" que le tome précédent, ici point de navires et d'abordages sanglants, tout se joue sur les terres de l'Empire et on devine les prémices des conflits à venir. Le dessinateur Stéphane Créty nous délivre des planches détaillées avec de nombreux édifices aux architectures convaincantes et imposantes. Le tout est magnifié par les couleurs splendides de Nanjan bien habitué à oeuvrer sur ce genre de production fantasy. Des qualités graphiques certaines pour un second tome qui peine un peu à convaincre au niveau scénaristique. Il faut cependant garder une vision d'ensemble, car cette saga prometteuse semble recéler des surprises dans le futur étant donnée la tournure des événements en toute fin d'album. 

 

 

Je fais une petite overdose des reboots, des nouvelles générations, des relancements de séries cultes. Et les tortues ont déjà bien donné en la matière depuis deux ans, épuisant peu à peu mon enthousiasme. Sauf que là il s'agit de la suite, du très très bon The Last Ronin que je pensais clôturé malgré les ouvertures finales évidentes. Difficile de ne pas être curieux tant The Last Ronin nous avait plu. 

Pas de suspens dans cette chronique, ce second tome est bien, probablement un cran au dessus que la série mère et son reboot. Mais plusieurs choses me chagrinent un petit peu. D'abord on revient sur un format d'histoire de TMNT finalement plus classique. Certes la dramaturgie semble un peu plus marquée, mais globalement les différences de traitement avec la série mère s'atténuent. Ensuite on est loin de l'efficacité de The Last Ronin, qui ne perdait pas de temps en circonvolutions narratives pour nous proposer un récit brut, et brutal. Enfin, je suis un peu embêté car malgré le fait que les auteurs soient les auteurs aussi en charge de la série principale, l'histoire des tortues qu'ils nous racontent sous forme de flash back présente pas mal de différences avec le matériaux d'origine ? Pourquoi ? L'univers des tortues est déjà suffisamment obscur comme cela pour les non initiés, et si moi, qui suis ultra débutant, tique sur des détails ou des points de narration différents de ceux que j'avais lu, j'imagine que les fans de la première heure risquent de pleurer quelques larmes de sang non ?

Ceci étant dit, l'histoire est plutôt bien, on a envie d'en lire la suite, et le niveau de dessin est vraiment agréable et constant. C'est une bonne lecture vraiment agréable, et surtout qui vous occupera un moment car on parle de 224 pages quand même. Attention ceci dit l'intrigue ne finit pas à la fin de cet opus. Attention quand même à ne pas trop rallonger la sauce.

 

J’ai un faible pour les histoires de bad boys qui se laissent piéger par l’amour. Il y a souvent ce décalage entre l’image qu’ils renvoient et leurs attitudes dans l’intimité et qui font souvent d’eux de purs tsundere ! Tout ça pour dire que ma note est un peu biaisée car si on analyse la teneur et les rebondissements du scénario, on n’y trouvera pas forcément de quoi faire une dissertation !

Je tiens à préciser cependant que le récit a un élément novateur bien qu’assez stupide : la tradition du lycée de début d’année, la chasse aux pantalons !! Oui, le Cherry Pie Fuck est l’événement majeur qui détermine les rois du lycée par la suite. Il s’agit non seulement de garder son pantalon mais d’en arracher le plus possible.

Et quand l’un des rois devient la cible d’un petit nouveau venu venger son frère, l’histoire vire de bord pour laisser place à des relations charnelles plus ou moins consenties dont personne ne s’offusque !

Bref, comme le dit le résumé, on a un lycée rempli d’imbéciles et cela donne le ton de l’œuvre : de la distraction et de l’érotisme avec une pointe d’humour ! Ne cherchez pas plus loin mais profitez de ce moment de détente sans prise de tête et sans morale.

Centuria était la grosse sortie des éditions Kurokawa au début de l’été, pour l’occasion, vous aviez la possibilité de recevoir un certain nombre de goodies associés comme des ex-libris, tote-bag, tatouages… lors de la campagne de précommande ou de l’achat à la Japan Expo.

Centuria est marquant dès les premières pages, non pas parce qu’il est extrêmement violent, étrange ou dérangeant mais parce qu’il nous plonge directement dans l’enfer où se trouve le personnage principal : Julian est un esclave qui se réfugie sur un bateau en tant que passager clandestin afin d’échapper à la justice après avoir frappé son propriétaire. Hélas, le bateau appartient à un marchand d’esclaves, Julian rejoint la cargaison et cela fait de lui le 101e esclaves à bord.

Donc dès le début, on a une ambiance malaisante, des êtres humains traités comme du bétail mais qui ont une profonde humanité en eux et un lien d’entraide incroyable. Et quand, par malheur, le bateau se retrouve aux prises avec une divinité marine, c’est ce lien qui va sauver Julian.

C’est la première fois que l’auteur est publié en France et il nous marque déjà par son scénario recherché et sa patte graphique. Au travers de cette aventure sombre, on découvre les travers de la société et des humains mais il y a aussi une belle réflexion sur ce qu’est l’amour et la famille.

Un début prometteur qu’il faudra suivre. (5 tomes en cours)

Yûma est un lycéen passionné par les émissions radio, il envoie régulièrement des textes dans l’espoir d’être lu et repéré. Mais Yûma est aussi le souffre-douleur de Nishino et ses amis ; il pense que cela passera plus vite s’il ne réagit pas. C’est dans ce contexte qu’arrive Ameli, un garçon lumineux qui a du répondant et qui décide d’aider Yûma.

Le personnage d’Ameli nous interpelle très vite, on le trouve louche et on se demande bien quels sont véritablement ses objectifs. Cette situation n’est pas sans rappeler Purgatory girl pour ceux qui l’ont lu. Si les mangas qui parlent de harcèlement scolaire ne sont pas rares, c’est assez inhabituel de voir ce degré de harcèlement. Ici, c’est cru et direct. Je ne dirais pas que c’est pire qu’ailleurs, car n’importe quel harcèlement est dramatique pour la victime, c’est juste un aspect que l’on ne voit pas souvent.

On se rend vite compte que l’objectif du manga n’est pas forcément de dénoncer mais qu’il s’oriente plus vers l’amitié et les décisions que l’on peut prendre dans des circonstances extrêmes. J’irai peut-être même jusqu’à dire que l’amitié peut être un frein ou un piège selon la personne qui tient les rênes. Enfin, on verra bien si cette supposition se vérifie par la suite.

Ce qui est bien par contre, c’est que je n’ai absolument aucune idée de la suite du récit et ça, c’est bien ! Cela prouve que le scénario est inédit et qu’il nous réserve des surprises. À suivre donc !

Gaea-Tima est au prise avec un nouveau kaiju géant, il semble vouloir défendre le village mais la question se pose quand il s’arrête tout à coup. Heureusement l’institut le Funé analyse déjà ce nouveau monstre et propose une action conjointe avec l’armée pour stopper ce monstre.

Désormais c’est sûr, il y a bien un lien entre Gaea-Tima et la jeune Miyako mais pour le moment, on ne sait pas très bien comment il fonctionne et quelles en seront les conséquences.

On a un manga typique du folklore japonais qui met en scène des monstres comme Godzilla. Il fait la part belle aux affrontements titanesques où les hommes sont insignifiants. Le titre a cependant une véritable originalité : tout d’abord il y a le lien avec Miyako mais surtout l’aspect physique de Gaea-Tima qui est en forme de bille en temps de repos et qui peut avoir des tailles différentes en fonction de la quantité d’eau avec laquelle il est en contact.

Concernant les autres personnages, on a quand même du mal à s’y intéresser. Ce n’est pas un titre désagréable mais il manque quelque chose pour le rendre passionnant.

Aoi est un jeune homme las de la société et de sa vie, brimé à l’école, il s’est refermé sur lui-même et n’attend plus rien. Décidé d’en finir, il se retrouve mystérieusement dans le corps d’une lycéenne : Sakura, qui est elle-même victime de harcèlement. C’est là qu’il va rencontrer Minazuki, un lycéen qui semble être l’élève populaire, celui à qui tout réussi et dont tout le monde souhaite se rapprocher. Mais derrière cette façade, Minazuki a aussi un traumatisme qui se traduit par un handicap peu courant. Avec son aide, il va tenter de comprendre ce qui s’est passé et essayer de trouver un moyen de retourner dans son corps.

 D’un côté on a le binôme Aoi – Minazuki qui essayent de trouver des solutions et qui tissent un lien d’amitié assez fort, un lien qui commence même à aller au-delà de ce qu’ils auraient pu imaginer. Ils représentent le côté positif de l’histoire, ils font des efforts pour avancer et communiquer. De l’autre, il y a le couple Sakura – Yume, deux jeunes filles qui s’aimaient d’un amour obsessionnel dont la vie a basculé (vous découvrirez les raisons exactes dans le tome 5) et qui passent de l’amour à la haine de façon assez extrême. Cette obsession est tellement forte que Sakura recommence une histoire avec Yume dans le corps d’Aoi. Elles sont dans une relation toxique et destructrice à la limite de la folie.

Dans ce manga, les sentiments sont très imagés, les traumatismes, doutes, jalousies se traduisent par des conséquences physiques. Ce choix scénaristique intensifie la lecture, non seulement on est touché moralement par les vies de ces 4 protagonistes mais on se prend aussi des claques visuelles.

La série se finit au prochain tome et c’est bien dommage. La seule chose que l’on peut regretter c’est le prix du manga : 9,50 euros qui ne sont pas justifiés par les 2 pages en couleur et celle en papier calque. Certes l’édition est de belle qualité, l’histoire est prenante mais cela risque d’en freiner certains.