J'aime quand les auteurs de séries rectifient le tir et apprennent de leurs "erreurs". Après un tome 5 un peu décevant, le tome 6 était déjà "mieux", par là j'entends plus orienté famille et relation entre les sœurs que sur une enquête fantastique. Et bien ce tome 7  renoue complètement avec le charme des premiers tomes des sœurs Gremillets.

On retrouve une véritable complicité entre les sœurs. Une relation familiale qui sert de carcan à l'histoire qu'écrit Cassiopée. Histoire qui nous montre le regard qu'elle porte sur ces sœurs, héroïnes de son univers.

La dualité graphique entre la vie réelle et le récit de Cassiopée donne un souffle d'aventure étonnant à ce tome et permet à Alessandro Barbucci de faire étage de toute sa classe dans un univers différent.

Un tome 7 quasi parfait pour l'une des séries majeures du renouveau de la BD jeunesse

Ce roman graphique est une biographie romancée de Candy Darling, une actrice de la communauté trans aux Etats-Unis dans les années 60. Candy Darling était également le personnage central de la chanson de Lou Reed, Walk on the wild side, un hommage du chanteur. La scénariste Claire Translate nous emmène à New-York dans le milieu artistique et surtout autour d'Andy Warhol de la factory ainsi que le groupe de rock, Velvet Underground. On découvre le mouvement trans avec les persécutions et les lois contre eux émises par le gouvernement américain. On croise également d'autres figures emblématiques de cette époque comme Nico, mannequin est chanteuse du Velvet, Mick Jagger ou encore Janis Joplin. 
La partie graphique est intéressante en noir et blanc avec une touche de couleurs pour le fond différente suivant les scènes ou situations. Ce style renforce bien le côté oldschool et loufoque de cette période dans ce milieu bien précis. L'action peut paraitre brouillon sur quelques planches avec un manque de fluidité dans la lecture.
Candy superstar revient sur cette actrice iconique d’un mouvement supporté par Warhol en compagnie de deux autres amies de la culture Pop. On se laisse prendre par la nostalgie de cette époque où il est plaisant de croiser des rocks star.

Le succès de Elles a décidément donné des idées au Lombard car on retrouve cette année une multitude de série bd jeunesse multipliant les héroïnes dans des univers fantastiques et sur des formats à mi chemin entre comics et bd franco belge, idéal pour lire dans son lit. 

Mais attention, sur ce Aylin, Ricardo Serrazina nous a concocté un sacré univers et un scénario pas si simple. Evidemment cela ne manquera pas de nous faire penser très très vite à Harry Potter car l'adolescente qui se retrouve en lutte magique et fantastique tout en devant mener de front sa vie scolaire et amoureuse, c'est désormais devenu un classique. Mais c'est fait ici avec suffisamment d'originalité pour que l'on soit intrigué. Cependant j'ai tendance à avoir trouvé l'ensemble un peu trop bavard, ce qui a nuit un peu à la fluidité de l'aventure je trouve. Les enjeux amoureux sont aussi un poil grossier et caricaturaux je trouve pour ce qui concerne Aylin, et l'humour un peu noyé dans des dialogues un peu trop nombreux ou longs. 

Les dessins de Madie La Cerda sont fins, dans un style qui ne manquera pas de rappeler Elles, mais avec une vraie touche personnelle sur les visages notamment. Sa colorisation rend le tout assez séduisant je pense, surtout pour un public jeunesse. 

 

Il faudra suivre cette nouvelle série de près, mais j'attends pour la suite un peu plus du scénario et des dialogues pour m'emballer vraiment. 

 

En voila une bien belle suite. J'avais globalement reproché au premier tome d'être un peu trop basé sur le dessin et d'avoir un scenario pas assez dense.

Et bien ce deuxième tome résout ce souci avec une aventure résolument plus complexe que ce que nous pouvions imaginer. Plus complexe avec l'apparition d'un contexte fouillé sur les sorcières et sur la magie et son origine. Mais aussi par le nouveau rôle que se voit confier Melody dans une lutte qui la dépasse.

Un scenario bien plus ambitieux, mais maitrisé toujours porté par un graphisme léché et coloré.

Un super deuxième tome qui rehausse largement mon avis sur l'ensemble. Vivement le troisième et dernier tome.

Les éditions Delcourt nous proposent l'intégrale de la série les enragés sortie dans les années 90 en cinq tomes. David Chauvel l'auteur de la saga les 5 Terres scénarisait cette histoire sur un tueur à gage piégé quand un contrat se déroule mal. En effet, Hamlet assassine les trois personnes de son contrat mais laisse derrière lui un témoin gênant. Dès lors, une course poursuite s'engage avec notre tueur essayant de remonter la piste de son commanditaire pendant que la police et le FBI sont à ses trousses. L'histoire est solide avec beaucoup d'action et de règlements de compte entre les truands, les flics corrompus et notre tueur en compagnie d'autres fugitifs. On se laisse prendre dans l'histoire et les cinq albums s'enchainent vite comme l'on souhaite connaitre le dénouement. Pour la partie graphique, Erwan Le Saëc gère les planches dans un style réaliste très encore actuel et parfaites aujourd'hui. 
Si comme moi, vous ne connaissez pas les enragés, cette intégrale devrait vous ravir avec beaucoup d'action et de fusillades à tout va. Le prix de l’intégrale est toujours plus intéressant et le format est identique au BD. 
 

Suite et fin de l'aventure d'anticipation moyenâgeuse de Fred Duval. Et une fin... Qui a un léger gout de "ça n'a pas forcément marcher comme il faut".

En effet, si Fred Duval nous livre bien la fin de son histoire, la fin du tome semble être,elle , un peu précipitée.

La première partie est très bien gérée, prenant même le temps d'un "rappel" pour ceux qui aurait eu la flemme de relire le premier tome. Elle nous livre aussi bien la suite de l'aventure que le background de Greem, qui va de pair avec l'histoire des royaumes.

On se passionne donc autant des retournements de situations qui accablent Blanche que des récits des années précédentes. La seule problématique est... la fin. Je n'aime pas "divulgâcher" mais la fin nous livre une scène globale qui impact tout le monde, mais dont on ne traite malheureusement presque aucune répercussion. On va tellement à l'essentiel qu'on a une impression qu'il nous reste plein de questions sans réponse.

C'est un peu dommage car l'univers était bien en place et permettait encore bien des développements.

Enfin, ce NeoForest restera quand même un bon dytique graphiquement très réussi dans un univers radicalement innovant.

En voici une chouette idée ! Adapter un script que Marcel Pagnol destinait au cinéma, et relativement peu connu en BD. Cela nous permet de découvrir une autre facette de ce génie provençal, et une histoire qui effectivement aurait été taillée pour le cinéma. On passera volontiers sur les multiples invraisemblance pour s'attacher à retrouver les thèmes chers au grand Marcel au service d'une histoire pourtant bien différente. 

Cette aventure est riche, et plutôt bien servie par le dessin de Jack Manini qui nous livre une préhistoire saisissante dans un style graphique assez éloigné de son style habituel. C'est très bien et cela se lit avec un grand plaisir malgré un récit qui a peut être un peu vieilli. 

Qu'est ce que j'aime les parutions jeunesses actuelles. On se retrouve enfin avec des scenarios dignes de ce nom et des histoires d'ampleur, sans pour autant perdre le coté enfantin des histoires pour les 10-15 ans.

Ce Holly Molly en est un des parfaits exemples. On retrouve un monde avec une véritable histoire. La magie qui était partie prenante de la vie des gens a été remplacée par des inventions et se trouve être de plus en plus rare. Des petites filles pleines de convictions et aux avis très trancher sur les "sujets de grands" comme le sont les petites filles pré ados.

Un lien familial très fort et des scènes très cocasses qui mènent à une aventure dangereuse, pleines de rebondissement, mais surtout pleine de bons sentiments et d'amour fraternel.

Bref tout ce qu'il faut pour que les jeunes adhèrent et que les parents autorisent la lecture après avoir eux-mêmes appréciés la lecture.

Voilà un angle intéressant de la seconde guerre mondiale et les horreurs perpétrées par le régime nazi ! Les auteurs choisissent de nous montrer "l'après" , une fois les camps libérés, que sont devenus les survivants de ces enfers ? Ils se penchent sur ses centaines d'enfants, bien souvent orphelins ou ne sachant absolument pas où se trouvent leurs parents si ces derniers sont encore en vie. Les américains en libérateurs débutent un semblant d'organisation des survivants/réfugiés avec des interrogatoires simples sur leurs origines, car on le rappelle, les juifs arrivaient de toute l'Europe ! Ils découvrent vite l'immense trauma et les séquelles physiques et psychologiques sur ces êtres décharnés. On apprend ainsi qu'ils seront les derniers à quitter les camps, faute de lieux en capacité de les recevoir. Le destin de 4 garçons sera le fil rouge du récit avec leur transfert en France et leur "reconstruction" au sein de l'établissement avec des médecins, institutrices et autres personnes dévouées à cette cause. Une histoire poignante qui vous apprendra qu'une fois la guerre finie, d'autres combats furent menés et dans de grandes difficultés. Pour dépeindre ce récit, un graphisme semi-réaliste aux limites de la ligne claire, rendant l'ensemble humain avec une note de légèreté. La simplicité des traits sur les visages et les paysages fait que l'on s'attarde peu sur le dessin et plus sur les dialogues. Des annexes en fin d'album vous en apprendront d'avantage sur le destin de ces enfants marqués par le sceau de l'histoire d'une empreinte indélébile. Une lecture nécessaire !

Je ne connaissais pas cette série sur le bus dont les premières histoires sont parues dans le magazine américain Heavy Metal à partir de 1979. Mais je dois reconnaitre que cette série conceptuelle est assez intrigante autour d'un bus personnifié, transformé qui arrive toujours à l'arrêt pour prendre un le fameux passager chauve à lunette et imperméable. Le chauffeur du bus est également un personne récurrent jouant un rôle dans plusieurs histoires. Cet album est un recueil d'histoires courtes tenant sur des planches très inventives de Paul Kirchner. En effet, si la couverture rappelle les dessins de M.C. Escher, c'est aussi pour annoncer ce qui nous attend dans cet album. Paul Kirchner joue avec les dimensions, les déformations pour réussir à nous surprendre à chaque histoire. 
Les strips sont pratiquement tous muets et s'enchainent très bien avec beaucoup d'idées très bien mis en image par Kirchner. Il est pas évident de pouvoir renouveler le registre en partant de cette trame d'un homme attendant le bus. C'est souvent absurde ou surréaliste mais on se laisse prendre avec ce graphisme simple et efficace.

Attention super lecture pour les "néophytes" et les autres !

Ne vous fiez pas au dessin un peu vieillot, ce Superman est un super one shot qui ravira ceux qui suivent superman à distance. C'est un one shot parfait sur un superman des années 70. Un one shot qui décrit toute l'histoire de superman, de son arrivée à sa mort (pour les connaisseurs, on est bien sûr dans un univers parallèle) en passant par toutes les modifications que sa présence a engendrées, : La fin de la menace nucléaire, la création d'une ligue de justice, les combats de tous les jours mais aussi galactiques....

Tout cela sans oublier la façon dont Superman s'est lui-même modelé. La façon dont il a conquis Lois et dont il a géré la dualité "Clark/Superman".

La ou ce one shot est une véritable réussite, c'est que Mark Russel réussit à faire tenir tout cela dans un one shot, coutant dans les détails des crises pour ne garder que l'essentiel de la vie de superman. Un essentiel parfait pour toute personne ne connaissant pas très bien l'homme d'acier mais un essentiel qui plaira quand même au fan par le profond respect accordé à la trame principale de la construction de notre héros.

En bref une super réussite dont le dessin de prime abord un peu vieillot finit par se caler complètement à la tristesse inhérente au récit.

Jacques Terpant c'est un des auteurs de "chez moi". Un auteur des alpes. Du Vercors pour être précis. Mais je vais faire fi de cet attachement géographique pour essayer de faire une critique en me mettant dans la peau de lecteurs ne connaissant pas notre belle région.

Jacques Terpant nous livre une fresque généalogique décrivant l'évolution de la civilisation rurale, à l'aune du changement radicale que sont l'ultra connexion, l'automatisation et l'intelligence artificielle. Il nous montre, sans juger, l'évolution d'un seul et même endroit, depuis les premiers récits écrits jusqu'aux toutes dernières modifications urbaines.

Du premier châtelain d'Hostun à la construction de la route D125, Jacques Terpant nous raconte les anecdotes qui ont fait l'histoire de ce fief.  Les anecdotes qui nous font parcourir 1000 ans d'histoire en 120 pages et nous font nous rappeler d'ou l'on vient.

Si l'effort de recueil et l'effort d'utiliser les termes des récits retrouvés est louable, je dois bien dire que la première partie sur l'histoire moyenâgeuse est très difficile à lire. On se perd avec les noms des lieux, des personnages et de la généalogie. Plus la grande histoire avances, plus les petites histoires se font compréhensibles et plus elles nous parlent. Même pour quelqu'un comme moi qui ai plus tendance à regarder devant que derrière.

Ces 120 pages prennent leur temps pour nous embarquer dans ce retour en arrière qu'il sera nécessaire de faire lire à la génération suivante, celle qui n'aura vraiment vu le travail des campagnes que dans les livres d'histoires.


 

C'est un ovni assez particulier que celui-ci car il se présente tout d'abord comme une série d'action humoristique. Hors il n'en n'est pas grand chose du côté de l'humour hormis le trait de Derek Laufman car sur le fond c'est une quête bien sombre que poursuivent nos deux héros. Certes ça castagne et il y a bien quelques punchlines, mais comme toujours quand il s'agit de débusquer le mal, on ne tombe pas toujours sur ce que l'on imagine au départ. 

C'est bien un one shot, même si on imagine que l'auteur aurait eu bien d'autres aventures de ses deux personnages à nous raconter, et pour tout vous dire, cela a un parfum un peu d'inachevé ou de trop peu car le potentiel était là.

Reste donc le charme de ces deux compères un peu désuets et à l'ancienne dans leur chasse aux démons 🙂 Et c'est déjà bien.

On avait découvert Kuroimori, la dessinatrice avec Steam Reverie in Amber, elle revient, en collaboration avec Shimazaki Mujirushi (Dresseuses de monstres) dans une épopée post-apocalyptique où le monde se retrouve privé d’électricité comme au début de l’ère industrielle. Un contexte dans lequel, les auteurs ont pu déployer un univers proche du steam punk.

La série a bénéficié également d’un très beau lancement à la Tour Eiffel, le jour de sa sortie en présence des auteurs qui ont, pour l’occasion, répondu à quelques questions. Si Shimazaki Sensei est resté très évasif sur le développement de la série, y compris sur le nombre de tomes final, ne voulant pas spoiler les lecteurs ; Kuroimori nous a confié que ses inspirations venaient en grande partie de Moebius et Jules Verne, considérant ce dernier comme son père spirituel. On apprécie toujours autant son trait fin, précis et détaillé mis en avant dans un manga grand format (A5).

Erio est une jeune fille qui est capable de produire de l’électricité, elle a été recueillie et élevée par Ange, une « poupée électrique », un cyborg a l’apparence humaine qui a besoin d’électricité pour fonctionner. Ange est un reliquat de la grande guerre qui a opposé les humains à l’IA, une machine destinée à anéantir les humains. Mais ayant conscience qu’Erio grandit, les deux jeunes femmes partent vers la capitale afin qu’Erio puisse découvrir le monde.

Le contexte du récit permet une aventure intéressante dans un monde où l’une n’a plus sa place et l’autre possède un pouvoir considéré comme négatif. Mais en dehors de leurs aventures, qui sont forts sympathiques, c’est la relation entre Ange et Erio qui donne tout son charme au récit : Ange semble particulièrement froide, répétant sans cesse qu’elle n’a pas de cœur mais elle veille avec bienveillance sur Erio. Cette dernière est lumineuse et apporte beaucoup de fraicheur à l’histoire.

Un manga à découvrir et à savourer, de belles promesses en perspective !

Lui, c’est Ji-An, un riche héritier, directeur du groupe Baekkyung, il est dans le coma depuis un accident, plongeant l’entreprise dans une grande confusion et laissant sa sœur aux prises avec des vautours prêts à s’emparer du groupe.

Elle, c’est Chan-Yang, une jeune femme toute simple, une office lady ordinaire qui se retrouve tout à coup avec le fantôme de Ji-An chez elle ! Il lui indique que son accident n’en était pas un et lui demande de l’aide pour démasquer le coupable.

Pourquoi elle ? Tout simplement car ils se sont rencontrés sur le chemin de l’au-delà, leurs âmes sont liées et le temps leur est compté. Chang-Yang ne se souvient de rien mais elle va l’aider en infiltrant le groupe Baekkyung.

Soyons honnête, le pitch était intéressant mais la réalisation ne m’a pas convaincue. J’ai eu du mal à aller jusqu’au bout. D’une part, il y a beaucoup de dialogues et de textes et les bulles de conversation prennent beaucoup de place dans les planches, ce n’est pas très agréable à lire visuellement parlant. D’autre part, on est un peu perdu entre les histoires de succession et la partie paranormale avec les connections entre leurs âmes.

Cependant, il y a quand même une trame intéressante. En dehors des manigances autour du groupe Baekkyung, c’est surtout le sacrifice amoureux que l’on retient même si, pour l’heure, on n’a pas encore beaucoup d’informations.

Nouveau tome hors histoire principale, et donc entièrement aux mains d'Arikan et non plus de l'auteur du light novel.

En effet cet épisode sur "l'enfance de Six Luminess" n'existe pas dans l'œuvre originale. Cela ne l'empêche pas d'être plutôt intéressant. On entrevoit plus le lien que peut avoir Six Luminess avec le capitaine de la faction Humaine. On comprend aussi que l'histoire se dirige vers une explication d'une interconnexion entre les espèces.

Ce qui est toujours aussi bien avec "Why nobody remenber my world", c'est que les écarts de ce genre de dépasse jamais un tome et donc ne nous perde pas.

On a un peu plus d'info mais on reste concentré sur l'aventure principale et sur le combat à venir contre le LastEraser.

 

Nouveau shonen chez Doki doki avec une histoire de samouraïs dans un univers médiéval fantastique. En effet en plus d'être dans le Japon médieval, nous sommes dans une version du Japon ou les dragons existent et règnent sur le climat et les saisons. Les dragons sont donc des espèces sacrées.... que rêvent de voir notre héros, qui est lui enfermé sur son ile de part son métier de... bourreau !

Oui il est le bourreau attitré d'une ile prison et un bourreau reconnu pour son efficacité au sabre qui lui permet de trancher net les têtes... et par là même de s'accaparer une partie des souvenirs de ses victimes.

Comme vous pouvez le voir, on a ici un contexte déjà très riche alors même que notre histoire n'a même pas commencé !

C'est ce qui est vraiment bon dans ce premier tome d'ailleurs. La faculté de notre auteur à nous présenter cet univers spécifique tout en déroulant son histoire et en faisant avancer l'aventure d'Isagi, qui ne va bien sûr pas se cantonner à rester sur l'ile.

C'est l'autre bon point de ce tome 1 : Isagi a une dualité étonnante entre son côté tueur de sang froid de métier et son côté ingénu.

Une aventure qui ne fait que commencer mais s'annonce avoir des répercussions qui mèneront notre héros à parcourir le Japon et à utiliser son sabre plus qu'il ne l'aimerait.

Bref un bon début quoi !

Série en cours ayant pour l'instant 3 tomes au Japon.

 

Ca y est ! l'offensive lancée par Aina ne passe pas inaperçu et cela déclenche la guerre pour le coeur (et le corps) de Iori.

Une guerre entre trois filles, car oui Chisa avoue enfin qu'elle tient bien plus à Iori qu'elle ne voudrait l'admettre.

Et cette guerre nous montre des quiproquos encore plus drôles que d'habitude mais aussi un côté très humain sur les relations filles/garçons, entre des garçons véritablement gênés mais fier à bras et des filles qui ne veulent pas avouer leurs sentiments, essayant de faire en sorte que Iori lise dans leurs cerveaux (sauf une 🙂 )

C'est encore une fois hyper drole et l'une des rares séries de mangas dont je ne souhaite absolument pas la fin.... juste un véritable rapprochement entre Iori et Chisa... ou autre. 🙂

Boichi n’est plus un auteur à présenter, il est d’ailleurs plutôt prolifique : pas moins de 13 titres parus en France en 17 ans dont Sun-ken Rock, Sanctum, Origin, Dr Stone et le prochain à paraître, le livre des multivers. Epris de fantastique et science-fiction, l’auteur a régulièrement écrit de courtes histoires qui sont regroupées ici dans un recueil en deux tomes. Les fans pourront y retrouver des histoires déjà parues dans le livre Hotel, édité en 2008 et devenu introuvable. Le livre est agrémenté de pages en couleurs et surtout des commentaires de l’auteur sur la genèse de ses œuvres.

Certaines de ces histoires sont plutôt sérieuses comme Hotel – Since A.D. 2079 avec un discours écologique, d’autres sont plus farfelues, comme Rien que pour les thons ou se rapprochent plus du fantastique comme La légende de la nuit qui aurait sa place dans les Contes des mille et une nuits.

Au final, on a un recueil plus ou moins intéressant, plus ou moins équilibré (dans la quantité et la teneur) qui plaira aux amateurs de science-fiction et surtout aux fans de l’auteur. On reconnaît bien la patte graphique de Boichi, qui, il faut bien le reconnaître, est particulièrement doué en la matière.

Troisième tome de notre auteur canadien sur un manga toujours radicalement à part dans l'univers manga. Déjà parce, petit rappel, qu'il est écrit dans le sens de lecture occidental.

Ensuite parce que le scenario est assez fou et semble offrir des possibilités de plus en plus grandes. Pour tout vous dire, ce tome 3 réussi à nous proposer toujours plus de possibilité.

On en apprend de plus en plus sur Coevo et sur leurs motivations. On découvre aussi l'existence d'un réseau dissident mais qui semble en savoir beaucoup sur la création de l'Urbance.

Bref une aventure qui continue de nous passionner par son univers maitrisé mais aussi par deux personnages principaux qui, sans surprise cette fois, se rapprochent au point.... d'en oublier les virus ?

Bref on a hâte de lire la suite monsieur Dos Reis Viegas !

 


 

Ce nouveau titre de la collection Esquisses est tout en douceur et ce premier tome tient plus du manga de cuisine que du boy’s love plus traditionnel et c’est bien l’intérêt de cette collection : faire découvrir d’autres facettes du yaoi !

Aki et Haru sont colocataires, Aki travaille et se charge de faire les repas, Haru et étudiant et adore manger. Le livre comporte 12 chapitres, chacun montrant un aspect du quotidien des deux amis et qui comporte toujours un repas avec les recettes associées pour les reproduire à la maison.

Si l’histoire est plutôt sympathique, je trouve que c’est trop axé sur la cuisine et que le scénario manque un peu de teneur. On aimerait en apprendre plus sur Aki et Haru et sortir un peu de la cuisine. Il manque la petite étincelle qui ferait vibrer nos cœurs. Le grand format permet de bien voir les dessins et donc de bien suivre les recettes, surtout qu’ils sont plutôt réussis et détaillés. Un livre pour les amoureux de la cuisine !

Troisième et dernier tome de la minisérie "Un été vers l'inconnu avec toi".

Et une fin quasi parfaite. Parfaite car très ancrée dans le réel avec un retour à la réalité obligatoire après cet été en dehors du temps.

La réalité rattrape nos deux héroïnes et met à rude épreuve leur amour. Mais une épreuve qui montre que leur amour est la chose la plus importante.

C'est beau et c'est réaliste. Et cela fait que cette "fin du rêve" nous touche particulièrement.

À noter que les éditions meian nous offre un très beau coffret avec les trois tomes de l'histoire !

Un cadeau parfait

 

En voilà un bon début de série exigeant.

Un bon début de série car l'idée de base de "qu'arrive-t-il à la personnalité pré-existante quand on se réincarne dans un corps étranger ?" n'est pas souvent (voir jamais) traité. On a uniquement le point de vue du personnage qui se retrouve dans un nouveau monde après sa mort.

Ici les deux personnages coexiste dans un même corps. La personnalité arrivante prenant juste le contrôle et l'autre étant spectatrice de ce qu'il se passe. Jusqu'à ce qu'un choc physiologique renverse les rôles. Cette dualité est intéressante car elle amène un changement chez la Rémilia d'origine et un comportement radicalement différent de ce "qui était" prévu lorsqu'elle reprend le contrôle de son corps.

Plutôt que d'attaquer frontalement celle qu'elle considère toujours comme son ennemie, elle la joue "comme Emi", plus finement et intelligemment. Une vengeance réfléchie et donc plus réfléchie et plus savoureuse.

Mais un début de série exigeant car le premier tome en entier est... l'introduction. Les premières pages sont globalement compliquées pour un manga. J'ai dû relire ces 20 premières pages deux fois.... En effet le "qui est qui" entre Emi et Remilia est assez dur à suivre dans un découpage un poil approximatif. Une fois bien réveillé et concentré, on comprend, mais ce n'est pas à essayer le soir fatigué…

 

La seule chose que je pourrais reprocher à cette série, c'est son rythme de parution..... 1 an c'est super long pour un manga. Mais l'auteur s'est, d'après son intro de début de manga, blessé à la main ce qui explique ce délai.

Par ce que pour le reste je trouve que l'avancée de l'histoire est toujours super soutenue. Pour preuve on voit ici intervenir rien de moins que la déesse elle-même. Une intervention qui marque une véritable avancée pour notre Luphas vu que c'est cette même déesse qui lui met des bâtons dans les roues et pourrait lui expliquer le pourquoi de son incarnation dans ce corps.

Et cela en parallèle de l'avancée de sa recherche des dernières constellations et de l'avancée des réflexions du héros.

Graphiquement toujours très joli, je pense qu'une personne qui attaquerait la série maintenant serait aux anges avec 9 tomes consécutifs et se lisant avidement.

Espérons juste que le prochain mette moins de temps à arriver !

Nous pure shojo chez Kana et un shojo qui fait du bien. Un shojo qui ne fait pas vraiment dans l'originalité mais qui est bien écrit et bien réalisé.

On suit une jeune fille très studieuse qui a le cœur sur la main, mais qui ne sait pas comment s'ouvrir aux autres. Une jeune fille qui tend la main a un jeune Yankee du lycée d'à côté, sans rien attendre en retour mais qui va découvrir.. l'amour. Oui oui on est dans un shojo.

Mais comme je vous le disais, un shojo mignon tout plein et un shojo qui avance vite, sans trop vous en dire. On n'est pas dans des circonvolutions qui nous feront attendre 4 tomes le premier rendez-vous ! Ce qui nous fait nous poser de bonnes questions pour les tomes suivants. En effet cette série compte 6 tomes aux japons et est encore en court.

On est donc intrigué par les possibilités de cette romance, au vu de son démarrage rapide et du fait qu'ils sont déjà à l'équivalent du tome 4 d'un shojo normal...

Un nouveau shojo très mignon avec des belles perspectives. Et ce avec un tarif redevenu correct de 7.30 pour un premier tome de 192 pages.

Comment résister ?