Dernières Critiques

Scenariste: Mamoru Aoi Dessinateur: Mamoru Aoi Editeur: Kana

Une critique par @TheOtaku :

Un magnifique Shojo !

Une histoire d'amour ... de Friendzone adorable !



Les tomes 1,2,3 nous avaient bien montré le côté " Friendzone " de l'histoire... Mais depuis la fin du tome 3 la Friendzone est passée et a évoluée en amour, en couple !



 



Un très bon Shojo dans l'intégralité, mais aussi deux très bons tomes ici.



Un Shojo vraiment mignon et drôle... Entre Mizuno qui ne comprend vraiment rien aux filles et Hacchi qui veut à tous prix embrasser Mizuno .. on est servi.



Et n'oublions pas l'ex et le meilleur ami ... Ainsi que leur première dispute de couple ... Autrement dit il s'en passe des choses dans ces tomes !
 



Ces deux tomes sont bien chargés en émotions, on rit, on sourit, on trouve chou, on s'énerve, on est triste et puis on rit. Toutes ses émotions de joie, de tristesse et de colère sont toutes aussi agréables les une que les autres ce qui rend la lecture de ce manga plaisante.

Note :

Scenariste: HAZUMI Tsukasa Dessinateur: HAZUMI Tsukasa Editeur: Komikku

Lal Viento et Gilet poursuivre leur périple, c’est un peu par hasard qu’il reste dans la ville d’Ottoia mais cela va leur permettre de faire une découverte importante. Puis ils partent rejoindre un autre agent du sanctuaire afin de trouver les ruines d’une ancienne civilisation.

Ce deuxième tome permet de mieux comprendre la mission de Lal Viento : il doit trouver les endroits où seraient les esprits afin de les protéger. Pour cela, il suit les écrits laissé par le pèlerin mais tous les écrits n’ont pas non plus encore été découverts. Qui est le pèlerin et quel est son objectif sont encore des sujets qui sont un peu flous tant pour Lal Viento que pour le lecteur.

D’après la fin du livre, ce serait le dernier tome de la série, en tout cas il y a une vague conclusion. Si c’est le cas, il reste des passages un peu obscurs et même si notre héros nous donne des explications, cela reste assez complexe et difficile à appréhender. Si l’on s’en tient à l’aspect aventure, le livre reste bien fait avec de bonnes idées et un graphisme de qualité. Seulement l’intérêt général de l’histoire n’est pas prouvé et si la série ne compte que 2 tomes, elle aurait mérité de s’attarder sur certains aspects.

Note :

Grand angle et 1001bd on le plaisir de vous offrir les premiers pages des Pays d'Amir, de Séverine Vidal et d"Adrian Huelva

Scenariste: OKADA Mari Dessinateur: EMOTO Nao Editeur: Delcourt - Tonkam

Cinq lycéennes font partie du club de littérature, elles lisent des livres à voix haute et partagent leurs opinions. Mais quand elles tombent sur des passages un peu érotiques, elles commencent à se poser des questions sur la sexualité. Le monde qui les entoure n’a plus la même couleur et elles voient bien que le temps a passé et qu’elles ont grandi.

Chacune des jeunes filles, à sa façon, va faire un pas vers le monde adulte. Cinq filles, cinq approches. Il y a celle qui veut devenir écrivain et qui peine à mettre en mot sur des sensations qu’elle ne connaît pas, celle qui découvre que son ami d’enfance a changé et qui refuse de grandir, celle, coincée qui trouve tous les autres pervers…

Le sujet est traité doucement en suivant le fil de l’eau, ce sont les premiers émois, la naïveté, l’éveil des sens et la confrontation à un monde qui change. Il y a beaucoup de finesse tant par la narration que par le trait délicat de Nao Emoto que l’on avait découvert dans Josée, le tigre et les poissons.

Pour information, le 1er tirage de chaque tome proposera deux jaquettes différentes (pour le même prix).

On se laisse emporté facilement par ces jeunes filles en fleurs dans une histoire sans préjugés racontée avec beaucoup de fraicheur.

Note :

Scenariste: NAGASE Sarasa Dessinateur: MURASAKI Mai Editeur: Meian

Il est temps de régler ses comptes : Aileen affronte son ex-fiancé Cédric et la jeune fille à l’épée sacrée. Un affrontement un peu plus violent que le reste du manga où Aileen et Claude jouent leur vie. Mais bon tout est bien qui finit bien.

Un dernier volume dans la lignée des deux premiers, pas désagréable mais pas abouti. Encore une fois, beaucoup de points sont survolés, les méchants ne s’en sortent pas trop mal, les gentils sont beaucoup trop gentils, les évènements se déroulent très vite. Il manque clairement du développement, les retombées des différentes actions et surtout un peu de psychologie des personnages. C’est dommage, il y a des idées mais cela manque de profondeur.

Note :

Scenariste: Naoya Matsumoto Dessinateur: Naoya Matsumoto Editeur: Crunchyroll

Ca y est. Kaiju 8 rentre dans le rang et se met sur les bases de ce qui rend le manga insupportable pour beaucoup : une pompe à fric.

Après 6 tomes à 200 à l'heure, accrochant de lecteur par un rythme effréné, le tome 7 ralentissait déjà beaucoup, cherchant un second souffle à une histoire partie trop vite.

Ce tome 8 est ce qui, pour moi, caractérise le plus le problème de l'industrie du manga actuelle : Une bonne idée puis derrière, un studio prêt à faire du volume et à faire de l'agent.

Pour bien se rendre compte de cela, il faut savoir que ce Kaiju 8 a été lu en 12 minutes, et ce, par chacun des trois membres de ma famille qui suit la série. 12 minutes. Pour 7 euro... et pour qu'il ne se passe absolument rien.

Mais voilà. Maintenant, on espère que cela revienne comme au début donc on achètera encore les suivants... jusqu'à un certain point cependant. Messieurs les japonais,  il faudrait voir à mettre plus d'agent dans le scenario que dans la communication démentielle qui va avec cette série…

Franchement quand je vois la qualité de scenario des parutions manga plus anciennes, ça me désole… 

Note :

Scenariste: Christopher Golden & Mike Mignola Dessinateur: Matthew Dow Smith Editeur: Delcourt

On n'avait pas eu droit à de nouvelle histoire d'Hellboy depuis 5 ans, avec le cirque de minuit dessiné par Duncan Fegredo. Hellboy revient donc avec un album adapté du roman écrit par Christopher Golden et Mike Mignola, les deux auteurs collaborent souvent depuis Lord Baltimore. Le récit nous plonge dans la mythologie nordique avec Mjöllnir le célèbre marteau de Thor. Hellboy avec Abe Sapien vont enquêter sur un phénomène étrange qui se déroule en Suède après la découverte d’un cadavre et du marteau. Mignola gère bien les intrigues autour de sa création depuis longtemps, entre fantastique, action, humour et aventure. Matthew Dow Smith le dessinateur de Folklords se charge des dessins avec beaucoup de maitrise dans un style réaliste. L’album e termine sur plusieurs recherches graphiques commentés. 
C'est avec un plaisir que l'on retrouver Hellboy dans une aventure inédite en compagnie d'Abe Sapien comme à la grande époque du B.P.R.D. Les lecteurs de Hellboy peuvent se rassurer en sachant que le septième tome d'Hellboy & BPRD est programmé pour le mois d'avril. Beaucoup de bonnes actualités pour les lecteurs dans l'univers d'Hellboy.

Note :

Scenariste: ORVAL Dessinateur: MACCHIRO Editeur: Mangetsu

Avant de parler du contenu du livre, je vais d’abord parler de l’objet en question. Mangetsu nous propose une très belle édition, un livre relié rouge avec un dessin en relief, un papier de qualité et un marque page intégré. Ce one shot nous est présenté comme une revisite d’Alice au pays des merveilles.

Alice se réveille dans une chambre, elle est la 431eme résidente. Elle rencontre Ophis, le gérant du lieu qui lui explique que lorsqu’il y aura 666 résidents, ce sera le moment de la grande fête. Mais Alice ne veut pas rester dans sa chambre, elle veut rejoindre le monde réel, pour cela, il faut qu’elle rejoigne le chambre 000 en traversant toutes les autres. Seulement, plus elle s’éloigne de la 431eme, plus son corps pourrit ou plutôt il se transforme. Arrivera-t-elle à sortir et à quel prix ?

Cette revisite moderne est loin d’être merveilleuse, chaque chambre renferme toutes les envies, tout ce qui se passe quand l’homme succombe au désir. Cela peut être la soif de vengeance, la recherche de la beauté absolue, devenir celui que l’on a toujours rêvé d’être, arrêter le temps dans un instant de félicité… Toutes ces envies qui peuvent nous faire perdre la raison au point d’en oublier le monde extérieur.

Alice semble être la voix de la raison, celle qui ne veut pas vivre dans un monde d’illusions, celle qui veut vivre sa propre vie, sans faux-semblant, sans excuse. Mais tout ici n’est qu’allégorie, tout est monstrueux. Il nous appartient d’y trouver la signification qui nous convient. Car il y a une marge dans la compréhension, le propos n’est pas explicite. On sent qu’il y a de la critique derrière, une volonté de nous mettre face à nos vices et en même temps, il y a une soif, insatiable, de connaissances, d’aller toujours plus loin.

Quant au graphisme il est percutant, complexe, horrible et magnifique à la fois. On pourrait passer des heures à chercher la symbolique, à en comprendre chaque détail.

Bibliomania est un ovni, déroutant et superbe mais difficile à comprendre, je suis même persuadée que chaque lecteur y verra une signification différente. Une expérience à tenter.

Note :

Scenariste: Loïc Clément Dessinateur: Anne Montel Editeur: Rue de sevres

3 ans après la parution du tome 1 de cette adaptation en roman graphique du roman éponyme de Marie-Aude Murail voici arriver le second tome. Miss Charity nous entraine dans le quotidien d'une jeune fille de bonne famille de l'Angleterre de la fin du 19ème siècle, pleine d'imagination, de curiosité et d'enthousiasme. 

Les aquarelles d'Anne Montel transcrivent assez bien le ton littéraire de cette adaptation, et si je les trouve parfois un peu inégales, notamment sur le traitement des visages, la colorisation toute en nuance et la légèreté du trait font merveille pour cette ambiance de bonnes familles anglaises de la fin du 19ème siècle. 

Le propos quand à lui reprend après le départ de deux figures tutélaires de Miss Charity et c'est en leur absence qu'elle va du haut de ses quinze ans commencer à affronter le monde, ses réalités, et se préparer à son passage dans l'âge adulte. Elle reste heureusement toujours aussi originale et intéressante.

 

Ce second tome plaira aux amateurs du roman ou du premier volume, pour les autres, il faudra en passer par l'un ou l'autre pour raccrocher les wagons.

  

 

 

Note :

Scenariste: Mariko Tamaki Dessinateur: Jillian Tamaki Editeur: Rue de sevres

Pour leurs dix ans, Rue de sèvres ressortent les ouvrages qui ont marqué les lecteurs dans une jolie édition. L'occasion était rêvée pour moi qui n'avait pas lu "Cet été-là" de me plonger dans ce roman graphique fortement salué par la critique lors de sa sortie. 

Les deux auteures sont cousines, et il faut reconnaitre que le dessin de Jillian convient très bien à ce roman graphique qui nous dévoile une tranche de vie adolescente hors du temps. Si j'ai un regret sur les regards, que je trouve désespérément peu expressifs, le reste est très réussi et le noir et blanc convient à merveille pour cette histoire...

Il se dégage des planches et du récit une forme de mélancolie, de lenteur, et d'atmosphère d'oisiveté estivale très réussie. Le récit prend son temps, quitte à finalement ne pas nous en raconter tant que cela, privilégiant la photographie d'instants et de psychologies de nos micros drames quotidiens. On est dans l'intimité des personnages, au sens premier du terme et c'est très réussi.

 

Il est difficile pour moi d'expliquer pourquoi j'ai aimé cet imposant roman graphique, et pourquoi également il ne m'a pas plus marqué que cela non plus. Je pense que comme beaucoup d'histoires de tranches de vies, voir de moments, notamment d'adolescence, si elles ne font pas vraiment échos à nos sensibilités ou nos vécus, elle sont nécessairement moins marquantes. Et je pense que c'est ce qui se passe ici. Je comprends donc pourquoi c'est un ouvrage majeur pour certains, et un bon roman graphique pour moi. Et pour vous ? Il faudra l'ouvrir, le lire, l'essayer pour le savoir, mais quoi qu'il en soit c'est une vraie belle lecture qui prend son temps. Bravo.

Note :

Scenariste: Philippe Pelaez Dessinateur: Olivier Mangin Editeur: Grand Angle

Étrange one shot que celui-ci. Étrange non pas par l'histoire qui est vraiment bien faite avec un bon polar basé sur la perte de la mémoire sur fond de manipulation politique, mais étrange car... et bien ce n'est pas un one shot en fait.

Alors certes la première partie de l'histoire prend fin, mais les auteurs nous donnent clairement rendez-vous pour une deuxième tome, deuxième tome qui semble nécessaire tellement on a envie de connaitre les dessous de cette sombre histoire.

Ne vous méprenez donc pas : cette histoire, au demeurant très bonne, nécessite bien une suite. Ne l'offrez pas en cadeau sans le savoir 

Note :

Scenariste: Saisou Dessinateur: Saisou Editeur: Meian

Dans la veine de Shikimori n’est pas juste mignonne, voici venir My Tiny Little Sempai toujours aux éditions Meian. On retrouve exactement le format de l’autre manga, mais plus orienté adulte.

En effet, on ne parle pas de lycéens, mais bien de collègues de travail. On reste dans le cercle des relations amoureuses et des sentiments non avoués, mais avec des références d’autres, faites de travail, d’alcool, de sous-entendu sexy etc….

Une bonne détente qui voit quand même une évolution type « comédie romantique » se mettre en place et nous laisse espérer une suite pas trop longue.

Note :

Scenariste: Anne Defréville Dessinateur: Anne Defréville Editeur: Delcourt

Il est assez amusant de voir comment Anne Defréville introduit son étude sur les cétacés dans un futur lointain où justement plusieurs cétacés scientifiques interviennent et échangent sur des recherches archéologiques. Ils arrivent à dater la période qui est celle où les humains étaient encore en vie avec leur impact sur la biodiversité des fonds sous-marins, l'écologie, la pêche intensive et biens d’autres problématiques actuelles. Anne Defréville apporte beaucoup d'informations dans cet ouvrage séparé en six grands chapitres. Les lecteurs ne sont pas submergés à aucun moment comme l’autrice vulgarise pour permettre au grand plus nombre de pouvoir suivre et d'avoir envie de poursuivre ce récit très documenté. On laisse prendre au jeu jusqu’à la fin pour comprendre comment ont disparu tous les humains suite au dérèglement climatique. La partie graphique d’Anne Defréville est parfaite entre les tableaux pour bien représenter toutes les espèces ou bien les cétacés donnant des cours. La couverture est un bon exemple des planches qui vous attendent à l’intérieur. 
Cette bande dessinée documentaire est très bien réalisée pour donner un bilan sur notre impact sur les océans. 

Note :

Scenariste: Tadayoshi Kubo Dessinateur: Masafumi Nishida / Kota Sannomiya Editeur: VEGA

Elle revient !! bon ok on s’en doutait un peu, mais cela fait quand même bien plaisir car c'est super bien pensé. En effet, la motivation ne suffit pas. Nos auteurs nous racontent l’histoire de la famille de Botan et nous révèlent un secret qui change tout.

Mais ce tome 5 est plus que cela parce qu'il voit aussi notre équipe repartir à la recherche des morceaux de cristaux de Tesla, mais surtout, il voit les choses bouger aussi en interne à la CIA et à la petite maison.

En ensemble toujours cohérent et un traitement de toutes les parties prenantes vraiment rafraichissant, ouvrant énormément de porte sur le devenir de la série.

Note :

Scenariste: Kumanano Dessinateur: Sergei / 029 Editeur: Meian

Une armée de monstre menace le Royaume ? 10 000 monstres au moins ? Rien qui ne soit très dérangeant pour notre héroïne ours. Enfin moins que de devoir préparer en urgence des flans aux œufs pour la réception du Roi !

Bon, vous l’aurez compris, on ne change pas de régime dans ce tome 6 avec une héroïne ours toujours aussi puissante et toujours aussi prévenante, ne cherchant jamais à se mettre en avant.

Une histoire sans soucis qui voit ce manga pour jeune lecteur ne rien changer à son style pour continuer à plaire aux plus petits des lecteurs de manga.

Un manga qui reste intéressant au bout de 6 tomes en ciblant un public de 6-10 ans, c'est assez rare pour être souligné !

Bravo

Note :

Scenariste: Scott Snyder Dessinateur: Francis Manapul Editeur: Delcourt

Clear est le deuxième titre après Démons du studio de création de Scott Snyder, nommé BJP pour Best Jackett Press. On retrouve d'ailleurs Snyder au scénario de ce one shot assez percutant et original. Dans le futur plus ou moins éloigné et suite à des guerres, un nouveau procédé technologique permet aux utilisateurs de connecter leur cerveau à internet et ainsi pouvoir mettre en place des filtres, pour permettre de modifier le regard sur la triste réalité. L'histoire est un mélange de genre entre policier, thriller et science-fiction. On est vite entrainé avec le héros dans cette quête de vérité où l’on est surpris par les rebondissements. Cette thématique permet à Francis Manapul de s'amuser à dessiner plusieurs styles différents surtout durant les scènes d'action, d'une case à l'autre. Ainsi on passe du réaliste à des dessins fantaisistes ou voir cartoon. L’auteur nous en met plein la vue avec cette ville où tous les filtre et visuels sont possibles. 

L'idée centrale de l'histoire est sympa avec les filtres virtuels neurologiques permettant de modifier la réalité où toute la population vie dans un monde numérique utopique. Scott Snyder confirme son statut de bon scénariste avec cette histoire maitrisée, dont la construction rappelle beaucoup le film Blade Runner.

Note :

Scenariste: Mayalen Goust Dessinateur: Mayalen Goust Editeur: Rue de sevres

Bon soyons francs, je n'avais pas plus que ça envie de lire Au nom de Catherine. D'abord la couverture ne m'a pas attirée, trop austère. Ensuite je n'ai pas lu la première adaptation intitulée La guerre de Catherine qui avait remporté le fauve jeunesse à Angoulême en 2018. Pour finir je n'étais pas sûr d'avoir envie de lire sur les thèmes abordés dans cette bd. 

Et puis bon, on est sérieux où on ne l'est pas, je l'ai donc ouverte. Et j'ai été happé littéralement. Je me suis régalé, c'est fluide, c'est fin. Les dessins sont parfaits, avec cette empathie naturelle de Mayaen Goust pour ses personnages qui se ressent dans son trait, un régal. Les dialogues sont ciselés, les émotions bien rendues, on est dans le combat et pas dans l'auto apitoiement. C'est beau c'est positif, c'est fort. C'est un très beau roman graphique.

 

Je ne peux que vous en recommander la lecture. Et puis comme jeune papa d'une petite fille, ce roman graphique sera dans ma bibliothèque pour quand elle aura la curiosité de le lire. Une réussite donc.

 

Les bonnes nouvelles se cumulant parfois, on va bientôt vous en faire gagner un exemplaire par concours !!!!

Note :

Scenariste: Benoit Broyart Dessinateur: Laurent Richard Editeur: Jungle

Il y a un léger parfum de Sweeth tooth le comics adapté en série tv de Jeff Lemire , dans cette aventure fantastique bretonne . 5 jeunes gens se voient du jour au lendemain transformés littéralement . Chacun devient un animal mais garde l'aspect bipède et surtout , se découvre des sens exacerbés qui tiennent à la nature même de la bête . Ils possèdent aussi des talents de magie , mais je n'en dis pas plus pour mieux vous laisser découvrir 😉 . En utilisant le thème de l'adolescence , les auteurs ancrent le récit dans une période de la vie pleine de bouleversements . Ils dépeignent le quotidien de lycéens avec leurs relations amicales et familiales et ajoutent un brin d'écologie en fond scénaristique . Le trait surprenant de Laurent Richard alterne les cases "photographiques" avec des ombrages puissants , puis d'autres avec une touche plus cartoon , en atteste la couverture et nos héros au premier plan . On peut y déceler une volonté d'insérer une part de magie assez "infantile" au sein d'un cadre plus mature et réel . C'est très réussi , et le format en couverture souple associé à un découpage classique semble parfait pour le lectorat visé . J'ajoute qu'il s'agit d'un one-shot , mais qu'avec un succès en librairie , les auteurs peuvent tout à fait réaliser une suite . La fin étant assez ouverte à d'autres aventures de nos héros "animaliers" . Même si je ne suis pas la cible d'une telle lecture , je pense qu'elle peut viser juste chez les ados . Une petite pointe d'écologie ne fait de mal à personne en ces temps troublés 🙂 .

Note :

Scenariste: Kuboken Dessinateur: Kuboken Editeur: Meian

Vous pensiez que le premier tome était n’importe quoi ? Que nos auteurs avaient tout donné et que vous vous ennuieriez ? Et bien que nenni.

Le WTF semble ne pas avoir de limite et ce Killer Shark in another world est en train de nous le prouver. Ce tome deux est pire que le premier. Pire en termes de scénario et de logique. C’est vraiment n’importe quoi, mais c’est suffisamment drôle pour que l’on aime ça !

Cette série laissera sûrement beaucoup de lecteurs froids, mais si vous avez aimé le premier, ou si vous avez vu Sharknadao, Avalanche Shark, l'attaque du requin à trois têtes (et plein d'autre), vous adorerez à coup sûr cet tome 2 !

Note :

Scenariste: Jean-Baptiste Saurel Dessinateur: Pauline De La Provote Editeur: Dupuis

En voilà une histoire rocambolesque. Une histoire qui aurait vraiment pu sortir du cerveau d’un petit enfant de 9 ans, comme nos héros du jour. Héros qui, pour sauver le bateau de la mère du rachat, se retrouve transformé en véritable pirate à la recherche d’un véritable trésor.

Rêve ou réalité, nous n’en savons rien et aucune piste ne nous est donnée et c’est tant mieux. On savoure cette absence de cohérence qui nous rappelle nos rêves de jeunesses.

Les enfants eux (et je parle sous couvert de ma fille de 8 ans) se retrouvent complètement dans l'histoire et s’identifient facilement aux personnages.

Un premier tome réussit pour une BD qui ravira les enfants de 8 à 12 ans.

Note :

Scenariste: MAMITA Dessinateur: MAMITA Editeur: Hana

Ubuki est un jeune homme qui a décidé de reprendre la boutique de son grand-père, un tailleur spécialisé dans la fabrication de costumes sur mesure ou semi-mesure. Hélas, plus le temps passe et plus rare se font les clients, jusqu’au jour où il ne vient plus personne. Un peu désespéré, Ubuki continue de venir et fait même des promotions. C’est là qu’un bel homme entre dans sa boutique et commence à pointer du doigt tout ce qui ne va pas, il lui demande alors de l’embaucher pour l’aider à sauver la boutique. Ubuki n’a pas le temps de dire quoi que ce soit que le voilà emporté par Théo.

C’est peut-être parce que l’histoire parle de costumes dans une boutique assez luxueuse mais le graphisme est très élégant, les personnages savent se tenir et ils sont séduisants. Après, on a plus l’impression d’être dans un manga « tranche de vie » que dans un yaoi car à part leur 1ère rencontre qui n’est pas vraiment montrée dans le livre, on ne ressent pas la romance. Une histoire d’amitié qui commence à se développer, surtout parce que Théo aide beaucoup Ubuki et que la confiance s’installe, mais pas vraiment d’amour dans ce 1er tome.

Ensuite, et c’est le petit reproche que je ferai au livre, c’est le manque d’attrait. Les personnages sont beaux, il y a un vrai scenario mais on a du mal à entrer dans le récit, il n’y a pas l’étincelle qui donne envie de le dévorer. C’est peut-être la mise en place de l’histoire mais il n’y a que 2 tomes en tout, autant dire que le second tome sera déterminant !

Note :

Scenariste: EUKAMI Makoto Dessinateur: TOKIYA Seigo Editeur: Meian

Shôya Gamô, un lycéen, se réveille de trois semaines de coma, seulement il n’est plus vraiment le même. Pour sa famille et ses amis, il a perdu la mémoire mais en réalité, le vrai Shôya s’en est allé et un autre a pris sa place ou plutôt son corps. Ce nouveau Shôya a fait alliance avec une succube, il a vendu son âme au diable pour obtenir des pouvoirs afin de réaliser sa vengeance : dans sa vie précédente, sa sœur a été enlevée et sa mère et lui ont été assassinés. En échange, sa camarade diabolique, Armelina récupère les âmes pour les envoyer en enfer. Les voilà partis pour une chasse aux malfaiteurs !

Des humains qui passent des pactes avec des démons, d’autres humains qui ont volé les pouvoirs des démons, des malfrats sans limite, de la violence et de l’érotisme, voilà les éléments principaux de cette série. Mais attention, ce n’est pas qu’une accumulation sans histoire, ni un livre spécialement fait pour le fan service ! Non, il y a un récit, un objectif à accomplir ! Il y a aussi les travers de la société, les horreurs tapies dans l’ombre et des binômes humain/démon prêts à leur faire payer leurs crimes. Succubus & Hitman est un manga d’action très rythmé avec de l’action, de l’action, de l’érotisme, un peu de gore et encore de l’action. Pas le temps de souffler mais à réserver à un public averti !

Note :

Scenariste: Naoki Urasawa Dessinateur: Naoki Urasawa Editeur: Kana

MMmmmhhhhhhhhhhhhhhh decidement qu’est-ce que c’est bien Yawara. Une dose de poésie et de romantisme dans un monde de brut.

Avec la fin de Saotome, Yawara est mon petit moment de romance. Et encore plus dans ce tome 11. Avec l’arrivée des championnats du monde, Urasawa joue avec merveille la carte de l’amoureuse qui ne comprend pas ce qui lui arrive.

L’absence soudaine de Matsuda trouble complètement notre Yawara sans qu’elle comprenne vraiment ce qui lui arrive. L’impact sur les combats est immédiat et notre héroïne est sauvée de justesse, mais les bons conseils de ses amies Judy et la surprenante Yoko.

Une love story sans émotions outrageantes, ça se démarque dans le manga et cela nous offre la plus mignonne des séries. Kana a décidément bien fait d'éditer ce premier succès de Maitre Urasawa qui nous promet en 9 tomes de rafraichissement. 

Maintenant court Mastuda ! Court ! la finale va commencer !

Note :

Scenariste: Loo Hui Phang Dessinateur: Benjamin Bachelier Editeur: Futuropolis

Quand j'ai ouvert Oliphant, le me suis dit : Encore une aventure de marin dans le début du XXieme siècle. On nous l'a déjà fait plein de fois le coup de l'aventure en bateau vers le pole, dernier endroit inexploré tout ça tout ça...

Et… bien l'histoire est bien sensiblement la même que celles que l'on a déjà lu, mais le traitement est par contre complètement différent. Loo Hui Phang choisit de nous dépeindre cette aventure au travers d'un couple hétéroclite au possible : UN bougon de marin et son fils adoptif, londonien, drogué au possible, ayant des visions issues de ses prises de drogue.

Ces deux personnes amènes une vision nouvelle et étonnante sur cette aventure. Le père, meneur d'homme et moteur de l'expédition, se retrouve pris au dépourvu par ce fils adoptif qu'il ne connait plus…

Une relation père fils qui change complètement la lecture de cet album, le faisant passer d'histoire d'aventure à étude du comportement humain et des différences générationnelles. 

Comment critiquer cet album sans évoquer le travail éblouissant de Benjamin Bachelier qui réussit à matérialiser les délires d'Arkadi et à renforcer leur dimension prophétique.

Un sublime album qui dépasse de loin l'album d'aventure

Note :

Scenariste: Kirihito Ayamura Dessinateur: Kirihito Ayamura Editeur: VEGA

En voilà une série qui a du potentiel. En contrepieds de ce que l’on pourrait attendre, notre série s’éloigne drastiquement du shonen de base avec un personnage principale qui se durcit, n’hésite plus à tuer les autres chasseurs.

Un changement qui permet à notre histoire d’avancer à grand pas avec une progression impressionnante et une évolution toujours en cours.

On est passionné par une histoire qui nous offre de belles promesses d’évolution, un héros à l’évolution étonnante et une IA qui semble encore nous cacher beaucoup de chose.

Un excellent manga d’action

Note :