Que vous dire de plus que ce que la lecture seule de la couverture apprendra à l'amateur éclairé de BD. 

Vous le devinez déjà avec Jim au scénario on sera dans une tranche de vie rythmée et pleine de vie explorant l'une des crises d'un couple telle que la vie peut nous en réserver à chacun.

C'est évident, on est sur une bd de noël aussi typique que le sont les téléfilms et films de Noël. Les cases du genre sont belles et bien toutes cochées, les surprises ne seront pas au rendez-vous. 

Enfin cette couverture est belle, et le talent de Gaetan Georges aux couleurs et Giuseppe Liotti au dessin va nous en mettre plein les mirettes. 

 

Voilà, tout cela vous pouviez le deviner sans moi. 

Ce "Un noël à Paris" a les mêmes qualités et défauts qu'un bon film de Noël. Rassurant, bienveillant, chaleureux, beau et sublimant le caractère merveilleux des fêtes, parfois à travers les crises de ses personnages. Seule véritable surprise pour ma part, Jim ne nous a pas gratifié de la partie érotique habituelle de ses oeuvres, est-ce justement parce qu'il ne les dessine pas lui même dans cet ouvrage ou plutôt parce que cela ne colle pas forcément avec la thématique du conte de Noël, je vous avoue que j'en suis navré, tant les jolis traits de Giuseppe Liotti auraient fait merveilles à coup sûr dans cet exercice. Je croise les doigts pour le prochain tome. Reste que les dessins et atmosphères sont superbes tout au long de cet album. Le scénario de Jim est assez fin également, plus subtil et moins dramatique je trouve que ses dernières parutions dans le genre. 

 

Bref, j'ai aimé cette petite madeleine, regrettant simplement l'absence d'une scène fripone et un timing de sortie encore trop éloigné de Noël pour pouvoir la savourer pleinement au coin d'un feu de cheminée sur un Jingle Bell un peu lointain... A recommander pour les amateurs. A fuir évidemment pour les autres, car c'est exactement ce que vous imaginez que ce sera en voyant cette jolie couverture. 

 

Oui oui je vous spam de coup de cœur. Mais c'est pas moi qui vais m'en plaindre... En plus même si je mets des coups de coeurs, ils sont tous vraiment différents.

Celui-ci est un coup de coeur en forme de soutien à un thème qui me touche : le harcèlement institutionnel dans l'armée.

 Car l'album en lui-même est... un webtoon, avec toutes les approximations graphiques qui vont avec. 

Mais le sujet et le traitement, issue des histoires réelles de harcèlement et de viol au sein de Saint Cyr, mérite un coup de cœur et une mise en avant.

La lecture de ce premier tome, en plus d'être captivante, est aussi révoltante et écœurante qu'elle ne semble bien réelle. Des fils de bonne famille nés avec une cuillère en argent se prenant pour des élites par héritage qui font leurs lois, obligeant les autres à s'asseoir sur leurs propres convictions s'ils veulent traverser leurs cursus sans "histoire", c'est un condensé de tout ce que tout le monde déteste dans les "élites" française.

Et ce premier tome nous montre bien que les meilleures volontés sont broyées pour ne pas ternir la réputation d'une institution d'un autre siècle.

Quand lit çà et là que ce qui a été révélée par les journaux en 2018 est toujours d'actualité et que le #metoo n'a rien changé dans ce genre d'école, on en vient à souhaiter que nos filles fuit le plus loin possible toute personne issue de ce genre d'établissement.

 

Après un premier tome introductif sur le personnage de Godefroy de Bouillon et son irrépressible envie de partir en croisade, nous voilà dans le royaume de Hongrie, passage obligatoire pour rejoindre l'Orient. Le chevalier et sa troupe font escale non loin de ce pays et se voient refuser par le roi lui même le passage en ses terres. En effet, un homme sème la terreur dans les villages sous couvert d'une mission sainte de l'antéchrist en personne ! Prônant l'apocalypse, il viole, tue, saccage et s'empare des maigres ressources dont disposent les villageois tout en endoctrinant sous un régime de terreur les habitants de son lieu de villégiature. Godefroy promet au monarque hongrois de lui ramener la tête de cet homme malfaisant afin de pouvoir continuer sa route vers la terre sainte. S'en suit un jeu de chat et souris entre les deux leaders, avec des affrontements qui vont les pousser au bout de leurs convictions profondes et peu importent les pertes collatérales ! Il est probablement là le sujet épineux de ce second tome transitoire dans la vie du chevalier belge ! Cette quête de la terre sainte remet en cause certains de ses principes, où doute et foi cohabitent difficilement. Le personnage sanguinaire du comte Emich représente un "anti-Godefroy" , ce dernier étant animé par des intentions louables et agissant dans la lumière de Dieu. Croiser et affronter son opposé sera une épreuve probablement fondatrice dans ses prérogatives de croisades, nous le saurons vite dans le troisième tome. La partie graphique est une nouvelle fois assurée par Théo Dubois D'enghien qui réalise des planches expressives et détaillées. Peu d'architectures au milieu des plaines hongroises, mais des villages et églises fort bien reconstitués avec minutie. On a hâte de le voir à l'oeuvre à Jerusalem et ses décors somptueux ! 

Les éditions Grand angle et 1001bd sont heureux de vous présenter les premières pages du prochain opus de Tiburce Oger sur les femmes de l'ouest

Il existe peu série en BD ou on trouve un tome  suffisamment bon pour être meilleur que ces prédécesseurs... Et bien, vous vous en doutez, c'est le cas pour moi sur ce tome 4. 

 Meilleur tout d'abord parce qu'il garde les bases solides des tomes précédents : un ancrage dans la science de son époque et un coté aventureux "mesuré" qui garde l'aspect "penseur"  de Champignac, ne le transformant pas en Spirou des années 40. Mais ce tome réussi à ajouter à tout cela un ressort psychologique durant l'intégralité du tome, et cela, sans que la lecture s'en ressente. Et pourtant on a quand même comme thème principale la mise au point de... rien de moins que la bombe nucléaire et le début de ce qui sera le maccarthisme ! 

Et bien qu'à cela ne tienne, les Béka nous montre ici toute l'intelligence émotionnelle dont ils font preuve dans la collection "le jour ou..." en réussissant à ajouter la gestion du dueil à ce grand moment d'histoire. Une gestion du deuil douloureuse et rendue impossible par la présence du fantôme de Blair. Fantôme qui tranche avec le côté ultra-cartesien de Champignac, l'obligeant à parler à ce qu'il sait être une personnification de son esprit.

Et ce mélange marche à merveille. Le Champignac de cet album est plus sombre, plus triste, cherchant dans la science un moyen d'oublier l'inoubliable.

Entre recherche sur la bombe H, l'impact de celle-ci et réflexion sur l'acceptation nécessaire au deuil, ce tome 4 est une vraie merveille de gestion de scenario, porté par un dessin sublime d'un David Eitien au sommet de son art.

Bon je me dois de vous avoue quelque chose... je suis amoureux d'Eva 🙂 Blague a prt je pense que j'ai trouvé mon personnage principal préféré des 10 dernières années. Déjà dans "Je suis leur silence" j'avais été conquis par le trait de Jordi Lafebre et par le caractère assez peu commun d'Eva.

Mais la, on passe un cap de plus avec une Eva déchaînée, embarqué dans une aventure déjantée ou son caractère fait des merveilles.

Les dialogues sont savoureux à souhait, enchainant les analyses de psychiatre et les descriptifs de ses frasques, mais surtout, Jordi Lafebre nous livre son histoire via un interrogatoire dans le cabinet du psy de notre psy ! Psy qui recentre l'histoire sur le caractère d'Eva et son lien avec ses trois fantômes issus du passé.

Bref entre la répartie d'Eva, les questions de l'inspectrice, sa liaison Garcia, et les trois fantômes désopilantes, on a une BD rythmée, très drôle, mature dans le dialogue comme dans les blagues et des illustrations quasi parfaite. 

J'avais eu peur, durant la lecture que le scenario ne soit trop simpliste pour laisser la part belle au caractère d'Eva mais même pas.

Une de mes lectures de l'année, à n'en pas douter !

Attention, en préambule je dois vous dire que le sticker "public avertit" et le fait que l'œuvre soit sous blister est "normale". En effet, Vaughan nous livre un scenario ouvertement sexualisé et  Niko Henrichon les superbes illustrations qui vont avec... Vous êtes prévenus.

Pour le reste, on a là une œuvre d'anticipation pas comme les autres. Une œuvre qui nous parle autant de la peur de l'inconnu, de la mort que du futur que Vaughan nous montre repartis entre deux catégories de personnes, les trop connectés et ceux qui rejettent cette connexion au profit de rapports charnels intense. 

En suivant nos fantômes cherchant à observer la bonne partie de jambes en l'air, on traverse une époque qui n'est qu'une amplification de la nôtre, une époque où le risque ne vient pas tant des tyrans à la tête de chaque nation, mais plus des gens qui cherchent à imiter et dépasser ce qu'ils ont vu sur les réseaux.

 Vaughan nous livre deux personnages qui cherchent à comprendre pourquoi ils sont coincés ici et profite de leur status de Spectateurs pour faire leur introspection et essayer de comprendre ce qui leur a manqué dans leur vie et découvrir ce qui leur manque pur passer à l'étape d'après.

Entre récit d'anticipation apocalyptique sexy et réflexion sur la vie et la mort, Vaughan réussi un mélange étonnant porté par un dessin très "parlant" de  Niko Henrichon 

C'est peu dire que les récits de Kevan Stevens et Jef ne laissent pas indifférents. Convoi et Mezkal ont durablement marqué leurs lecteurs, et l'on retrouve dans la mécanique une bonne partie des thématiques déjà explorées mais cette fois-ci sur un format un peu plus long. 

Le scénario est donc ici plus complexe, plus tortueux, allant au delà des outrages verbaux, des provocations et du déchainement de violences physiques habituels. On est ici sur une véritable bd  de science ficiton punk que n'auraient pas reniés Métal Hurlant et Fluide Glacial. Il est d'ailleurs remarquable de constater que le trait de jef continue de s'affiner et que moi qui était loin d'être amateur de son style je trouve ses planches de plus en plus belles à l'image de cette très réussie couverture. Vraiment La mécanique mérite d'être découverte car il s'agit d'un véritable ovni dans la bd actuelle et surtout au sein des collections habituelles de Soleil. Le propos est dur, souvent choquant, les héros ne survivent pas beaucoup, et les sales types sont légions. Ce futur ne fait jamais envie. 

J'espère que la conclusion sera à la hauteur de la série, mais les auteurs ont déjà commencé habilement à répondre à pas mal de questions laissées en suspens et ce malgré un rythme d'action toujours aussi soutenu. Attention par contre, vous n'y trouverez que peu de belle humanité dans ces pages, et probablement aucune lumière. 

Étonnante adaptation de Frankenstein par Michael Walsh. Étonnante car quasiment trop fidèle à l'original. 

On retrouve l'histoire de Frankenstein comme on s'en souvient, comme on se souvient du film et.... un peu trop en fait. L'histoire est bien faite, bien dessinée et toujours intéressante mais on a une véritable impression de déjà-vu/lu. Et cela sans réelle touche personnelle qui pourrait nous rendre le récit un peu différent.

Les fans apprécieront l'hommage fait par Michael Walsh mais ceux qui sont justes amateurs et connaissent déjà l'histoire ou ont déjà vu le film... risque de ne pas rentrer dedans.

A l'aube de ses 60 ans, le prolifique auteur complet Jim réalise un album en solo sur ce passage fatidique tant redouté par un grand nombre de personnes ! Une page, un gag avec un dessin minimaliste vraiment centré sur les protagoniste en place. Il avait déjà utilisé l'itération iconique dans Le chant du cygne (Anspach) qui consiste à utiliser la même illustration avec parfois des zooms ou des cadrages différents, pour amener progressivement au dénouement. Cette méthode permet de se focaliser sur les dialogues qui eux changent bel et bien, comme le temps qui passe 😉 . Au cours de scènes du quotidien, il met en place deux ou trois personnes impliquées dans une discussion ou une situation liée à la soixantaine. Des thématiques comme la libido, l'apparence physique, la santé, les discussions intergénérationnelles, le travail, la famille, la place dans la société,  il effectue un large tour d'horizon dans un ton libre finissant toujours par une chute humoristique. C'est un concept intéressant mais un peu trop répétitif pour moi, mais nul doute que les lecteurs(trices) conquis par Le chant du cygne y trouveront leur compte. Cela reste in fine profondément humain et juste, on a tous et toutes connus des situations de ce genre et certain parmi nous sont même peut-être déjà dans cette catégorie d'âge 🙂 . L'auteur finit par une explication sur son choix d'aborder ce sujet et il emprunte pour conclure une magnifique citation de Matisse : " On ne peut pas éviter de vieillir... essayons au moins d'éviter de devenir vieux" C'est tellement vrai ! 

Le formidable duo de la Bibliomule de Cordoue (Dargaud) remet ça avec toujours un immense talent et un plaisir inégalé pour naviguer dans l'histoire en s'amusant ! Tout commence de nos jours par un mauvais calcul de trajectoire lors du lancement d'un satellite, ce dernier s'écrase et nous passons ensuite en 1794, dans la mer des Caraïbes sur le pont d'un navire pirate chassant sa proie. Mais vous découvrirez vite la nature grotesque de cette bande de flibustiers alternant débilité profonde et sursauts intellectuels dans une cascade de dialogues savoureux et fins. Le vaisseau adverse arraisonné, ils peuvent estimer le butin, mais quelle ne sera leur surprise à la découverte d'un navire chargé de victuailles et d'un monsieur agité tenant sa valise comme la prunelle de ses yeux ! Son contenu va révéler les composantes du système métrique que les français veulent envoyer aux Etats-Unis à la demande de leur président. Cruelle déception pour nos boit-sans-soif aux neurones amoindries, qui vont se replier sur l'incarcération du savant français en espérant une rançon ! Les situations rocambolesques s'enchainent à un rythme effréné pour notre plus grand bonheur, on rit littéralement devant tant de bêtises ! Le talent de Lupano fait qu'en plus de se marrer on découvre la grande histoire de ce symbole des Lumières en pleine révolution française ! Certaines réflexions des protagonistes percutent et agissent comme une prise de conscience, parfois même d'un personnage que vous n'aurez pas vu venir 😉 . C'est vraiment une réussite absolue, magnifiée par le trait de Léonard Chemineau qui délivre une quadrichromie subtile et délicieuse ! Le talent de cet artiste m'épate ! Il avait opté pour un trait réaliste dans son thriller écologique La brute et le divin ( Rue de Sèvres) , ici il revient à une ligne claire limite gros nez des plus enthousiaste ! L'expressivité des personnages sert parfaitement l'humour, et il ne délaisse pas pour autant les décors maritimes détaillés et l'ambiance au sens large des Caraïbes. Un régal pour les yeux et votre culture générale, que demander de plus ?? Qu'ils s'associent à nouveau et très vite 🙂 

Ce nouvel opus de l'auteur espagnol Manolo Carot est un recueil d'histoires courtes publiées dans les années 2000, aussi ne soyez pas surpris si certaines s'enchainent sans logique ni lien apparent. Une quinzaine de petits scénarios avec cependant un même fil conducteur, celui d'un monde futuriste type post-apocalyptique avec une domination des robots sous forme d'androïdes et une poignée d'humains. Un univers déjanté dans lequel l'auteur s'amuse à mettre ses protagonistes dans toutes sortes de positions (promis sans jeu de mot 😉 )et autres situations loufoques avec un léger trait d'humour et parfois un quatrième mur brisé. Dans ce second degré assumé vous verrez des corps de femmes dénudées aux formes voluptueuses, ainsi qu'une brochette d'hommes musculeux aux membres légèrement disproportionnés, dans des enchevêtrements multiples à deux ou plus parfois. Le dessin rond en noir et blanc aux notes de gris est dans les standards de l'artiste, comme on avait pu le découvrir dans "Histoires Sextraordinaires" (Tabou), un style alternant la caricature et le sensuel. Dans cet univers de vices, l'auteur provoque sans complexes avec un ton satirique où rien n'est impossible, aucune limite dans ce voyage post-apocalyptique érotico-bordélique 🙂 .

Après avoir gagné de nombreux prix littéraires dont celui du Grand prix de l'imaginaire en 2019, Nathalie Somers décide d'adapter sa série de romans "Roslend deux mondes" en BD. Elle s'entoure du dessinateur Thomas Labourot ayant déjà réalisé des oeuvres "jeunesse" type Nevermoor (Jungle) ou encore Washita (Dargaud) . Cela donne une aventure sur deux mondes parallèles menée tambours battants et un graphisme rond et expressif avec un bon sens du mouvement. D'un côté un monde type "fantasy" avec deux royaumes en guerre et de l'autre l'Angleterre en 1940 avec la ville de Londres sous le blitzkrieg allemand. On va suivre le destin de plusieurs personnages dont celui qui semble être le héros principal, Lucan jeune londonien aux rêves d'aviateurs RAF et vivant avec son grand-père horloger cultivant un certain goût pour les secrets. Deux univers en proie à des conflits majeurs, y aurait-il un lien et peut-on passer d'un monde à l'autre ? Les 88 pages défilent à toute allure et rendons hommage au dessinateur qui a su distiller deux ambiances distinctes pour chaque monde visité. Des couleurs un peu plus froides, tirant sur le bleu pour Londres, contrastant avec les couleurs chaudes aux notes jaunâtres du monde ensoleillé Roslend. Trois romans sont déjà parus dans cet univers, nous verrons combien de tomes sont prévus en BD pour cette adaptation dynamique ! A partir de 12 ans. 

Je ne vais pas y aller par 4 chemins, ce Leave Them Alone est l'un des meilleurs Western de la rentrée. Par contre attention on est dans la tradition du Western, violent, âpre, proche parfois du huis clos et pourtant au milieu d'une nature sauvage. Inutile donc de trop s'attacher à certains personnages, ni de croire tout le monde sur parole. La narration est suffisamment roublarde pour nous surprendre sur un thème pourtant éculé. Moi je me suis régalé avec ce one shot et le talent aux crayons de Chris Regnault n'y est pas pour rien. Sa Colorisation est au diapason d'un coup de crayon âpre magnifiant les "gueules" de ses personnages, qu'ils soient monstrueux ou beaux. Les découpages sont soignés et les mises en scènes cinématographiques. 

Je vous le dis on est dans la tradition. Avec pourtant quelques ajouts et nouveautés bienvenues. Je recommande donc aux amateurs du genre ce one shot puissant et percutant qu'on prendra plaisir à relire pour les belles planches qu'il contient.

J'aime décidément bien cette série. De la bonne science fiction pas si courante mêlée a du post apo sans zombie. Il y a des idées dans ces scénarios même si j'avais trouvé le premier tome un poil plus intéressant dans l'enquête menée et les scènes d'action présentées, celui-ci nous apporte plus d'éléments sur l'univers de la série. 

Il faut dire que Nicolas Jarry n'est plus un débutant et que s'il y a bien une chose qu'il a appris à maitriser notamment sur ses projets pour Soleil (Terres d'arran, Conquêtes....), c'est bien la création d'un univers envoûtant et riche qui reste cohérent et crédible. Ce tome 2 s'inscris dans cette lignée, nous laissant espérer une série riche, avec un vrai fil conducteur entre les tomes et un peu plus longue que les séries habituelles en 3-4 tomes.

Le dessin de Thomas Legrain participe plus que pleinement à l'intérêt que je porte à cette série. Il m'avait impressionné par son travail sur Latah, et même si Mad est un peu plus conventionnel et inscris dans un genre bien particulier, son trait et ses mises en scènes sont d'une rare efficacité pour cette série d'action-science fiction aux décors froids et gelés. Je retrouve un peu de l'esprit de Travis ou Carmen dans ce MAD. Et ce n'est pas pour me déplaire

Elle est vraiment sympa cette petite saga mêlant histoire et voyage dans le temps, ce second tome confirme tout le talent des auteurs impliqués ! Après des débuts introductifs nous présentant les trois protagonistes importants, Alexandrine, Rose et Léopold ainsi que ce fameux manoir aux propriétés étonnantes, nous voici lancés vers de nouveaux horizons temporels en leur compagnie. La splendeur de Versailles et sa Cour nous attendent pour un programme chargé ! Nos héros doivent trouver une autre clé dissimulée dans des toiles de maîtres en plein château ! La chance leur sourit, la grande Elisabeth Vigée le Brun recrute de jeunes apprentis artistes peintres ! Seront-ils à la hauteur des enjeux, surtout que la reine Marie-Antoinette pourrait faire son apparition et jeter un oeil aux oeuvres des "étudiants" ! Suspens, chasse au trésor et bien-sûr voyage temporel avec son lot de surprises seront au programme et attendez-vous à être surpris ! La plongée dans les travées de Versailles est immersive au possible, Alessandra Marsili nous régale avec ses double-pages détaillées où le faste en rigueur explose sous vos yeux ! Robes, diadèmes, décors, une galerie des glaces superbes, c'est un sans faute pour la talentueuse italienne ! Cerise sur la gâteau, vous aurez en fin d'album juste après le cliffhanger déroutant, une annexe sur la peintre Elisabeth Vigée Le Brun, grande amie de la reine et terriblement en avance sur son temps, surtout en tant que femme à une époque où les grands maîtres étaient des hommes ! On attend la suite avec impatience 🙂 

La nouvelle section "AuxConfins" de l'éditeur Steinkis s'enrichit d'un nouvel opus aux accents givrés/glacés du Canada par la designeuse Cab avec cet Hiver nucléaire ! Flavie l'héroïne vit à Montréal sous un perpétuel hiver depuis 10 ans et l'accident de la centrale nucléaire. Les habitants sont plongés dans le froid polaire accompagné de neiges éternelles et de chutes de flocons gros comme des ballons de basket ! C'est dans cet environnement qu'elle travaille, allant de livraisons en livraisons dans des zones reculées et parfois dangereuses et sans trop s'occuper de sa personne. Elle est attachante, un petit bout de femme légèrement enrobée avec un coeur gros comme ça mais un caractère bien trempé, voire parfois "Hulkéen" lorsqu'elle se met en colère ! Car oui, ce Montréal là a subit les affres des retombées radioactives et les habitants ont parfois des malformations ou aptitudes particulières faisant d'eux des sortes de mutants. Cet album regroupe les trois aventures de Flavie sous forme d'intégrale. Vous verrez donc son évolution et les nombreuses rencontres qu'elle fera au fil de ses aventures, le tout avec un ancrage dans la culture québecoise et un léger humour sarcastique. Le vocabulaire employé est typique de nos cousins canadiens mais rassurez-vous, il se comprend aisément "c'est correct" comme ils disent 🙂 . Un mot sur le graphisme expressif et dynamique de l'artiste, avec des personnages aux traits ronds à l'image de leurs yeux et des décors assez précis et détaillés. Soulignons par ailleurs une belle palette de couleurs et d'ambiances restituant les différents contextes climatiques. Sans jeu de mots, c'est une lecture rafraîchissante mêlant aventure, écologie et réalisme social, une pointe de post-apocalyptique se retrouve dans certains paysages et habitations abandonnées où la nature reprend ses droits.

Cela fait un peu plus de quinze ans que Pacco parcourt les travées du monde du 9ème art, mais tout n'a pas été simple pour lui, rien d'une trajectoire directe vers son objectif final : devenir dessinateur de BD ! Il raconte sa vie dans ce roman graphique fort bien illustré en relatant les grandes étapes qui ont façonné l'artiste qu'il est aujourd'hui, vivant de sa passion. D'une enfance à dévorer toutes les BD lui passant entre les mains avec notamment les Comics de super-héros sur lesquels il a pu apprendre le dessin de façon autodidacte. En passant par le divorce de ses parents, puis un départ pour les Antilles durant son adolescence où il rencontrera les difficultés liées à cette période difficile de nos enfances. Toujours animé par ce désir de dessiner au grand dam de ses parents, spécialement son père qui le rêve en avocat, il n'aura de cesse d'aller à contre-sens de leurs désidératas comme la majeure partie des adolescents 🙂 .  Puis le monde du travail avec une nouvelle fois des épreuves compliquées qui le mèneront à la création d'une boîte de pub, où le statut de patron sera difficile à assumer ! Le lancement de son premier blog sur son quotidien de jeune papa sera la clé de voûte de son envol vers les éditeurs, ça et une pichenette de sa future compagne qui agira en véritable mentor et déclencheur du "tout est possible" ! Tout au long de ces étapes, il donne des conseils et des astuces pour le développement personnel, comme se fixer un objectif et les différentes manières d'y arriver. On ne s'ennuie pas une seconde à observer ses tribulations et savourer ses conseils pour rendre "un plan infaillible" , d'autant que son trait est aéré et très agréable. Une histoire touchante et profondément humaine ! 

En voilà une femme de caractère qui a su tracer sa route comme elle l'entendait, fidèle a son idéologie et ce contre vents et marées.

Et voici un album qui ne franchirait pas les barrières de la censure du pays d'adoption d'Emma. Mais il est encore heureusement possible de faire paraitre des œuvres comme celle-ci par chez nous. Cela permet, même si on n'adhère pas forcément à l'anarchie (courant quasiment disparu d'ailleurs), de bien se rendre compte de l'évolution du monde et a quel point le XXieme siècle a été un tournant pour notre planète. Un tournant écologique diraient beaucoup, mais aussi, et avant tout me concernant, un tournant sociétal.

Des années où une voie qui parlait fort et bien pouvait se faire entendre. Une période où la lutte des classes n'était pas symbolisé par un reportage sur "l'augmentation du prix du panier de la ménagère" au journal de vingt heure. Une époque marquée par une grande dame oubliée : Emma Goldman.

Car ce que montre bien cet album, c'est qu'il n'est pas tant question de politique que de convictions dans la vie d'Emma. Convictions qui vont l'emmener d'une Amérique en plein boum ultra-libéral aux désillusions du communisme de Lénine. 

Une femme qui pourrait être présenté comme une aventurière de la lutte ouvrière. Une femme qui mérite à minima d'être connue par le plus grand nombre, peu importe nos idéaux politiques.

Alors que ceux qui nous lisent régulièrement ne s'étonnent pas, vous risquez de voir sensiblement la même critique dans les jours à venir. 

Une critique qui montre que je peux encore être surpris par des lectures comme "Les singes". Des lectures qui ne payent pas de mine mais qui se retrouve être très prenantes. 

Et c'est véritablement le cas de cet album. De prime abord nous avons entre les mains la description d'une famille lambda, aux parents vivant en "colloc" et donc la grande fille unique revient pour le weekend. Une fille reflet de son époque, célibataire, stressée et sans filtre. Le tout pas un dessin assez moyen avec un jeu de couleurs étonnant.

Et puis on se rend compte que cette famille lambda pourrait être la nôtre. Ou celle d'un membre de notre famille. Et quand les petits secrets de familles surgissent, on imagine aisément ce qu'il pourrait se passer dans notre cercle familial à nous dans de telles circonstances.

Cela pourrait-il finir comme dans cette famille bien sous tout rapport ? Et n'y a t il pas aussi des noms dits qui pourraient aggraver les choses par chez nous ?

In fine cet album nous parle, bien plus que l'on ne l'aurait imaginé, porté par un jeu de "noir et orange" bien plus malin et réfléchit qu'il n'y paraissait lors de l'ouverture.

Une bonne surprise qui montre que le 9ieme art réussira toujours à nous captiver et à briser nos aprioris sur le déjà lu.

Nouveau tome pour la série Fantasy tranquille de doki doki. Une série qui continue de surfer sur la "Vibe" de Frieren, nous faisant suivre un monstre en pleine rédemption et une humaine qui comprend qu'on lui a toujours menti ce qu'étaient véritablement les monstres.

Ce tome trois est l'occasion, maintenant que l'on a compris le principe, de fouiller un peu plus profondément dans le passé de nos deux héros. Au travers de miroir qui montre le passé dans un nouveau donjon, on apprend beaucoup de chose sur la vie en orphelinat de Tina et l'ancienne vie de véritable chef de meute de Galon.

On en apprend aussi beaucoup plus sur le monde et le role des démons, avec un parallèle écologique entre les humains de l'histoire et la gestion actuelle de la planète.

Un tome qui marque aussi le retour d'un peu d'action avec une Tina qui reprend l'entrainement et dynamise un peu le récit.

Une toujours belle lecture pour un manga tranquille mais terriblement intéressant par sa description bien plus détaillées que le standard moyen du shonen.

 

 

Snif snif... je ne pensais pas dire ça à la lecture des deux premiers tomes de Gash Bell !!, mais je suis super triste que ce manga soit fini. Et cela alors même que la fin est plutôt excellente. 

Mais c'est dur de laisser des personnages aussi marquant que Gash et Kyomaro ! Surtout après les avoir accompagnés si longtemps.

Enfin reste que ce shonen fini exactement comme on l'entendrait : parfaitement. Aussi tristement que joyeusement. Pas de surprise. On aurait aimé... enfin non, on aurait souhaité que la fin soit différente. Mais une fin logique et émouvante rend l'histoire encore plus touchante et complète. 

Rien d'alambiqué, rien de tordu, juste une belle histoire et une belle fin, pour un shonen référence. 

 

Shangri-la Frontier, c’est une série où l’on suit la progression de Sunraku (alias Rakuro) dans un jeu. Honnêtement, n’étant pas une grande joueuse, j’avais peur de ne pas comprendre grand-chose et de me lasser. Mais pas du tout ! La série nous plonge dans l’univers petit à petit de façon à ce que les « noob » ne soient pas perdus ! De plus, certains termes spécifiques sont expliqués et le contexte les rend faciles à comprendre. De plus, l’histoire est fort sympathique, mêlant humour et aventure, enchaînant les péripéties toutes plus improbables les unes que les autres. Les personnages sont attachants, et le scénario met aussi en scène la vie de nos joueurs en-dehors du jeu, ce qui les rend d’autant plus intéressants et permet d’aborder d’autres aspects du jeu vidéo comme le quotidien d’un joueur pro. En ce qui concerne le graphisme, les traits sont agréables à regarder et certains paysages sont tout simplement magnifiques.

        Le tome 17 clôt le duel entre Kei et l’invaincue Silvi. Après cela, Sunraku va continuer son scénario unique avec l’aide de ses amis. Ce volume n’est pas le plus riche en péripéties mais il reste tout de même agréable à lire. De plus, la deuxième partie du tome pose les bases du combat contre Kthaanid, qui promet beaucoup de rebondissements.

       Amateurs de fantasy et de jeux vidéo, cette série est faite pour vous ! Si vous faites partie de la première catégorie : Shangri-la Frontier vous apportera une belle aventure dans un monde inconnu, avec des marqueurs typiques de la fantasy. Vous prendrez plaisir à voir nos héros évoluer dans cet univers. Si vous êtes plutôt team jeux vidéo, pas d’inquiétude ! Vous retrouverez dans cette série cette passion qui vous anime, et pourrez analyser (pas d’obligation) les techniques et stratégies utilisées.

       Enfin, pour ceux qui préfèrent regarder, l’anime est disponible sur Crunchyroll avec 2 saisons en cours. Il est très bien réalisé : pour tout vous dire, j’ai enchaîné tous les épisodes en quelques jours !

Alors, qu’attendez-vous pour vous plonger au cœur de Shangri-laFrontier ?

Pour bien comprendre ce coup de coeur, il faut se dire que j'ai toujours eu un coté fleure bleue. Les histoires d'amour touchantes m'ont souvent plu. 

Et on pourrait difficilement plus touchant que celle ci. Plus qu'une banale histoire d'amour, on a ici avant tout une histoire d'acceptation, que ce soit de la part de la société ou de soi-même.  En effet Uno est une jeune fille éduquée dans un univers normalisé où il faut se marier jeune et devenir une bonne mère de famille. Une normalisation tellement répétée qu'elle s'autoconvainc que si elle ne trouve pas l'amour, c'est sa faute et que quelque chose cloche chez elle.

Et le centre de cette histoire : la déconstruction d'un modèle ou la normalisation est obligatoire sans véritablement chercher à savoir si cela s'adapte véritablement à tous. 

Et c'est ce qui est touchant : cette lente, mais douce, prise de conscience de la nécessité de faire sa propre définition de l'amour. Pierre par pierre, petit pas après petit pas.

C'est vraiment très mignon et surtout pas exagéré. 

C'est beau.

 

La série Helck à peine terminée, Doki doki lance la nouvelle série de fantasy de son auteur : Nanaki Nanao.

Et il ne change pas de thème, restant dans la fantasy et surtout dans un "couple" Humain / Autre espèce avec un duo qui oscille entre le comique et le très sérieux.

Et comme pour Helck, ca marche bien. Notre humain dans le rôle du looser malchanceux et notre semi-humaine mystérieuse nous propose un début d'aventure qui oscille entre la détente et les belles promesses à long terme.

Un bon premier tome qui réussi à garder ce qu'il y avait de très bien dans Helck tout en nous proposant une histoire bien différente.

Pour l'instant, on attend donc juste impatiemment le tome 2  de cette série qui compte pour l'instant 8 tomes au Japon.