Autant vous le dire tout  de suite, oui j'ai cédé à la curiosité de voir comment s'en sortait HugoDecrypte sur une BD.

J'ai énormément de respect pour ce qu'il fait, que ce soit de la vulgarisation, du tri ou des vrais articles de fond, j'ai toujours trouvé ses contenus réfléchis, bien réalisés et surtout très adaptés à un public qui  n'a pas le réflexe de forcement vérifier les informations qu'on lui fournit. Mais passé sur un autre format, rempli de code, nécessitant une cohérence entre texte et images et un découpage bien différents des vidéos d'internet.

Et bien je dois vous avouer que j'ai été séduit. Pour être tout à fait transparent, je n'ai toujours pas fini cette grosse BD. Non pas parce que c'est chiant... mais plutôt tout l'inverse. En effet c'est tellement intéressant que j'ai envie de tout lire et cela prend un temps non négligeable. Alors pour ne pas porter préjudice à la sortie de la BD, et étant sur que le contenu sera dans la même veine, je me permets de sortir la critique maintenant pour vous dire : Si l'histoire de la Russie vous a un tant soit peu intéressée un jour, Allez y !

Le travail de recherche et d'amalgame d'information fait par les équipes d'Hugo est tout simplement dantesque. De la création de la "Rus" à la guerre en Ukraine, Hugo parcourt l'histoire (plus que la Russie) pour nous raconter l'évolution de ce continent et de ses dirigeants successifs. 

Hugo garde bien son regard critique sur les informations que lui et son équipe ont recueilli, tout en ajoutant un vrai travail de mise en page, surement bien aidé par Kris, un vieux briscard de la BD.

Les illustrations de Kokopello sont très efficaces, maniant aussi bien l'humour que le dessin historique, permettant une mise en image divertissante de propos qui pourrait être rébarbatif à lire.

En somme, un ouvrage réussi qui allie intelligemment histoire et humour. Un essai réussi pour HugoDecrypte que l'on verra sur d'autre sujet avec plaisir !

Ismaël Legrand réalise son premier album et frappe très fort avec Deathbringer en proposant un récit de Dark fantasy. Les éditions Delcourt ont eu la bonne idée d'offrir une édition luxueuse pour ce one shot avec dos toilé et dorure pour le titre contrastant avec la couverture sombre. L'histoire de Deathbringer nous emmène dans une époque moyenâgeuse où l'on suit un guerrier et une jeune sorcière enrôlée par l'inquisition pour chasser les siens. Le chemin des deux protagonistes est parsemé de danger dans cet univers. Ismaël Legrand mélange habilement toutes les thématiques sombres comme la sorcellerie, la nécromancie, les religions et la corruption au centre du pouvoir. Les planches en noir et blanc d'Ismaël Legrand sont dans un style réaliste permettant de rendre une atmosphère lourde et bien angoissante. Les personnages sont tous balafrés ou marqués par la maladie, la peste ou ce sont tout simplement des cadavres ambulants animés par les sortilèges de nécromancie.
Ismaël Legrand signe une première œuvre forte dans un registre très particulier. La partie graphique est somptueuse tout en noir et blanc. 

Ah voilà qui fait du bien ! Qui fait plaisir. De la fantasy française solide adaptée en bd par un ténor du genre dans un format court et limité. Comment refuser ? 

Forcément voir Pierre Denis Goux lâcher ses nains pour venir nous parler de Druides ça aiguise l'intérêt 🙂 En plus c'est toujours un grand gage de qualité quand le romancier original est aussi au scénario de l'adaptation en bande dessinée comme c'est le cas ici avec Olivier Peru et comme il se trouve qu'en plus M. Peru est aussi un très bon scénariste de bd en fantasy, il n'y a vraiment pas de raison de se faire un sang d'encre !

Je ne vous le cache pas, je ne connais pas le roman d'origine. Il m'a souvent fait de l'oeil dans les librairies mais jusqu'ici je n'avais pas craqué, j'ai toujours eu un peu moins envie quand la magie est trop présente.

Et bien je me suis régalé, il se passe plein de choses, le monde et les personnages sont super bien pensés, on se régale. Pierre Denis Goux excelle vraiment dans les histoires de Fantasy, et si certaines de ses "trognes" vous rappelleront ses autres bd, ce n'est pas vraiment un défaut tant personnages comme décors sont réussis. 

Pour ma part, j'ai simplement hâte de lire la fin de cette histoire ! A recommander aux fans de fantasy !

 

                                                                                                                                                                                                                             

Après trois premiers tomes constituant un arc narratif autour du concours de pâtisseries, nos jeunes aventuriers du Club du samedi se retrouvent autour d'une enquête sur la disparition de Lime la jeune grenouille. Cette dernière apprenant à se camoufler avec sa mère a tellement bien réussi l'épreuve que des fourmis se sont emparées d'elle pour la mener dans leurs galeries souterraines. Lime parvient à s'échapper mais se perd dans la forêt ! Dans le même temps on suit les membres du club se réunissant autour de Vanille la chouette. Au fil d'une discussion elle ingère une boule de mousse en expliquant changer son mode alimentaire à ses camarades. Se pourrait-il que cette boule verte soit la jeune Lime ?? Lorsque la maman de la grenouille les interpelle car elle a perdu sa fille, la peur mêlée au mystère s'empare des jeunes aventuriers. C'est donc une histoire complète qui constitue cet album, idéale pour les nouveaux lecteurs et en bon complément pour les amoureux de cet univers animalier. On retrouve les thèmes abordés dans les tomes précédents avec la coopération, le mystère, ainsi qu'un soupçon de magie ; le tout avec une touche d’humour et de suspens adapté aux jeunes lecteurs. Des pages documentaires explicites complètent la lecture et donc aident à comprendre la résolution de ce fameux mystère de l'étang ! A noter la rupture visuelle avec un dessin plus onirique et ensorcelant de Kerascoët, qui sera nettement moins réaliste et naturaliste que les trois premiers tomes, cela peut plaire comme décevoir, à vos goûts et couleurs 🙂 

Après Hilda et Twig pas nés de la dernière pluie (Casterman), Luke Pearson continue leurs aventures avec le réveil de l'homme de glace ! C'est donc dans un univers blanc que le duo va évoluer en compagnie d'un famille de troll forts sympathiques. Mais à l'image de nos stations de ski souffrant du manque de neige, nos héros vont constater amèrement le même problème dans leurs contrées. Pas de bonhomme ou de bataille de boules de neige, car de flocons il n'y en a point ! Twig voulant faire plaisir à sa maîtresse va réveiller l'Homme de glace dans sa caverne mystérieuse et déclencher un véritable blizzard s'abattant sur le pays. Tels Calvin et Hobbes, Hilda et Twig vont traverser ensemble ces épreuves alliant la curiosité et l'enthousiasme de la jeune fille au courage du petit renard-cerf tentant d'inverser la catastrophe qu'il a provoqué malgré lui. Amitié et bienveillance seront au coeur de cette aventure teintée de la poésie graphique de l'auteur britannique. Il dépeint en effet un univers enchanteur avec beaucoup de finesse et d'élégance du trait. Le public ciblé aux alentours de 5, 6 ans sera ravi de faire ses premières armes dans le monde du 9ème art avec cette histoire. 

Kamiti devient vraiment costaud sur la scène de la bd indépendante franco belge avec ce tome 1 de Bestial, une série fantastique autour du thème du loup garou scénarisé par rien que moins que M. Corbeyran en personne et surtout superbement illustré par M. Luca Malisan que je ne connaissais pas jusqu'ici. Difficile de dire que c'est de la bd indépendante en feuilletant les pages, tant la colorisation, la gestion des ombres, des lumières et des ambiances est réussie. 

Alors on n'est évidemment pas dans de la bd complexe, puisqu'ici on est sur une histoire très classique de Loup Garou mais déplacé avec fraicheur dans une europe de l'est et une russie post soviétique. C'est bien, ça se lit vite, fort et bien, et on aimerait déjà pouvoir en dévorer la suite, dont le financement démarre tout juste sur ulule et c'est ici que ça se passe : https://fr.ulule.com/bestial-2/

"Suspiria : La Petite Mort" est le premier tome d’une série de bandes dessinées érotico-fantastiques intitulée "Suspiria de la Cour des Ténèbres". On y suit les malheurs d'Ilona qui cumule les drames personnels ! Père décédé, mère malade, vivant dans une petite cabane avec des moyens très limités, elle ne parvient à joindre les deux bouts qu'en "louant" ses services. Le prêtre en bénéficie d'ailleurs, tout en lui rappelant à quel point elle est méprisée par le village, tel l'ignoble personnage qu'il est ! Le futur de la sculpturale jeune femme semble bien noir, aussi lorsqu'elle tente de mettre fin à ses jours, une diablesse nommée Suspiria apparaît ! Cette démone aux formes généreuses représentant "la petite mort", se veut comme une métaphore de l'orgasme, mais aussi à une forme de transcendance où le corps et l’esprit se séparent pour accéder à une autre réalité. Cela marquera le début de l'émancipation d'Ilona qui réalisera qu'elle peut reprendre le contrôle de son destin. L’histoire explore la frontière entre plaisir et souffrance, entre le sacré et le profane, ou encore la vie et la mort dans une esthétique riche et soignée du dessinateur Andrea Bulgarelli. Son noir et blanc fourmille de détails et propose une lumière éclatante ! Les nombreux jeux d'ombres sont travaillés pour créer une atmosphère oppressante, entre rêve et cauchemar. Les scènes érotiques sont traitées avec un réalisme cru, mais aussi une certaine poésie ne versant pas dans le porno voyant aux gros plans. On sent toute l'influence des films de "sexploitation" italiens des années 70 dans cette nouvelle érotique subtilement illustrée ! Une belle entrée en matière de cet univers. 



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Eh eh eh eh...

Je viens de crépir du Western, de râler comme un cochon, de taper sur les collectifs d'auteurs présentant des histoires courtes et là comme une fleur Sur la piste de Blueberry se glisse sur ma table. Faisons simple, c'est un album collectif d'histoires réalisé par plusieurs cadors de la bd en hommage aux 60 ans de Blueb's. Autant vous dire que j'étais partagé. Blueb's chez moi c'est un mythe, c'est le numéro 1, c'est mon indétronable madeleine de Proust. C'est sentimental et viscéral, c'est la moitié de mes jeux d'enfants en tant que Cow Boy, c'est mon apprentissage qu'un bon Indien n'est pas forcément un Indien mort, c'est mes premiers émois devant la fabuleuse Chihuahua Pearl, c'est cet ouest sauvage ou la poussière semble si attrayante. C'est enfin et surtout un vrai héros avec juste ce qu'il faut de failles, de verve et de courage pour nous inspirer. C'est enfin sa gueule mythique, librement plus qu'inspirée de notre Bebel national. C'est enfin une série que j'ai accepté de laisser partir au fil des reprises plus ou moins réussies. 

Oui c'est tout ça et bien plus encore. 

Alors venir y toucher là, pour rendre hommage, avec un collectif d'auteurs à travers des histoires courtes... Bon, est-ce que cela va vraiment apporter quelque chose ? 


Vous l'avez compris après mon préambule, Blueberry c'est l'un des amours de ma vie en BD, alors il n'y aura aucune espèce d'once de tentative d'objectivité dans cette chronique. 

Oui cet album m'a plut. Pas tout, pas complètement, mais il m'a touché. Il m'a replongé dans mes souvenirs. Il m'a redonné envie de reprendre la piste avec Blueb's. Il m'a fait sourire, et m'a ému.

 
Cet ouvrage est un must pour tous ceux qui ont grandit avec Blueberry car il vous rend votre enfance, votre jeunesse, ou quel que soit l'âge auquel vous avez commencé à chevaucher aux côtés de cette outre de Mc Clure, ce redneck de Red Neck et Blueb's 🙂... Et ça ce n'est pas un petit cadeau.
 

Bon et ben... 2025 finit mal pour moi avec Thorgal. 

Après de superbes Thorgal saga, et avec la continuité jusque là réussie de la série mère je ne m'y attendais pas. Mais le dernier Thorgal Saga n'a pas réussi à m'embarquer et ce Thorgal tome 43 n'a pas eu plus de succès dans cette entreprise. Pire, j'ai été un peu dubitatif voir bloqué sur certains dessins, notamment la couverture, alors que jusque là je n'avais rien à redire à la série. J'ai vérifié que ce ne soit pas un changement d'auteur ou de coloriste mais ce n'est pas le cas. Je suis retourné rouvrir les tomes précédents, par les mêmes auteurs, et cela m'a confirmé mon impression. Graphiquement il y a eu des évolutions dans ce tome et elles ne m'ont pas convaincues, je ne m'y suis pas retrouvé. 

Côté scénario, là pour le coup les tomes précédents commençaient sérieusement à s'essouffler et cela se ressent encore plus fort sur ce tome, Thorgal le traverse comme un fantôme ou presque. C'est difficile de ne plus reconnaitre ses héros.

Vous le savez en Western je suis un brin pénible, voir exigeant. Et si régulièrement je me fais fort heureusement bousculer dans mes certitudes, bougeant les lignes de mon jugement, cet ouvrage là m'a déçu. Car je l'attendais, oui, comme tout ouvrage de la collection signé, d'autant plus quand il s'agit d'un Western !

Malheureusement, je n'ai pas été emporté, ni par le scénario ou les personnages, ni par les dessins. C'est dur à dire car il y a du travail derrière c'est indéniable et que ce sont 2 auteurs de qualité. Mais j'en attendais plus. Bien plus. J'ai trouvé que le scénario, à trop multiplier les références et les clins d'œil finissait par être éminemment convenu. Le personnage principal manque singulièrement de relief et d'intérêt. Dommage pour moi. Peut être est-ce moi qui devient blasé du genre, car je ne doute pas que cette bd saura trouver ses lecteurs comme d'autres belles séries de Western qui m'ont pourtant laissé indifférent. 

 

Suite et fin de notre minisérie sur la découverte de l'amour de deux jeunes femmes hantées par les stéréotypes de la société japonaises.

Une fin en deux tomes très intelligente. Déjà notre autrice ne se perd pas en longueur. Elle nous livre une série bien "rythmée" et qui ne se perd pas. On reste concentrée sur la découverte du sentiment amoureux chez nos deux femmes, et surtout, sur ces deux tomes finaux, sur la distinction en amitié et amour. Une distinction qui peu paraitre compliquée à voir quand on à jamais été amoureux.

Les petits ajouts de ces deux tomes, que sont la meilleure copine d'Asashi et la mère d'Hinako, sont bien pensés car ils ne sont pas là pour relancer l'intrigue, mais bien là pour aider nos deux personnages à être sûr de leurs sentiments.

Une histoire d'amour très belle et bien pensée sur deux adultes qui travaillent, loin des extravagances des histoires d'amour classiques de Yuri. 

 

Rhaaa j'ai toujours un pincement au cœur quand une série que j'aime bien se termine. Encore plus quand elle se termine bien....

Ce qui est définitivement le cas de Helck, alors même que cela n'était pas gagné d'avance. En effet Nanaki Nanao m'avait fait un peu peur dans les deux derniers tomes, multipliant les personnages méchants, un peu comme un boss de fin qui cache un autre bosse de fin qui en cache un autre... Je me demandais vraiment comment il allait réussir à terminer toute l'histoire, sans oblitérer complètement les personnages des premiers tomes.

Et bien cette fin est dense, longue, mais prend le temps qu'il faut pour refermer toutes les pistes lancées, rappeler tous les personnages importants et conclure de façon très émouvante une épopée magnifique.

On a une petite larme qui monte à l'oeil, mais pas que. L'empilement des ennemis, la place de la volonté du monde et des différents protagonistes est bien expliqué, ce qui nous montre bien que notre auteur n'a, en effet, jamais dévié de sa trajectoire initiale.

Une superbe série d'aventures en 12 tome, aux personnages super charismatiques et à l'histoire ambitieuse. 

Un bon gros-cadeau groupé pour noël !

 

 

 

Hop la petit coup de coeur manga pour ce premier tome de la nouvelle série de l'auteur de dead dead demon's dededededestruction.

Il nous livre ici un premier tome d'un seinen percutant, dans un japon possible qui voit les gens dépendre d'une carte de citoyen pour exister et qui provoque donc l'existence des gens "sans carte" appelé "Mujina". Pour survivre, ils acceptent tout type de contrats, dont beaucoup d'assassinats et autre magouille très louches.

Porté par un trait sombre (ne pas se fier aux images colorées ci-dessous, ce sont juste les 4 premières pages) et des scènes de violences et sexes sans équivoques, ce manga nous montre avec habileté un futur qui pourrait bien pendre au bout du nez des Japonnais. Un futur ou les jeunes ne veulent plus s'impliquer dans leurs boulots/pays, ou les vieux deviennent des sans droits dès qu'ils sont trop vieux et où la violence devient une arme (et un divertissement) comme une autre.

Mais il le fait habilement enrobé de l'histoire croisée d'une vieille Mujina et d'un éditeur de jeux vidéo dépassé par son époque.

C'est dynamique, bien dessiné, prenant et plein de promesses.

Un excellent premier tome qui ne pêche que par un grand format qui, et cela, même s'il rend hommage aux dessins, fait vraiment gonfler le prix.

 

J’ai découvert cette série avec son anime dont la première saison a été diffusée cette année. Le manga et l’anime sont cohérents et on retrouve bien la même histoire, il y a juste un peu plus de détails dans l’anime notamment sur l’enfance de Noor et son expérience dans les différentes écoles. J’ai également eu l’impression que les quiproquos étaient moins drôles dans le livre. D’un autre côté, je m’y attendais et le manga s’attarde peut-être un peu moins dessus.

Le personnage de Noor est vraiment rafraichissant : on a un aventurier de rang F qui n’a jamais réussi à apprendre une technique spéciale pour être reconnu comme aventurier à part entière. Cependant, il a développé à l’extrême les techniques de base et il est devenu fort sans le savoir. Car c’est là, le cœur du récit : Noor ignore totalement son niveau et comme il n’a pas eu d’éducation sur les choses basiques de la vie, il se méprend régulièrement sur ce qui l’entoure. Pour lui, un minotaure n’est qu’un grand taureau et il n’y a pas vraiment de mérite à gagner contre une grande vache !!

On a donc un premier tome qui pose (rapidement) le contexte de l’histoire et un début d’aventures sympathiques et amusantes. Je vous conseille de le lire ou de le regarder car c’est une série sympathique parfaite pour se divertir !

Depuis sa blessure au foot, Yamada s’est refermé sur lui-même et se contente de mener sa vie de lycéen dans l’indifférence, il ne s’intéresse à rien et essaye d’être le plus discret possible. À contrario, Sakurai est l’élève populaire de la classe, le prince serviable, poli et qui plaît aux filles. C’est par hasard que Yamada découvre que Sakurai a un tatouage sexy et de fil en aiguille, il découvre que l’élève modèle a plus d’un secret inavouable…

Bien que le côté élève modèle qui n’en est pas vraiment un, est un pitch assez courant, le tatouage fait toute l’originalité du livre. Autre élément assez usuel : le garçon solitaire et froid qui est en réalité plutôt sexy qui va s’intégrer dans la classe. Bref, l’histoire ne fait pas de révolution mais on prend plaisir à la lire, les personnages sont attachants et les scènes coquines bien réalisées avec un graphisme qui nous met dans l’ambiance.