James Harren est connu pour son travail de dessinateur sur plusieurs séries emblématiques comme le B. P. R. D. ou encore Conan le barbare. Avec Ultramega, l'auteur débute dans l'écriture avec un scénario assez original et beaucoup de profondeur qui ne laisse paraitre. Je vous conseille de replonger dans le premier tome car le démarrage est très rapide avec tous ces personnes étranges au design bien particulier. De plus le rythme de l’histoire est soutenu et on saute sur plusieurs planètes en peu de temps. Ensuite, on se laisse porter par la lecture et surtout par le travail soigné sur les planches. Il est vrai que le titre SF est basé sur de l'action pure et dure avec des monstres aux multiples transformations pour des combats intenses. Il ne faut oublier que l'on est dans une histoire de kaijus. Dave Stewart gère les couleurs parfaites comme d'habitude.
Ce tome 2 apporte la conclusion à cette mini-série, imposante par sa pagination et ses chapitres énormes. Après trois années d’attentes, les lecteurs pourront enfin continuer et terminer cette série.
 

Sylvain Runberg est le premier à inaugurer la collaboration entre Urban Comics et les meilleurs auteurs européens pour leur permettre de rendre hommage à leurs personnages préférés.

Bon ok il y a déjà eu un précédent avec Batman....mais c'était un one shot. La Urban/Dc entend lancer une vraie collection.

C'est toujours difficile de passer en premier. Savoir où mettre le curseur... Je ne sais pas si c'est ca, ou alors l'habitude de lire des comics fait par les américains, mais j'ai trouvé que, si l'histoire était plutôt pas mal, l'ensemble manquait de rythme et d'envolée lyrique. Les super héros sont aimés grâce à leur aura qui vient souvent de leur positionnement héroïque issue de punch line, qui oscillent entre émotion et le devoir de sacrifice.

 Bref des héros super charismatique qui éclipse presque trop l'histoire. Ici j'ai trouvé Wonder Woman un peu transparente. Harley Quinn et son caractère bien trempé sont bien retranscrits. Mais j'ai trouvé Wonder Woman un peu quelconque. C'est peut-être ce que recherchait Runberg, montrer que WW était une amazone comme une autre, mais c'est un peu trop poussé, éclipsant le personnage au profit des auteurs amazones.

Et en ça on n'est pas vraiment vraiment dans du comics de super héros.

 

Bon alors comme souvent, je ne connais pas du tout l'histoire de base. Je ne pourrais donc que juger la BD et non l'adaptation de Dider Tronchet.

Et cette BD fut, étonnamment, particulièrement captivante. Je dis "étonnamment" car après coup je me rends compte que l'histoire ne raconte pas grand-chose... Et pourtant le trait de Christian Durieux et surtout la coloration choisie, nous plonge dans cette ambiance de quartier. Un huis-clos ou le temps passe, mais où les gens restent les mêmes.

Un quartier que les événements extérieurs n'impactent que peu au final et donc on suit l'évolution au travers des yeux de notre héros, orphelin et fils adoptifs du concierge... celui qui sait tout sur tout le monde.

Un récit assez hypnotique qui m'a conquis là ou je ne lui donnais pas beaucoup de chance à la base.

 

The crow édition définitive propose une trentaine de planches supplémentaires d’époque avec un nouveau chapitre final et des scènes spécialement réalisées pour cette version. James O’Barr explique lui-même en introduction les choix de ces changements après tant d’années comme la première édition était sortie en version originale au début des années 80. Cette nouvelle mouture est l’occasion pour nous de faire découvrir ou redécouvrir ce comics culte dont beaucoup connaissent par le biais de son adaptation en film très réussi avec Brandon Lee dans le rôle principal. Les dessins entièrement réalisés par James O’Barr sont de grande qualités avec plusieurs styles différents selon les scènes d’action ou sentimentales. L'auteur dessine avec beaucoup de talent en utilisant essentiellement du noir et blanc avec des nuances de gris pour faire ressortir la noirceur de l'histoire. Les scènes d’action sont bien découpées avec beaucoup de violence visuelle durant les affrontements avec The crow. De nombreuses séquences ont été retravaillée pour cette édition définitive et plusieurs illustrations terminent l’album dont certaines en couleur correspondant aux couvertures.

Ce récit très sombre retrace la vengeance d’un homme revenue de la vie grâce à un corbeau qui le ramène du monde des morts. James O’Barr signe avec The crow l’œuvre de sa vie qui nous est proposé dans une édition cartonnée définitive.

Avant de vous expliquer le pourquoi de ces cinq étoiles, il faut que je vous avoue que je suis assez friand de géopolitique. De plus ma grande fille à la spécialité en cours donc cet album tombait très bien.

Mais je ne mets pas cinq étoiles parce que le sujet me plait. Ca aurait plutôt tendance à être l'inverse. J'aurais eu tendance à être bien plus critique vu que je connais un peu tout les thèmes abordés.  Enfin je l'aurais été si les sujets n'avait pas été aussi bien traités ! 

Car le travail fait par Mikko ( et prof Péron ) est super bon et précis. La vulgarisation est souvent très risquée car il faut, sous couvert de caricature, garder le contenu originel et ne pas trop simplifier. Et la, c'est parfait. Le découpage entre version humoristique (mais fidèle) et les parties détaillées par le Prof Péron est intelligent, permettant à ceux qui le souhaitent d'approfondir les sujets décrits par les BDs, et aux autres de passer un bon moment tout en apprenant la base.

Ce genre de BDs sont, de mon point de vue, nécessaire pour combattre la montée des fake news et sortir les plus jeunes des bulles mono-information dans lesquels les réseaux sociaux les plongent.

Il nous avait ému avec Merveilleux, un roman graphique traitant de l'AVC de son père et des répercussions familiales, le trublion Cookie Kalkair revient avec un sujet plus léger mais non moins personnel : la sexualité des hommes ! Pénis 2 table deux le retour ! Le premier était sorti en 2016 (Steinkis aussi), l'auteur complet réitère l'exercice avec 6 hommes aux sexualités toutes différentes pour un tour de table sans concessions ! Dans un esprit de déconstruction il aborde des sujets tels que la culture porno, les sextoys, le sexe anal, le rapport des hommes à la prostitution, et l'érotisme masculin en dernier sujet surprenant mais néanmoins très intéressant ! Issus de courants sexuels variés, nos 7 hommes d'âges différents se livrent à nu sur leurs préférences, leurs fantasmes et autres idées préconçues sur ces thèmes avec une grande franchise et sans aucun tabou et je dois bien avouer que cela fait du bien de lire ces déclarations ! J'ai pour ma part découvert de nombreux termes et autres pratiques qui m'étaient totalement inconnues jusqu'à lors ! Lire ces dialogues immerge le lecteur, il prend part au débat et se questionne lui aussi. J'ajoute qu'il y a un chapitre "bonus" où ce ne sont plus 7 hommes mais 7 femmes traitant de leur rapport avec le "pénis" ! Ici aussi, 7 femmes d'horizons sexuels divers et variés avec des différences d'âge et une parole totalement libérée. L'humour reste présent, idem pour "l'hôte" des lieux Cookie Kalkair qui énumère quelques statistiques et rappels historiques en lien avec le sujet traité. Une suite encore meilleure, c'est assez rare pour le noter 😉 

 




 

Avouons le d'emblée, j'étais passé complètement à côté du tome 1 de Léonarde, pourtant récompensé du prix des écoles à Angoulême en 2025. Bouh. 

Je découvre donc cette série avec ce tome 2 et d'emblée je suis surpris par la jolie qualité graphique. Le travail de Anne-Catherine Ott est très fin, proche de ce qui a pu se faire dans l'animation il y a quelques années, avec une colorisation vive et très réussie de Tanja Wenish. Il faut dire que sur la littérature jeunesse c'est important pour moi, car j'ai la désagréable impression que la qualité s'est détériorée au fil des années depuis notre jeunesse en terme de dessin. Là c'est fluide, c'est bien pensé, la construction des cases est intéressante. J'aime.

Le propos lui est tout aussi finaud. Sous ces apparences d'aventure anthropomorphique dans un univers de fantasy médiévale, on se retrouve avec de vraies questionnements et réflexions où l'héroïne n'est pas forcément celle qu'on pense à la fin, où l'action ne résous pas toujours les choses, où les différences et l'exercice du pouvoir sont questionnés. Bref, je ne peux qu'en recommander la lecture à nos plus jeunes car en plus l'aventure suit un joli rythme et l'humour reste suffisamment présent. De jolis dosages pour une intrigue qui reste tout à fait à la portée des jeunes lecteurs. 

Bon celle la de chronique elle rentre direct dans la catégorie des chroniques qui vous donnent mal au crâne à l'avance. 

Je m'explique, à l'image de cette couverture sublime de Franc Biancarelli, il y a de très très bonnes choses dans cet album, et l'on comprend vite pourquoi il est paru dans la collection signé. Lewis Trondheim nous concocte une fois de plus un scénario dont lui seul à le secret. Imaginez une jeune femme de 2025 projetée dans le corps d'une autre jeune femme en 1959 qui se retrouve mêlée de près à des complots mêlant CIA, ancien nazis, et ruskofs tout en essayant de mener à bien sa carrière de modèle photo. 

Oui c'est pas simple, oui il y en a pour tout le monde, et oui il y a de très très bonnes idées dans ce scénario, notamment d'exploiter la différence culturelle et sociétale à travers les yeux de l'héroïne. C'est très bien fait. Par contre il y a des choses qui peinent un peu plus, qui partent un petit peu plus dans beaucoup de directions différentes sans pour autant amener quelque chose finalement. Les complots/enquêtes et interventions de la CIA ont du mal à prendre au milieu du ton caustique de l'album, l'enjeu ne mord guère. Certaines réactions/évolutions des relations entre personnages semblent par exemple un peu sortir de nulle part. Alors attention si vous êtes habituellement fan des scénarios de Trondheim, je pense que vous y trouverez encore une fois votre compte sans soucis, l'inventivité étant assez remarquable. 

Côté dessin on sent que Franck Biancarelli a bossé son sujet comme un dingue. Cette couverture exceptionnelle ne sort d'ailleurs pas de nulle part. Les décors sont dingues et ce New York des années 50-60 finit par être un personnage à lui tout seul. L'ambiance vieille bd franco belge est superbement retranscrite, mention spéciale encore une fois d'ailleurs à l'excellent Jérôme Maffre pour sa colorisation. Seul bémol pour moi, je trouve que le traitement du visage de l'héroïne principale est parfois un peu particulier tant on a l'impression que son visage "varie" un peu selon certaines cases. 

 

Bref, une bd qui ne plaira pas à tout le monde pour ses spécificités, mais qu'on lira pourtant d'une traite avec avidité, le travail des auteurs étant plus que remarquable.

C'est au tour du manga à succès planétaire One Piece de passer dans les mailles des équipes de l'éditeur Jungle pour une nouvelle parodie désopilante ! Je dois avouer une assez grande méconnaissance du manga mise à part son héros iconique à chapeau de paille, mais j'ai passé un bon moment avec quelques gags plutôt drôles. Car si on évite pas les références au récit "originel" et c'est normal pour les fans, les auteurs incorporent aussi des allusions à la grande culture pop rendant ainsi la lecture accessible au plus grand nombre. Les nombreux pouvoirs divers et variés des protagonistes font l'objet de détournements parodiques bienvenus et originaux. Le dessin est dans la lignée des autres productions de ce type, avec un trait clair et précis où chaque détail amène un plus sur le gag. Les personnages sont évidemment bien reconnaissables et ce même dans des postures bien délicates parfois ! Bâti sur le même modèle que ses "confrères" en forme de strips avec une page un gag, vous ne verrez pas défiler les 128 pages de cette parodie, je pense néanmoins que l'on savoure mieux cet écueil avec une plus grande culture  "One Piece" , à vous de voir. Sinon vous pourrez toujours plonger dans les autres parodies de l'éditeur dont voici le catalogue : 

https://editions-jungle.com/collections/parodies/

Vous trouverez forcément des références adaptées à vos goûts et connaissances actuelles 😉 

La section "témoins du monde" de l'éditeur Steinkis s'enrichit d'un nouveau documentaire passionnant sur la mafia chinoise avec "Triades, quand la mafia chinoise parle" . On retrouve une partie de l'équipe ayant réalisée le formidable "MBS, l'enfant terrible d'Arabie saoudite" (Steinkis) avec Antoine Vitkine à l'écriture et Christophe Girard au dessin. Le récit alterne phase d'interviews des membres des triades avec histoire et explications du contexte. La géopolitique s'invite ainsi au sujet car le XXème siècle a été riche en territoires occupés et libérés. Antoine Vitkine nous expose ses rencontres avec ces "barons" ayant eu mille vies, avec bien souvent le même schéma : pauvreté infantile, argent facile avec la mafia locale, ambition pour grimper les échelons, case prison, sortie ou pas de prison et reprise des activités illicites, évolution des affaires de la triade se tournant vers d'autres horizons. On peut dire que les triades se sont adaptées au monde environnant, à travers la présence importante d'expatriés dans les grandes villes occidentales (comme Vancouver) avec leurs quartiers "Chinatown" représentants une porte ouverte pour le trafic et une main d'oeuvre facile et accessible. Agissant telle une hydre où chaque tête perdue repousse, on les voit s'adapter aux fins de protectorats britanniques pour Hong-Kong et portugais pour Macao, le plus surprenant étant de constater leurs liens intimes avec le PCC (Parti Communiste Chinois) qui va savoir les utiliser aussi à ses fins pour influencer la population. Un pacte faustien donnant/donnant entre deux entités que tout oppose ! Une fois de plus, c'est une véritable mine d'informations croustillantes que nous livre l'éditeur pour qui veut parfaire ou améliorer sa culture générale et je dis bravo pour la mise en scène et l'accessibilité du récit. 

Encore une fois... merci Urban Comics.

Je vais avoir l'air d'un lèche botte mais je suis obligé de mettre en avant le respect du lecteur de la part des éditions Urban Comics. En effet, après plus de 5 années d'attente, certain aurait sauté le pas pour n'imprimer que l'intégral. Urban, comme à son habitude, à la classe d'éditer le tome 3 au même format que les autres en parallèle de la sortie de l'intégrale.

Cela permet aux anciens lecteurs de compléter leurs collections et au nouveau d'avoir directement un intégral et donc un très bon one shot d'aventure. 

Car c'est ce qui est bien dans ce Weatherman : Un space opera dense et dynamique ayant un début, un gros cliffhanger et.... une bonne fin. 

Et c'est cette fin qui nous intéresse ici. Sans spoiler ceux qui n'aurait pas du tout lu the Weatherman, le gros cliffhanger du tome deux est super bien géré. Notre scénariste gère bien le côté "dédoublement", réussissant à le justifier par d'intéressants flash-backs, et nous fait comprendre le pourquoi des changements de notre héros.

Porté par un dessin très correct et une coloration dynamique, ce tome 3 de the Weatherman ne marquera pas la fin de la meilleure histoire du comics indépendant mais bien la fin d'un space opera aventureux qui passionnera les amateurs de science-fiction rythmée... comme moi.

Amateur de Carmen et autres séries B de sf, franchissez donc le Rubicon du comics !!

Annoncé il y a plusieurs mois déjà, voici le nouveau titre Crunchyroll : Stage S, un shonen d’action fantastique qui revisite la légende du serpent blanc, un mythe d’origine chinoise assez ancien où un serpent doté de pouvoirs recherche son bienfaiteur.

Dans ce premier tome, le serpent a perdu la mémoire mais son pouvoir est indéniable, pouvant prédire l’avenir, il permet à Meguru, un adolescent orphelin, de gouter à un court bonheur avant de lui octroyer la possibilité de protéger celle qu’il aime. Mais ce don n’est pas sans contrepartie, afin d’arriver à son objectif Meguru devra vaincre un énorme serpent noir responsable de la disparition de nombreux humains. Dans son périple, le jeune homme rencontre une organisation secrète chargée d’éliminer les souillures, des monstres issus du serpent noir dévorant els humains.

Dans cette série finie en 6 tomes, on retrouve les marqueurs du shonen, l’adolescent soumis à plusieurs épreuves afin d’obtenir l’objet de sa quête et aidé par des camarades qu’il rencontre au cours de son « voyage ».

C’est un premier tome efficace qui rentre assez rapidement dans l’action, il pose le contexte clairement. Le graphisme est efficace sans être surchargé. Quant à l’histoire, elle est assez prenante pour avoir envie de lire la suite.

NB : Pour le même prix, vous pouvez avoir l'édition limitée avec une jaquette réversible

Ichika est étudiante et rêve de vivre une belle histoire d’amour. Mais parce qu’elle est grande, a des formes et s’habille de façon un peu sexy, elle n’attire que des garçons superficiels. Pourtant un soir, Ichika rencontre Kôsei, un étudiant qui semble avoir les mêmes passions. Ils sympathisent rapidement et bien qu’Ichika sache que Kôsei n’a que des relations frivoles, elle ne peut s’empêcher de tomber amoureuse.

Achève-moi est donc une romance, son titre pourrait porter à confusion… C’est totalement une série que l’on aurait pu voir chez un autre éditeur spécialisé dans des romances légères, j’ai été un peu surprise de la voir chez Kurokawa qui ne sort pas souvent de shojo. Le scénario de ce premier tome n’est pas vraiment original mais il est agréable à lire.

On apprécie surtout l’harmonie qui existe entre nos deux personnages tout en espérant qu’un jour, leur histoire marchera. On sent cependant que Kôsei est hanté par le passé et qu’il devra le surmonter pour avancer. En attendant, Ichika est une héroïne intéressante, forte dans sa façon de penser et d’être, elle pourrait être une inspiration pour ceux et celles qui manque de confiance en eux.

Baby s’achève avec ce 3e tome et bien qu’il fasse plus de 300 pages, je suis restée sur le sentiment d’une fin expéditive. Alors on a des explications sur la nature d’Alice et de la matrice et sur la volonté de la matrice mais tout arrive tellement vite que cela reste superficiel. C’est comme si on avait le squelette sans l’habillage…

Ce qui est aussi surprenant, c’est le développement des personnages secondaires qui tout à coup changent de bord, arrivent de nulle part ou expriment des sentiments inexistants jusqu’à présent.

Entendons-nous bien, le scénario est bien et l’essence de l’univers est bien travaillé mais il manque un peu de substance pour en faire une œuvre incontournable.

J’avais déjà eu ce sentiment dans les œuvres précédentes de Chang SHENG comme Old Man ou Nine lives Man, un sentiment d’inachevé où, bien qu’ayant les réponses principales, on reste en attente d’un complément. Peut-être qu’il faudrait un tome supplémentaire ou peut-être qu’il faudrait que l’auteur travaille avec un scénariste pour mieux ficeler ses histoires.

En tout cas, le dessin est toujours aussi sublime bien que de temps en temps un peu porté sur le fan service avec des filles callipyges en combinaisons moulantes.

Étant enfant Kenichi est tombé amoureux d’un enfant acteur, Hasumi. Il a tout fait pour pouvoir un jour le rencontrer, il est même devenu acteur dans ce but mais le jour où il lui déclare enfin sa flamme, ce dernier prend ça pour du jeu et profite de cet instant pour lui céder sa place en tant qu’acteur tout en devenant son fan numéro 1.

L’histoire joue sur le quiproquo ou le soi-disant aveuglement d’Hasumi devant les déclarations de Kenichi. Mais est-ce la vérité ? Ne voit-il vraiment rien ou fait-il semblant de ne rien voir ? Et si son attitude avait une autre origine ?

J’ai trouvé l’idée de départ assez sympathique et la réaction d’Hasumi plutôt originale ; Seulement voilà, le comique de répétition n’est pas toujours efficace. Les réactions des personnages sont toujours un peu extrêmes, c’est peut-être parce qu’ils sont acteurs mais j’ai trouvé leurs attitudes un peu lourdes.

Pour être honnête, il y a plein de bonnes choses dans le scénario mais le traitement ne m’a pas plus et je ne me suis pas attachée aux protagonistes. C’est aussi dommage que les personnages secondaires n’aient pas eu un rôle plus important car ils ont été développés avec un fort potentiel (au niveau du caractère) et n’ont quasiment pas été utilisés.

Nouveau shojo chez Kana avec l'aventure d'une jeune fille qui se téléporte dans le passé…

Un pseudo Isekai romantique qui est bien fait mais manque assez cruellement d'originalité. Notre auteur joue sur la ressemblance entre notre héroïne et son ancêtre et, bien sur, sur les différences entre le XXIieme siècle et la fin du XIXieme.

Il y a forcément une histoire d'amour avec un inconnu pour elle, mais connu par son double de l'époque....

Je ne saurai trop que dire de plus en fait. C'est gentil, mignon, mais sans grande originalité...

 

Ca y est ! il aura fallu 6 tomes pour que l'on sache enfin le pourquoi du titre !

Et c'est une preuve que ce tome remet la marche avant sur l'histoire principale après des tomes de démonstration de la connaissance de Yuri et de son développement économique.

On comprend maintenant que Yuri souhaite avant tout trouver un moyen, économique ou industriel, de sauvé son royaume qui, géopolitiquement parlant, s'annonce comme mourant.

Cette mise en perspective ravive l'intérêt de la série, apportant un autre regard sur les chapitres ou Yuri cherche à faire évoluer son pays à marche forcée.

On aimerait quand meme que nos auteurs nous livre des arcs avec un peu plus d'action. En effet le plus tendu dans celui-ci c'est un match d'échec.... pour un shonen ca manque un poil de fun !

 

Nouvelle série kana avec l'adaptation en manga d'un thriller semble-t-il célèbre au Japon.

Un thriller qui nous raconte comment un jeune journaliste, spécialisé dans les affaires étranges, tombe sur les plans bizarres d'une maison... qui stimule son imagination de journaliste.

Mais si son imagination tenait plus de l'intuition que de l'imagination pure ?  Une idée plutôt sympa avec comme objet d'attention une maison donnant des parties d'explication d'architecturales pas inintéressantes. 

Mais une idée pour l'instant un peu trop laissé à l'état d'idée justement. Sincèrement, dès la page 25, je n'avais qu'une pensée en tête : mais visite donc cette maison !!!

Plutôt que de faire des plans sur la comète. La maison est en vente et accessible. Donc visite-la !!!

Car à force de faire des conjectures sans aucune preuve ni indice, on en vient à se lasser rapidement. SI on ne doute pas un instant que notre journaliste ira visiter la maison, on se dit que notre magaka aurait dû rendre son manga plus vivant en entrecoupant la visite forcément angoissante avec ces "découvertes" architecturales, plutôt que de nous livrer un premier tome très plat au final. 

A voir ce que nous livrera le tome deux mais pour l'instant c'est plus utilisation pas très optimale d'une bonne idée.

Pffff je pensais sincèrement que cette série mettrais pus longtemps à tomber dans le piège des combats à répétition.

Enfin plus que deux tomes.... Et bien non. Ca y est, c'est parti : on finit un premier combat sans surprise aucune pour avancer vers un deuxième combat entre deux super "héros" badass qui vont tout donner et passer la main à de nouveaux héros dans le prochain tome à n'en pas douter.

J'ai du mal à cacher ma déception. J'ai véritablement l'impression que notre auteur se cache derrière de superbes dessins, pensant que cela suffit à vendre des mangas.

Alors oui il y a toujours les histoires derrières les combattants tout ca tout ca... Mais rien de bien nouveaux et surtout quasiment aucune utilisation du contexte mondial pour autre chose que de dire : c'est la mer**

En bref : un manga d'action très bien dessiné mais déjà insipide dont j'espère véritablement que le prochain tome va changer la donne.

 

Kayahara est un employé compétent et séduisant qui a la phobie des femmes après deux malheureuses relations. Son charme agit même en milieu privé quand il veut recruter une femme de ménage, lassé par ses déclarations continues, il finit par embaucher un homme pour l’entretien de son logement qui lui prépare même ses repas. Un soir où il rentre plus tôt, il rencontre enfin celui qui lui fait de bons petits plats et découvre qu’il s’agit d’un jeune homme aux allures de délinquants, cheveux décolorés et piercings.

La relation entre les deux personnages vire très vite à l’intime, voire très très intime. Il y a beaucoup de scènes de sexe, bien dessinées et très érotiques (pour public averti donc !). En dehors de ça, la romance ne se conclue pas directement car certains fantômes du passé vont venir les déranger.

L’histoire de couple est plutôt classique sans trop de rebondissements et possède un graphisme élégant et des protagonistes très tentants ; un vrai plaisir pour les yeux plus que pour l’intérêt scénaristique.

Jaehyun a brillamment réussi sa « reconversion », son changement de choix dans cette nouvelle vie : non seulement il s’est classé 1er lors des épreuves d’entrée à l’académie mais il a aussi rejoint une guilde renommée. Il est tant à présent de commencer véritablement les cours et de regrouper autour de lui, les différents personnages qui auront de l’importance plus tard, sans oublier de prendre soin de ses nouveaux amis et mettre des bâtons dans les roues du directeur.

Jaehyun poursuit sa seconde vie en optimisant les chances, bien sûr, comme tout « regresseur », il exploite ses connaissances pour déjouer les drames et améliorer ses compétences. Mais contrairement à beaucoup d’autres histoires, l’intervention des déités est un facteur complétement indépendant de sa vie précédente qu’il est obligé de subir.

Ce troisième tome se concentre sur sa vie à l’académie et approfondit les liens avec ses camarades. Un volume agréable à lire qui ne manque pas de rythme. A suivre.

Deuxième tome de la nouvelle série de samouraïs de Doki-Doki avec une tome de mise en place du contexte général de notre univers ou des dragons vivent en même temps que les humains.

Un tome donc plutôt dense et long à lire. Un tome qui prend son temps pour bien nous détailler le poids des dragons, les factions en présences mais aussi le changement souhaité par Tatsunami.  Intelligemment, ce tome finit par une partie plus dynamique qui permet de remettre les dragons au cœur de notre histoire, sans pour autant tout de suite nous livrer une bataille contre un véritable dragon. 

Une histoire pleine de promesse qu'on espère quand même suffisamment longue pour nous présenter tous les aspects de cet univers en plein changement (4 tomes en cours au japon)

 

Kazuma vient de sortir de prison après y avoir passé sept ans, c’est encore un jeune homme mais il a purgé sa peine pour meurtre après avoir assassiné l’homme qui a poussé sa petite sœur au suicide. Mais Kazuma n’est pas prêt à reprendre sa vie, depuis tout ce temps il n’a qu’une idée en tête : mourir pour rejoindre sa sœur. D’une part il se sent coupable de ce qui lui est arrivé car ce jour-là, il n’est pas aller la chercher comme à l’accoutumé et d’autre part, il a tué le coupable sans se rendre compte qu’il y avait la fille de sa cible présente sur les lieux. Mais quand il sort et que sa mère l’accueille, elle lui annonce qu’elle travaille à présent dans un orphelinat et qu’elle compte adoptée une jeune fille du nom de Shiika. Kazuma reconnaît la jeune fille et découvre qu’elle ne se souvient de rien. Mais est-ce la vérité ?

Toute la première partie de l’œuvre revient sur le drame de cette famille, l’impuissance devant le suicide, la rage et la colère qui ont menés au meurtre puis la culpabilité qui ronge Kazuma. On découvre aussi le point de vue de la mère qui n’en veut pas à son fils, qui lui dit qu’il a eu raison et qui essaye de se reconstruire tant bien que mal. Les sentiments sont extrêmement bien dépeints, avec beaucoup de justesse et de sensibilité.

Puis arrive un autre aspect de l’œuvre, le thriller qui se construit peu à peu autour de Shiika, sur l’ambiance étrange autour d’elle et le doute sur ses intentions.

Du début à la fin, on est happé par l’histoire, on a le cœur qui se serre devant ce drame et on en ressent toute sa puissance. Une série courte en 3 tomes à lire.

Riku et Yôji se sont rencontrés au collège et sont sortis ensemble bien. Enfin, c’est ce que pensait Riku qui vivait son premier amour (et toutes ses autres premières fois). Mais quand il a surpris Yôji avec une fille et que ce dernier ne comprenait pas où était le problème, et que son comportement ne changeait pas, Riku a compris que non seulement ses sentiments n’étaient pas partagés mais que Yôji n’éprouvait rien ni pour lui ni pour personne. Ayant décidé de ne pas se laisser abattre, Riku décidé de rejoindre le même lycée que Yôji un an plus tard. Lui qui pensait montrer à Yôji que cela ne le touchait plus se retrouve très vite pris dans ses filets.

Voulez-vous une relation toxique ? Vous êtes au bon endroit !! D’un côté, nous avons l’introverti Riku, beau garçon mais solitaire qui se ment à lui-même en prétendant être passé à autre chose. Et de l’autre l’énigmatique Yôji, énigmatique car on ne sait pas où il se situe ni à quoi il pense. Son rapport à l’amour est particulier, il aime être aimé c’est la raison pour laquelle il s’accroche à Riku mais lui, ne semble pas savoir aimer, il semble même être dépourvu de sentiments. Certains indices indiqueraient que cela viendraient de son passé mais pour le moment, on n’a pas plus d’informations.

Tout ce qui semble se profiler c’est une relation malsaine qui pourrait se finir en drame.

Le déroulement du scénario n’est pas particulièrement innovant mais l’histoire a une certaine intensité due principalement au caractère étrange de Yôji. Un livre à découvrir.

Ce manga est l’histoire d’une rencontre entre Akira, un jeune designer qui commence à percer et Subaru, un mannequin en vogue qui sait ce qu’il veut. Cette rencontre va permettre à Akira de sortir de sa zone de confort et travailler ses créations afin qu’elles correspondent à la personnalité de celui qui les porte. Mais c’est aussi une romance dans un contexte social où s’affirmer comme gay peut encore être difficile.

Si l’on voit quelques bribes de leur passé et de leurs préoccupations profondes, rien n’est vraiment exploité et il manque des informations. Par exemple, on apprend qu’Akira a été mis à la porte par ses parents quand il a fait son coming out et pourtant on le voit visiter ses parents comme si de rien n’était alors que l’on n’a eu aucune information sur ce revirement de situation.

Par ailleurs, le graphisme est assez moyen, il est tout à fait compréhensible mais souffre de beaucoup d’approximations, dans les proportions des personnages mais aussi dans leurs attitudes qui sont parfois irréalistes. J’ai bien lu la dernière phrase de l’auteur qui disait avoir eu un passage difficile où il n’arrivait plus à dessiner, j’en suis désolée mais pour le lecteur, l’ensemble est assez brouillon et l’œuvre n’est pas à la hauteur de ce que l’on voit actuellement.