Ils sont durs ces mangas qui ne sortent pas rapidement. Ce n'est pas le premier ni le dernier mais celui-là est encore plus marquants, car il nous livre... un seul combat commencé dans le précédent. Un gros et beau combat sublimement illustré. Un combat dantesque mais.... dont on ne savait plus de quoi il retournait tellement on avait lu le tome suivant il y a trop longtemps.

Et c'est un peu triste. Une personne ne connaissant pas cette série et lisant les cinq tomes d'une traite aura, je le pense, une excellente impression et un excellent moment de lecture. 

Moi qui n'ai pas vraiment le temps de tout relire, j'avoue que ca me gâche un peu la lecture...Plus que sur une BD c'est étonnant...

 

Deux ans après le dernier tome de Blacksad, voici le premier spin-off de cette série marquante dans le monde de la BD avec l'histoire de Weekly. Ou plutôt comment Dustin devient Weekly.

C'est toujours un plaisir de retrouver des personnages familiers qui nous ont séduit lors des premiers tomes de Blacksad et encore plus Weekly, le petit trublion de notre détective préféré. Et on ressent bien que nos auteurs savent qu'ils sortent un album qui marchera quoi qu'il arrive et qu'ils le font sur un des personnages préférés de la série.

En effet, si cet album est très divertissant et plutôt drôle, comme le personnage, je trouve qu'il lui manque un côté sombre. En effet, la série Blacksad a été marquante par ce parfait mélange entre histoire quand même très sombre et triste et aventure colorée et dynamique. Et cet aspect "sombre" m'a un peu manqué sur ce Weekly. En effet, si l'histoire de Weekly reste une enquête policière, elle est plus lisse et pas vraiment marquante pour notre héros. 

L'impact sur Weekly n'a rien à voir avec l'impact qu'ont pu avoir les aventures des précédents albums sur Blacksad.

Bref, un bon tome dans un univers plaisant mais pas aussi prenant que la série mère.

Nouvelle série de Goeff Johns et une série assez innovante pour laquelle DC met les petits plats dans les grands avec une belle brochette de dessinateur qui nous livre déjà des planches sublimes. Sublimes niveaux dessins, mais aussi niveau ambiance. C'est angoissant au possible et somptueusement glaçant.

Et il n'y a pas que les dessins, car eux seuls ne ferait pas de cette série d'une des plus "amusantes" des dernières années. 

Geoff Johns nous livre un scenario détonnant : on suit un homme damné qui doit lui-même damner 10 000 personnes pour être libéré de sa tâche. Seul problème, il n'est pas le seul à devoir faire cela. Les Damnés qui restent sur Hyde street sont en concurrence pour récupérer les âmes. Le hic, c'est quand un des concurrents ne veut pas partir de Hyde Street peu importe le nombre d'âmes qu'il a envoyées dans l'au-delà…

C'est aussi sombre que cynique, superbement bien dessiné et diablement efficace.

Bref un coup de coeur comics !

 

On ne présente plus Lore Olympus.

Le Webtoon de Rachel Smythe est le papa de tous les webtoons imprimés, et peut-être le papa des webtoons tout court. Ce qu'on cherche maintenant c'est... la fin de notre histoire. Et c'est ce que je pensais voir dans ce tome 9 tellement le tome 8 fut intense et le cadre de retrouvailles souhaitées depuis le premier tome.

Mais non, ce tome 9 ne conclut pas la série... mais étrangement je ne vais pas m'en plaindre. En effet ce tome nous offre quelque chose que je n'avais même pas imaginé : des sides stories sur les personnages que l'on a vu tout au long des huis premiers tomes. Et c'est super savoureux.... dès qu'on a réussi à se rappeler qui est qui 🙂

Je vous rassure, l'histoire centrale, avec les nouveaux pouvoirs et responsabilités de Perséphone et le nouveau "soucis" avec le tartare, avance toujours vers le mariage dans ce tome 9. mais c'est entrecoupé de pleins d'histoires sur des personnages secondaires, toutes très savoureuses, mais ayant surtout le bon gout de fermer des branches de Lore Olympus ouvertes précédemment.

Un tome donc moins intense que le précédent mais toujours très bon qui ravira les fans de la série !

C'est bon la chasse aux cadeaux de Noël est finie ! Je vais acheter 15 exemplaires de "Danser avec le vent" et ça ira bien !

Blague à part, ce nouveau voyage aux Kerguelen et ce nouveau récit documentaire est une pure merveille pour toute personne amateur d'évasion. Tout d'abord pour les dessins et aquarelles de monsieur Lepage. Il n'y a pas à dire, c'est bien l'un des maitres de l'aquarelle en France et encore, je dis cela pour ne pas lancer un débat 🙂

Ensuite parce qu'il a une manière de raconter sans conter qui fait de ses ouvrages des véritables instants de réflexion et d'introspection. En effet, Emmanuel Lepage ne cherche pas à biaiser le récit ou à utiliser son nom et ses livres pour faire passer des messages, que se soit politique ou écologique. Il les fait 'pour être moins con". 

Il nous raconte ce qu'il vit, ce qu'il voit, ce que lui et les autres ressentent, mais sans jugement ni déformation. Il nous donne de la matière pour que ceux qui n'ont pas la chance de faire ce genre de voyage, puisse avoir suffisamment pour se poser eux-mêmes les questions... et trouver leurs réponses. 

Pour ceux qui, comme moi, étaient fan du voyage aux iles de la désolation, ce n'est pas une surprise, mais plutôt une preuve que monsieur Lepage, comme beaucoup, n'en a pas fini des questions sur lui-même.

Si j'ai eu peur d'une légère redite par rapport au premier voyage, j'ai été vite rassuré. Très rapidement, on se rend compte que ce deuxième voyage n'est pas abordé comme le premier. Si les sublimes aquarelles et les animaux sont toujours la, ce "Danser avec le vent" s'attache plus à l'aventure humaine, laissant plus de place au récit des autres habitants.

Une fois la jalousie passée (car il n'est, depuis le covid, plus possible de faire ce voyage en "touriste"), il nous reste un sublime voyage illustré. Un voyage ou Emmanuel Lepage réussi (encore une fois) à nous téléporter au sein de cette équipe de scientifique, comme si c'était nous derrière les pinceaux.

C'est beau, ca fait rêver et réfléchir... c'est LE cadeau de noël !

La série de romans du livre sans nom a été un succès dès le premier tome, avec cette ambiance des films de Quentin Tarantino ou encore de Robert Rodriguez dans un univers complétement déjanté. Tous les lecteurs connaissant le livre sans nom se font une très bonne idée de Sanchez, le barman du Tapioca et de sa spécialité. Aujourd'hui, les éditions Sonatine ont eu la bonne idée de nous proposer justement une adaptation en bande dessinée de ce thriller fantastique. Quand on lit un roman avec des personnages aussi intense, cela est compliqué pour les auteurs de satisfaire tous les lecteurs en leur donnant une image. Au niveau de l'histoire, on reprend l'intrigue générale, mais je pense que les auteurs se sont inspirés de plusieurs tomes pour construire ce premier épisode en bande dessinée. On suit l'enquête d'un agent spécial et d'un policier investit dans la traque de celui que tout le monde surnomme le Bourbon Kid, un serial killer agissant dans cette ville paumée. En parallèle, on découvre plusieurs autres personnages emblématiques comme le King, un tueur un gage, Sanchez, la pègre locale et des moines étranges. La partie graphique est dans un style manga ou du moins très influencé par les manga, le tout en noir et blanc. 
Les lecteurs du livre sans nom seront contents de replonger cette série en bande dessinée et les autres pourront découvrir une œuvre hors norme et culte.

Dans sa première vie, Baekhap était une créatrice de mode pour enfant, elle a beaucoup souffert de dénigrement à cause de son physique et s’occuper des enfants, faire des vêtements et accessoires mignons était son seul réconfort. Morte d’épuisement et sans doute de problèmes de santé dus à une mauvaise alimentation, elle se réincarne en Abigail, la méchante belle-mère de Blanche-Neige ; enfin dans la revisite de l’histoire originale.

Abigail n’a alors qu’une obsession, se faire aimer de Blanche, lui faire de belles tenues, la gâter et la rendre heureuse. Elle se heurte cependant à quelques déconvenues vu son passé de belle-mère acariâtre et doit d’abord réussir à convaincre son époux, l’empereur actuel qui a quelques problèmes avec la gent féminine.

La revisite de Blanche-Neige reprend quelques éléments clefs comme la petite fille, et surtout le miroir, qui est assez autonome et ne va pas par quatre chemins pour dire ce qu’il pense. La passion de Baekhap se fait bien ressentir et cela tourne même à l’obsession. Cet aspect pourrait devenir un peu lourd s’il se répète un peu trop, il apporte cependant le côté humoristique au titre.

Au final, on a une série sympathique, agréable à lire et assez joyeuse, une série parfaite pour se détendre avec un très joli graphisme !

Les elfes de la nuit font à présent partie de l’armée d’Orcsen et sont spécialisée dans la cavalerie, elles sont en effet agiles et surtout beaucoup moins lourdes que les orcs ! Toute l’armée part en manœuvres, l’occasion pour Dinéluth et ses plus proches subordonnées de découvrir les compétences des différentes divisions d’Orcsen mais également de donner un avis critique sur les opérations.

Ce second tome est exclusivement consacré aux exercices militaires, il y a bien sûr une grosse partie sur la stratégie mais également le fonctionnement d’une armée partie en campagne avec l’inévitable question du ravitaillement. Il y a d’ailleurs un passage très intéressant sur la différence entre réquisition et pillage où l’on voit que la réquisition doit être bien définie pour éviter les excès.

On découvre de nouvelles facettes des personnages et notamment une capacité magique du roi des orcs, élément qui nous rappelle que nous sommes bien dans un monde de fantasy et non dans une revisite des campagnes napoléoniennes ou prussiennes.

Je trouve le livre bien fait mais le côté stratégie militaire et le temps passé sur le détail des repas m’ont fait trouvé le temps long. J’aurais aimé un peu plus d’action.

Ah voici un nouveau sous genre du yaoi que je ne connaissais pas : le cake-verse !! S’il est bien question de goût et de repas, cela n’a pas vraiment de lien avec la gastronomie. Dans l’univers du cake-verse, il y a des humains normaux, des forks et des cakes ; pour ceux qui ne parlent pas anglais, des « fourchettes » et des « gâteaux », alors forcément, les premiers vont aller dévorer les seconds au sens coquin du terme.

Les forks n’ont plus le sens du goût, les seules saveurs qu’ils puissent expérimenter sont les fluides corporels émis par les cakes, et dès qu’ils y goutent, ils sont irrésistiblement attirés. Un concept qui peut facilement basculer dans des relations non consenties. Mais le cake y trouve également son avantage ! Seulement, ces deux natures sont peu répandues et il n’y a pas de dépistage non plus. Les forks découvrent assez vite qu’ils le sont à cause de leur perte de goût mais les cakes peuvent l’ignorer toute leur vie.

Tout comme dans l’omegaverse ou dans le genre dom / sub, les personnages doivent gérer les instincts dues à leur nature et apprendre, pour certains, à se maitriser. J’attends de vois la suite pour découvrir s’il y aura d’autres aspects particuliers à ce nouveau genre. À suivre donc.

Le plan d’évasion (et de vengeance) est en marche mais Laura voulant sauver son amoureux le prévient du plan et celui-ci n’y voit qu’une occasion de prendre du galon. C’est le début d’une fuite effrénée pour atteindre le port avant d’être rattrapée mais le commandant est aussi malin et l’affrontement est inévitable.

Un second tome très dynamique où les personnages ont à peine le temps de souffler ! Même la jeune femme enceinte fait un accouchement ultra rapide ! Les personnages importants du manga se regroupent peu à peu. On sent qu’une partie arrivera à s’enfuir mais ce ne sera pas sans pertes. Le graphisme rend très bien l’ambiance de crise : on a des affrontements très dynamiques, des sentiments identifiables, des visages très expressifs et parfois… quelques exagérations qui renforcent la côté violent du manga. Mais bon, c’est la guerre ! C’est violent et sans pitié et c’est surtout à ne pas mettre entre les mains des plus jeunes !! J’espère cependant qu’il y aura autre chose que des combats dans la suite du scénario.

Iori et Minami (le queutard et le cul d’acier) sortent à présent ensemble, ils expérimentent beaucoup de premières fois y compris quelques aventures comme être vendeur sur la plage, rencontrer la famille de l’autre…

Forcément, on n’a plus le côté bagarres et rivalités lycéennes qui donnaient toute sa saveur au 1er tome. Ce second tome est plus classique mais réserve quand même quelques passages humoristiques comme ce premier chapitre où Minami a été un peu trop enthousiaste lors de son épilation pubienne !

Cependant avec son graphisme fin et bien proportionné et son scénario fluide, la lecture est agréable et reste savoureuse. C’est donc avec plaisir que l’on continuera de suivre leurs aventures dans les trois prochains tomes de la série.

La licence Valkyrie apocalypse s’agrandit encore ! Après les 26 volumes de la série principale (toujours en cours), les 7 tomes du spin-off sur Lü Bü et les 3 saisons de l’anime, voici un nouveau spin-off sur Jack l’éventreur, un autre héros de l’humanité qui a combattu contre les dieux. Si Lü BÛ n’avait véritablement qu’une ambition : combattre pour devenir le plus fort, ce qui faisait de son spin-off, une série moins intéressante et sans grands développements, le 1er tome sur jack l’éventreur est des plus intrigants.

Faire une série sur Jack l’éventreur en le faisant apparaître comme un héros n’est pas chose aisée car comment vouloir donner envie au lecteur de suivre un psychopathe ? Et bien c’est très simple : d’une, la vérité tant attendue sur cette affaire n’a pas encore été dévoilée (on nous l’avait promis pourtant !!) et de deux, on est dans un manga avec liberté de scénario à la clef ! Je vous spoile donc : Jack l’éventreur n’est qu’un nom emprunté au véritable Jack l’éventreur ! Notre héros, bien que rongé par des pulsions meurtrières très importantes, sait être un gentleman par moment mais fait surtout partie d’une organisation secrète du gouvernement visant à éliminer les éléments perturbateurs.

Et tout à coup, le scénario devient bien plus intéressant !! Notre héros, doté de certaines capacités, va donc œuvrer dans les rues de Londres. On navigue donc entre action et thriller sur fond historique servi par un graphisme qui, bien que restant dans l’ambiance de la licence, ne souffre pas des exagérations que l’on a pu voir chez Lü Bü par exemple et qui nous plonge bien dans l’époque victorienne. Une bonne surprise, espérons que la suite sera du même niveau ou encore meilleure !

Une nouvelle capacité apparaît chez Ruri, elle produit à présent de l’électricité !! Encore un élément qu’elle va devoir intégrer à son quotidien. Heureusement sa mère est là pour l’aider ; par contre elle est un peu avare en information qu’elle ne donne qu’au compte-goutte. Ruri apprend quand même qu’il existe neuf caractéristiques qu’elle pourrait développer.

Passée l’excellente surprise du début, Ruridragon continue sa route sous le même format : du fantastique qui s’intègre à la vie quotidienne comme si c’était la chose la plus naturelle au monde. Mais Ruri vit également les préoccupations propres à la vie de lycéenne : interagir avec les autres ! Elle n’est pas la plus douée pour ça (même avant qu’elle n’ait des cornes) mais elle a le mérite de demander clairement aux autres ce qui ne va pas.

Au final, on a une série sympathique, agréable à lire et amusante par moment, de quoi passer un bon moment de détente.

 Pour information, avec le tome 2 et pour le même prix, vous pouvez avoir une planche de stickers ! Et ça, c’est bien !

Ren est devenu acteur car il admirait Kei quand il était enfant. Mais son prochain rôle risque de lui causer quelques soucis, il doit jouer avec un enfant et n’est vraiment pas à l’aise avec eux. C’est là que la directrice de l’agence lui impose de passer une semaine avec son propre fils. Ce dernier arrive avec son manager qui n’est autre que Kei, disparu des écrans depuis plusieurs années.

La romance entre Ren et Kei est un peu anecdotique dans ce livre, ce n’est clairement pas le sujet principal. Il y a plusieurs aspects intéressants, tous liés au monde du cinéma. Il y a l’importance du manager, l’impact que peut avoir le succès sur les enfants comédiens et bien sûr la vie médiatique : être tout le temps sous les feux des projecteurs, devoir faire attention à tout et surtout, avoir sa vie privée être le sujet de ragots et discussions.

C’est une bonne histoire à lire et à regarder avec un graphisme fin et délicat.

Pfff Ces séries qui prennent super longtemps à sortir sont souvent frustrantes. Deja parce qu'en manga on a l'habitude d'avoir du contenu rapidement.

Mais encore plus quand l'histoire est bonne comme ici. On a un gout de vraiment trop peu. Et c'est dommage car ce tome est encore une fois très bon. De l'aventure, des pouvoirs, des bons sentiments et une véritable histoire avec les Célestiens de plus en plus obscure vu qu'on ajoute un petit lien entre l'ancien royaume de notre roi et l'actuel.

Bref énormément d'info et une belle lecture mais une attente trop longue pour une série de ce genre ( 1 an et demi).