Bon et ben... 2025 finit mal pour moi avec Thorgal. 

Après de superbes Thorgal saga, et avec la continuité jusque là réussie de la série mère je ne m'y attendais pas. Mais le dernier Thorgal Saga n'a pas réussi à m'embarquer et ce Thorgal tome 43 n'a pas eu plus de succès dans cette entreprise. Pire, j'ai été un peu dubitatif voir bloqué sur certains dessins, notamment la couverture, alors que jusque là je n'avais rien à redire à la série. J'ai vérifié que ce ne soit pas un changement d'auteur ou de coloriste mais ce n'est pas le cas. Je suis retourné rouvrir les tomes précédents, par les mêmes auteurs, et cela m'a confirmé mon impression. Graphiquement il y a eu des évolutions dans ce tome et elles ne m'ont pas convaincues, je ne m'y suis pas retrouvé. 

Côté scénario, là pour le coup les tomes précédents commençaient sérieusement à s'essouffler et cela se ressent encore plus fort sur ce tome, Thorgal le traverse comme un fantôme ou presque. C'est difficile de ne plus reconnaitre ses héros.

Vous le savez en Western je suis un brin pénible, voir exigeant. Et si régulièrement je me fais fort heureusement bousculer dans mes certitudes, bougeant les lignes de mon jugement, cet ouvrage là m'a déçu. Car je l'attendais, oui, comme tout ouvrage de la collection signé, d'autant plus quand il s'agit d'un Western !

Malheureusement, je n'ai pas été emporté, ni par le scénario ou les personnages, ni par les dessins. C'est dur à dire car il y a du travail derrière c'est indéniable et que ce sont 2 auteurs de qualité. Mais j'en attendais plus. Bien plus. J'ai trouvé que le scénario, à trop multiplier les références et les clins d'œil finissait par être éminemment convenu. Le personnage principal manque singulièrement de relief et d'intérêt. Dommage pour moi. Peut être est-ce moi qui devient blasé du genre, car je ne doute pas que cette bd saura trouver ses lecteurs comme d'autres belles séries de Western qui m'ont pourtant laissé indifférent. 

 

Et hop voici le quatrième opus de ces one shots de chez Soleil avec pour principe une histoire de survie. Ici on laisse tomber le paranormal malgré la présence de M. Bec au scénario. L'action prend place directement dans l'enfer de la jungle sud américaine, des cartels et autres dangers. 

Contrairement à l'opus précédent, ici le scénario est plus simple et les enjeux plus faciles à appréhender et ce n'est pas un soucis pour un one shot qui nous rappellera avec plaisir le Histoire sans héros de Dany. Seul bémol, j'ai mis un petit peu de temps à bien distinguer les différents personnages. Reste que le dessins sont plutôt réussis et les ambiances bien rendues, avec notamment une chouette colorisation de la jungle, et si le changement de dessinateur sur les 4 dernières pages se ressent un peu, il ne gêne pas trop tant c'est sur la fin de la bd. 

 

 

Après un début d’histoire qui m’a fait penser à plusieurs films sur des adolescents américains qui essayent de s’intégrer auprès des personnes populaires en reniant leur nature profonde, le récit prend un tournant plutôt inattendu. On ajoute une touche fantastique et violente où les filles s’acharnent sur les garçons sans aucune forme de procès.

On a du féminisme, du sexisme et du « balance ton porc ». Hélas, le message n’est pas très clair… Je comprends parfaitement qu’il y a dénonciation : l’attitude de certains membres de la gent masculine envers les femmes, le regard posé sur les personnes différentes par rapport à l’homosexualité notamment. Il y a peut-être un propos également sur le fait de s’assumer et d’être soi-même mais c’est un peu confus.

Finalement ce qui reste de cette lecture, c’est le côté violent de l’histoire : les filles se vengent d’une certaine façon du comportement des garçons mais cela va dans des extrêmes où il n’y a aucune moralité. À aucun moment ou presque, elles ne ressentent de la culpabilité. Non seulement, c’est un peu dérangeant mais ça dessert le propos du sexisme si c’est bien là le message que les autrices voulaient faire passer.

Philippe Thirault se charge une fois de plus de l'adaptation en bande dessinée du roman le cercle de Bernard Minier, après l'excellent album Glacé sorti en 2022. Nous retrouvons le commandant Martin Servaz dans une nouvelle enquête quand son ex-compagne le contacte pour lui demander de l'aide. En effet, son fils est retrouvé sur les lieux d'un meurtre et tout l'accuse. Le commandant retrouve son ancien amour mais également un ami devenu professeur pendant qu'il cherche des indices. En parallèle, la fille du commandant étudie dans la même école que le jeune accusé et elle découvre l'existence d'un club privé se faisant appelé le cercle. La partie graphique est confiée à Michel Suro pour succéder à Mig dessinateur de Glacé. Les planches sont dans un style réaliste très différents mais convenant au genre.
Les albums peuvent se lire indépendamment les uns des autres comme pour les romans mais le fil rouge reste la vie et les enquêtes du commandant avec son équipe. Avec le cercle, c'est un nouveau roman à succès qui est adapté au format bande dessinée pour permettre de découvrir des romanciers ou donner l'occasion de replonger dans l'univers d'un livre par ce média.
 

La chronique sur Glacé

Et voilà, clap de fin pour cette sublime adaptation libre de La ferme des animaux de Georges Orwell ! Dans cet ultime tome de la saga, vous découvrirez dans quelles circonstances se déroulent le vote promis par Silvio et les répercussions que la vérité des urnes aura sur le destin du "château" et ses habitants. Une Miss B toujours aussi déterminée et soutenue par César et le rat Azélar retrouvant peu à peu la santé, un dictateur écoutant les conseils de sa femme et se raccrochant à tout ce qu'il peut pour préserver son statut et pour finir la meute de chien qui commence à se poser des questions ! Xavier Dorison poursuit avec talent sa métaphore sociale où l'on retrouve les bastions des grandes dictatures avec trucage d'élection, bourrage des urnes, influences en tous genres, propagande bien évidemment mais aussi résistance avec ce fameux Mouvement des Marguerites. La chute d'un énième empire paraît inéluctable, mais vous verrez dans quelles circonstances et pour quel résultat 😉 . Un dernier tome peu avare en surprises (trahisons) et prenant ses distances avec l'oeuvre originelle dans un final aux notes positives et empreintes d'espoir. Félix Delep poursuit son sans fautes avec un dessin appliqué, toujours aussi expressif et dynamique. On y retrouve avec plaisir les personnages attachants qui font le sel de cette aventure animalière terriblement humaine ! En ces heures bien sombres pour le 9ème art à l'image des grands problèmes que rencontre le Festival d'Angoulême, il est bon de contempler un dessin faisant honneur à la BD franco-belge ! Voilà donc un tome abouti qui termine la série avec brio en mêlant habilement suspens politique, émotions et réflexions sur la résistance non-violente imprimée par ce duo d'auteurs que l'on retrouverait bien volontiers sur d'autres aventures 🙂 

Quelle bonne idée de l'éditeur Tabou de sortir à l'occasion de cette fin d'année une intégrale du "petit derrière de l'histoire" ! Les quatre volumes de cette histoire "érotico-historico-temporelle" sont ainsi regroupés en un seul volume de 240 pages pour notre plus grand bonheur. On y suit donc les voyages temporels de Marie, dans le plus simple appareil et jamais rassasiée de partager science et confidences sur oreiller 😉 Vous suivrez son "petit derrière" dans ses péripéties et galipettes avec entre autres Léonard de Vinci (peu inspiré par les avances de notre héroïne ^^), Nikola Tesla, Einstein, Stephen Hawking, mais aussi Mozart et Beethoven, une multitude de grands noms de l'histoire derrière lesquels se cache un petit bout de femme les ayant "orientés" un jour par le plus grand des hasards ! Soit vers la chambre à coucher, soit vers des études sérieuses et autres compléments d'infos sur leurs recherches actuelles. Car rappelons-le, Marie est ingénieure de son état, elle n'est donc pas qu'un corps et peut bien souvent soutenir les propos scientifiques de ces inventeurs non sans une pointe d'humour parfois. Car il est bien là le talent de Katia Even, allier friponnerie légère à culture générale le tout enrobé d'un soupçon humoristique bienvenu ! Son trait rond et mignon convient parfaitement au ton donné à la saga, d'autant qu'il est magnifié par les splendides couleurs de Marina Duclos. Marie en tant que femme libérée et attachante, assumant pleinement sa féminité et sa sexualité, nous réserve cependant des fins d'albums plus sérieuses ! En effet, à chaque fin de tome, elle revêt sa tunique de professeure et revient de façon plus solennelle sur les rencontres effectuées en amont au cours de ses voyages temporels. Elle explique les découvertes réalisées et dans quelles circonstances au fil d'exposés assez complets et faciles d'accès. Une parfaite accession à un éventuel complément de culture générale pour les plus curieux(ses) d'entre nous. J'ajoute que si la sphère érotique est bien présente, elle reste néanmoins discrète et assez subjective. Cette intégrale a tout du sympathique cadeau de Noël pour les personnes majeures bien entendu 😉 

Nouveau tome de Largo et... nouveau scénariste. Exit Giacometti, bienvenu à Jérémie Guez. Un petit nouveau dans le monde de la BD mais quelqu'un de connu dans le monde du 7 ieme art. Scénariste et réalisateur, sa série BRI a récemment eu un beau succès.

Le voilà aux commandes d'une des franchises les plus historiques du panel franco-belges, mais surtout une des séries les plus codifiées. On ne fait pas ce que l'on veut avec Largo. Donc pour prendre ses marques, Jérémie Guez fait du pur Largo. Un mix des premiers albums avec un retour sur le devant du côté aventureux de Largo. On retrouve le Largo qui se retrouve embarqué dans une histoire liée au groupe par l'intermédiaire de la mort violente de quelqu'un qui "ne pouvait parler qu'à Largo".

Donc rien de bien nouveau mais.... c'est très bien rythmé. On ne s'ennuie pas une seule seconde comme à la grande époque des albums de Van Hamme. Le contexte Indiens ajoute un petit coté exotique sans être trop caricatural et permet un jeu de couleur dynamique et rafraîchissant.

On espère juste que l'histoire économique se relèvera plus complexe que ce qu'elle nous laisse voir dans ce premier tome. Ne pas oublier que le succès de largo vient du bon mix entre aventure et business.... pas juste aventure.

Le retour du loup en slip pour la 9 ieme année consécutive et une nouvelle fable métaphorique de Lupano.

Une fable qui nous parle cette fois du principe de propriété. À l'échelle de la foret du loup en slip, Lupano nous décrit la problématique de la définition d'appartenance. 

Qu'est-ce qui appartient à qui ?  Et qu'est-ce qu'il se passerait si toute chose appartenait à quelqu'un ? Y compris l'air que l'on respire ?

Lupano garde les recettes qui ont fait le succès du Loup en slip, à savoir monter au niveau absurde les contradictions du monde du XXIieme siècle et la double lecture qui permet aux enfants de voire une histoire d'animaux et aux parents une possibilité de présenter des sujets de société à leurs plus jeunes.

Encore un bon tome pour une série qui n'a vraiment aucune raison de s'arrêter.

J’ai découvert cette série avec son anime dont la première saison a été diffusée cette année. Le manga et l’anime sont cohérents et on retrouve bien la même histoire, il y a juste un peu plus de détails dans l’anime notamment sur l’enfance de Noor et son expérience dans les différentes écoles. J’ai également eu l’impression que les quiproquos étaient moins drôles dans le livre. D’un autre côté, je m’y attendais et le manga s’attarde peut-être un peu moins dessus.

Le personnage de Noor est vraiment rafraichissant : on a un aventurier de rang F qui n’a jamais réussi à apprendre une technique spéciale pour être reconnu comme aventurier à part entière. Cependant, il a développé à l’extrême les techniques de base et il est devenu fort sans le savoir. Car c’est là, le cœur du récit : Noor ignore totalement son niveau et comme il n’a pas eu d’éducation sur les choses basiques de la vie, il se méprend régulièrement sur ce qui l’entoure. Pour lui, un minotaure n’est qu’un grand taureau et il n’y a pas vraiment de mérite à gagner contre une grande vache !!

On a donc un premier tome qui pose (rapidement) le contexte de l’histoire et un début d’aventures sympathiques et amusantes. Je vous conseille de le lire ou de le regarder car c’est une série sympathique parfaite pour se divertir !

Depuis sa blessure au foot, Yamada s’est refermé sur lui-même et se contente de mener sa vie de lycéen dans l’indifférence, il ne s’intéresse à rien et essaye d’être le plus discret possible. À contrario, Sakurai est l’élève populaire de la classe, le prince serviable, poli et qui plaît aux filles. C’est par hasard que Yamada découvre que Sakurai a un tatouage sexy et de fil en aiguille, il découvre que l’élève modèle a plus d’un secret inavouable…

Bien que le côté élève modèle qui n’en est pas vraiment un, est un pitch assez courant, le tatouage fait toute l’originalité du livre. Autre élément assez usuel : le garçon solitaire et froid qui est en réalité plutôt sexy qui va s’intégrer dans la classe. Bref, l’histoire ne fait pas de révolution mais on prend plaisir à la lire, les personnages sont attachants et les scènes coquines bien réalisées avec un graphisme qui nous met dans l’ambiance.

Deuxième tome de notre histoire aux chausses pieds de l'unification de l'inde.

Je dis aux chausses pieds car notre histoire finira toujours... au prochain tome. A la lecture de ce tome 2 on peut être sûr que ce manga n'a pas marché. C'est la seule raison qui peut expliquer comment la série s'arrête en 3 tomes. Parce que ce tome, à défaut de tenter de fermer des pistes, notre auteur continue dans la même direction avec la formation de l'armée de Kautily. Pour ce faire, il utilise ses talents de négociateur mais aussi de combattants pour s'allier plusieurs troupes, d'amazone aux marchands.

C'est d'ailleurs très bien dessiné et assez prenant, avec des ambiances qui changent vite et des personnages intéressants.

Mais on est, pour l'instant, très loin d'une fin d'histoire. On ne sait rien sur les autres prétendant au titre de dirigeant de l'inde, ni même de son frère et donc aucune grosse bataille.

On a du mal à se dire que tout sera régler dans le prochain tome malheureusement…

 

Dans sa première vie, Baekhap était une créatrice de mode pour enfant, elle a beaucoup souffert de dénigrement à cause de son physique et s’occuper des enfants, faire des vêtements et accessoires mignons était son seul réconfort. Morte d’épuisement et sans doute de problèmes de santé dus à une mauvaise alimentation, elle se réincarne en Abigail, la méchante belle-mère de Blanche-Neige ; enfin dans la revisite de l’histoire originale.

Abigail n’a alors qu’une obsession, se faire aimer de Blanche, lui faire de belles tenues, la gâter et la rendre heureuse. Elle se heurte cependant à quelques déconvenues vu son passé de belle-mère acariâtre et doit d’abord réussir à convaincre son époux, l’empereur actuel qui a quelques problèmes avec la gent féminine.

La revisite de Blanche-Neige reprend quelques éléments clefs comme la petite fille, et surtout le miroir, qui est assez autonome et ne va pas par quatre chemins pour dire ce qu’il pense. La passion de Baekhap se fait bien ressentir et cela tourne même à l’obsession. Cet aspect pourrait devenir un peu lourd s’il se répète un peu trop, il apporte cependant le côté humoristique au titre.

Au final, on a une série sympathique, agréable à lire et assez joyeuse, une série parfaite pour se détendre avec un très joli graphisme !

Les elfes de la nuit font à présent partie de l’armée d’Orcsen et sont spécialisée dans la cavalerie, elles sont en effet agiles et surtout beaucoup moins lourdes que les orcs ! Toute l’armée part en manœuvres, l’occasion pour Dinéluth et ses plus proches subordonnées de découvrir les compétences des différentes divisions d’Orcsen mais également de donner un avis critique sur les opérations.

Ce second tome est exclusivement consacré aux exercices militaires, il y a bien sûr une grosse partie sur la stratégie mais également le fonctionnement d’une armée partie en campagne avec l’inévitable question du ravitaillement. Il y a d’ailleurs un passage très intéressant sur la différence entre réquisition et pillage où l’on voit que la réquisition doit être bien définie pour éviter les excès.

On découvre de nouvelles facettes des personnages et notamment une capacité magique du roi des orcs, élément qui nous rappelle que nous sommes bien dans un monde de fantasy et non dans une revisite des campagnes napoléoniennes ou prussiennes.

Je trouve le livre bien fait mais le côté stratégie militaire et le temps passé sur le détail des repas m’ont fait trouvé le temps long. J’aurais aimé un peu plus d’action.

Ah voici un nouveau sous genre du yaoi que je ne connaissais pas : le cake-verse !! S’il est bien question de goût et de repas, cela n’a pas vraiment de lien avec la gastronomie. Dans l’univers du cake-verse, il y a des humains normaux, des forks et des cakes ; pour ceux qui ne parlent pas anglais, des « fourchettes » et des « gâteaux », alors forcément, les premiers vont aller dévorer les seconds au sens coquin du terme.

Les forks n’ont plus le sens du goût, les seules saveurs qu’ils puissent expérimenter sont les fluides corporels émis par les cakes, et dès qu’ils y goutent, ils sont irrésistiblement attirés. Un concept qui peut facilement basculer dans des relations non consenties. Mais le cake y trouve également son avantage ! Seulement, ces deux natures sont peu répandues et il n’y a pas de dépistage non plus. Les forks découvrent assez vite qu’ils le sont à cause de leur perte de goût mais les cakes peuvent l’ignorer toute leur vie.

Tout comme dans l’omegaverse ou dans le genre dom / sub, les personnages doivent gérer les instincts dues à leur nature et apprendre, pour certains, à se maitriser. J’attends de vois la suite pour découvrir s’il y aura d’autres aspects particuliers à ce nouveau genre. À suivre donc.